ИнтервьюДанил Криворучко о том, чем отличаются американские дизайн-студии от российских
«Мне было интересно узнать, почему они могут, а мы нет»
Текст
Фотограф
Каждую неделю Look At Me публикует большое интервью с представителем творческих индустрий. В этом году мы говорим не только с арт-директорами, но и с художниками, архитекторами, режиссёрами, музыкантами и другими творческими профессионалами. Наш герой на этой неделе — арт-директор и FX-специалист нью-йоркской компании Charlex Данил Криворучко. До начала работы в США Данил работал в московских студиях YellowDog, Red Square Design и Nile, а также придумал концепт фирменного стиля для конкурса «Евровидение» в Москве и принимал участие в создании знаменитого ролика «Чикен Шейк» для «Макдоналдс».
Данил Криворучко
FX-художник и арт-директор
компании Charlex
myshli.com / charlex.com
Я поехал в Штаты, потому что мне было интересно узнать, почему они могут, а мы нет
Расскажите, пожалуйста, о нью-йоркской студии, в которой вы сейчас работаете.
Я работаю в студии Сharlex, которая занимается 3D-анимацией и просто анимацией для рекламных роликов. Это одна из самых старых здесь постпродакшен-компаний: она была основана в 1979 году. Сейчас здесь работает почти 100 человек — это такой завод, на котором параллельно делаются много проектов. Есть два подразделения: то, в котором я работаю, занимается просто рекламой, а второе — работает с косметическими компаниями.
Моя должность называется Senior designer и visual FX artist, но у меня в визе O-1, которую они мне помогали делать, указано, что я арт-директор. В зависимости от проекта я работаю либо как дизайнер, либо как арт-директор. Это нетипичный случай для США, потому что обычно у всех узкая специализация. Кроме того, департамент, который занимается 3D, и департамент, который занимается 2D, находятся в разных частях офиса, но я периодически одеваю одну шляпу, периодически — другую.
Какие последние проекты вы делали?
Мы много работаем с Verizon — это один из трёх самых больших мобильных операторов в США. Кроме того, у нас есть ещё замечательные внутристудийные проекты: это не характерно для Москвы, но здесь часто большие компании тратят часть ресурсов на внутренние проекты. Обычно это короткометражные мультики или заставки про студию. Я часто принимаю в этом участие: я умею делать необычные вещи, потому что я и дизайнер, и специалиcт по 3D, и у меня на стыке этих дисциплин получаются занятные вещи.
Как работа в Charlex отличается от работы в российских студиях?
Я поехал в Штаты, потому что мне было интересно узнать, почему они могут, а мы нет. В России я работал с талантливыми ребятами, мы использовали тот же софт, что и дизайнеры по всему миру, но при этом я видел много крутых американских роликов и редко встречал хорошие российские проекты. Оказалось, что так происходит по очень банальной причине: в США больше бюджеты и сроки на производство, и при этом люди эти деньги не разбазаривают и сроки не срывают.
Ещё одна причина — высокая мотивация сотрудников. Все хотят сделать хорошо — к большому сожалению, в русских студиях я такого не замечал. Здесь, когда нужно сделать что-то, чего ты не делал до этого, то человек говорит, что ему нужно подумать, и изучает эту проблему до тех пор, пока не находит решение. В России я часто слышал от специалистов по 3D: «Это слишком сложно, я ничего делать не буду». Меня это ставило в тупик: ты так зарабатываешь деньги и при этом даже не хочешь попытаться решить проблемы?!
Кроме того, за 1,5 года было всего 2–3 аврала, когда мне приходилось работать в выходные или после окончания рабочего дня. Мы почти всегда укладываемся в срок, не устраивая беготни, которая характерна для московских компаний. Мне смешно, когда кто-то говорит, что Нью-Йорке слишком быстрый темп жизни. После Москвы я здесь как в затянувшемся выходном. Здесь тебе в 12 ночи не позвонит креативный директор и не назначит встречу в индийском ресторане на другом конце города, потому что его идея посетила. В Москве случалось, что клиент за три дня до сдачи, когда почти готов ролик, говорит: «Знаете, мы показали то, что вы 1,5 месяца делали, нашему директору, и ему не нравится». Тут все больше уважают чужое время.
Нужно было освоить какие-то новые навыки, чтобы начать работать в твоей студии?
В Москве я был дизайнером и арт-директором. Для себя я экспериментировал в области процедурной анимации. И именно поэтому меня взяли в Charlex. Я постепенно показывал, что в состоянии делать что-то ещё, и 2-3 месяца назад перешёл в design department.
Из каких этапов состоит работа над рекламным роликом?
После моушен-тестов делается аниматик — черновой вариант ролика, в котором уже есть камера, монтаж, фоновая музыка. Если в ролике есть анимированные персонажи, то каждый 20 кадр они ставятся в правильную позу, чтобы было понятно, как они двигаются. Всё это нужно, чтобы разобраться, какие планы не нужны, чего не хватает и т. д. Затем 2D-департамент занимается текстурами, разработкой отдельных кадров, если нужен какой-то дизайн. Кроме того, над роликом работает 3D-отдел, моделлеры, специалисты по ригу, аниматоры анимируют. Так постепенно собирается ролик, который можно показать клиенту. Он даёт фидбек, мы ещё немного работаем, и получается готовый ролик. Так же делаются ролики и во всём мире: например, если пообщаться с ребятами из Болливуда, то у них так же всё организовано, только со своей индийской спецификой. Бывает, когда работа состоит из меньшего количества этапов, я описал процесс создания масштабного проекта.
Как вы сами определяете то, чем занимаетесь?
Мне не просто выбрать, потому что я всегда интересовался несколькими дисциплинами. Мой старший брат — программист, а старшая сестра — дизайнер, и я рос, равняясь на обоих. Сначала я учился на программиста, а потом второе высшее образование получал, чтобы стать графическим дизайнером. Когда я приехал в Москву, я делал принты, но потом мне захотелось больше заниматься вебом, потому что там больше востребованы мои технические навыки. После этого я занялся моушен-дизайном, а потом — 3D-рекламой. При этом я постоянно совершенствовал и технические, и дизайн-навыки.
Я не могу сказать, что я технический специалист по 3D или графический дизайнер, потому что я занимаюсь и тем и тем. Синтез двух навыков позволяет мне делать вещи, которые не могут сделать люди с узкой специальностью. Кроме того, у меня есть коммуникационные и организационные навыки, я 1,5 года был арт-директором в московской студии Nile. Когда я писал резюме, чтобы найти работу в США, я долго сомневался, что мне писать, потому что хотел заниматься всем. В конце концов так и вышло. Меня взяли на должность FX Visual Artist, но круг моих обязанностей постоянно расширяется, и я применяю все свои навыки.
Работают ли рекламные ролики, которые вы делаете? Вы получаете фидбек о том, насколько они эффективны?
Я с себя снимаю ответственность за это, потому что мы не работаем напрямую с клиентом. Рекламные агентства приходят к нам с готовым сторибордом, и наша работа — воплотить его в жизнь. Мы не проводим маркетинговые исследования и не проводим мониторинг после выхода видео, чтобы узнать, сработало оно или нет.
Надеюсь, что наша работа действительно помогает компаниям, потому что они тратят большие деньги на рекламу и потому что мне хочется делать что-то важное. Я не пожарный, не спасаю людей и не строю дома, и меня часто гложут мысли о том, что я занимаюсь немужской работой. Я делаю нематериальные вещи, которые недолго существуют, и я не уверен, что они очень нужны. Есть миллион факторов, которые влияют на успех продукта, и сложно определить, что именно играет решающую роль. Может быть, важен был не только ролик, но и время выхода на рынок, хорошо организованная сеть поставок или правильно найденная целевая аудитория. Мне иногда хочется делать более интересные вещи, но у студии сложился такой круг задач, и мы с ними работаем.
В одном из интервью вы сказали, что хотели бы сделать полезный проект: удобную городскую навигацию или интерфейс.
Как раз сейчас я делаю полезный проект, который запустится через 3–4 месяца. Помимо этого, я не считаю, что я делаю что-то полезное. Мою совесть успокаивает только то, что я не делаю зла: не работаю с политиками, не рекламирую сигареты, не сотрудничаю с военными и церковью. Реклама — это не плохо, но можно более полезными вещами заниматься, как мне кажется.
Я часто спорю с друзьями и знакомыми, этично или неэтично работать с некоторыми клиентами, некоторыми российскими политиками или для телеканалов делать что-то. Мне кажется, что это неэтично, потому что форма определяется функцией. Если это говно, оно должно выглядеть, как говно, и не должно заворачиваться в красивую обёртку.
Я не пожарный, не спасаю людей и не строю дома, и меня часто гложут мысли о том, что я занимаюсь немужской работой
Данил Криворучко, независимый арт-директор
Данил Криворучко (myshli.com) — независимый на данный момент арт-директор, прославившийся своими работами в дизайн-студии «Желтая собака», Red Square Design и студии Nile.
Расскажи, пожалуйста, коротко о себе.
Родился 11 ноября 1979 года. Учился в двух школах, потом в двух ВУЗах — сначала на факультете программирования, потом на факультете графического дизайна. Оба закончил. В 2006-м переехал из Крыма в Москву, работал в нескольких студиях, последняя должность — арт-директор студии Nile.
Полтора года назад уволился и с тех пор путешествую, периодически совмещая это с удаленной работой над проектами. В этом году пожил в Израиле и Индии, через месяц собираюсь перебраться в Нью-Йорк. Сейчас занимаюсь очередным проектом для Intel Russia (по-моему, уже 4-й проект для них) и развитием / поддержкой сайта для моушен-дизайнеров ruvfx.ru, где я один из 3-х партнеров-основателей.
Когда, как и почему ты начал профессионально заниматься дизайном?
Профессионально — это когда за деньги? Тогда в 18 лет. Работал в типографии, делал упаковку для консервов. Почему — потому что до этого лет 5 непрерывно рисовал что-то на компе и параллельно в тетрадках, в 18 появилась возможность за это еще и деньги получать.
Замеряем пульс российского диджитал-консалтинга
Какие консалтинговые услуги востребованы на российском рынке, и как они меняют бизнес-процессы? Представляете компанию-заказчика диджитал-услуг?
Примите участие в исследовании Convergent, Ruward и Cossa!
Что двигало тебя в развитии?
Цель у меня всегда была одна — делать каждый проект лучше предыдущего и стараться в каждом находить что-то, чему можно в процессе научиться. Можно считать, что это одновременно и цель, и план, и двигатель. Хотя нет, двигатель — это все-таки удовольствие от каждого хорошо сделанного проекта.
Как ты развивал свои навыки? Где бы посоветовал учиться и проходить практику?
В интернете постоянно смотрел, что и как делают другие, да и сейчас постоянно смотрю, благо материала очень много. Если в Москве учиться, то, наверное, в БВШД. Практиковаться можно в любой студии, работы которой вас вдохновляют, только постарайтесь не разочароваться — там внутри такие же живые люди со своими проблемами.
В каких студиях или агентствах удалось поработать? Расскажи о последнем опыте работы с командой.
Дизайн-студия «Желтая собака», студия Nile, потом легендарные Red Square Design, потом опять Nile, но уже в качестве арт-директора студии. Последние полтора года работаю сам по себе, кооперируясь на разных проектах с разными людьми и студиями — Sensitive Brands, MIR, 2Nova, Red Mad Robot, The View Makers… всех не вспомню.
Важно ли для дизайнера иметь академическое образование?
У меня оно есть, и оно мне помогает. Поэтому — да, важно. Если бы у меня был другой жизненный опыт, возможно, ответил бы по-другому.
Насколько важно специалисту быть мультиплатформенным? Какими программами владеешь и используешь в работе?
Это зависит от внутренней склонности специалиста. Мультиплатформенный, как правило, дает интересные и необычные решения на стыке нескольких навыков. Узкозаточенный — создает технически гораздо более качественный продукт. Для хорошего проекта обычно нужны и те, и другие.
Софт: стандартный адобовский набор для графики и веба + Softimage / 3DS Max / After Effects / Nuke для моушена. Ну и куча всяких узкоспециализированных программ.
Каков должен быть грамотный арт-дирекшн? Кто такой арт-директор на российском рынке?
Очень общий вопрос, ответов будет столько же, сколько арт-директоров. Для меня грамотный арт-дирекшн — это когда все дизайнеры, занятые на проекте, четко понимают откуда и куда движутся — в русле, определенном руководителем, но с достаточной для каждого степенью свободы.
Есть дизайнеры, на которых ты ориентируешься?
Ориентируюсь на всех, кто делает лучше меня в интересной мне области. В начале такими были почти все, теперь их немного меньше, но все равно очень много. Мне нравится, как устроена студия Мэта Пайка Universal Everything и то, что они делают. Еще в игровой индустрии много очень толковых людей. Например, Jonatan Jacques-Belletete, арт-дир из Eidos-Монреаль — атмосфера, которой они в новом Deus Ex добились, меня просто завораживает.
В какой момент дизайнер может с уверенностью сказать, что он молодец?
Ни в какой, это конец развития и тупик.
Насколько важно специалистам продвигать свое портфолио в Интернете?
Вопрос в том, какие цели у специалиста. Если хочется создавать себе имя и прибавочную стоимость-то да, важно. Если все устраивает, то зачем? С другой стороны, если у вас умопомрачительное портфолио и уникальный талант, то вас и без всякого интернета заметят и найдут.
Как строится твоя работа на фрилансе и в агентствах?
В общем случае так: Общение → Бриф → Общение → Креативная концепция → Выбор варианта → Дизайн концепция → Правки → Производство → Правки → Тестирование и сдача.
Как определяются сроки выполнения проектов?
По предыдущему опыту уже можно приблизительно оценить, сколько нужно времени на ту или иную задачу. Умножаешь это время на меру адекватности клиента (определяется на глаз) и еще добавляешь 30% — на случай неизбежных факапов. Примерно так. Я по каждому проекту веду учет затраченного времени в Toggl — помогает потом понять, насколько промазал в оценке, чтобы избежать подобного в будущем.
Как часто приходится отстаивать свои визуальные решения перед клиентом?
У меня нет точной статистики. Бывает, все проходит совсем гладко, бывают какие-то трения. Очень редко, но попадаются совсем сложные люди, с такими я стараюсь по-быстрому свернуть отношения.
Когда проект можно назвать успешным? Какой работой гордишься больше всего?
Успех успеху рознь. Бывают коммерчески успешные проекты — когда, скажем, ваша реклама подняла продажи продукта в 2 раза. Бывает успех в профессиональном сообществе — когда не особо «пошедшая в народ» работа оказывается востребована во внутрицеховом комьюнити, на нее равняются, она задает какой-то микро-тренд.
Бывает просто личный успех, когда остаешься доволен и процессом работы, и достигнутым результатом. Иногда все эти вещи собираются в одной работе, тогда, наверное, это и есть успешный проект.
У меня нет работ, которыми я горжусь. Доволен я своим участием в оформлении Евровидения, которое проходило в Москве. Редкий случай, когда наши сделали во многих аспектах лучше, чем европейцы до этого. Хотя есть подозрение, что это просто вопрос затраченных на проект денег.
Важны ли для тебя награды и признание? Дают ли победы на фестивалях дополнительный внутренний запал?
В начале пути да, конечно, это все важно. После определенного количества призов уже не так все это нужно, но все равно приятно. Особенно если это не очередной русский «междусобойчик», а какой-нибудь большой западный фестиваль, где есть шанс, что судят не по имени и знакомству, а действительно по уровню работы.
Но вообще, побывав в составе жюри, я еще сильнее укрепился в мысли, что победа на фестивалях — это как победа в лотерее. Ну, то есть, сделать отличную работу, чтобы выиграть, конечно, необходимо, но этого совсем не достаточно, очень сильно все будет зависеть от состава жюри, уровня остальных участников и еще тысячи причин.
Делаешь эмоциональную разгрузку во время работы?
Я стараюсь делать перерывы в работе — в идеале смена на что-нибудь, требующее движения: сходить куда-нибудь или просто в пинг-понг сыграть. В целом, за день от этого получается сделать только больше.
Что тебя вдохновляет?
Сайты, фильмы, путешествия. Но на первом месте — моя жена. А потом, наверное, игры. А потом уже все остальное.
Насколько результат работы может зависеть от настроения, вдохновения и окружающих вещей?
Если смотреть на коротком отрезке времени, то все это сильно влияет. Если на более длинном, то эти факторы уже менее важны, это вопрос профессионализма — давать, как минимум, хороший уровень проекта.
Можешь дать пару советов молодым талантам?
Ничего не бойтесь, не прекращайте учиться, экспериментируйте, будьте честными сами с собой.
Данил криворучко дизайнер биография
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
| [ | website | | | myshli.com | ] |
| [ | userinfo | | | livejournal userinfo | ] |
| [ | archive | | | journal archive | ] |
Впервые появившийся в Японии Чикен Шейк (в оригинале Shaka Shaka Chicken) теперь и в русском Макдональдс. В поддержку этого события Leo Burnett Russia запустило ролик, на производство которого я был приглашен в качестве дизайнера и арт-директора. Смотреть лучше раза 3, чтобы увидеть все детали, но не более 5ти ибо небезопасно =)
|
| |||||||||||
| |||||||||||||||||
