Краткая биография Даргомыжского
Александр Сергеевич Даргомыжский
В 1827 году Александр поступил на государственную службу. Он быстро продвигался по карьерной лестнице. Александру нравился оперный театр. Даргомыжский часто музицировал дома. В 1835 году он познакомился с композитором М. Глинкой. С ним ему посчастливилось поиграть на фортепиано в четыре руки. Михаил Глинка передал юному композитору свои конспекты.
После знакомства с Глинкой Даргомыжский захотел самореализоваться. Изначально он выбрал драму «Лукреция Борджиа», но дело продвигалось медленно. Композитор изменил свое решение и начал работать над оперой «Эсмеральда». В 1841 году он закончил оркестровку и перевод. После этого композитор передал работу в дирекцию Императорских театров. Своей премьеры опера ждала несколько лет. Премьера прошла в московском Большом театре. Вскоре о ней забыли.
Автор сложно пережил неудачу с оперой «Эсмеральда». Он начал давать уроки пения женщинам и не брал с них денег. Также композитор создал несколько романсов, которые впоследствии стали популярными. К примеру, «Лилета», «Шестнадцать лет».
В 1843 году Даргомыжский уехал за границу. Он побывал в Германии, Франции, Австрии. В это время Александр Сергеевич познакомился с Анри Вьетаном, Джакомо Мейербером. В 1845 году композитор возвратился в Россию. Его заинтересовал музыкальный фольклор. Элементы такого творчества проявились в произведениях «Лихорадушка», «Мельник».
В 1848 году Даргомыжский начал работать над оперой «Русалка». Он взял сюжет из одноименной трагедии Пушкина. Премьера оперы состоялась в 1856 году в Петербурге. Критик А. Серов написал на нее положительную рецензию. Это придало уверенности автору.
В 1859 году композитор вступил в Русское музыкальное общество. Он был одним из его руководителей. Даргомыжский решил написать новую оперу. Он выбрал третью «Маленькую трагедию» Пушкина под названием «Каменный гость». У композитора начался творческий кризис. Он снова уехал в Европу. Возвратившись на родину, Даргомыжский снова взялся за «Каменного гостя».
Александр Даргомыжский умер 17 января 1869 года в Санкт-Петербурге. Его опера «Каменный гость» осталась незавершенной. По завещанию композитора оперу завершил Цезарь Кюи. Александра Сергеевича похоронили на Тихвинском кладбище. В 1961 году на могиле известного композитора установили памятник. Это фигура пастушка, который держит в руках свирель.
Биография Александра Даргомыжского
Русский композитор Александр Сергеевич Даргомыжский родился 14 (2 по старому стилю) февраля 1813 года в селе Троицкое Белёвского уезда Тульской губернии. Отец ‑ Сергей Николаевич служил чиновником по министерству финансов, в коммерческом банке.
Мать ‑ Мария Борисовна, урождённая княжна Козловская, сочиняла пьесы для постановки на сцене. Одна из них ‑ «Трубочист, или доброе дело не останется без награды» была опубликована в журнале «Благонамеренный». С семьей композитора были знакомы петербургские литераторы, представители «Вольного общества любителей словесности, науки и художества».
Всего в семье было шестеро детей: Эраст, Александр, Софья, Людмила, Виктор, Эрминия.
До трех лет семья Даргомыжских прожила в имении Твердуново в Смоленской губернии. Временный переезд в Тульскую губернию был связан с вторжением армии Наполеона в 1812 году.
В 1817 году семья переехала в Петербург, где Даргомыжский начал обучаться музыке. Первым его учителем была Луиза Вольгенборн. В 1821‑1828 годах Даргомыжский учился у Адриана Данилевского, который был противником сочинения музыки своим учеником. В этот же период Даргомыжский начал осваивать игру на скрипке совместно с крепостным музыкантом Воронцовым.
В 1827 Даргомыжский был зачислен канцеляристом (без жалованья) в штат министерства Двора.
C 1828 по 1831 год учителем композитора стал Франц Шоберлехнер. Для развития навыков вокала Даргомыжский занимается также с педагогом Бенедиктом Цейбихом.
В ранний период творчества написан ряд произведений для фортепиано («Марш», «Контрданс», «Меланхолический вальс», «Казачок») и некоторые романсы и песни («Светит месяц на кладбище», «Кубок янтарный», «Я вас любил», «Ночной зефир», «Юноша и дева», «Вертоград», «Слеза», «В крови горит огонь желанья»).
Композитор принимает активное участие в благотворительных концертах. В это же время он знакомится с литераторами Василием Жуковским, Львом Пушкиным (братом поэта Александра Пушкина), Петром Вяземским, Иваном Козловым.
В 1835 году состоялось знакомство Даргомыжского с Михаилом Глинкой, по тетрадям которого композитор занялся изучением гармонии, контрапункта и инструментовки.
В 1837 году Даргомыжский начинает работу над оперой «Лукреция Борджиа», по одноименной драме французского писателя Виктора Гюго. По совету Глинки эта работа была оставлена и начато сочинение новой оперы «Эсмеральда» также на сюжет Гюго. Впервые опера была поставлена в 1847 году на сцене Большого театра в Москве.
В 1844‑1845 годах Даргомыжский отправляется в путешествие по Европе и посещает Берлин, Франкфурт‑на‑Майне, Брюссель, Париж, Вену, где знакомится с многими известными композиторами и исполнителями (Шарль Берио, Анри Вьётан, Гаэтано Доницетти).
В 1849 году начата работа над оперой «Русалка» по одноименному произведению Александра Пушкина. Премьера оперы состоялась в 1856 году в Петербургском Театре‑цирке.
Даргомыжский в этот период сосредоточил внимание на выработке естественной декламации мелодии. Окончательно формируется метод творчества компрозитора ‑ «интонационный реализм». Основным средством создания индивидуального образа служило для Даргомыжского воспроизведение живых интонаций человеческой речи. В 40‑50‑е годы 19 века Даргомыжским были написаны романсы и песни («Ты скоро меня позабудешь», «Мне грустно», «И скучно, и грустно», «Лихорадушка», «Душечка девица», «Ой, тих, тих, тих, ти», «Я затеплю свечу», «Без ума, без разума» и др.)
Даргомыжский сблизился с композитором Милием Балакиревым и критиком Владимиром Стасовым, которые основали творческое объединение «Могучая кучка».
С 1861 по 1867 год Даргомыжским были написаны последовательно три симфонические увертюры‑фантазии: «Баба‑Яга», «Украинский (Малароссийский) казачок» и «Фантазия на финские темы» («Чухонская фантазия»). В эти годы композитор работал над камерно‑вокальными произведениями «Я помню глубоко», «Как часто слушаю», «Расстались гордо мы», «Что в имени тебе моём», «Мне всё равно». Ориентальная лирика, представленная ранее романсами «Вертоград» и «Восточный романс», пополнилась арией «О, дева роза, я в оковах». Особое место заняли в творчестве композитора песни социально‑бытового содержания «Старый капрал»,»Червяк», «Титулярный советник».
В 1864‑1865 годах состоялось второе путешествие Даргомыжского за границу, где он посетил Берлин, Лейпциг, Брюссель, Париж, Лондон. Состоялось исполнение произведений композитора на европейской сцене («Малороссийский казачок», увертюра к опере «Русалка»).
В 1866 Даргомыжский приступил к работе над оперой «Каменный гость» (по одноименной маленькой трагедии Александра Пушкина), но не успел её закончить. По завещанию автора, первую картину дописал Цезарь Кюи, оркестровал оперу и составил интродукцию к ней Николай Римский‑Корсаков.
С 1859 года Даргомыжский был избран в состав Русского музыкального общества (РМО).
С 1867 года Даргомыжский входил в состав дирекции Петербуржского отделения РМО.
17 (5 по старому стилю) января 1869 года Александр Даргомыжский скончался в Петербурге. Жены и детей у композитора не было. Похоронен на Тихвинском кладбище Александро‑Невской лавры (Некрополь мастеров искусств).
На территории муниципального образования Арсеньевский район Тульской области установлен единственный в мире памятник Даргомыжскому работы скульптора Вячеслава Клыкова.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
1. Федор Шаляпин исполняет «Арию Мельника» из оперы Даргомыжского «Русалка». Запись 1931.
2. Федор Шаляпин в сцене «Ария Мельника и князя» из оперы Даргомыжского «Русалка». Запись 1931.
3. Тамара Синявская исполняет песню Лауры из оперы Даргомыжского «Каменный гость». Оркестр Государственного академического Большого театра. Дирижер — Марк Эрмлер. 1977 год.
Детство и юность
Александр Даргомыжский родом из Тульской области, по одной из версий это случилось в селе под названием Троицкое. Датой рождение принято считать 14 февраля 1813 год. Что касается отца, то он незаконнорожденный сын состоятельного земледельца по фамилии Ладыженский.
Молодой человек получил достойное образование и воспитание, а затем трудился в коммерческом банке, который состоял при Министерстве финансов.
Мама Мария Борисовна Козловская была княжеского происхождения. Ее семья владела имениями в Смоленской и Тульской губерниях. Родители были против ее замужества с простым служащим, но она пошла против их воли.
В этом браке родилось шестеро детей.
Детские годы маленький Саша провел в имении Твердунова, а после того как отец получил повышение, семейство переехала в Петербург. В возрасте семи лет Александр уже неплохо владел фортепиано и делал первые шаги в сочинительстве. Его преподаватель музыки Луиза Вольгенборн всячески поощряла его композиционные эксперименты. В десятилетнем возрасте в его копилке уже были фортепианные пьесы и романсы.
Хотя близкое окружение молодого музыканта не слишком хвалило его творчество, родители настаивали на том, чтобы он больше времени уделял другим предметам, а именно:
Последующие несколько лет Александр активно участвовал в благотворительных концертах. Его приглашали выступать пианистом и скрипачом.
В 1827 году в угоду родителям композитор поступает на государственную службу в придворную канцелярию, где делает неплохую карьеру. Свободное время он музицирует, а также посещает оперный театр.
Музыкальная деятельность
Творческий путь композитора начался после того, как он познакомился с Глинкой. Именно он оказал на Александра большое влияние. Михаил Иванович поделился с ним опытом, преподал некоторые теоретические знания, которые получил в Германии. А также показал определенные тонкости сочинительства, используемые зарубежными коллегами.
Это тесное общение вдохновило Даргомыжского к созданию собственной оперы по мотивам драмы «Лукреция Борджиа». Впрочем, вскоре он отказался от задуманного, так как понял, что этот материал не подойдет для инструментально-вокального исполнения.
Известный поэт Василий Жуковский предложил пианисту попробовать оригинальное либретто под названием «Собор Парижской Богоматери». В 1841 году музыкант передал собственное сочинение руководству Императорских театров. А спустя три года состоялась премьера постановки, но вот только критики не оценили его работу, поэтому ее сняли с программы и больше не ставили.
После этого композитор на время оставил сочинительство оперетты и занялся педагогической деятельностью. Преподавал вокал благородным барышням. В этот же период он представляет ряд своих новых романсов, наибольший успех получили следующие композиции:
Также это время запомнилось по заграничной поездке. В результате этого он смог познакомиться со многими известными творцами в мире музыки, в этот список вошли такие личности, как:
В 1848 году Александр Сергеевич вернулся на родину, практически сразу он принялся писать свое главное произведение — оперу «Русалка», которая прославила ее не только в своей стране, но и за ее пределами. Также пианист серьезно увлекся народными мелодиями, поэтому параллельно он создавал жанровые романсы. Вскоре публика впервые насладилась его композициями:
Они заняли отдельную нишу в русском музыкальном наследии. Дальше согласно хронологической таблице появились и другие известные произведения:
Последняя работа маэстро осталась незаконченной, его дописывал Римский-Корсаков, так завещал сам музыкант. Он же подготовил и партитуру к дальнейшей постановке «Каменного гостя».
Личная жизнь
Творческие неурядицы, которые сопровождали композитора на протяжении всего жизненного пути, не могли не отразиться и на его личной жизни. Он так и не смог создать крепкого союза, найти себе жену и обзавестись наследниками. Даргомыжский каждую свободную минуту проводил за написанием музыки, он закрывался в своем фамильном имении Твердуново и создавал многочисленные симфонии, романсы и оперы.
В 1852 году он шокировал общество освобождением крестьян от крепостного бремени. Притом пианист непросто дал им свободу, но и оставил за ними право собственности на землю. Такой поступок не поощрялся в России, поэтому про него много говорили. А более умные и просвещенные люди наградили Александра Сергеевича безобидным прозвищем — гуманный помещик.
Последние годы и смерть
В последние годы пианист активно сотрудничал с сатирическим журналом под названием «Искра». Он писал музыкальное сопровождение к стихам поэтов Вейнберга и Курочкина, а они, в свою очередь, печатались в этом газетном издании. Искра пользовалась большой популярностью из-за новаторских произведений, ярких картинок и смелых речей. Социальное содержание можно проследить в таких сочинениях, как:
5 января 1969 года страна узнала, что Даргомыжского не стало. Официальной причиной смерти стал аневризм. Похоронили Александра Сергеевича на Ново-Лазаревском кладбище.
Его друзья, предчувствуя ближайшую кончину своего товарища, заказали его портрет. Картина писалась художником Константином Маковским по фотографии, сейчас она хранится в Третьяковской галерее.
Творчеству русского композитора посвящено немало исследований. Его именем названы улицы в российских городах, теплоходы и музыкальные училища. В российских музыкальных школах изучают биографию Даргомыжского, кратко знакомятся с его произведениями. Пишут доклады и рефераты на тему его жизни и музыкальной деятельности. Сочинения маэстро по настоящий момент активно исполняются в самых престижных театрах страны.
На конец первой половины XIX века в русском искусстве, прежде всего в литературе утвердился критический реализм – стремление художника раскрыть в искусстве правду жизни, реальный быт, чувства и переживания обычного человека и выразить свое отношение к ним. Первым представителем этого направления в музыке стал Даргомыжский.
Как и Глинка, Даргомыжский боролся за утверждение национально-самобытного русского искусства. Однако, в отличие от Глинки, в его творчестве появляется тема социального неравенства, более подробными и глубокими становятся индивидуальные характеристики персонажей, более сложными – конфликты, вызванные их столкновением с окружающей средой.
Главное место в творчестве Даргомыжского занимают вокальные жанры – композитор написал 4 оперы, более 100 романсов и песен, вокальные ансамбли и хоры, а также несколько симфонических и камерных инструментальных произведений. Используя в своем творчестве, подобно Глинке, интонации народных напевов, Даргомыжский для воплощения образов людей, что его окружали, обращался преимущественно к современным ему городской песни и романса.
Первым из русских композиторов Даргомыжский начал вводить в произведениях мелодические и ритмические обороты, воссоздающие характерные черты человеческого языка, обогатил речитатив новыми интонациями, сделав его более индивидуализированным. „Хочу, чтобы звук прямо отражал слово. Хочу правды”, – писал композитор в одном из писем.
Краткая биография
Даргомыжский родился в Тульской губернии в имении родителей. В четыре года его перевезли в Петербург, где прошла вся жизнь композитора. В семье любили искусство, с шести лет будущий композитор учился играть на скрипке и фортепиано, а также брал уроки пения. Первые произведения Даргомыжского, которые он начал писать с одиннадцати лет (танцевальные пьесы и вариации для фортепиано, романсы) не сохранились.
Любительские занятия музыкой продолжались и после того, как в 1827 году Даргомыжский стал служить чиновником.
В 1834 году, когда его уже знали в Петербурге как прекрасного пианиста и исполнителя романсов, Даргомыжский познакомился с Глинкой. С этого времени начинается серьезная творческая деятельность Даргомыжского. По совету Глинки он, пользуясь конспектами Зигфрида Дена, изучает теорию музыки, пишет ряд романсов, в том числе на слова Пушкина („Юноша и дева”, „Я вас любил” и другие), работает над первыми крупными произведениями – романтической оперой „Эсмеральда” по роману В. Гюго „Собор Парижской богоматери” и кантатой „Торжество Вакха”.
В 1844 году, выйдя в отставку, Даргомыжский совершил первое путешествие по странам Западной Европы, в которой познакомился с их культурой. Композитор посетил Вену, несколько немецких городов, Брюссель, Париж.
Возвращением на родину весной 1845 года открывается зрелый период творчества Даргомыжского. Композитор начал работу над оперой „Русалка”, была завершена в 1855 году. Тогда же появляется ряд романсов на стихи Пушкина, Лермонтова, Кольцова, вокальные ансамбли и хоровые произведения.
В 1853 году в Петербурге с успехом прошел авторский концерт Даргомыжского, в котором выступили знаменитые певцы В. Петров и П. Виардо.
В 1856 году состоялась премьера оперы „Русалка”, которую современник композитора, музыкальный критик и композитор А.Н. Серов назвал „чудесным явлением” в истории русского оперного творчества.
Осенью 1864 году Даргомыжский снова уехал за границу. Путешествие продолжалось до весны 1865 года. Композитор посетил Лейпциг, Варшаву, Париж и ряд других европейских городов. В Брюсселе состоялся концерт из произведений Даргомыжского, который вызвал бурный восторг бельгийских слушателей.
В последние годы жизни Даргомыжский сблизился с передовой творческой молодежью Петербурга. Его друзьями стали сотрудники сатирического журнала „Искра” В.Сек. Курочкин и П.И. Вейнберг, на тексты которых композитор создал ряд ярких вокальных произведений, а также молодые музыканты кружка, впоследствии вошедший в историю музыки как „Могучая кучка”.
Даргомыжский принимал активное участие в создании Русского музыкального общества, а в 1867 году был избран председателем петербургского отделения РМО. При содействии Даргомыжского в концертах РМО исполнялись произведения молодых авторов – Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Бородина, а также Глинки и Даргомыжского.
В эти годы композитор создал три симфонические увертюры-фантазии на народные темы – „Баба-Яга”, „Украинский казачок” и „Фантазия на финские темы”, что привлекают мастерством, юмором и светлым характером. Последним произведением композитора стала экспериментальная опера „Каменный гость” на текст Пушкина, целиком основана на речитативных диалогах. Композитор не успел закончить эту работу.
Даргомыжский умер в январе 1869 года и похоронен в Петербурге на кладбище Александро-Невской лавры.
Творчество Даргомыжского
Творческое наследие композитора неравноценна. Лучшие его произведения – романсы и песни, драматические сцены из опер „Русалка” и „Каменный гость” – и сейчас интересны как для слушателей, так и для исполнителей.
Камерная вокальная музыка
В камерных вокальных произведениях, что их Даргомыжский создавал в течение всей жизни, композитор, продолжая традиции Глинки, обращался ко всем популярным на то время вокальных жанров – „русской песни”, водевильных куплетов, фантазии, баллады, элегии. Как и Глинка, Даргомыжский хорошо знал особенности певческого голоса, был прекрасным исполнителем вокальной музыки и постоянно работал с певцами, требуя от них простоты и искренности в передаче человеческих чувств. Вместе с тем наиболее значительными его произведениями стали те, в которых традиционные жанры переосмыслены и обогащены новыми художественными средствами.
Один из лучших романсов раннего периода – „Я вас любил” на слова Пушкина. Мелодия всего куплета представляет собой единую линию, что постепенно развивается, вырастая из коротких фраз. Ритмичная строение отличается свободой и выразительностью.
Многие из романсов композитора – точные и яркие музыкальные портреты. Созданию волшебного образа искренней и простосердої девушки в романсе „Шестнадцать лет” на слова Дельвига способствует явно выраженная вальсовость.
Среди романсов зрелого периода творчества Даргомыжского привлекает внимание комедийно-бытовая сценка „Мельник”, написанная на текст Пушкина. Точными средствами композитор изобразил в лицах конфликт между простаком мельником и его находчивой женой.
Наряду с Пушкиным, одним из самых любимых поэтов Даргомыжского, был Лермонтов. Лирический монолог „Мне грустно” – одно из лучших произведений на слова этого автора. На фоне спокойного, сосредоточенного движения аккомпанемента звучит прекрасная пластичная мелодия, насыщенная речевыми интонациями.
Несколько произведений в жанре „русской песни” композитор написал на слова народного поэта А.В. Кольцова („Я затеплю свечу”, „Без ума, без разума”). В этом жанре написана и песня „Лихорадушка” на слова самого Даргомыжского.
Одна из вершин вокального творчества Даргомыжского – баллада „Старый капрал” на слова французского поэта Пьера Беранже в переводе Курочкина. Это монолог и одновременно драматическая сцена. Вокальная мелодия точно передает разнообразные оттенки состояния героя, его речи. Фортепианный аккомпанемент отличается простотой и вместе с тем большой насыщенностью.
Комическая песня „Червяк”, также на слова Курочкина по стихотворению Беранже – выдающийся образец сатирического монолога-портрета. Ее выполнение требует актерской игры и внятной мімики, обозначенной в авторских ремарках.
Так же выразительная миниатюра „Титулярный советник” на слова Вейнберга. В коротком рассказе о неудачной любви мелкого чиновника к генеральской дочери точно изображены и портреты действующих лиц, и отношение автора к рассказанной истории.
Даргомыжский обогатил камерную вокальную музыку новыми жанрами. В его творчестве появились разнохарактерные монологи-портреты, музыкальные сценки, яркие бытовые зарисовки. Широкое использование речевых интонаций позволило композитору более полно и точно доносить до слушателя содержание поэтического текста. Эти особенности вокального творчества Даргомыжского повлияли на его последователей и развивались в собственном оперном творчестве композитора.
Опера „Русалка”
Опера „Русалка” – одно из лучших произведений Даргомыжского. Ее либретто написано самим композитором по тексту одноименной неоконченной пьесы А.С. Пушкина.
По жанру „Русалка” – лирико-психологическая бытовая драма с элементами фантастики. Это первая значительная русская опера, появившаяся после „Руслана и Людмилы” Глинки. С самого начала композитор привлекает внимание слушателей к образам отдельных участников действия, уделяя большое внимание изображению их чувств и характеров.
Опера рассказывает о трагической судьбе крестьянской девушки Наташи и ее отца (Мельника), обманутых Князем. Автор с любовью рисует портреты главных героев. Первое действие открывается арией Мельника (бас), в которой он показан в повседневной, бытовой обстановке. Композитор с юмором изображает добродушного ворчливого старика, пытается поучать дочь. Партия Мельника основана на народно-бытовых интонациях.
Первая музыкальная характеристика Наташи (сопрано) – ее партия в терцете, в котором принимают участие также Мельник и Князь. Чтобы передать грусть девушки, ее искренние чувства, композитор обращается к выразительности городского романса.
Характеры Наташи и Мельника показаны в непрерывном развитии и изменении. По мере того, как Наташа узнает о неверности Князя, в ее характеристике появляются жестокость и ненависть к предателю. В конце оперы она превращается во властную и мстительную Русалку. Страдания изменяют и Мельника. Комедийные черты в его характере уступают место трагедии отца, потерявшего единственную дочь. В такой многогранности характеристик персонажей проявились традиции реализма.
Драматическую линию оперы оттеняют народные хоровые сцены. В некоторых из них использованы народные тексты и напевы.
