Леонардо Ди Каприо – 45: Какие роли едва не свели с ума звезду Голливуда
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Леонардо Ди Каприо начал появляться на экранах с самого детства – в 2,5 года он впервые снялся в эпизоде детского телешоу. В подростковом возрасте он занимался в театральных студиях, а позже продолжил обучение на театральном факультете университета в Лос-Анджелесе. Его карьера началась с рекламных роликов и телесериалов, он даже снялся в одном из эпизодов «Санта-Барбары».
Первым успехом Ди Каприо критики называют фильм «Жизнь этого парня», где партнером 18-летнего актера стал знаменитый Роберт Де Ниро. Говорят, он сам выбрал дебютанта из десятков претендентов. Со всеми Де Ниро репетировал одну и ту же сцену: его герой, жестокий отчим, возвращается домой на взводе, находит в мусорном ведре банку, в которой осталось немного горчицы, достает ее и начинает тыкать в лицо пасынку: « Она пустая? Она что, пустая? » По сценарию, мальчик должен был робко ответить: «Да». А Ди Каприо вдруг выбил банку у него из рук и завопил прямо в лицо: «Не-е-ет!» Де Ниро усмехнулся: « Это было хорошо. Мне нравится. Немножко слишком, но хорошо ». По мнению критиков, в этом фильме Ди Каприо превзошел своего именитого партнера. Позже в его кинокарьере будет еще немало моментов, когда он играл «немножко слишком, но хорошо» – часто казалось, что даже на грани возможностей.
Настоящая популярность пришла к нему в 19 лет, когда Ди Каприо сыграл одну из главных ролей в фильме «Что гложет Гилберта Грейпа», за которую он впервые был номинирован на «Оскар». Актеру досталась роль подростка с задержкой в развитии, и для того, чтобы точно создать образ психически нездорового мальчика, Ди Каприо несколько недель наблюдал за пациентами спецлечебницы для детей с замедленным психическим развитием. Это была первая и не единственная роль, которая стоила актеру больших душевных усилий.
Он часто брался за роли достаточно сложные, выбирая образы молодых людей, пребывающих в конфликте с враждебным им миром, – например, наркомана в «Дневниках баскетболиста» и поэта Артюра Рембо в «Полном затмении». Последняя работа получила немало критических отзывов – мол, актер сыграл не поэта-новатора, а эксцентричного, высокомерного и истеричного юношу, которому нравится шокировать окружающих, такого же, как и герои других его фильмов. Казалось, актер испытывал сам себя, выбирая те роли, которые выводили его из душевного равновесия. Даже его отец тогда говорил: « Лео пытается понять, сколько всего он сможет сделать в жизни, и он не пытается идти путем наименьшего сопротивления. Он может пойти на гильотину, по дороге дурачась. На самом деле нам, родителям, кажется, что он инопланетянин, у него в голове все по-другому закручено, чем у нас. В нем что-то такое происходит, чего мы не понимаем ».
Ди Каприо всегда хотел сниматься в независимом кино, а жанровые фильмы не любил. Тем не менее кумиром миллионов девушек во всем мире он стал в амплуа романтических героев-любовников – в фильмах «Ромео + Джульетта» и «Титаник». Роль Джека Доусона вознесла актера на вершину популярности, и испытание славой стало для него первым серьезным уроком. Пока в мире ширилась «дикаприомания», сам он жалел о том, что ради «Титаника» отказался от роли порнозвезды 1970-х гг. в малобюджетной трагикомедии «Ночи в стиле буги».
Позже актер признался, что в 23 года не был готов к мировой славе и едва не сошел с ума от обрушившейся на него популярности. По его словам, он тогда был недостаточно взрослым для того, чтобы пережить свое превращение в суперзвезду Голливуда: « Титаник» породил период восстания для меня. Как только люди начинают отвешивать тебе комплименты и ты вдруг начинаешь ощущать в себе больше силы, чем раньше, появляется ошибочное понимание собственной важности. Ты находишься на опасной территории, когда думаешь, что изменил ход истории. Это как поезд, который сошел с рельсов. Я не понимал, что со мной происходит ».
« Впечатление было такое, будто я вступаю в новый мир, где меня предполагают съесть – прожевать и проглотить. Все эти толпы поклонниц, папарацци, таблоиды, изобретавшие обо мне невероятные небылицы. Я благодарен «Титанику», но он едва не угробил меня как актера – эта романтическая сладость, в которой предполагалось меня потопить, была очевидным отрицанием того, что я хотел делать и уже делал. Тут я на глазах из актера превращался в сливочную карамель! И я инстинктивно начал поддавать перца, разыгрывать плохого парня, грубить… Я сам устал от себя немыслимо! Не знаю, что бы случилось дальше, если бы бабушка не дала мне тогда свой, как обычно, мудрый совет. Она тогда сказала: «Отступи от себя на шаг. Делай что-нибудь руками, хоть кирпичи клади. Со стороны ты увидишь, кто ты». Я отступил на шаг. но поступил по-своему. Объявил «брейк». Отказывался от ролей », – рассказывал актер.
После «Титаника» режиссеры засыпали Ди Каприо новыми предложениями, но он относился к ним очень избирательно и большинство отверг, чтобы дать себе время прийти в себя и разобраться с внутренними проблемами. Он отказался от ролей в «Звездный войнах», «Матрице» и «Человеке-пауке». Исключением стали «Человек в железной маске», «Пляж», «Банды Нью-Йорка» и «Поймай меня, если сможешь». А следующей работой, которая стоила актеру больших душевных усилий, стал фильм «Авиатор», где Ди Каприо сыграл знаменитого американского миллионера Говарда Хьюза. Как известно, он страдал обсессивно-компульсивным расстройством, которое характеризуется навязчивыми состояниями. Боязнь микробов переросла у Хьюза в настоящую манию.
Эта роль стала настоящим испытанием для Ди Каприо, ведь он тоже с детства страдал обсессивно-компульсивным расстройством. Множество неврозов – от патологической боязни грязи до желания проходить в дверной проем по несколько раз – заставили его обратиться к врачам, которые в результате поставили ему этот диагноз. Тем интереснее был для него образ Говарда Хьюза – человека с аналогичным неврозом. На съемках «Авиатора» Ди Каприо так вжился в роль, что симптомы его болезни усугубились, а навязчивые состояния участились. Он признавался, что с детства не мог спокойно пройти по тротуару – старался не наступать на трещины в асфальте, а если случайно наступал – возвращался назад и проделывал путь снова: « Я помню, как опоздал на встречу на 10 минут, потому что пропустил какую-то трещину или жвачку и был вынужден вернуться назад ».
Однако самым серьезным испытанием для актера стал фильм, который принес ему долгожданную статуэтку «Оскар», – «Выживший». Название стало для Ди Каприо символичным, хотя сам он, наверное, назвал бы эту работу скорее «Едва не выживший из ума». Процесс вживания в образ стал для него персональным адом: актеру приходилось лежать в туше мертвой лошади, есть сырое мясо бизона и жарить на огне мышей, пожертвовав собственными принципами – ведь все знают Ди Каприо как убежденного вегетарианца и известного защитника животных. Он не играл – он был вынужден на самом деле выживать в условиях дикой природы.
По замыслу режиссера, актер должен был почувствовать «на собственной шкуре», как выживали колонисты в долине реки Миссури в первой трети ХIХ в. Иногда Ди Каприо казалось, что режиссер испытывает его на прочность, заставляя выполнять тяжелые задания, приближенные к условиям экстремальной ситуации. Позже он рассказывал: « Мне пришлось делать 30 или даже 40 самых трудных в моей жизни вещей. Будь то сон в замерзшей реке или в костях животных и то, что мне приходилось есть. Я постоянно был на грани обморожения ». Однако все испытания Ди Каприо прошел с честью и получил долгожданную награду – «Оскар», а также целый ряд других кинопремий.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Видео для ЛЛ, пост ниже 🙂
Знаменитый Леонардо ДиКаприо относится к тем актёрам, которые не любят проигрывать и каждое его появление на экране становится очень ярким событием и я думаю так будет и дальше.
Я не особо помню, что бы какая-то картина с участием Лео закончилась провалом, но сейчас не об этом, давайте я вам расскажу, с чего все начиналось.
Леонардо ДиКаприо родился в Лос Анджелесе в 1974 году, родители назвали его в честь легендарного итальянского художника Леонардо Да Винчи, но не потому что они были большими поклонниками его творчества, просто во время прогулки по галереи Уффиции, что находится во Флоренции, малыш очень сильно толкнулся в животе у матери, как раз возле картины Да Винчи, по этому решено было назвать малыша Леонардо.
Когда Лео исполнился 1 год, его родители развелись, в итоге сын остался с матерью. Семья жила не богато, но благодаря Лео, который с ранних лет начал сниматься в разных рекламных роликах, финансовое положение в семье, стало заметно улучшаться.
«Когда я начал сниматься в рекламе, то все начали говорить «Эй, ты же тот самый малый, который постоянно лопает пузыри из жвачки», это был мой самый знаменитый ролик» вспоминает Ди Каприо.
Спустя время, Лео наконец заметили и предложили снятся в сериале «Лесси» в 1989 году и вот благодаря этому сериалу Ди Каприо попал на ТВ. После, парень появляется в знаменитом сериале «Санта Барбара», где сыграл Мэйсона Кэпвелла, подростка – алкоголика. Первая серьезна роль – это роль Тоби в фильме «Жизнь этого парня» с Робертом Де Ниро в главной роли, а уже позже, в 1993 году, он вместе с Джонни Деппом, играет в драме «Что гложит Гилберта Грейпа». В этом фильме, он сыграл умственно отсталого парня, брата Гилберта, роль которого исполнил Джонни Депп. Картина имела успех у критиков, а за роль умственно отсталого ребенка, Лео впервые был номинирован на Золотой глобус и Оскар. Мне кажется это одна из лучших его ролей, да и сам фильм шикарный и со смыслом, по этому кто не видел, очень рекомендую к просмотру.
Сам актёр в последствии признался, что роль мальчика отстающего в развитии в фильме «Что гложет Гилберта Грэйпа» была самым интересным, что он делал за всю свою жизнь.
1996 год принес Леонардо колоссальный успех в фильме «Ромео + Джульета». Хотя фильм являлся интерпретацией трагедии Шекспира, события пьесы были перенесены в современность. Фильм имел большой финансовый успех, хотя от критиков ему и досталось. Так же главные роли достались актеру в таких фильмах как «Полное затмение», «Дневник баскетболиста» и «Комната Марвина».
Но еще больше успеха и настоящий фурор вызвал следующий фильм с Ди Каприо – «Титаник», который снял Джеймс Кэмерон. В этой киноленте главные роли достались Леонардо и Кейт Уинслет. Интересно то, что актер чуть не отказался от этой роли, но режиссер сумел убедить его в успешности данной кинодрамы. Так и случилось, картина получила 11 премий «Оскар». За свою роль актер получил премию «Золотой глобус» и встал на одну ступеньку с самыми дорогими голливудскими актерами.
Успех актеру принесла и роль в криминальной трагикомедии режиссера Стивена Спилберга «Поймай меня, если сможешь» (2002). Фильм получил положительные отзывы от критиков и стал для Ди Каприо одним из самых кассовых фильмов в его карьере. Леонардо Ди Каприо он принес третью номинацию на премию «Золотой глобус»
В этом же 2002-м году Ди Каприо снялся у режиссёра Мартина Скорсезе в фильме «Банды Нью-Йорка» этот фильм о столкновении между бандами «коренных» американцев и эмигрантов в Нью-Йорке. Леонардо постигла неудача и фильм не получил ни одной премии из 10 номинаций на «Оскар». Но «Банды Нью-Йорка» имел успех и фильм вошел в число лучших фильмов Ди Каприо.
Лео все так же продолжал работать со Скорсезе и в 2004 году снялся в фильме «Авиатор», за который наконец-то получил свой первый «Золотой глобус» и снова был номинирован на Оскар, но и в этот раз награда обошла его стороной.
Далее, в 2006 году Лео снялся в фильмах «Кровавый алмаз» и «Отступники» и его снова выдвигали на получение «Золотого глобуса». С 2008 по 2013 года, Леонардо снимался в таких фильмах как «Совокупность лжи» режиссера Ридли Скотта, в психологическом триллере «Остров проклятых» режиссера Мартина Скорсезе и научно-фантастическом фильме «Начало» режиссера Кристофера Нолана. Кстати все эти фильмы считаются одними из лучших в фильмографии Ди Каприо.
Путь этого парня
В последний день зимы, 29 февраля произошло событие вселенского масштаба – Леонардо ДиКаприо завоевал свой первый Оскар. Об этом не поспешили упомянуть СМИ разве что Северной Кореи и африканских племен. Спустя неделю, как мир объяла волна всеобщей эйфории, мы предоставим вашему вниманию обзор творчества всеми любимого актера, и его тяжелый путь к золотой статуэтке.
Сниматься будущая звезда экрана начал еще в глубоком детстве – с двух лет появлялся на ТВ в детских шоу, рекламных роликах и телесериалах (юный ДиКаприо успел засветиться даже в глубоко любимой нашими бабушками «Санта-Барбаре»). Его дебютом в большом кино можно считать молодежный фильм ужасов 1991 года «Зубастики 3» в одной из главных ролей. Начало карьеры весьма стандартное.
В том же году он играет главную роль в драме «Жизнь этого парня» (изначально на эту роль рассматривался Тоби Магуайр, уже тогда являвшийся близким другом ДиКаприо), где его напарником по съемочной площадке, а также экранным антагонистом главного героя становится Роберт Де Ниро, находящийся на тот момент на пике своей популярности. Благодаря их стараниям драма получилась живой и эмоциональной, была тепло встречена критиками, но скромно прошла в прокате.
Первая номинация на Оскар пришла к совсем еще молодой звезде в 1993 году за второстепенную мужскую роль в психологической драме «Что гложет Гилберта Грейпа». Здесь он сыграл умственно отсталого младшего брата главного героя (в исполнении уже набравшего «вес» в Голливуде Джонни Деппа). Герой ДиКаприо обладал природным очарованием и светился внутренней добротой, но в то же время был обременен слабоумием, что заставляло зрителей проникаться к нему чувствами и сопереживать главному герою. Эта тяжелая социальная драма была представлена в нескольких номинациях, но нигде не получила заветный Оскар. Неудивительно – в тот год абсолютным фаворитом был «Список Шиндлера» Стивена Спилберга.
— Моя мама хочет, чтобы мне исполнилось 18. У меня будет хороший праздник?
— 6 дней и у меня праздник, мне будет 18 лет, 18, а тебя никто не приглашал!
Леонардо в борьбе за звание «Лучший актер второго плана» проиграл Томи Ли Джонсу, получившему свою награду за фильм «Беглец». И это весьма спорно – да, «Беглец» это остросюжетный фильм, с большой долей драмы, но персонаж Джонса не показывает той степени эмоциональности, которую выдал тогда герой ДиКаприо (просмотр некоторых сцен заканчивается слезами на глазах). Возможно, тогда у академии были другие взгляды на кино, навеянные духом того времени. Но выйди в прокат «Что гложет Гилберта Грейпа» сейчас, в эпоху социального кино, политкорректности и толерантности, – Оскар был бы у ДиКаприо в кармане. Правда, Томи Ли Джонс так же долго и трудно шел к тому Оскару, как и Лео.
В 1995 году уже обретший внимание публики Леонардо снимается в вестерне «Быстрый и мертвый» в компании Шэрон Стоун, Джина Хэкмена и Рассела Кроу. При хорошем наборе актеров, остросюжетный вестерн провалился в прокате, и до лавров американской киноакадемии ему было далеко.
После этого ДиКаприо снимается в еще одной биографической драме «Дневник баскетболиста», где играет подающего надежды в спорте и литературном творчестве подростка. Обаятельный, талантливый, перспективный юноша, которым предстает перед зрителями герой Леонардо, по ходу действия сюжета превращается в деградирующего наркомана, готового на все ради очередной дозы. По степени эмоциональности эта роль могла посоперничать с его персонажем из «Что гложет Гилберта Грейппа», но на сей раз ДиКаприо не удостоился даже номинации.
Далее набирающий популярность актер снимается в фильме База Лурмана «Ромео + Джульетта» (переносящий героев Шекспира в современные декорации), в семейной драме «Комната Марвина» (где вновь его напарником по съемочной площадке стал Роберт Де Ниро).
Но в 1997 году на экраны выходит один из самых успешных фильмов современности (как коммерчески, так и с художественной стороны) – эпическая драма «Титаник». Мало кто не смотрел данный шедевр, поэтому просто скажем – роль в этом кино вывела молодого Леонардо в число самых востребованных актеров Голливуда и в 50 самых красивых мужчин планеты по версии журнала «People». Фильм собрал 11 статуэток, но исполнителя главной роли даже не номинировали. Это вызвало огромный общественный резонанс, в киноакадемию направлялись письма протеста, но ничего уже поделать было нельзя – для кинокритиков Леонардо был лишь красивым молодым актером, берущим своим природным обаянием, через которое было сложно разглядеть талант и усилия, направленные на воплощение каждого персонажа. Как бы то ни было, но с помощью Джеймса Кэмерона актер завоевал огромную армию фанатов по всему миру, невзирая на холод со стороны академиков.
После «Титаника» последовал некий ожидаемый спад в творчестве – за съемки в коммерчески успешном фильме «Человек в железной маске» Лео был удостоен антипремии «Золотая малина», за худший актерский дуэт (он сыграл Людовика XIV и его брата-близнеца). Вторую «малину» наш герой мог взять за игру в приключенческой драме «Пляж», но в этот раз его «спас» Джон Траволта, собравший в тот год богатый «малиновый урожай».
Новое тысячелетие ДиКаприо начал с главной роли в отличной ленте Стивена Спилберга «Поймай меня, если сможешь» 2002 года. История жизни одного из самых талантливых мошенников Фрэнка Эбигнейла никого не оставила равнодушными: отзывы критиков и мировые сборы были на высоте. Но кроме хорошего гонорара и номинации на «Золотой глобус» Леонардо не получил ничего.
Следующей совместной работой Скорсезе и ДиКаприо стала биографическая драма «Авиатор», главным героем которой являлся пионер американского самолетостроения Говард Хьюз. Подготовка к этой роли заняла у Лео больше года, ведь Хьюз был сильно разносторонней личностью, вдобавок временами страдал обсессивно-компульсивными расстройствами.
Я не подкупаю их! Я же чту закон! Я покупаю их!
Фильм имел оглушительный успех, принеся ДиКаприо «Золотой глобус» и номинацию на Оскар. Но приз за «Главную мужскую роль» в 2005 году академики присудили Джейми Фоксу за исполнение роли отца-основателя «Соула» блюзмэна Рэя Чарльза в одноименной драме. В этот раз решение академии объективно – насколько бы Леонардо не был хорош в «Авиаторе», Фокс выжал из себя все что мог, создав экранный образ слепого талантливого музыканта – легенду американской и мировой музыки.
2006 год преподнес фанатам Лео сразу 2 фильма с его участием – отличный криминальный триллер «Отступники» того же Мартина Скорсезе и приключенческую драму «Кровавый алмаз» Эдварда Цвика. Картина Скорсезе имела кассовый успех и получила массу положительных рецензий, что в итоге сделало «Отступники» фильмом года и помогло взять помимо этого еще 4 Оскара. «Кровавый алмаз» же собрал скромную кассу, но дал ДиКаприо номинации на «Золотой глобус» и «Оскар». По итогам церемоний обе награды ушли к Форесту Уитакеру (за его роль в ленте «Последний король Шотландии», рассказывающей о жизни чудовищного диктатора, президента Уганды Иди Амина). При всей любви к Лео, в этот раз он также не мог на равных бороться за награду – Уитакер создал на экране куда более колоритный образ, вызывающий у зрителей бурю эмоций. Мы не хотим сказать, что он более талантлив или что-либо в этом роде – просто персонаж ДиКаприо в «Кровавом алмазе» мерк на фоне одиозной великолепно воссозданной персоны Иди Амина.
Порой я думаю, простит ли нас Бог за то, что мы творим друг с другом? А после оглядываюсь и понимаю: из этих мест, Бог давным-давно ушел.
После этой очередной оскаровской неудачи в свет выходит череда отличных картин различных жанров, где Леонардо играет главные роли: шпионский триллер Ридли Скотта «Совокупность лжи», драма «Дорога перемен» (где его партнершей во второй раз стала Кейт Уинслет), психологический триллер Скорсезе «Остров проклятых», научно-фантастический триллер Кристофера Нолана «Начало», биографическая драма Клинта Иствуда о первом директоре ФБР Эдгаре Гувере «Дж. Эдгар». Как видно, Леонардо сотрудничал с ведущими режиссерами Голливуда. Но ни один из этих фильмов не принес любимцу публики даже номинации. В это время уже одно упоминание имени Леонардо ДиКаприо в титрах гарантирует фильму неплохую кассу, ставя незримый знак качества. Действительно, каждая лента с его участием становится отличным представителем своего жанра. Герои ДиКаприо, зачастую, люди на грани срыва, с присущим глубоким психологизмом и драмой. Грамотный, дотошный выбор сценария, природное обаяние и тренированный годами актерский талант делают Лео любимцем масс и одним из лучших голливудских актеров современности.
В четвертый раз актер номинируется за исполнение своей первой отрицательной роли в спагетти-вестерне Квентина Тарантино «Джанго освобожденный». И как же ему пришлась к лицу роль очаровательного, манерного, хитрого мерзавца-рабовладельца!
— Здесь на юге есть обычай: после заключения сделки стороны обменивюаются рукопожатиями. Это выражение доверия
— Ясно. Но я не с юга
Картине вновь сопутствовал кассовый успех и восторженные отзывы рецензентов, но Оскар у Леонардо «увел» его партнер по фильму Тарантино Кристоф Вальц. В этот раз мы бы также не стали спорить с выбором академии – все, кто смотрел эту картину, не могут по достоинству не оценить работу Вальца. Это его второй Оскар за игру в фильмах у Тарантино, который раскрыл миру огромный талант австрийского актера.
У нас была сильнейшая зависимость от адреналина, и нам нужны были все более и более высокие обрывы, с которых можно было бы прыгнуть, и все более и более мелкие бассейны, в которые можно было бы приземлиться.
Актерского Оскара у Лео тогда «отобрал» Мэттью МакКонахи за главную роль в драме «Далласский клуб покупателей». Можно по-разному относиться к этой картине, которая придется по нраву далеко не всем, но феноменальное экранное перевоплощение МакКонахи трудно оставить без внимания. Роль техасца больного СПИДом выглядела куда более серьезнее и сложнее, чем напористый наркоман-биржевик.
Долгожданный Оскар Леонардо ДиКаприо получил лишь в 2016 году за роль в фильме «Выживший», но стоит ли нам писать об этом, когда все и так все знают благодаря СМИ и вездесущему интернету?
Я больше не боюсь умирать. Мне это не впервой.
Говоря о личности этого талантливого актера – одного из лучших в своем поколении, хочется отметить его большой вклад в природоохранную деятельность, активную общественную позицию и незапятнанную светскими скандалами репутацию. Отдельной похвалы Леонардо достоин за стоическое отстраненное поведение во время общественной истерии по поводу его номинаций на Оскар в последние годы. Пожелаем ему как можно больше отличных ролей у самых талантливых режиссеров, чтобы нам, зрителям было на что посмотреть!
