Диего Веласкес
Биография
Диего Веласкес – художник-индивидуалист испанской эпохи барокко, придворный живописец Филиппа IV, воссоздававший исторические сцены, писавший портреты монархов, известных персон и простолюдинов. Его работы стали образцом для импрессионистов и художников-реалистов и были воссозданы в творчестве Сальвадора Дали и Пабло Пикассо. Полотна Веласкеса хранятся в собраниях крупнейших музеев мира, в 1999 и 2014 годах на экраны вышли документальные фильмы, посвященные мастерству признанного гения.
Детство и юность
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес родился в Севилье в семье Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, которые крестили сына в местной церкви Святого Петра 6 июня 1599 года, через несколько дней или недель после появления на свет.
Портрет Диего Веласкеса
В детстве мальчик получил хорошую подготовку в области языков и философии, параллельно увлекаясь изящными искусствами. Учиться рисованию Диего начал в студии Франсиско де Эрреры, прогрессивного художника, игнорировавшего влияние итальянской школы.
Когда Веласкесу исполнилось 12 лет, он перешел под начало Франсиско Пачеко. Учитель поверил в талант начинающего мастера и вывел его в свет. В 17-летнем возрасте Диего стал самостоятельным художником, присоединился к корпорации живописцев Севильи, мечтая о карьере при дворе короля.
Живопись
В начале творческой биографии Веласкес прославился изображением бытовых сцен из жизни простолюдинов. «Старуха, жарящая яйца», «Двое юношей у стола», «Завтрак» были написаны в жанре bodegones, что в переводе с испанского означало «харчевня, трактир».
Картина Диего Веласкеса «Завтрак»
Весной 1622 года Диего поехал в Мадрид с рекомендательным письмом к архиепископу Хуану Родригесу де Фонсеке, который представил молодого художника королевскому министру, герцогу Оливаресу. Придворный вельможа заказал Веласкесу собственный портрет, написав который Диего удостоился аудиенции у короля и получил похвалу монарха.
В 1623 году Диего приказали поселиться в Мадриде, пообещав, что другие художники никогда не будут писать Филиппа IV. Первый портрет испанского величества Веласкес создал в 1623-м. После этого он начал придворную карьеру, получая 20 дукатов в месяц, медицинское обслуживание, жилье и плату за картины, которые он будет рисовать.
Картина Диего Веласкеса «Старуха, жарящая яйца»
В 1627 году Веласкес стал победителем в конкурсе испанских живописцев, устроенном королем, темой которого было изгнание мавров. Картина погибла при пожаре в Мадридском Алькасаре в 1734 году, по описанию современников, на ней был изображен Филипп III, показывающий дубинкой в сторону на толпы мужчин и женщин, гонимых солдатами. В качестве награды Диего получил должность камергера, а через год стал придворным художником его величества короля Испании, заменив умершего Джеймса Морана.
В 1629 году с разрешения монарха Веласкес уехал в Италию на полтора года. Хотя его первый визит на родину Микеланджело исследователи признали важной вехой в развитии индивидуального стиля, сохранилось мало информации о том, с кем встречался художник, что видел и какие инновации надеялся внести в свою живопись.
Картина Диего Веласкеса «Урок верховой езды принца Бальтазара Карлоса»
Вернувшись в Испанию, Веласкес начал создавать портреты королевской семьи и окружения Филиппа IV. Наиболее известными являются картины «Урок верховой езды принца Бальтазара Карлоса», где юный наследник изображен в одеянии фельдмаршала на гарцующем коне, изображения королевы Елизаветы Бурбонской и поэта Франсиско де Кеведо, а также несколько портретов герцога Оливареса, в которых художник выразил благодарность своему благодетелю.
Выполняя обязанности придворного живописца, Веласкес постоянно и внимательно следил за Филиппом IV, он написал более 40 его портретов. Часто следуя за монархом в путешествиях, он присутствовал при завоевании Лериды. Именно тогда художник нарисовал конный портрет, на котором король предстал в образе великого полководца, возглавлявшего войска, чего на самом деле никогда не было.
Картина Диего Веласкеса «Портрет Филиппа IV»
Веласкес также написал некоторое количество шутов и карликов при дворе Филиппа, к которым относился с уважением и сочувствием. На картине «Карлик дон Диего де Аседо по прозвищу Эль Примо» умное лицо и солидный фолиант с чернильной бутылкой и ручкой рядом с персонажем показывают, что королевский слуга мудрее и образованнее многих придворных вельмож. Другими работами художника на эту тему являются произведения «Пабло Де Вальядолид», «Франсиско Лескано», «Дон Хуан де Калабасас».
К 1630-м годам относится величайшая из картин Веласкеса религиозного направления «Христос на кресте», изображающая спасителя сразу после смерти. В конце 1640-х годов Филипп доверил придворному живописцу основание академии искусств в Мадриде. Богатая картинами Испания нуждалась в скульптуре, и Веласкесу поручили еще раз посетить Италию, чтобы сделать приобретения.
Картина Диего Веласкеса «Христос на кресте»
В 1649 году художник побывал в Генуе, Милане и Венеции, чтобы купить работы Тициана, Тинторетто и Веронезе. Прибыв в Ватикан, Веласкес получил заказ на портрет Папы Иннокентия X и выполнил его в новом смелом и резком стиле, получившем название manera abreviada (техника быстрого письма).
Картина показала такую беспощадность в выражении лица понтифика, что некоторые приближенные боялись гнева главы римской католической церкви. Вопреки ожиданиям, Иннокентию понравилась работа, он повесил ее комнате перед своим кабинетом.
Картина Диего Веласкеса «Портрет папы Иннокентия X»
В 1651 году по желанию Филиппа Веласкес вернулся в Испанию, организовал и каталогизировал картины и скульптуры, привезенные из Италии, и приступил к созданию своих самых знаменитых произведений. Почерпнув вдохновение в произведениях итальянских живописцев, Веласкес закончил картину «Венера с зеркалом», изображающую римскую богиню любви, красоты и плодородия, томно лежащую на кровати, спиной к зрителю. Она смотрит в зеркало, удерживаемое Купидоном.
Складки простыней повторяют физическую форму богини и подчеркивают широкие изгибы ее тела. Художник использовал оттенки красного, белого и серого цветов в фигуре Венеры на переднем плане композиции. Эти краски контрастируют с темными шелками, на которых лежит богиня, и с коричневым цветом стены за ее отражением.
Картина Диего Веласкеса «Венера с зеркалом»
Интересен тот факт, что «Венера с зеркалом» подверглась нападению вандалов в 1914 году. Суфражистка Мэри Ричардсон вошла в Национальную галерею Лондона и атаковала полотно Веласкеса мясным тесаком, оставив порезы между плечами центральной фигуры.
К 1655 году искусствоведы относят другую знаменитую картину Веласкеса «Пряхи», где, по мнению некоторых исследователей, изображены женщины-работницы в гобеленовой мастерской. По другой версии, считающейся правильной трактовкой произведения, художник нарисовал сюжет из басни Овидия о смертной Арахне, которая осмелилась бросить вызов богине Афине на конкурсе ткачества. В этой работе Веласкес использовал многослойную композицию жанра bodegones, характерную для его ранних работ.
Картина Диего Веласкеса «Пряхи, или Миф об Арахне»
«Пряхи» были созданы по заказу придворного охотника дона Педро де Арсе и вошли в королевскую коллекцию. Полотно выжило в пожаре 1734 года, но получило значительные повреждения по краям. В процессе реставрации недостающие элементы были добавлены и сохранились до настоящего времени. Однако в музее Прадо экспонируется только уцелевшая часть картины, а восстановленные элементы, не принадлежащие кисти Веласкеса, закрыты рамкой.
Последние портреты королевских отроков Веласкеса, нарисованные незадолго до смерти, входят в число лучших картин испанского мастера. В «Инфанте Маргарите Терезе в синем платье» индивидуальный стиль автора достиг апогея: мерцающие пятна цвета на широких живописных поверхностях производят почти импрессионистический эффект трехмерного пространства.
Личная жизнь
Смерть
В июне 1660 года Веласкесу выпала честь оформлять испанский павильон и всю живописную экспозицию церемонии бракосочетания принцессы Марии Терезии с королем Франции Людовиком XIV, которая прошла на острове Фазанов, на реке Бидасоа.
Автопортрет Диего Веласкеса
Это мероприятие подорвало здоровье придворного живописца. После возвращения в Мадрид у него поднялась температура. Чувствуя приближение конца, Веласкес подписал завещание, назначив единоличными исполнителями последней воли и наследниками жену и своего друга, хранителя королевских записей.
6 августа 1660 года художник скончался. Причиной смерти стала лихорадка. Через 8 дней после того, как Веласкес был предан земле, умерла его жена Хуана. Их могилы находились в церкви Сан-Хуан Баутиста, которую разрушили французы в 1811 году. Где сейчас находится захоронение художника, неизвестно.
Диего Веласкес
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (1599-1660) – испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времен золотого века испанской живописи, придворный живописец монарха Филиппа IV. Считается одним из ключевых представителей испанской живописи и одним из мастеров универсальной живописи.
На своих полотнах Веласкес часто изображал простых людей. Единственное известное сегодня высказывание мастера звучит так: «Предпочитаю быть лучшим в изображении уродства, а не вторым в изображении красоты».
В биографии Веласкеса есть много интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.
Итак, перед вами краткая биография Диего Веласкеса.
Биография Веласкеса
Диего Веласкес появился на свет 6 июня 1599 года в испанской Севилье. Он воспитывался в семье Хуана Родригеса и его жены Иеронимы. У своих родителей он был старшим из 8 детей.
Еще в детские годы биографии Диего стал проявлять прекрасные художественные способности. В результате, он начал обучаться живописи у Франсиско де Эрреры Старшего, но вскоре стал учеником Франсиско Пачеко.
Именно у Пачеко юный Веласкес приобрел первые технические и эстетические навыки. В возрасте 17 лет он уже состоялся как независимый художник, войдя в состав городской корпорации живописцев. Тогда же, он задался целью работать при дворе короля.
Живопись
В начале творческой биографии Веласкес имел репутацию художника, изображающего на своих холстах бедных крестьян и простолюдинов. Наиболее известными работами того периода считаются «Старуха, жарящая яйца», «Двое юношей у стола» и «Завтрак».
Диего Веласкес с поразительной точностью представлял на полотнах людей и окружавшие их предметы, делая упор на контрастном освещении фигур переднего плана и плотности письма. Подавляющая часть картин была выполнена с применением темного фона, который придавал им некоей выразительности и безвоздушности.
В 23-летнем возрасте Веласкес отправился в Мадрид с рекомендательным письмом к архиепископу Хуану Родригесу де Фонсеке. Архиепископ ознакомился с письмом, после чего представил Диего придворному герцогу Оливаресу.
«Старуха жарящая яйца»
Тогда же Оливарес заказал у молодого мастера свой портрет. Когда работа была завершена, герцог был впечатлен талантом Веласкеса, вследствие чего помог ему познакомиться с монархом Филиппом IV. Уже в следующем году его поселили в Мадриде, заверив, что другие живописцы никогда не станут писать портреты короля.
Первый портрет Филиппа IV Диего создал в 1623 г. Правитель сразу рассмотрел в нем талант, поскольку сам обучался рисованию. Позднее он занял 1-е место в конкурсе живописцев, организованном королем, темой которого было изгнание мавров.
В результате, Веласкес удостоился должности камергера и стал придворным художником, имея все условия для полноценной жизни. В начале 1630-х годов он начал писать портреты королевской семьи и приближенных Филиппа IV. За годы творческой биографии он создал свыше 40 портретов монарха.
Любопытно, что кисти живописца принадлежит несколько работ с изображением королевских шутов и карликов, к которым он относился с уважением и состраданием. Тогда же Веласкес стал автором знаменитой картины «Христос на кресте», изобразив Мессию сразу после его мученической смерти.
В конце следующего десятилетия монарх отправил его в Италию, с целью покупки для королевской коллекции шедевров итальянской живописи и скульптуры. В Ватикане ему оказал теплый прием папа Иннокентий X, заказавший ему собственный портрет.
Спустя 3 месяца Диего Веласкес закончил работу, которая поразила весь Рим. Сам понтифик восторженно воскликнул – «Слишком правдиво!», после чего наградил автора золотой цепью и папской медалью. Одновременно с этим, мастера включили в состав Римской академии. Тогда же он завершил трудиться над картиной «Венера с зеркалом».
Домой Веласкес вернулся весной 1651 г., представив Филиппу приобретенные предметы искусства. В последующие годы биографии он приступил к написанию самых выдающихся произведений в своей карьере – «Менины» и «Пряхи».
Портрет папы Иннокентия X
Каждая из этих работ была наполнена глубоким подтекстом благодаря детализации, позам персонажей, их расположению и освещению. Данные полотна до сих пор являются предметом жарких дискуссий среди искусствоведов. Специалисты выдвигают разные версии относительно их сюжета и подтекста.
Последние портреты королевских особ кисти Веласкеса, создавались незадолго до кончины мастера. Они считаются одними из лучших произведений живописца. Например, в «Инфанте Маргарите Австрийской», техника Диего достигла своего пика: мигающие пятна цвета на широких поверхностях создают практически импрессионистический эффект 3-мерного пространства.
Личная жизнь
Когда Веласкесу было 19 лет он взял в жены 15-летнюю Хуану, которая была дочерью его учителя Франсиско Пачеки. В этом браке у пары родилось двое дочерей – Игнасия (умершая в младенчестве) и Франциска.
Смерть
В июне 1660 г. Веласкесу поручили расписать испанский павильон и всю экспозицию церемонии бракосочетания принцессы Марии Терезии с монархом Людовиком XIV. Мероприятие проходило на Острове Фазанов.
Данное событие негативно отразилось на здоровье мастера, вследствие чего у него началась лихорадка. Медикам так и не удалось его вылечить. Диего Веласкес умер 6 августа 1660 года в возрасте 62 лет. Любопытно, что спустя 8 дней не стало и его жены. В ходе наполеоновских войн в Испании, могилы супругов были уничтожены французскими воинами.
Семья Диего Веласкеса
Семья Диего Веласкеса
В статье рассказывается о членах семьи великого испанского художника XVII века Диего Веласкеса и их судьбах. Затрагивается тема экономических источников благополучия художника.
Ключевые слова: испанское искусство XVII века, испанская живопись XVII века, испанский портрет XVII века, Диего Веласкес, Хуан Баутиста Мартинес дель Масо.
«Abyss (Вопросы философии, политологии и социальной антропологии)» • №2 (08) 2019 // http://filos.oreluniver.ru/abyss_issue/8/11
Диего Веласкес был крещён 6 июня 1599 г. в церкви Сан Педро в Севилье. Его родителями были Хуан Родригес де Сильва и Херонимы Веласкес, предки которых были выходцами из Португалии
В 1610 г. он поступил учеником в мастерскую художника Франсиско Эрреры, а через год перешёл в мастерскую Франсиско Пачеко. В доме Пачеко собирались известные в Севилье писатели и актёры, ученые и художники, в том числе Мигель Сервантес.
В 1617 г. художник сдал экзамен на звание мастера, а в 1618 г. женился на 15-летней дочери своего учителя Хуане Миранде Пачеко. В 1619 и 1621 гг. у супругов родились две дочери – Франсиска, достигшая взрослого возраста, и Игнасия, умершая в младенчестве.[1, С.29 – 30]
Источники дохода семьи Веласкеса были разнообразными. Как указывает
А.А. Фернандес, они состояли не только из жалованья художника, которое иногда задерживалось, и наград со стороны короля, которые не всегда имели удобную форму. В частности, король в 1639 г. вознаградил художника должностью альгвасила (судебного исполнителя). Чиновники Криминальной палаты поставили под сомнение законность подобной передачи. Веласкес попытался продать должность другому лицу, Луису де Пеналоса, материализовав её в виде денег. Возможно, продажа не вступила в силу, потому что в доверительном документе, свидетелем в котором выступил Хуан де Пареха, Пеналоса не упоминается. В конечном итоге мы не знаем, чем закончилось дело. [2, Р.289- 290]
Как исполняющие придворные обязанности, члены семьи художника имели право на предоставление казённого жилья. Известно, что зять Веласкеса предпочитал сдавать своё жильё другому квартиросъёмщику, получая от него деньги, в то время как сам снимал более дешёвое жильё. [2, Р. 290]
Всё семейство Веласкеса с 1645 г. проживало в Мадриде, в доме, находившемся в переулке Консепсьон Херонима. Его внуки были крещены в ближайшей церкви Санта Крус. После смерти отца жены художника, Франсиско Пачеко, которая случилась в 1644 г., его вдова, Мария дель Парамо, переехала в Мадрид. Она унаследовала узуфрукт своего мужа и недвижимость в виде домов в Севилье, которые сдавались в аренду ещё при жизни её супруга. На время её отсутствия управление недвижимостью перешло в руки Хуана Родригеса де Сильва, брата Диего Веласкеса. Вдова Пачеко умерла 12 октября 1647 г. и была похоронена в монастыре Консепсьон Херонима. Сдача севильских домов в аренду продолжилась и в дальнейшем в течение жизни Веласкеса и его супруги. Художнику случалось и самому становиться приобретателем земельных участков в Мадриде. [2, Р.291- 292]
Когда в 1648 г. Диего Веласкес отправился в Италию, присмотр за домом и совершение необходимых финансовых сделок он поручил своей жене Хуане Миранде Пачеко. Правом голоса в решении семейных вопросов в отсутствие Веласкеса обладал и зять, Хуан Баутиста Мартинес дель Масо. В 1649 г. он дал согласие на свадьбу одной из служанок, Андреа Усеро, с резчиком Мартином Гаджеро, и вместе с тещей обеспечил её приданым в размере 400 дукатов (частично в вещах в виде одежды, предметов мебели, кухонной утвари). Молодые поселились в комнате в доме Веласкеса. Когда срок договора на жильё окончился, пара продлила его, заплатив жене Веласкеса 120 реалов арендной платы за 15 месяцев. [2, Р.293- 294]
В 1649 г. в Севилье разразилась чума. Жильцы, снимавшие квартиры в домах, принадлежавших семье художника, и доверенные лица, присматривавшие за собственностью, умерли. Семье художника пришлось заниматься проблемами, связанными с управлением имуществом в Севилье. [2, Р.294]
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес умер 6 августа 1660 г., а его супруга – 14 августа.
Зять Веласкеса, Хуан Баутиста Мартинес дель Масо, после смерти первой супруги, нуждаясь в женщине, которая позаботилась бы о его детях, вступил во второй брак, точная дата которого неизвестна. В браке с Франсиской де ла Вега у художника родилось четверо сыновей: Хуан Антонио, Луис, Франсиско и Фернандо Фелипе (последний умер при жизни своей матери, которая скончалась 22 марта 1665 г.). Оказавшись в ситуации, аналогичной той, что сложилась после смерти первой жены, Мартинес дель Масо вступил в третий брак с Аной де ла Вега, о совместных детях с которой сведений не сохранилось. Умер художник 10 февраля 1667 г. [4, Р. 179]
Кисти Хуана Баутисты Мартинеса дель Масо принадлежит картина «Семья художника» (Вена, Художественно-исторический музей), уникальная для испанской живописи XVII в. как по своему сюжету, так и потому, что это единственное изображение потомков Веласкеса. В левом верхнем углу картины висит герб Масо, что, по мнению
Р.Н. Плаза, может служить подтверждением происхождения художника из Солорсано, находившегося в провинции Кантабрия, сам факт рождения в которой позволял человеку считать себя идальго. Точный год создания картины неизвестен, что позволило разным исследователям относить её то к 1651 – 1652 гг., то к 1659 – 1560 гг. Р.Н. Плаза относит картину к 1665 году. [4, Р. 180]
(Илл.1)
Илл.1. Хуан Баутиста Мартинес дель Масо. Портрет семьи художника.
Вена, Художественно-исторический музей
Действие, изображённое на картине, разворачивается в двух связанных между собой помещениях. Вход в них находится слева. В глубине входа видно окно с деревянным переплётом и распахнутой ставней. На первом плане мы видим большую семейную группу, позирующую в залитой светом комнате. На втором плане изображена художественная мастерская с приподнятым полом и огромным окном. Она связана с комнатой на первом плане широкими ступенями. По мнению исследователей, это мастерская в Каса-дель-Тесоро, где в качестве художника трудился предшественник Масо и тесть Диего Веласкес. [4, Р. 180]
У двери на стене под пейзажем, который пока не атрибутирован, висит портрет Филиппа IV работы Диего Веласкеса (1657, Лондонская национальная галерея). По мнению Р.Н. Плаза, помещение картины в семейный портрет является двойной данью, которую художник разом отдаёт и королю, и своему тестю. Под этой картиной расположен стол с черной скатертью, на котором разбросаны письма, а также стоят цветы и римский бюст императрицы Фаустины Старшей. В глубине мастерской на мольберте виден портрет инфанты Маргариты в рост. Эта картина отождествляется с портретом испанской принцессы, одетой в серебристо-розовое платье, который хранится в музее Прадо (1660). Начатый Веласкесом, он был закончен его зятем. Диего Веласкес умер 7 августа 1660 г., а 19 апреля 1661 г. Хуан Баутиста Мартинес дель Масо был назначен королевским художником. [4, Р. 181]
Композиция картины включает двенадцать персонажей. Левая группа из четырёх человек представляет собой детей от первой жены Франсиски, то есть внуков Диего Веласкеса. Р.Н. Плаза отмечает, что они элегантно одеты, согласно моде и придворному этикету. Крайний слева молодой человек, расположенный к зрителю в профиль, является Гаспаром (р. ок. 1639/1642 г.), старшим внуком, которому на момент создания портрета должно было исполниться около 26 лет. Он был дважды женат: первый раз на Инес де Вильялобос (1659), а второй раз – на Мануэле Суарес. Как и его братья, Гаспар занимал разные должности при дворе. В октябре 1666 г. он стал консьержем королевского города Аранхуэса (Conserje del Real Sitio de Aranjuez). При назначении на должность было принято во внимание, кто был его отцом и дедом. Находясь при исполнении этой должности, он с помощниками составил инвентарь королевских коллекций картин из Аранхуэса. Гаспар умер 21 января 1706 г., оставив большую семью. Он проживал на улице Кава Баха и был похоронен в приходе Сан Педро-эль-Реаль.
Стоящий рядом с Гаспаром молодой человек с опущенными глазами – его брат Балтазар (р. 14 декабря 1644 г., крещён в приходе Санта-Крус 9 января 1645 г.). В 1661 г. он вступил в брак с Мельчорой Сааведра. В 1653 г. Балтазар получил должность слуги в Фрутерии – учреждении в королевском хозяйстве, отвечавшем за поставку и хранение фруктов. В феврале 1682 г. он получил должность фрутье, а много лет спустя претендовал на должность пробователя кушаний королевского стола. В 1690-е гг. Балтазар занимал должность сомелье королевской пекарни, а затем главы воскобойни. Он умер до мая 1702 г.
Перед Гаспаром и Балтазаром стоит Мельчор, которому на картине 13 лет. Он одет в белую рубашку, белые чулки и черную верхнюю одежду. Этот внук Веласкеса пошёл по религиозной стезе и поступил семинаристом в Эскориал в 1665 г. Девушка, стоящая рядом с братьями – Мария Тереза, 17-ти лет. Одной рукой она ласкает сводного брата Хуана Антонио, а другой касается броши на груди, которая, как полагает
Р.Н. Пласа, могла быть памятью об умершей матери. Впоследствии она вышла замуж за Педро Касадо де Асеведо. Известно, что у пары был, по крайней мере, один сын по имени Исидро, который стал послом короля Испании и первым маркизом Монтелеоном.
Двое детей, которые находятся в центре картины, – это дети Франсиски де ла Вега – Хуан Антонио (ок. 9 лет) и Луис (ок.7 лет). В то время как старший, Хуан Антонио, одет в белую рубашку, колет, верхнюю алую одежду с разрезными рукавами и обут в высокие сапоги, подобно маленькому солдату, младший, Луис, одет как простолюдин в коричневую верхнюю одежду на пуговицах, штаны до колен, чулки и башмаки. Правой рукой малыш подаёт брату апельсин, а в левой держит палочку, которой погоняют волов.
Крайняя правая группа персонажей картины представлена женщиной с двумя малышами у ног. Крайний справа малыш, по мнению Р.Н. Пласа, – это Франсиско, ещё один сын художника от второго брака, в возрасте около пяти лет. Он одет яркую верхнюю одежду с разрезными рукавами, штаны до колен, чулки и башмаки. В правой руке мальчик держит деревянную птичку, а в левой – маленький меч. Исследовательница считает, что необычная одежда младших детей связана с праздником Сан Исидро, во время которого проходил карнавал, и люди наряжались в карнавальные костюмы и маски. [4, Р. 184]
Одним из самых трудных для определения персонажей является женщина в правой части картины, на колени которой опирается годовалая девочка. Одни исследователи полагали, что это – Хуана Пачеко, жена Веласкеса, другие – что это Франсиска Веласкес – дочь художника, третьи идентифицировали её с Франсиской де ла Вега. Р.Н. Пласа, относя картину к 1665 г., исходя из возраста персонажей, исключает, как то, что это может быть первая супруга Мартинеса дель Масо, поскольку она умерла в 1653 г., так и то, что это – её мать, умершая в 1660 году. Исключает она и то, что это может быть вторая супруга Франсиска де ла Вега, полагая, что она, умершая в 1665 г., изображена на втором плане со своим также умершим сыном Фернандо Фелипе. Исследовательнице также трудно поверить, что едва похоронив жену, художник тут же женился на Ане де ла Вега. К тому же, сведения о том, что во втором браке у художника была дочь, а в третьем браке были дети, отсутствуют. Девочку она считает внучкой Диего Веласкеса. [4, Р. 185]
Р.Н. Плаза полагает, что женщина – это старшая дочь художника от первого брака Инес Мануэла, 27 лет, которая 6 февраля 1661 г. вступила в повторный брак с Педро Родригесом. В первом браке с 1654 г. она состояла с Д. Онофре де Лифранги, неаполитанцем, которому Диего Веласкес помог получить должность в Неаполе, помимо двенадцати тысяч дукатов в серебре приданого жены. После смерти мужа донья Инес вернулась в Мадрид с сыном Херонимо, который вскоре умер. [4, Р. 186] Напротив, доктор Исмаэль Гутьеррес Пастор отмечает эмоциональную отстранённость сидящей женщины, как от группы детей художника от первого, так и от второго браков. Её внимание сосредоточено на годовалой девочке. На основании этого он полагает, что на портрете мы видим третью жену художника Ану де ла Вега с её дочерью. После смерти Хуана Баутисты Мартинеса дель Масо она вышла замуж за Алонсо Коррильо. Сохранился документ, согласно которому в 1668 г. она отвечала за воспитание и содержание несовершеннолетних детей своего умершего мужа. В нём говорится, что её второй супруг 4 октября получил некую сумму денег с аренды домов, которые принадлежали несовершеннолетним, а именно: «Дону Хуану, Дону Луису и Дону Франсиско дель Масо и де ла Вега, сыновьям и наследникам дона Хуана Баутисты Мартинеса дель Масо, придворного художника и помощника Фуррьеры (службы королевского дома, в ведении которой находились ключи, мебель и предметы интерьера дворца, уборка помещений – авт.) Его Величества». Исходя из этих сведений, И.Г. Пастор относит создание портрета к 1666 – 1667 годам. Отсутствие сведений о девочке он объясняет смертью ребёнка, дочери Аны де ла Вега.
В настоящее время исследователями выявлены два подготовительных портрета к картине – это погрудные портреты Луиса дель Масо (Лондон, картинная галерея Дульвича) и годовалой девочки (Бильбао, частное собрание). [3, Р.309]
Художник на дальнем плане, по мнению исследовательницы Р.Н. Плаза, – это сам Хуан Баутиста Мартинес дель Масо. Одетый по придворной моде, он написал себя работающим над портретом инфанты Маргариты, подобно тому, как его учитель изобразил себя в «Менинах» за работой над портретом королевской четы. Очертания его фигуры так напоминали его тестя, что многие историки искусства полагали, что на заднем плане изображён сам Веласкес.
Хотя мы совсем мало знаем о Диего Веласкесе как человеке, сведения о его родных помогают нам лучше понять обстановку, в которой протекала его жизнь.
