Почему непревзойдённого Диего Веласкеса называют «художником Истины»
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Биография
Работа во дворце
Хоть и по основной своей деятельности Веласкес оставался одним из самых известных придворных художников испанского короля, наибольшую славу он получил благодаря своей прогрессивной портретной и сюжетной живописи. Именно в этом жанре за ним закрепился статус «художника Истины» как мастера высокого душевного благородства и тонкой интеллектуальности. Работая при дворе, Веласкес сумел сохранить внутреннюю свободу и человеческое достоинство. Он не подчинил свое творчество прихотям и вкусам знатных заказчиков. Работая над портретами, художник был искренне заинтересован как в передаче черт простого человека, так и его восхвалении. Ему удалось создать чрезвычайно индивидуалистические и впечатляющие работы. Веласкес остается одним из самых значимых художников испанского «золотого века» и мировой живописи в целом.
Интересные факты о Веласкесе
Несмотря на обилие работ по королевским заказам, художник находил время для написания сюжетных портретов простых людей и сцен (будь то, пряхи, шуты, прислуга и т.д.). Имея высокий статус придворного художника, Веласкес сумел подавить внешние влияния общественного мнения, которые считали эту работу унизительной, расточительной или бессмысленной, и создавал поистине неотразимые полотна.
Прямолинейность художника отразилась и в его работах: стиль живописи испанского мастера был фотореалистичен по своей природе и намного опережал свое время. Он разработал собственные техники для точного изображения деталей и нюансов, включая использование градиентов света, цвета и формы. Неспроста его называют ранним предком импрессионистов и реалистов.
Веласкес был мастером использования кьяроскуро (обработка света и тени) для создания высокой контрастности. Он использовал эту технику, чтобы выделить моменты, имеющие особое значение для зрителя, и установить общую атмосферную композицию.
Кстати, композиция была для Веласкеса стратегическим инструментом для управления вниманием зрителя с точки зрения своей собственной задумки. С этой целью он часто использовал диагональные и горизонтальные линии и сложные фокусные точки, чтобы направить взгляд наблюдателя на самую важную фигуру.
«Менины»
Шедевр Веласкеса «Менины» стал одним из самых анализируемых работ в живописи. На картине мастер изобразил собственный автопортрет в роли самого себя. Помещая себя как художника в бытовую частную сцену вместе с королевскими особами, он отметил не только положение художника как человека, которому позволено видеть моменты близости даже в семье короля, но и возвысить роль этой профессии в те непростые времена.
«Водонос»
«Автопортрет»
«Портрет Хуана де Парехи»
«Портрет папы Иннокентия X»
Веласкес изучал более ранние портреты пап кисти Рафаэля и Тициана, но изображение Папы Иннокентия X он написал именно таким, каким видел его: настороженный, подозрительный старик на страже мира. Мастерское написание Веласкесом деталей и украшений изумительно: шелк, лен, бархат, золото, текстуры. Использование света с различными оттенками красного и белого создают атмосферу силы и мощи властителя. На портрете папа Иннокентий X изображен настолько суровым и жестоким, что знакомые Веласкеса были обеспокоены тем, что папа будет недоволен работой. Увидев свой портрет, он сказал художнику: «Слишком правдиво», но в итоге одобрил результат.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Диего Веласкес: биография, творчество, интересные факты
😉 Здравствуйте, дорогие читатели! В статье “Диего Веласкес: биография, творчество, факты”- о жизни художника и описание нескольких его картин.
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес – испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи. Придворный живописец короля Филиппа IV. Среди его учеников – Эстебан Мурильо и Хуан де Пареха.
Веласкес: биография
Диего Веласкес появился на свет летом 1599 г. в испанской Севилье, в семье эмигрантов из Португалии. Диего был первенцем в семье, после него родилось еще семеро ребятишек.
Талант мальчика был заметен родителями с детства. Когда ему исполнилось 10 лет, его отдали на обучение к художнику Франсиско Эррере. Однако Диего пробыл там менее года. Затем отец определил подростка к Франсиско Пачеко на целых 6 лет.
Пачеко был образованным человеком и преклонялся перед талантом великих итальянских мастеров эпохи Возрождения. Кроме того, он был цензором по живописи при городском отделении инквизиции. Здесь Диего усвоил технику рисунка и обрел хороших друзей в лице живописца Алонсо Кано и художника Франсиско де Сурбарана.
В 1618 г. 19-летний Диего вступает в брак с 15-летней дочерью своего учителя – Хуаной Мирандой.
Первые картины
Первые работы Веласкеса исполнены в жанре бодегонес, они изображали бытовые сценки. На этом этапе творчества молодого мастера чувствуется явное влияние караваджизма – подчеркнутый реализм в изображении и контрастное освещение первого плана.
Стоит отметить, что своего рода аллегорией является и сюжет, изображенный на известной картине мастера “Продавец воды из Севильи”. Пожилой водонос подает молодому человеку стакан с водой. На дне стакана можно заметить инжир, который часто служит символом эротики.
“Продавец воды из Севильи” 1619-1622. Музей Веллингтона, Лондон
Художник отправился в Мадрид, чтобы познакомиться с шедеврами живописи в одном из королевских дворцов, Эскориале. Это была поистине богатейшая коллекция, где были представлены полотна Тициана, Веронезе…
Посещение этой галереи оказало огромное влияние на молодого живописца. В своих последующих произведениях он перемещает акцент к ярким тонам.
Придворный художник
Через два месяца, после возвращения на родину, Веласкес получает известие о кончине придворного художника Родриго де Вильяндрандо. Он вновь едет в столицу.
Когда принцу было представлено несколько работ Веласкеса, он заказывает ему свой портрет. Однако Филипп IV уже ознакомился с изображением поэта Луиса де Гонгора и принял решение позировать первым.
“Портрет Филиппа IV с прошением” (около 1623—1628). Прадо, Мадрид
Первая картина, созданная мастером в качестве кандидата на место придворного живописца, “Портрет Филиппа IV с прошением”, была встречена с огромным восторгом. Король был еще очень молод и всего на 6 лет младше Веласкеса. Он увлекался искусством и литературой и даже брал уроки живописи у Х. Б. Майно.
Весной 1627 г. Диего получил должность придворного художника. В качестве придворного живописца Веласкес несколько раз писал портреты Филиппа IV. Известны два портрета властителя: конный (1634-35 гг.) и полотно, созданное в 1655 г., представляющее уже зрелого, пятидесятилетнего короля.
Среди творений великого мастера, который смог отразить на своих картинах тончайшие цветовые тона. Не было недостатка и в изображениях женщин великой династии.
Портреты второй жены Филиппа IV Марианны Австрийской, а также инфанты Маргариты Терезии представляют собой удачное сочетание тонкой колористики с композицией, полной размаха.
На полотнах придворного художника не могло не быть и королевских детей. Инфант Бальтазар Карлос гордо галопировал на коне или красовался с ружьем в руках в образе молодого охотника.
“Портрет инфанты Маргариты в белом платье”, 1656. Музей истории искусств, Вена
Инфант Фелипе Просперо позировал, опершись о кресло, в компании маленькой собачки. Инфанта Маргарита с серьезным личиком в возрасте трех лет, другой портрет когда она была восьмилетним ребенком.
Италия
Летом 1629 г. художник отправился в Италию, чтобы “совершенствовать мастерство” и сделать зарисовки итальянского пейзажа.
В 1631 г. Диего Веласкесу поручено оформление внутренних интерьеров в недавно возведенном величественном дворце в Буэн Ретиро. Мастер также пишет несколько полотен о победах Филиппа IV (“Сдача Бреды”). В 1642 – 44 гг. он сопровождает монарха в военном походе на Арагон.
В декабре 1648 г. художник посетил Ватикан. Иннокентий X заказал ему свой портрет.
“Портрет папы Иннокентия Х” 1650. Галерея Дориа-Памфили, Рим
Веласкес писал это произведение около трех месяцев. Когда оно было представлено на обозрение, то буквально ошеломило всех. Папа, увидев его, не сдержавшись, воскликнул “Слишком правдиво!” и наградил автора медалью, подарив ему массивную цепь из золота.
Веласкес пишет необычное для Испании тех лет произведение “Венера c зеркалом”. На картине перед нами предстает красивая, но простая земная женщина. Искусствоведы выдвигают гипотезу, что мастеру позировала Фламиния Тривио.
Существует также мнение, что между двумя художниками был роман. Но Веласкес уехал на родину, а Фламиния родила сына.
“Венера с зеркалом” (1647—1651). Лондонская Национальная галерея
Последние годы жизни
В мае 1651 г. Диего возвращается в Мадрид. Он создает картины, которые считаются вершиной его творчества – “Менины” и “Пряхи”. За четыре года до смерти Веласкес написал знаменитое полотно “Менины”. Это произведение и сегодня восхищает и порождает различные интерпретации сюжета у начинающих живописцев.
“Менины” 1656. Прадо, Мадрид
На картине мы видим пятилетнюю инфанту Маргариту-Терезу, дочь Филиппа IV и его супруги Марианны, в окружении дворян. По левую сторону, с палитрой и кистью в руке, стоит сам Веласкес.
В подобных портретных произведениях персоны, находящиеся на картине, обычно рассматриваются с точки зрения художника. Тут же мастер сам оказался на полотне и смотрит на королевскую пару. Ее отражение видно в зеркале, висящем в задней части комнаты.
В 1659 г. Веласкес произведен в рыцари Ордена Сантьяго. Мастер пожизненно исполнял обязанности придворного художника Филиппа IV.
Художник принял участие в бракосочетании Людовика XIV и дочери Филиппа IV Марии Терезы. Торжество проводилось на живописнейшем островке, расположенном посередине реки Бидасоа летом 1660 г.
Когда он возвратился домой, то почувствовал лихорадку. 6 августа 1660 г. Диего Веласкес отошел в мир иной. С рыцарскими почестями он был упокоен в церкви Иоанна Крестителя. Его верная жена, пережила своего обожаемого супруга всего на 8 дней и была похоронена рядом со своим знаменитым мужем.
В 1811 г. церковь полностью уничтожили солдаты армии Наполеона. За пятидесятилетнюю карьеру живописца, Диего Веласкес создал около 170 картин.
Совет:
К сожалению, в этой небольшой статье нет возможности показать все картины великого мастера живописи. Но есть прекрасный выход! Наберите в интернете запрос “Список картин Диего Веласкеса”. Перед Вами откроются все работы художника в хронологии плюс информация по теме “Диего Веласкес: биография и творчество”
😉 Если вам понравилась статья “Диего Веласкес: биография и творчество”, поделитесь с друзьями в соц. сетях.
Диего Веласкес. Жизнь и творчество.
Величайший испанский живописец XVII века Диего де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) отразил в своем искусстве гуманистические идеалы эпохи. В своем творчество он всесторонне показал жизнь своей страны, что обеспечило бессмертие художественным образам его лучших полотен.
Творческий диапазон Веласкеса необычайно широк. Он с одинаковым увлечением писал портреты, жанровые и исторические картины, пейзажи. Но люди интересовали его больше всего. И больше всего поражают нас портреты современников художника, изображенных всегда правдиво с какой-то особой прямотой и силой характеристик.
Ранние работы Велаокеса представляли собой жанровые сцены из народного быта. Картины «Завтрак» (ок. 1617), «Продавец воды» (ок. 1620 ), «Старая кухарка» (ок. 1620) привлекают значительностью и монументальностью изображенного при подчерконутой простоте обстановки. Правда, лица персонажей выражают весьма несложные чувства, действия мало, движения скованы.
В 1623 году Веласкес переезжает в Мадрид и вскоре становится придворным живописцем короля Филиппа IV. Испанский двор был очень чопорным и строгим, говорили, что сам король улыбнулся лишь три раза в жизни, но художник и в этих условиях сумел сохранить верность идеалам своей юности. В 1626 году Веласкес начинает писать картину «Вакх», или «Пьяницы». Мифологический сюжет не помешал ему взять в качестве героев группу просто одетых крестьян, а, может быть, бродяг, с грубыми лицами, простодушно состязающихся между собой, выпивая вино в честь юного Вакха.
Естественно, Веласкесу пришлось писать и заказные парадные портреты. Он не сразу преодолел каноны этого жанра. Первые изображения короля, инфанта Фердинанда и графа Оливареса во многом еще традиционные Деревья в виде кулис и торжественно стоящая между ними неподвижная фигура в черном создают неизменную парадную композицию. Но уже в конных портретах того же Оливареса, всесильного первого министра, и инфанта Валтасара Карлоса виден умный и тонкий мастер-психолог. Особенно раскрывается этот дар Веласкеса в небольшом погрудном портрете Олювареса (ок. 1638 г.).
Целая серия портретных изображений Веласкеса запечатлела самых униженных и несчастных обитателей королевского дворца — карликов, шутов и уродцев. Эти портреты, написанные с глубоким сочувствием к жалким моделям, Говорят о подлинном гуманизме их автора.
Художник не довольствовался придворными заказами, он находил свои модели и писал их прочувствованно и смело. Таков портрет скульптора Мартинеса Монтаньеса (ок. 1637 г.), портрет «Дамы с веером» (ок. 1648 г.), портрет слуги (1650).
Полотно отличается колористическим совершенством, тонкой живописной связью фигур и пейзажа. Кроме того, оно открывает собой жанр реалистической, подлинно исторической картины.
В 1649 году, будучи в Италии, Веласкес создает один из своих шедевров «Портрет папы Иннокентия X». Сложный характер портретируемого раскрыт художником прямо и глубоко. «Слишком правдиво» — воскликнул папа, увидав свой портрет, но это не помешало ему наградить Веласкеса золотой цепью. Портрет исключительно хорош в живописном отношении. Контрасты белого и интенсивно красного цветов, взятых в солнечном освещении, игра рефлексов на лице с рыжеватой бородкой, повышают выразительность этого образа. «Лас Менинас» — так называлась одна из (последних картин Веласкеса, созданная им уже в 1656 году. Она изображала сцену придворного быта. Художник, в нем легко узнать самого Веласкеса, пишет с натуры портрет королевской четы, рядом с ним стоит инфанта Маргарита, окруженная придворными. Полотно оригинально во всех своих качествах. На первом плане зритель видит огромную собаку и одутловатое лицо карлицы. Король и королева не показаны совсем, их отражения только видны в зеркале. Маленькая инфанта с распущенными золотыми волосами в пышном, странном для ребенка, платье с кринолином находится в центре композиции. Придворные дамы прелестны, но, в сущности, безлики. Полотно пронизано светом и воздухом, оно написано жидкими красками. Картину невозможно смотреть вблизи. Зато издали она совершенна, что позволило И. Н. Крамскому сказать о Веласкесе: «Этот человек работал не кистями, а нервами».
Знаменита картина «Пряхи» (1657) — апофеоз реалистической живописи Веласкеса. Изображена внутренность мастерской шпалер. На переднем плане группа ткачих за работой. Вот они- то и являются главными персонажами полотна. Красота этих женщин из народа, грация и достоинство, проявляющиеся в их движениях, особая светозарность полотна, в освещенной глубине которого представлена еще одна сцена с женщинами, рассматривающими ковер, снискали этому произведению Веласкеса мировую славу. Ни до, ни после он не создавал ничего подобного. Только в одной заказной картине, написанной, вероятно, в то же время, в прелестной «Венере с зеркалом», мастер запечатлел еще раз обаятельный тип испанской национальной красоты, так убедительно переданный в «Пряхах».
Испанский живописец Диего Веласкес — интересные факты из жизни
Рождение и семья
Будущий живописец родился в июне 1599 г. в Севилье. Его отец и мать были по происхождению португальцами. Всего в их семье воспитывалось 8 детей. Диего был первенцем. Спустя несколько дней после появления на свет (06.06.1599 г.) мальчик был крещен в соборе Св. Петра, где когда-то венчались его родители.
В соответствии с распространенным андалузским обычаем, став взрослым, Диего выбрал для себя фамилию матери (так же поступил и его младший брат-художник). Однако сохранились документы, где живописец подписался двойным именем, сочетающим фамилии и матери, и отца: «Сильва-Веласкес».
Учеба
Где именно обучался Диего Веласкес в детстве, данных не сохранилось. Известно лишь, что он был отлично подготовлен в области философии и языков. Его увлечением были изящные искусства.
Первым учителем рисования стал Франсиско де Эррера, прогрессивный живописец, не поддающийся влиянию итальянской художественной школы. В истории сохранились сведения о несносном характере патрона, с которыми мальчику трудно было мириться.
Поэтому, когда Диего Веласкесу исполнилось 12, отец передал его к другому художнику – Ф. Пачеко, который, создавал прекрасные картины, вдохновляясь произведениями Рафаэля и Микеланджело.
У этого неординарного педагога Веласкес в течение 6 лет обучался азам ремесла. Учитель поверил в выдающиеся способности своего ученика и помог ему завязать необходимые знакомства в свете.
Творчество
В 17 лет Диего Веласкеса, после сдачи необходимых экзаменов, приняли в гильдию живописцев в Севилье. В марте 1617 г. им была получена лицензия, позволяющая самостоятельно работать художником-живописцем, организовывать мастерскую и использовать труд подмастерьев.
Раннее
На этом этапе творчества Веласкес использовал стиль бодегонес – изображал обычную жизнь, простолюдинов, посетителей трактиров. К числу наиболее ранних работ относятся:
С самого начала картины Диего Веласкеса стали пользоваться успехом. Их начали копировать и тиражировать, выдавая за образцы творчества признанных мастеров.
Одной из самых популярных ранних работ Веласкеса является «Водонос» (1622 г.): зрителей восхищала реалистичность мастерства автора, с которым тот изобразил капли воды.
На этом и других ранних полотнах прослеживается увлечение Диего Веласкеса стилем итальянского живописца 17 в. Караваджо, картины которого отличались сочетанием темного фона и освещенных элементов в разных частях картины.
Придворная карьера
Весной 1622 г. молодой художник с рекомендательными письмами прибыл в Мадрид, желая стать придворным живописцем. Он был представлен королевскому министру, который заказал ему свой портрет. Готовая работа удостоилась похвалы самого монарха.
В 1623 г. Диего Веласкес получил приказ поселиться в столице. По обещанию Филиппа IV он становился единственным художником Испании, пишущим портреты короля.
Так Веласкес начал свою придворную карьеру. Художнику было положено месячное жалованье, составляющее 20 дукатов. Он был обеспечен жильем, услугами врача и гарантированной оплатой созданных им картин.
В 1627 г. Веласкес победил в художественном конкурсе, устроенном его величеством между испанскими живописцами, которые должны были написать картину об изгнании мавров.
По описаниям, художник изобразил на ней Филиппа, который указывал жезлом в сторону группы мавров, гонимых военными. Созданное Веласкесом полотно погибло во время пожара в 1734 г.
В качестве награды за победу в конкурсе Веласкесу была предложена должность камергера при короле. Спустя год он занял освободившуюся вакансию придворного художника.
Молодой монарх Филипп IV высоко ценил искусство Веласкеса, поручал ему выполнение портретов высокопоставленных вельмож.
В Италии
В 1629 г. монарх позволил Веласкесу поездку в Италию. Здесь живописец прожил 1,5 года. По возвращении художник занялся созданием портретов императорской фамилии и придворных. К наиболее известным относятся:
Изображения монарха
Будучи придворным живописцем, Диего Веласкес создал более 40 портретов короля. Одним из наиболее знаменитых является конный парадный портрет. На нем Филипп изображен в образе военного руководителя, повелевающего полкам. В реальности монарх не был великим полководцем.
Изображения шутов
Диего Веласкес с большим сочувствием и уважением относился к придворным карликам и шутам. Большой интерес вызывает полотно «Карлик дон Диего де Аседо по прозвищу Эль Примо» (около 1644 г.).
Герой полотна изображен с толстым фолиантом, сосудом с чернилами и пером. Его глаза светятся умом. Художник подчеркивает, что шут гораздо тоньше, мудрее и образованнее многих высокопоставленных приближенных короля.
«Христос на кресте» (около 1632 г.)
Примерно в 1632 г. Диего Веласкес написал одну из своих величайших картин на темы религии. Полотно, изображающее Спасителя в момент его смерти, называется «Христос на кресте».
Ватикан
В 1640-х придворным живописцем была основана академия искусств в Мадриде. В то время в стране уже было много великих произведений живописи. Веласкесу было поручено отправиться в Италию для приобретения скульптур.
В 1649 г. Диего Веласкес побывал во многих итальянских городах, славящихся своим искусством. По прибытии в Ватикан, он занялся выполнением «Портрета Папы Иннокентия X» (1650 г.) Художник применил в работе технику быстрого письма – новый стиль, более резкий и смелый.
В лице папы, изображенного на портрете, выразилась вся непреклонность его характера. Многие приближенные опасались, что при виде портрета понтифик разгневается. Однако Иннокентий одобрил работу и украсил ею свой кабинет.
По возвращении
В 1651 г. по требованию короля Веласкес вернулся на родину и начал заниматься организацией и каталогизацией привезенных из Италии картин и скульптур. Вдохновленный увиденными произведениями великих художников итальянского Возрождения, он создает свои самые знаменитые полотна.
«Венера с зеркалом» (около 1651 г.)
Диего Веласкес изображает римскую богиню возлежащей на постели, повернутой спиной к зрителям. Венера смотрится в большое зеркало, которое удерживает в руках Купидон.
Мягкими волнами тонкой простыни повторяются роскошные изгибы тела богини. В ее фигуре автором использованы светлые и ярко-красные оттенки, контрастирующие с темным цветом шелкового покрывала, на котором возлежит богиня, а также с темной стеной за отражением ее фигуры в зеркале.
В 1841 г. картина, выставленная в Национальной галерее Лондона, была изувечена вандалами: одна из суфражисток изрезала полотно тесаком. После реставрации на теле богини остались следы порезов.
«Пряхи» (1657 г.)
В 1657 г. написано еще одно из известных полотен Диего Веласкеса – «Пряхи». По утверждению искусствоведов, художник изобразил работниц в обычной прядильной мастерской.
Если верить другой версии, картина Веласкеса представляет собой изображение персонажей из овидиевой басни о споре простой женщины Арахны и богини Афины. Басня создана на основе древнегреческого мифа, в котором рассказывается, как простая пряха вызвала богиню на соревнование по мастерству.
В картине Веласкесом использован стиль bodegones, характерный для раннего творчества художника. Картина сохранилась во время пожара 1734 г., однако была повреждена по краям.
Реставраторами были добавлены некоторые недостающие элементы. В музее Прадо, где она выставлена на обозрение, экспонируются лишь уцелевшая часть полотна, принадлежащую кисти Диего Веласкеса. Элементы, восстановленные реставраторами, прикрыты рамкой.
Последнее
Незадолго до своей смерти Диего Веласкес создал последние портреты детей короля. Работы считаются в его наследии одними из лучших:
В картине «Инфанта Маргарита Тереза в синем платье» (1659 г.) мастерство автора достигло своего апогея: разноцветными бликами на полотне создается эффект трехмерности пространства свойственного импрессионистам.
Личная жизнь
В апреле 1618 г. Диего Веласкес женился. Избранницей художника стала Хуана Пачека, дочь его учителя. В семье родилось 2 дочерей. Младшая из них умерла, будучи младенцем. Старшая вышла замуж за художника, продолжившего традиции тестя.
Последние годы жизни
В июне 1660 г. Диего Веласкес получил почетное поручение оформить павильон на о. Фазанов (р. Бидасоа) для будущей свадебной церемонии, посвященной бракосочетанию венценосных особ из семьи Филиппа. Эта работа подорвала и без того слабое здоровье художника. По возвращении в столицу у него начался жар.
Великий художник скончался 06.08.1660 г. от приступа лихорадки. Его супруга умерла спустя 8 дней после его похорон. Местом захоронения останков обоих супругов долгое время был собор Сан-Хуан Баутиста. В 1811 г. храм был разрушен французами. Современное место захоронения великого живописца и его супруги не известно.
Интересные факты
Читателям будет небезынтересно узнать, несколько фактов о Диего Веласкесе:
Стиль Диего Веласкеса был продолжен в творчестве импрессионистов и живописцев реалистического направления. Его воссоздали в своих картинах П. Пикассо и С. Дали. Работы художника выставлены в крупнейших музеях мира. Рассказу о наследии гениального творца посвящены 2 документальных фильма.
Расскажите в комментариях, какая картина Диего Веласкеса нравится вам больше всего.
Видео рассказ Александра Таирова о Диего Веласкесе:
У нас на сайте можно почитать и о других величайших художниках:
