Ботинис Димитрис
Димитрис Ботинис родился в 1986 году в Москве в семье известного греческого дирижёра Димитриса Ботиниса-старшего, у которого брал первые уроки дирижирования. Учился также игре на скрипке и на альте. В 2011 году окончил с отличием Санкт-Петербургскую консерваторию по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс Юрия Симонова). Победитель и обладатель всех специальных призов Международного конкурса дирижёров имени Антонио Педротти (Италия, 2006); победитель I Всероссийского музыкального конкурса по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (Москва, 2011).
В 2010 году дебютировал в оперном репертуаре («Иоланта» Чайковского, Театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории). С 2011 года — ассистент Юрия Симонова в работе с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии (с 2021 года — дирижёр этого коллектива).
С 2015 года возглавляет Академический симфонический оркестр Северо-Кавказской Государственной филармонии имени В. И. Сафонова.
Димитрис Ботинис выступает с ведущими российскими коллективами, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, БСО имени П. И. Чайковского, ГСО «Новая Россия», РНО, НФОР, АСО Санкт-Петербургской филармонии, Симфонический оркестр Государственной академической Капеллы Санкт-Петербурга, «Санкт-Петербург Камерата», Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр. В 2012 году дирижер дебютировал с оркестром Мариинского театра и начал сотрудничество с Санкт-Петербургским Домом музыки. С 2011 года регулярно принимает участие в петербургском Международном фестивале «Музыкальный Олимп». В ноябре 2014 года Ботинис провел первый «пробный» симфонический концерт в Зале имени Рахманинова в «Филармонии-2», в январе 2017 года принял участие в торжественном открытии этого комплекса, исполнив с Денисом Мацуевым и оркестром Московской филармонии Второй фортепианный концерт Рахманинова.
Дирижёр гастролирует в Германии, Италии, Польше, Венгрии, Хорватии, на Кипре. Особое место в карьере маэстро занимают выступления с коллективами Греции, в частности, с Национальным симфоническим оркестром радио и телевидения, Государственными симфоническими оркестрами Афин и Салоников. В 2010–2011 гг. принимал участие в Международном фестивале в Патре. В 2013 году дебютировал в концертном зале Мегарон в Афинах. В 2017 году дебютировал за пультом Эстонского национального симфонического оркестра и по заказу Баварского радио записал с Бамбергским симфоническим оркестром произведения русских композиторов. Осенью 2018 года Ботинис стал первым дирижёром, ставшим за пульт Российского национального молодёжного симфонического оркестра, с которым провел ряд концертов в Москве, Нижнем Новгороде и городах Сибири.
Димитрис Ботинис: «Я всегда чувствовал в себе черты человека, который может вести за собой»
Начало весны совпало в Великом Новгороде с традиционным фестивалем искусств «Русская музыка». Каждый год областная Филармония знакомит новгородцев с прославленными музыкальными и танцевальными коллективами нашей страны, удивляя разнообразием жанров. 49-ый фестиваль открывал Академический симфонический оркестр Северо-Кавказской государственной филармонии им. В.И. Сафонова. Дирижер — Димитрис Ботинис, солист — Сергей Редькин (фортепьяно).
В интервью изданию «Пароход Онлайн» Димитрис Ботинис рассказал о самом важном решении в своей жизни и о бесконечной любви к музыке.
— В какой момент вы поняли, что хотите связать свою жизнь именно с музыкой?
— Лично меня подтолкнули родители к занятиям на скрипке. Со временем это все воспитывалось внутри меня, но само осознание, что я стану музыкантом пришло попозже, где-то лет в 10. В 14 лет я принял самое серьезное решение в моей жизни: я стану дирижером. Тем не менее я продолжал заниматься на скрипке, и даже позже на альте, и закончил консерваторию в Греции как скрипач. Но я знал, что буду заниматься дирижированием, поэтому в дальнейшем я приехал в Россию.
— Почему вы выбрали дирижирование, а не исполнительство?
— Дирижирование — это тоже исполнительство, просто немножко другого плана. Впервые я этим заинтересовался, потому что мой отец симфонический дирижер. Мама, к слову, пианистка, я вырос в музыкальной семье. Я с раннего детства слушал концерты своего папы с его оркестром. Это были мои самые первые впечатления с 5 лет, когда я начал заниматься на скрипке и ходил на концерты, я это все очень хорошо помню. В 14 лет я решил задать папе вот такой вопрос: хотел бы он позаниматься со мной, потому что меня это очень заинтересовало. Так получилось, что в это время я съездил с камерным оркестром, в котором моя мама играла, по Европе, был такой тур Италия-Германия-Франция-Австрия. Я тогда очень много впечатлений получил. Я всегда чувствовал в себе черты человека, который может вести за собой.
— Как известно, музыкально-одаренные дети с ранних лет начинают заниматься музыкой. На ваш взгляд, как сохранить у маленького ребенка интерес к музыке? Многие ведь не проходят и половину пути, кто-то заканчивает музыкальную школу, и во взрослом возрасте с содроганием вспоминает, как играл гаммы по многу часов в день. Как этого избежать?
— Это действительно сложный вопрос. Я не могу сказать, что у меня есть на него стопроцентный ответ. На данный момент я могу только предполагать, поскольку я не занимался воспитанием маленьких детей или молодых музыкантов. Как мне кажется, ребенка надо направить, но давить и сильно настаивать, не стоит. Если ребенок предрасположен к этому миру, то он сам начнет проявлять свой талант, если он есть, свою любовь, тоже если она есть. А если ребенок не будет этого проявлять, наверное, ему не стоит музыкой заниматься. Безусловно, для общего развития — это очень полезно, но все равно давить и насильно заставлять не надо. Я думаю так, надо направить, а потом смотреть, как ребенок воспринимает, как к этому относится. Ведь дети и в футбол хотят поиграть, и в баскетбол, и они готовы пожертвовать этими занятиями музыкой, чтобы побегать.
— Какие черты характера должны присутствовать у дирижера? Как мне кажется, и солист, и дирижер должны быть яркими индивидуальностями.
— Разница заключается в том, что у солиста его способом выражения является тот инструмент, на котором он играет, через него он передает свои эмоции публике. У дирижера инструмент другого склада — это живые люди, это может быть порядка 100 человек, если речь идет о симфоническом оркестре, поэтому тут нужны еще другие качества, которые будут способствовать увлечению живых людей в этом процессе музицирования. Черты характера уже играют очень важную роль в профессии дирижера.
— Есть ли у вас идеал в вашей профессии, которым вы восхищаетесь?
— Были конечно дирижеры, которые на меня повлияли, и которыми я восхищался, и которые очень меня вдохновляли. Но со временем я стал понимать, что идеал моей профессии он у меня где-то в голове. Когда я мыслю так, я всегда понимаю и чувствую, что это самый правильный путь, потому что на самом деле мы стремимся к тому, что мы бы хотели получить в будущем. Мы не стремимся стать кем-то, кто уже существует и кого мы видим. Человек в чем-то нам понравится, а в чем-то не понравится. Поэтому, мне кажется, мы все рисуем себе идеал, который не существует, и к которому мы просто всегда стремимся.
— Какую музыку вы слушаете помимо академической?
— Мне нравится слушать народную музыку, причем любой нации, мне это интересно. Русская народная музыка, греческая народная музыка, цыганская… Вот этот жанр мне интересен. А так фоном, так много всего существует сейчас, слышим сами часто не желая того, что уже ничего этого не хочется слушать.
— Профессия музыканта, артиста предполагает большую отдачу энергии, плюс на гастроли уходит много сил. Как вы заряжаетесь, чем?
— Вообще надо стараться отвлекаться иногда, чтобы заряжаться чем-то другим. Когда ты находишься все время в одном и том же, это может утомлять. Нужно в жизнь привносить некоторое разнообразие. Но к сожалению, не всегда есть такая возможность в связи с графиками и т.д. Мой выход единственный — это литература, потому что на нее всегда можно найти время: в поезде ты едешь или в самолете. Я в юности очень увлекался спортом, и до сих пор его очень люблю. Но для спорта нужно время, которого, увы, мало.
— Было ли за время вашей музыкальной карьеры такое произведение, которое далось вам с трудом, ради которого вам пришлось преодолеть себя и выйти на новую ступень своего развития?
— Такой момент, не то чтобы переломный, но, когда я почувствовал, что перешел на какой-то новый уровень, произошел, когда я впервые стал работать над «Тристаном и Изольдой» Рихарда Вагнера. Я дирижировал не целиком оперой конечно, но как это часто бывает в концертной практике, мы играли вступление к опере и ее заключение. Я почувствовал, что это для меня совершенно мир новый, мир музыки Вагнера, мир произведения «Тристан и Изольда». Не могу сказать, что я преодолевал неземные сложности. Скорее я почувствовал, что она мне очень помогла выйти на какой-то другой уровень, на какой-то другой мир, о котором я раньше не знал, что он существует в моей профессии.
— В чем миссия музыканта, на ваш взгляд?
— У меня пока не возникало мыслей о том, что у меня есть какая-то конкретная миссия. Я стараюсь делать свою работу хорошо, открывать для себя великие произведения прошлого, стараться их исполнять с оркестром на высоком уровне. В данный период, в связи с вашим вопросом, могу кое-что добавить, что приближает к миссии. Мы сейчас благодаря помощи и поддержке Министерства культуры с академическим симфоническим оркестром Северо-Кавказской филармонии играем первую симфонию Рахманинова. Может показаться, что это громкие слова. Это наша с оркестром скромная лепта, которую мы бы хотели привнести в восстановление этой музыки в сознании музыкального мира, общественности, публики, которая в свое время была недооценена. В данный момент это наша миссия.
Фото из открытых источников
Новости – Великий Новгород, Новгородская область. Пароход Онлайн
Димитрис Ботинис: Дирижер должен чувствовать «температуру» оркестра
Дирижер Димитрис Ботинис стал одним из лауреатов премии президента России для молодых деятелей культуры. Событие попало в выпуски новостей на федеральных телеканалах и несомненно сработало на популярность участников статусного мероприятия в Кремле.
О тонкостях профессии руководителя симфонического оркестра, особой атмосфере Санкт-Петербурга и амбициозных планах артист рассказал в интервью ФАН.
«Я был готов к самостоятельной работе во главе коллектива»
— Одним из первых с наградой вас поздравил коллектив Северо-Кавказской филармонии, где вы работаете в качестве главного дирижера симфонического оркестра. Получить в распоряжение собственный коллектив в 29 лет — это подарок судьбы или закономерность в вашем случае?
— Можно по-разному посмотреть на этот вопрос. Но однозначно, что это очень важно для дирижера. Я очень благодарен Северо-Кавказской государственной филармонии им. В.И. Сафонова за совместное творчество все эти годы.
Сотрудничество с коллективом началось за три года до того, как я стал с ним работать на постоянной основе. Первые выступления с оркестром состоялись в 2012 году — практически сразу же после того, как я победил на Первом Всероссийском музыкальном конкурсе, где дебютировала номинация оперно-симфонического дирижирования.
Санкт-Петербургский Дом музыки, у которого есть сезонный абонемент из пяти концертов симфонического оркестра Северо-Кавказской филармонии, проявил ко мне интерес и предложил принять участие в популярном цикле «Музыка звезд». В Кисловодске, где базируется коллектив, я начал появляться каждый год. И, наконец, в 2015 году я показал с оркестром подряд две программы, которые в итоге и определили мою дальнейшую творческую судьбу, крепко связав с оркестром Северо-Кавказской филармонии.
— Не сомневались в себе, ведь дирижер — это «взрослая» профессия, а вы были «неприлично» молоды?
— На тот момент за плечами у меня был опыт четырехлетней работы в качестве ассистента в оркестре Московской филармонии. И мне кажется, что предложение возглавить симфонический оркестр Северо-Кавказской филармонии подоспело как раз вовремя. Я чувствовал, что готов к самостоятельной работе во главе коллектива.
Творческая жизнь у дирижера начинается в тот момент, когда у него в руках появляется собственный «инструмент» — оркестр, с которым он может постоянно работать и играть ту музыку, которая нравится, которую хочется сыграть так, как слышишь и понимаешь только ты.
— Какая музыка исполнялась в первых совместных выступлениях?
— Я прекрасно помню программы тех двух концертов, которые стали прологом к моей работе с оркестром Северо-Кавказской филармонии в качестве главного дирижера. В одной программе была Третья «Героическая» симфония Бетховена, а в другой Первая симфония Рахманинова. А на первых концертах, уже в должности постоянного руководителя коллектива, я дирижировал симфониями Чайковского. С тех пор мы дали более сотни симфонических концертов и это при том, что я провожу в Кисловодске каждый год где-то треть сезона.
Объем работы мы проделали огромный. Чтобы вы представляли, о чем я говорю, скажу, что мы среди многого другого сыграли все симфонии Бетховена, Брамса, Шумана, Чайковского, Рахманинова. Скоро этот список пополнит Сибелиус.
Кроме того, за пять с половиной лет сотрудничества с оркестром я выпустил три новых оперных спектакля: «Cosi fan tuttе» («Так поступают все женщины») Моцарта, «Царская невеста» Римского-Корсакова и «Кармен» Бизе. Список продолжит «Пиковая дама» Чайковского, премьера которой состоится в июле.
«Иногда дирижеры доходят до крайностей»
— Репертуар роскошный и требует высокого уровня профессиональной подготовки музыкантов. Кто играет в вашем коллективе?
— Во многих региональных оркестрах происходит перманентная ротация кадров. Пришедшие в коллектив молодые артисты, вчерашние выпускники консерваторий, набираются опыта, мечтая работать в столичных коллективах, где кратно выше зарплаты. Мне нравится работать с молодыми музыкантами. Но в коллективе есть и «костяк» опытных артистов, много лет играющих в оркестре. Тем не менее из того репертуара, который я делаю с оркестром, есть очень много музыки, которую этот «костяк» тоже никогда играл. Например, большинство симфоний Сибелиуса.
— Статус приглашенного дирижера предполагает работу с колес? Можно ли за считанное количество репетиций с неизвестными тебе музыкантами выучить, например, симфонию Малера или Брукнера?
— Смотря с каким оркестром. Но вообще, две репетиции для таких масштабных произведений, это конечно мало. Лучше иметь как минимум 4-5 репетиций. Но опять же, очень многое зависит от того, играл или нет оркестр это произведение, если да, то как давно. Будет ли проведена какая-то подготовка, например групповые или общие репетиции с ассистентом дирижера до начала репетиций с приглашенным дирижером.
Как правило, если произведение очень сложное и масштабное, так и происходит, а приезжающему за несколько дней до концерта дирижеру остается только показать свою интерпретацию материала.
— Не превращается ли концерт классической музыки в шоу со звездой?
— Я бы не был столь категоричным. Но истинное творчество достижимо в том случае, если дирижер работает с оркестром на постоянной основе. Только в этом случае между руководителем и коллективом возникает «химия», обоюдное понимание.
— Как вы думаете, ситуация, обыгранная в гениальном фильме «Репетиция оркестра», в сегодняшних реалиях возможна? Конечно, Феллини прибегает к гротеску, но все же, дирижер может опасаться бунта оркестрантов?
— В своем фильме Феллини показал оркестр как модель общества в целом. Идея уходит далеко за рамки самого оркестра. Может случиться так, что между оркестром и дирижером не сложилась нужная для творчества атмосфера. Дальше уже зависит от степени проблематичности ситуации.
Но вообще, взаимоотношения дирижера и оркестра — это серьезная и деликатная тема. Очевидно, что обе стороны стремятся к высокому творческому результату. Дирижер должен создать такую атмосферу, при которой музыкантам хотелось бы творить, чтобы репетиционный процесс не был мучительным. Но при этом всем нужно, чтобы результат был достигнут. Это сложно!
Иногда дирижеры доходят до крайностей: одни заигрывают с оркестром, другие мучают оркестр. И то и другое считаю не нужным. Поэтому дирижер должен быть еще и психологом. Он должен всегда чувствовать «температуру» оркестра и понимать, что и как сказать, когда лучше промолчать.
«Маэстро Симонов называл меня своим музыкальным внуком»
— Вашим главным педагогом стал народный артист СССР Юрий Симонов, у которого вы учились в консерватории Санкт-Петербурга. Как вы нашли друг друга?
— Я познакомился с Юрием Ивановичем еще до моего поступления к нему в класс в консерватории Петербурга. Встретились в Будапеште на его мастер-классах — мне было тогда 16 лет. Более того, первые уроки дирижирования я брал у своего отца, а его наставником в Московской консерватории, в свою очередь, был Симонов.
Маэстро потом называл меня своим музыкальным внуком, поэтому я целенаправленно поступал в Петербургскую консерваторию. В этом вузе ко всему прочему у студентов-дирижеров была уникальная возможность в процессе учебы вставать за пульт «живого» симфонического оркестра и получать полноценную профессиональную практику.
Я сразу полюбил Санкт-Петербург, проникся его особой творческой атмосферой. Курсируя между консерваторией и ведущими концертными залами, я испытывал восторг от увиденных архитектурных шедевров. Правильный эмоциональный настрой очень важен в дирижерской профессии.
— В 2010 году вы дирижировали в оперном театре Санкт-Петербургской консерватории «Иолантой» Чайковского. Вы мечтаете продирижировать музыкальным спектаклем в известном театре и каким?
— Я часто дирижирую операми в Северо-Кавказской филармонии, но для дебюта в другом театре я выбрал бы одну из тех 13 опер, которые на данный момент есть в моем репертуаре и идут на сцене исторического зала филармонии в Кисловодске. Например, «Кармен» Бизе, «Паяцы» Леонкавалло, «Тоска» Пуччини, «Иоланта» и «Евгений Онегин» Чайковского, «Царская невеста» Римского-Корсакова…вот неполный перечень. А в будущем я бы также очень хотел дирижировать операми Вагнера и Рихарда Штрауса.
— Как вы думаете, получение премии президента страны повлияет положительно на реализацию ваших масштабных и амбициозных планов?
— В последнее время работы у меня очень много — ежегодно получается порядка 50-60 выступлений. Но важно не количество концертов, а их качество и значимость. Поэтому для меня получение премии президента РФ означает, что путь, который я выбрал, цели, которые себе поставил, творческие принципы и убеждения, которые у меня есть, скорее всего, имеют верную направленность. Что нужно еще больше и лучше работать, развиваться дальше и продолжать служить искусству всей душой и сердцем.
Досье
Димитрис Ботинис родился в Москве в семье музыкантов. Детство и юность дирижера прошли в Греции. В возрасте 5 лет он начал обучаться игре на скрипке, затем — на альте. Профессиональное музыкальное образование артист получил в Муниципальной консерватории города Патры, которую окончил с отличием по классу скрипки.
Первые уроки дирижирования Ботинис начал брать в 14 лет у своего отца. Затем последовало обучение в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, которую Димитрис с отличием окончил по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» в 2011 году (класс Юрия Симонова). В том же году начал работать ассистентом дирижера Академического симфонического оркестра Московской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер — Ю. Симонов), а с 2021 занимает должность дирижера.
Димитрис Ботинис активно концертирует, выступая с ведущими российскими коллективами. В 2012 году состоялся дебют дирижера с оркестром Мариинского театра.
В ноябре 2014 года провел первый «тестовый» симфонический концерт в истории нового столичного зала — концертного зала имени Сергея Рахманинова «Филармонии-2». С 2015 года является главным дирижером Академического симфонического оркестра Северо-Кавказской Государственной филармонии имени В.И. Сафонова.
Музыкант успешно гастролирует за рубежом, выступает с различными оркестрами в странах Европы и Азии.
Персоны
Димитрис Ботинис
Биография
Димитрис Ботинис родился в Москве в семье известного греческого дирижера Димитриса Ботиниса-старшего, у которого брал первые уроки дирижирования. Окончил Муниципальную консерваторию в Патрах как скрипач. Искусство дирижирования постигал под руководством профессора Юрия Симонова на мастер-курсах в Венгрии, затем в Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова, которую окончил с отличием в 2011 году.
Победитель и обладатель всех специальных призов Международного конкурса дирижеров имени Антонио Педротти (Италия, 2006), победитель I Всероссийского музыкального конкурса по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (Москва, 2011).
С 2011 года – ассистент дирижера Академического симфонического оркестра Московской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Симонов). С 2015 года – главный дирижер Академического симфонического оркестра Северо-Кавказской государственной филармонии им.В.И.Сафонова.
Сотрудничает с ведущими российскими коллективами, среди которых Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Госоркестр России им.Е.Ф.Светланова, Большой симфонический оркестр им.П.И.Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Российский национальный оркестр, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Уральский академический филармонический оркестр, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, Новосибирский Академический симфонический оркестр.
В 2012 году состоялся дебют дирижера с оркестром Мариинского театра и началось сотрудничество с Санкт-Петербургским Домом музыки. С 2011 года он принимает участие в Санкт-Петербургском международном фестивале «Музыкальный Олимп».
В ноябре 2014 года Димитрис Ботинис провел первый «тестовый» симфонический концерт в Зале им.С.В.Рахманинова в «Филармонии-2», в январе 2017 года принял участие в торжественном открытии этого комплекса, исполнив с Денисом Мацуевым и оркестром Московской филармонии Второй фортепианный концерт Рахманинова.
Гастролировал в Германии, Италии, Польше, Венгрии, Хорватии, Эстонии, Южной Корее, на Кипре. В 2017 году записал по заказу Баварского радио произведения русских композиторов с Бамбергским симфоническим оркестром.
Особое значение для дирижера имеют выступления с известными коллективами Греции, в частности, с Национальным симфоническим оркестром радио и телевидения, государственными симфоническими оркестрами Афин и Салоников. В 2010–2011 гг. он принимал участие в Международном фестивале в Патрах; в 2013 году дебютировал в концертном зале Мегарон в Афинах а в 2019 в Национальном театре оперы и балета Греции.
Осенью 2018 года Ботинис стал первым дирижером, вставшим за пульт Российского национального молодежного симфонического оркестра, с которым провел ряд концертов в Москве, Нижнем Новгороде и городах Сибири, в сентябре 2019 года выступил на фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске.
