Как актеры из фильма «Стражи Галактики. Часть 2» выглядят в реальной жизни
Хранители вернулись и готовы снова спасти Вселенную в фильме «Стражи Галактики. Часть 2». Каждый день съемок актеры проводили в кресле гримера, что дополнялось технологией CGI, чтобы создать необычных существ и инопланетян галактики. Конечно, Крис Пратт выглядит, как обычный человек, без своей маски Звездного Лорда, но большую часть приключений он неузнаваем по сравнению со своим повседневным образом.
Обязательно посмотрите этот фильм, если вы его еще не видели. А ниже будет приведено сравнение, как актеры выглядели в киноленте и каковы они в реальной жизни.
Главные мужские образы
Крис Пратт возвращается во второй части в роли Питера Квилла, также известного как Звездный Лорд. Он намного больше узнаваем без своей маски.
Дейв Баутиста проходил процесс кардинальной трансформации, чтобы изобразить Дракса Разрушителя. Чтобы превратить актера в его персонажа, требовалась команда из пяти гримеров, которые «разрисовывали» его и накладывали пластический грим за полтора часа.
Для сравнения, в первом фильме на это требовалось 5 часов.
Для самого Дейва сложнее всего было снять грим. Поэтому в одном интервью он сказал, что образ красивый, смотрится здорово, но избавиться от него очень сложно. Вот почему он требовал в конце съемочного дня, чтобы ему обеспечивали сауну.
Майкл Рукер стал синим, чтобы перевоплотиться в Йонду Удонту, лидера Разрушителей. Актеру пришлось носить контактные линзы и накладные зубы, что беспокоило его больше, чем грим.
Курт Рассел, в основном, выглядит как обычно, когда он в образе Эго, древнего существа и отца Квилла.
Актер также говорил, что ему не нужно было много CGI, чтобы сыграть его молодого персонажа в фильме. Курта всего лишь немного загримировал его личный визажист.
Основные инопланетянки
Зои Салдана перекрашивалась в зеленый цвет, чтобы перевоплотиться в Гамору.
Согласно ее интервью, наложение пластического грима и зеленого макияжа требовало по два-три часа ежедневно. И около 30-45 минут, чтобы его снять. На премьеру фильма она пришла с более изящным макияжем.
А Карен Гиллан для роли приемной сестры Гаморы Небулы пришлось обрить часть волос. К этому времени они уже успели отрасти.
Пом Клементьефф дебютирует в кинематографической вселенной Marvel в качестве Мантис, которую воспитывал Эго, отец Квилла. Этот образ создавался, в основном, при помощи CGI. Это был первый голливудский блокбастер для французской актрисы.
Элизабет Дебики предстала в образе Айши, золотой Верховной Жрицы. Актриса говорила, что, хотя нанесение макияжа занимало несколько часов, некоторые из ее костюмов были еще более сложными. Необходимы были усилия нескольких человек, чтобы надеть их и собрать все части. Одним из самых сложных было платье для трона.
Рисованные персонажи
Восхитительный Малыш Грут говорит голосом Вин Дизеля. Как говорят создатели фильма, голос актера не требовался в обработке, поскольку Дизель привык его изменять, озвучивая мультфильмы.
Это не единственная франшиза, в которой участвует актер. Он также является неотъемлемым членом актерского состава в фильмах «Форсаж», последние из которых собрали в прокате более 1 млрд долларов.
Вы вряд ли узнаете Брэдли Купера, как Енота Ракету, но именно его голосом говорит данный персонаж. В реальной жизни же актер менее волосатый, чем его подопечный, даже имея бороду.
Второстепенные роли
Вы не поверите сразу, что Крис Салливан играет Шокерфейса, лидера мятежной группы Разрушителей.
Чтобы создать его образ, потребовалось от двух с половиной до трех с половиной часов.
Он также выступил актером движения для Ракеты Брэдли Купера. Это означает, что он носил зеленый костюм для взаимодействия с актерским составом.
«Дракс изменил не просто мою карьеру»: Дейв Баутиста — о влиянии «Стражей Галактики» на его жизнь
Актер Дейв Баутиста рассказал в интервью IGN о том, как когда‑то решил уйти из рестлинга и попробовать себя в чем‑то новом. Так он оказался в «Стражах Галактики», которые изменили его жизнь.
Баутиста поделился, что, перед тем как он получил роль Дракса Разрушителя в фильме Джеймса Ганна, у него не было практически никакой работы в течение трех лет. Он все еще мог вернуться в рестлинг, «поджав хвост», но не видел в нем карьерного роста, поэтому рискнул уйти в кино.
После утверждения на роль и успешного проката «Стражей Галактики» Баутиста не мог поверить в происходящее. Его стали звать на кастинги, посыпались предложения от режиссеров. «Дракс не просто изменил мою карьеру, он буквально поменял траекторию всей моей жизни», — сказал актер.
Жизнь стала лучше, я сам стал успешнее. Тут-то мне все и начало казаться совершенно нереальным. Ведь буквально несколько лет назад мне приходилось занимать деньги, чтобы заплатить за жилье и пропитание. Занимать, чтобы купить собственным детям подарки на Рождество. Это было не так давно.
Так что все произошло очень быстро, что для меня казалось еще более невероятным. Но да, эта роль изменила мою жизнь. Она дала мне жизнь.
Сейчас Баутиста снимается в сиквеле детектива «Достать ножи», который выйдет на Netflix. Первый этап съемок завершился 30 июля в Греции.
В ближайшее время актера можно будет увидеть в экранизации «Дюны» Дени Вильнева. В российском прокате — с 14 октября.
10 самых неузнаваемых трансформаций актеров в фильмах Marvel
Не многие способны превзойти кинематографическую вселенную Marvel. Мир комиксов — это сказочная страна для визажистов и дизайнеров костюмов, не говоря уже о самих актерах. Они действительно становятся нашими героями. Посмотрите на самые радикальные изменения костюма в фильмах Марвел.
Райан Рейнольдс
«Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009) и фильмы «Дэдпул» (2016, 2018)
Шрамы персонажа Рейнольдса Уэйда Уилсона (Дэдпул) на самом деле являются результатом ужасных опытов по излечению рака и, конечно, работы талантливых гримеров, у которых на создание «жареного» лица уходило от 3 до 6 часов.
Карен Гиллан
Вселенная Марвел: «Стражи Галактики» (2014, 2017) и «Мстители» (2018, 2019)
Гиллан исчезает за черными глазами и синей кожей космической злодейки Небулы, дочери Таноса, впервые появившейся в Стражах Галактики. Актрисе пришлось часами выдерживать сложный грим.
Хьюго Уивинг
«Первый мститель» (2011), Красный Череп
Чтобы сыграть одного из самых знаменитых и хорошо спроектированных злодеев Marvel, визажист Дэвид Уайт разработал протезную маску, которая плотно облегала лицо Красного Черепа. Австралийский актер часами проходил этот процесс каждый день съемок.
Дженнифер Лоуренс
«Люди Икс» (2011-2019), Рейвен Даркхолм (Мистик)
Чтобы изобразить голубокожую Рейвен, Лоуренс каждый день переносила часы нанесения макияжа, а также мучительный процесс удаления. Латекс был приклеен к ее коже, и она носила желтые контактные линзы.
Дэйв Баутиста
«Стражи Галактики», «Мстители» (Дракс Разрушитель)
Герою Драксу изменили цвет с зеленого в комиксах, на серый с оранжевыми шрамами в фильмах Marvel. Студия не хотела, чтобы люди путали его с Халком. Дэйв Баутиста привнес размер и силу в роль, не говоря уже о прекрасном чувстве юмора. Бывший Чемпион WWE сидел в гриме четыре часа каждый день, чтобы правильно выглядеть.
Кристофер Экклстон
«Тор 2: Царство тьмы» (2013)
Экклстон играет злодея Малекита Проклятого. Он — древний эльф, который жаждет мести и носит на себе массу грима.
Оскар Айзек
«Люди Икс: Апокалипсис» (2016)
Еще один синекожий герой Вселенной Марвел — Апокалипсис, восставший против Людей Икс. И снова масса макияжа и часы работы гримеров.
Коди Смит-Макфи
«Люди Икс», Ночной Змей
Смит-Макфи вывел на большой экран младшую версию Курта Вагнера в 2016 году. Он новый ученик в «Люди Икс: Апокалипсис», телепортирующийся немец с синей кожей и хвостом.
Элизабет Дебики
«Стражи Галактики 2» (2017)
Австралийская актриса Дебики играет Аишу — Золотую верховную жрицу и лидера суверенного народа в продолжении «Стражей». Она совершенна, и ей соответствует золото, а точнее неимоверное количество золотого грима.
Бенисио Дель Торо
«Тор 2», «Стражи Галактики», «Мстители»
Чтобы сыграть представителя старейшин Танелиира Тивана (Колликционер), Дель Торо не нужно было часами сидеть в гриме. У него был «милый» парик и белые брови. Мало, но эффектно.
Грим Дэйва Батисты для роли Дракса Разрушителя в фильме «Стражи Галактики 2»
Видео показывает, как создавался грим Дракса Разрушителя из фильма «Стражи Галактики 2».
Актеру Дэйву Батисте, исполнившему эту роль, пришлось быть очень терпеливым, пока гримеры и художники работали над его образом.
Дубликаты не найдены
Баяны
179K постов 12K подписчиков
Правила сообщества
Сообщество для постов, которые ранее были на Пикабу.
Ничего не говори. Врагу не пожелаешь такую работу.
Я где то читал, что грим вампира из другого мира 2 одевали в течение 6 часов.
На съемках «Бонда» Даниэл Крэйг сломал нос Дэйву Батисте и убежал
Даниэл Крэйг рассказал, как на съемках «Спектра» он сломал нос Дэйву Батисте. Актёр вспомнил, что съёмки сцены драки в поезде между героями заняли почти неделю, поэтому в какой-то момент актеры решили добавить немного огня. Крэйг попросил Батисту швырнуть его в стену посильнее, а сам британец случайно сломал нос бывшему рестлеру. Не придумав ничего лучше, Крэйг убежал.
«Я сломал ему нос… Конечно, это не специально, это была ошибка. Он крупный парень, он профессиональный рестлер и связываться с ним тебе не захочется… Но я ударил его, попал по носу и услышал хруст. После этого я закричал: “БОЖЕ НЕТ!” и убежал! Я реально думал, что он пойдет мстить! Но он был чрезвычайно милым парнем. Он сделал что-то вроде этого [показывает, как Батиста сам вправил себе нос] и сказал: “Да ладно, нормально все”. Он уж точно крепче чем я, точно вам скажу».
Стоит ли смотреть новую «Дюну» если вы не читали книги
В прокат вышел фильм «Дюна». Фрэнк Герберт в своих романах создал огромную и хорошо описанную вселенную будущего, в которой самый ценный товар — вещество под названием меланж (или spice), оно нужно для межзвёздных полётов. Добывают меланж только на планете Арракис, которая также известна как Дюна. За господство над этой планетой и развернётся борьба.
Поклонникам книг будет интересно посмотреть, каким окажется мир «Дюны» в новой экранизации, но стоит ли идти на фильм, если вы не читали книги?
К счастью, помимо книг есть ещё и игра, которую уж точно знают все — знаменитая «Дюна 2». Тем не менее режиссёр Дени Вильнёв старательно описывает в своём фильме мир Арракиса и устройство вселенной. Зрителю расскажут про фрименов, покажут планеты Атреидесов и Харконненов и объяснят как функционирует земляной червь. Первая половина фильма — это погружение во вселенную и знакомство с персонажами, новая «Дюна» разворачивается медленно. Захватывающая сцена будет лишь через час, после чего фильм постепенно разгонится и к концу перерастёт в бойню.
Здесь чувствуется стиль Дени Вильнёва, который старается скорее создавать образы и настроение, нежели рассказывать линейную историю. Режиссёр рисует песчаную планету, где очень тихо, лишь только шумят сборщики меланжа. С этой планеты император изгнал Харконненов и передал её Атрейдесам. Вместе с планетой, новым хозяевам досталась старая техника и обязательства по добыче. Харконненов такой расклад не устраивает, ведь они просидели на Арракисе много лет.
Тем, кто не читал книги и не знаком с миром Дюны, смотреть кино можно, это красивая фантастика, в которой зрителю рассказывают про мир постепенно, а не обрушивают весь сюжет на голову.
Из такого неторопливого повествования происходит и самый большой недостаток — фильм получился незаконченный, зрителю показывают самое начало длинной саги, где, очевидно, самое интересное — впереди. Бюджет проекта составляет 165 миллионов долларов, поэтому создатели фильма будут внимательно отслеживать реакцию зрителей. Будет ли продолжение, во многом зависит от сборов.
Кто уже посмотрел, давайте обсудим, что понравилось, а что нет.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Новый дублированный трейлер фильма «Дюна»
Человечество расселилось по далёким планетам, а за власть над обитаемым пространством постоянно борются разные могущественные семьи. В центре противостояния оказывается пустынная планета Арракис. Там обитают гигантские песчаные черви, а в пещерах затаились скитальцы-фремены, но её главная ценность — меланж, самое важное вещество во Вселенной. Тот, кто контролирует Арракис, контролирует меланж, а тот, кто контролирует меланж, контролирует Вселенную.
В главных ролях: Тимоти Шаламе, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Джош Бролин, Зендея, Джейсон Момоа, Дэйв Батиста, Стеллан Скарсгард, Хавьер Бардем.
Режиссёр: Дени Вильнёв.
Дата выхода в России: 14 октября 2021.
Даг Джонс и его роли
Крис Прэтт и добрые гримёры
Назад в прошлое
Лицо Марти Макфлая в гриме, изображающем возраст 47 лет и его реальное лицо в возрасте 52 лет:
Гримёры постарались
Бенисио Дель Торо «при полном параде» на киноплощадке фильма Убийца 2: Против всех.
Как Джеффри Раш постепенно становился капитаном Барбосса
Святые из трущоб 1999г
«Дамбо». Новый слон не полетел
К 1941 году Дисней сделал три полнометражных мультфильма: «Белоснежка и семь гномов», «Пиноккио» и «Фантазия».
На «Пиноккио» студия потеряла деньги, «Фантазия» прокатилась плохо и от падения в финансовую яму Диснея удерживала лишь «Белоснежка» — их первый полнометражный мультфильм.
Студия была в кризисе, поэтому на следующем мультике — «Дамбо» экономили. На производство был выделен всего лишь миллион долларов, на сегодняшние деньги это шестнадцать, мизерная сумма для мультфильма. «Белоснежка» стоила в два раза дороже, а «Пиноккио» в три.
К счастью, летающий слон вышел в плюс и дал Диснею выдохнуть. Мультик полетел.
А на чём же сэкономили аниматоры?
Ну, давайте посмотрим на «Пиноккио».
Для прорисовки задников аниматоры использовали дорогую технику: масло и гуашь. Получились красивые, насыщенные деталями декорации.
Посмотрим на «Дамбо».
Тут уже художники работали акварелью. Это дешевле и таких красивых объектов, как в «Пиноккио» в «Дамбо» уже нет.
Несмотря на то что мультик был бюджетным — он отлично прокатился, и даже сам Уолт Дисней признавался — «Дамбо» один из его любимых мультиков.
И вот, в 2019 году Тиму Бёртону поручили оживить слона.
Денег теперь у Диснея много. Можно использовать дорогую графику и приглашать серьёзных актёров. В фильме снялись Колин Фаррелл и Дэнни ДеВито. Бюджет фильма — 170 миллионов.
Фильм собрал весьма скромную кассу — 350 миллионов. Вышедший месяцем позже «Алладин» Гая Ричи принёс в три раза больше денег.
Но главное, новый «Дамбо» не понравился зрителям. Вот вроде всё то же самое и даже богаче, но всё равно дешёвый акварельный мультфильм вышел душевней.
Русские зрители, кстати, оценили «Дамбо» лучше западных. Но даже несмотря на это можно с уверенность сказать — новый слон не взлетел.
Любимая картина героя Никулина в фильме «Старики-разбойники»
«Надо почаще встречаться с искусством», – говорит персонаж Никулина — Мячиков. У него даже есть любимая картина.
Воробьёву она кажется слишком большой, но всё же именно её он и решает выкрасть. Мячиков приходит в бешенство — красть любимую картину!
Но давайте посмотрим, что же это за картина такая. Это Винсент Ван Гог – «Пейзаж в Овере после дождя». Другое название: «Пейзаж с повозкой и поездом». Приглядитесь — на заднем плане и вправду едет поезд и к тому же дымит.
Эта картина находится в Пушкинском музее в Москве и написал её Ван Гог в 1890 году, а сразу после этого умер.
Овер-сюр-Уаз – маленький город во Франции, с населением 7000 человек, тут и проводил свои последние дни художник.
Поля в представлении художника не только зелёные, но ещё и оранжевые, и голубые. Кажется, что Ван Гог летит на воздушном шаре или наблюдает с холма.
«Вчера вечером, под дождём я написал пейзаж — вид на поля. Они простираются так широко, что их едва можно охватить взглядом. На них растёт картофель, люцерны с розовыми цветками, а ещё тополя. Поезд оставляет за собой след из белого дыма. Полотно пересекает дорога, а на ней повозка. Вдоль дороги стоят белые дома с яркими крышами. Я работаю быстро и много, я стараюсь выразить стремительность современной жизни».
Так рассказывал о своей картине сам Ван Гон в письмах сестре. Уже в конце 19 века скорость событий стала слишком высокой для художника. Предыдущий год он провёл в лечебнице для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс. Удивительно, но за это время он создал 150 картин. В том числе и известную «Звёздную ночь».
Последние месяцы жизни давались художнику тяжело. Он пытался покончить с собой, и у него это получилось.
После себя Ван Гог оставил 2100 произведений. А у Мячикова был и вправду хороший вкус.
Воспоминания о хорошем кино^^
— Добро пожаловать! Впишите свое имя в этой книге.
— У вас был человек по имени Росто. Виктор Росто.
Данко поднимает глаза, исподлобья смотрит на администратора и с каменным лицом отвечает:
Сколько клюквы, за раз получает зритель фильма «Красная жара». Но при этом это редкое произведения, где советский милиционер показан настоящим эталоном правоохранительной системы СССР. Всем советую поклонникам кино 90-ых и фанатам Арни.🤗🤗🤗
Воспоминания о хорошем кино^
Марти:-«Ну, тогда где же они? «
Док:-«Более корректный вопрос, когда же они. Видишь ли, Эйнштейн только что стал первым путешественником во времени. Я отправил его в Будущее. На одну минуту в будущее, если быть точным. » С детства любил трилогию. Если не взирать на логику, то фильм просто великолепен. О, как я хотел быть на месте Марти МакФлая.))) Один из самых лучших моментов в фильме в очередной раз.
Воспоминания о хорошем кино
Один из самых лучших моментов в фильме, который врезался в память с первого просмотра.🤗🤗🤗
Поговорим о петлях?
«Эта музыка — признак того, что американцы примитивы и необразованны», — так писали критики про минимализм.
Течение возникло в 60-е. Музыка, действительно, шокирует привыкшего к разнообразию слушателя. В своих работах минималисты могут использовать две ноты, гоняя их по кругу.
Композитор Джон Кейдж считает, что эта традиция уходит корнями в начало 20 века, когда была популярна «меблировочная музыка». Буквально — музыка для фона.
Кстати, это тот Джон Кейдж, который придумал композицию «4’33», где в течение четырёх минут музыканты на сцене просто молчат.
В этом году вышел сериал, в который минималистичная музыка вписалась идеально — «Рассказы из петли».
Есть такой шведский художник — Симон Столенхаг. Он рисует шведскую провинцию в стиле 80-х и украшает пейзажи футуристическими объектами. Например, представьте лес, а за деревьями стоит заброшенный робот. Смотрится загадочно. А ещё, где-то под землёй находится «Петля» — машина для изучения Вселенной. И работа «Петли» приводит к разным парадоксам.
Многим кажется, что по атмосфере картины Столенхага напоминают «Пикник на обочине» Стругацких.
Рисунки сопровождаются рассказами, но главное тут всё же изображение.
На основе этой вселенной и вышел сериал на Амазоне.
Сериалу подложили подлянку переводчики, которые назвали его «Байками из петли». Это может привести к разочарованию, в сериале не травят байки.
Вместо панорам Швеции тут США, но пейзажи подобрали похожие на те, что рисовал Столенхаг. Каждая серия — один рассказ из жизни городка возле «Петли». Зрителю ничего не объясняют. Если в кадре находятся роботы и странные башни — то так надо. Может, они примут участие в рассказе, а может и нет. Мне это чем-то напомнило вселенную «Half-Life», где тоже всё загадочно, и до конца непонятно.
Сюжеты простые. В одной из серий героиня встречает свою молодую копию, в другой — двое мальчишек находят странную машину и меняются телами — банальности для тех, кто смотрел «Чёрное зеркало».
Всё это обрамлено музыкой композитора Филипа Гласса. Он — минималист.
Вот что пишут критики: «Если у Гласса есть хорошая идея, то он загоняет её до смерти. Композитор повторяет одну и ту же фразу так долго, что хочется пойти домой».
Музыка, нарезающая круги, загадочные пейзажи, странные объекты и общая неторопливость повествования — всё это создаёт настроение сериала.
Что это за настроение? Например, когда не хочется загружать голову хитрыми сюжетами, а хочется развалиться в кресле, надеть наушники и полюбоваться на ожившие картины Столенхага.
Я тоже купился на неправильный перевод и включил «Рассказы из петли» в компании. Это было ошибкой — всем стало скучно. Такое кино лучше смотреть одному и желательно никуда не спешить.
Там-дам-там-дам-там-дам, ну да, две ноты, но разве их не достаточно?
Создатель «Ностромо» из «Чужого» Рон Кобб умер в свой день рождения
Американо-австралийский художник Рон Хобб, немало сделавший для научной фантастики, скончался в возрасте 83 лет в свой день рождения, 21 сентября, в Сиднее.
Но перед тем он успел поработать почтальоном, сборщиком на фабрике по производству дверей, в мастерской, занимающейся вывесками, и курьером. В 63-м Рона забрали в армию и отправили во Вьетнам, где он стал художником корпуса связи.
Дебютной работой художника в игровом кино стала «Темная звезда» (1974) Карпентера. Следом были «Звездные войны», «Конан-варвар», «Чужой» и «Чужие», дизайн автомобиля DeLorean для «Назад в будущее», ленты «Вспомнить все», «Правдивая ложь», «Шестой день», сериал «Удивительные истории», «Светлячок», «Робот Джокс», «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», «Левиафан», «Последний звездный боец» и еще ряд культовых проектов.
Кроме того, он автор обложки альбома Jefferson Airplane 1967 года After Bathing at Baxter’s, сосценарист одного из эпизодов «Сумеречной зоны», мелькает как статист в «Конане» и славен легендарный клипом ZZ Top на трек Rough Boy.
А вот пример, как отличная работа гримеров преображает актеров
Вариант
Тест грима Волан-де-Морта для первого «Гарри Поттера».
Преображения голливудских актёров в гримёрной
В этой подборке вы увидите примеры сложного и долгого грима в истории кино
Некоторым киноактёрам приходится по многу часов терпеливо ждать, пока гримёры накладывают на их лицо, а то и на всё тело, по нескольку слоёв грима. И всё только для того, чтобы снять крохотный эпизод.
1.Брэд Питт, «Загадочная история Бенджамина Баттона»
Для того, чтобы преобразиться в Бенджамина Баттона, Питту приходилось проводить в кресле гримёра по 5 часов кряду
2.Майкл Чиклис, «Фантастическая четверка»
Чиклис настоял, чтобы у его персонажа было «настоящее», а не компьютерное лицо и каждый день просиживал в гримёрной по три часа
3.Джон Траволта, «Лак для волос»
Траволте потребовалось 4 часа в гримёрной и почти 15-килограммовый «толстый» костюм, чтобы превратиться в Эдну Тёрнблад
4.Дэйв Батиста, «Стражи Галактики»
По 5 часов грима ежедневно и никаких жалоб!
5.Рэйф Файнс, «Гарри Поттер»
На создание безносого Волдеморта требовалось не меньше двух с половиной часов
6.Джеффри Голдблюм, “Муха”
Этот жуткий вид гримёры каждый раз творили по пять часов
7.Рон Перлман, «Хеллбой»
На создание истинно адского образа уходило по 4 часа
8.Джон Хёрт, «Человек-слон»
На создание внешнего облика поражённого тяжёлой болезнью человека уходило по 5 часов, причём начинать приходилось в пять утра. Хёрт настолько выматывался, что после каждого съёмочного дня ему необходимо было восстанавливаться хотя бы сутки
9.Томми Ли Джонс, «Бэтмен навсегда»
Эта двуликость стоила актёру по четыре часа в каждый съёмочный день
10.Арнольд Шварценеггер, «Терминатор 2: Судный день»
T800 создавался по 5 часов ежедневно
11.Роберт Инглунд, «Кошмар на улице Вязов»
На превращение Инглунда во Фредди Крюгера уходило по 3 часа
12.Ребекка Ромейн, Люди Икс
На то, чтобы так изуродовать красивую девушку, гримёрам требовалось по 9 часов в день! Гримом было покрыто 60 процентов её тела
Как снимался фильм «Маска»
«Маска» один из фильмов, работой над которым студия ILM гордится так же сильно, как и «Терминатором 2» и «Парком Юрского периода». Почему? Рассказываю.
Фильм снимался на Panavision Panaflex и камеры системы VistaVision. Зеленая маска была отлита Грегом Кэнномом по слепкам, снятым с Джима Керри, когда он работал на площадке «Эйс Вентуры». Первоначально Кэнном должен был заниматься и механическими эффектами, но от них отказались в пользу компьютерной анимации после просмотра «Парка юрского периода».
Студия ILM сканировала все элементы грима, созданные Кэнномом, для их последующего воссоздания в графике. На площадке работал супервайзер, курировавший съемку сцен под анимацию. Абсолютно все эпизоды с компьютерными эффектами снимались без моушн-контрол. Для усиления реализма происходящего и лучшего сживления графики и съемочного материала применялись физические спецэффекты. Например, в сцене первого превращения, когда Стенли Ипкис юлой кружит по комнате. Весь кавардак создавался прямо на площадке. Что касается кадров с маской, охватывающей голову, то это компьютерная анимация выполненная в Softimage. Основная сложность здесь заключалась в трекинге актера, вытирании волос и восстановлении заднего плана. Дизайн эффекта с кружением разрабатывался достаточно долго и претерпел множество изменений, пока аниматоры не использовали в качестве референса куклу на вращающемся сверле дрели. Сцена снималась следующим образом. Джим Керри начинал кружиться, потом выходил из кадра и далее его движение подхватывали 3D-аниматоры. В процессе вращения герой менял свою одежду с пижамы на желтый костюм. Для этого Керри в образе сняли на синем хромакейном фоне, после чего добавили полученные текстуры в вихрь. Сами кольца визуализировались с разной прозрачностью и преломлениями вокруг упрощенной трехмерной модели актера.
Интересны также сцены со снятием маски, с проглатыванием динамита и, конечно же, с собакой. Первоначально эффект со снятием хотели сделать малой кровью, запустив реверс, то есть проиграть эпизод с надеванием в обратной последовательности. Ничего путного не вышло. Эффект создавался в 3D с нуля. Трехмерщики смоделировали голову Ипкиса в маске, взяв за основу киберскан актера в гриме. При анимации сдираемой маски и пузырящейся кожи художники максимально старались придерживаться игры актера, который отыгрывал эпизод ничего не держа в руках. Маску моделировали в Alias и анимировали в Softimage.
