Все отзывы о фильме Двое во вселенной
Лучшие отзывы о фильме «Двое во вселенной»
«Прекрасней звездного неба над нами только универсум логики внутри нас».
Профессор-астрофизик и студентка нежно любят друг друга, в разлуке практически ежеминутно обмениваясь сообщениями. Он умирает, но ей на телефон продолжают поступать письма и видео «с того света». Такой детектив. Однажды студентка совершает ошибку, и поток писем прекращается, теперь она пытается найти способ восстановить эту связь. Такая мелодрама. Мертвые звезды как метафора конечности любви. Виртуальное общение как лекарство и одиночество в сети. Сюжет прозрачен, хотя и не нов.
Главная претензия к фильму – это мискаст. Айронс выглядит, как дед. Я не имею ввиду – зрелый, или пожилой, или даже старый. Он выглядит абсолютно, как дед, а в любовь деда и студентки верится с трудом и неприязнью. С Куриленко другая проблема: нужно было найти драматическую актрису, готовую при этом исполнять каскадерские трюки и сниматься обнаженной. Драматической актрисой пришлось пожертвовать – смотреть в течение часа на постное лицо тяжело.
Получилось скучное кино с красивыми, чувствительными и пустыми пейзажами Эдинбурга и Италии, и столь же красивыми, чувствительными и пустыми монологами Айронса и слезами Куриленко. Про любовь и звезды есть прекрасная «Безымянная звезда» или тот же «Интерстеллар», а здесь просто старческая сентиментальность.
Студентка кафедры астрофизики Эми до безнадежности влюблена в профессора Эда Шумера. Не как в высококлассного профессионала своего дела, сумевшего по-настоящему фанатично ее увлечь не только своими теориями, но и практическими достижениями, касающимися небезызвестных теории струн, суперструн и параллельных вселенных. Но как в мужчину, который сумел найти к ней, дотоле неприкосновенный, недоступный ранее никому, ключик понимания. Однако внезапно Эд бесследно исчезает, и пытаясь докопаться до истины случившегося с ним, Эми суждено узнать о том, что она на самом деле ничего в этой суетной жизни не знала ни о себе, ни об Эде, ни тем паче о предмете ее научного изучения.
Безликое оригинальное название нового фильма известного итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе — «Переписка» вместо локализованного в духе дешевых бульварных романов «Двое во Вселенной» — сразу же понижает тон авторского киновысказывания с обманчиво патетического, велеречиво-пафосного на самый что ни на есть примитивный, фальшивый и откровенно спекулятивно-манипулятивный, имеющий к тому же на редкость гнилой душок унылой и безыскусной вторичности, которую с тщетной самонадеянностью пытается продать режиссёр, на поверхности полностью срифмовывая «Переписку» с собственным же «Лучшим предложением» в теме взаимоотношений немолодого мужчины и молодой девы. Причём можно смело уличать благородного дона Торнаторе в собственной кинематографической беспомощности, который даже не пытается найти оригинальные сюжетные ходы или же облечь всю эту ветошь драматургических тривий в более разнообразный киноязыковой вокабуляр: Торнаторе в этой ленте кажется заложником своего традиционалистского, сугубо академичного постановочного подхода, сводя даже монтажный рисунок к схематичности, а аудиальное сопровождение упрощая до технической манипулятивности: саундтрек Эннио Морриконе вроде идеально дополняет кадр, насыщает его напряжением или минорными интонациями, но на поверку даже он не срабатывает, что лишь говорит об окончательной безнадежности киноленты.
Режиссер несомненно прибегает и к крайне очевидным постмодернистским ходам, заключающемся в первую очередь в том, что «Переписка» изначально представляется чем-то значительно большим с точки зрения собственного идейного содержания, чем просто тривиальная мелодрама на кислых научно-фантастических щах. Во всяком случае, до определённого момента «Переписка» выглядит достаточно содержательной неонуарной мелодрамой, заточенной в цифровую клетку: вживую Эми и Эд встречаются лишь раз, и не будь этой сцены, излишняя техничность фильма не так бросалась бы в глаза. Запуская детективную интригу, Торнаторе тем не менее делает её декоративной, а научная фантастика в ленте появляется слишком внезапно, оттого каждый из этих жанровых кирпичиков хорош по отдельности, но вместе они конструируют крайне хрупкую и скудную конструкцию, где лишь дигитализация любви доведена до здравого смысла, без ущерба для кинематографического фундамента.
Следует обратить внимание, что концептуально «Переписка» демонстрирует привычную для современного дигитального социума модель коммуникативного взаимодействия, когда экран монитора полностью заменяет живое общение, а виртуальный образ человека начинает самодовлеть над ним настоящим, в конце концов предметно им овладевая. И право на бессмертие способен получить не сам человек, но его виртуальный симулякр, покуда наша реальность не проникнет по ту сторону экрана, подспудно ее заменив полностью. Тот факт, что «Матрица» уже как бы тему дигитального бытия/небытия закрыла, Торнаторе не смущает, но он совершенно не рвет шаблоны в «Переписке», не допуская даже сомнения, что показанная им среднеитальянская условность лирической фантастики скатывается в неподдельные силлогизмы, а благость изначальной философии тонет в самых непритаенных клише, как и в «Интерстелларе» Нолана.
Звучащая практически с первых минут в картине тема бессмертия, двойничества, множества дублирующих друг друга вселенных, миров, пространств и при этом дополняемая ставшей общим местом теорией струн, Торнаторе преподносится с настолько серьезной миной, что непроизвольно возникает диссонанс между банальностью в самой ленте и ее самоуверенными стремлениями вырваться за пределы этой невыносимой мелодраматической тоски. Впрочем, неудачно. Толком не развивая идею о виртуальных симулякрах и о цифровом бессмертии, и это при том, что сценарный материал вполне позволял маневрировать, режиссёр переключается на концепцию космогонического дуализма и дублирующих вселенных, дабы и там потерпеть столь же мощное фиаско. От картины веет не продуманной научной проработанностью, сколь часто проваливающейся в полную необоснованности наукообразность, за шелухой терминов не стоит совершенно ничего, кроме какого-то искренне мальчишеского желания произвести впечатление. Торнаторе буквально уподобляется герою его самого памятного фильма «Малена», Ренато, любуясь красивыми, но абсолютно пустыми кадрами оператора Фабио Замариона, но забывая практически обо всем, что могло бы хотя бы относительно спасти «Переписку» — худший фильм в кинокарьере Торнаторе несомненно.
Единственной значимой авторской удачей видится лишь выбор на роль Эда Шумера Джереми Айронса, что отчасти позволяет выстроить хотя бы некое подобие контекста в вымученном кинотексте, ведь в карьере этого британца темы двойничества и торжества копии или иной личности всплывали не раз: в «Связанных насмерть» и «М. Баттерфляй» Кроненберга. Не подводя под драматургический концепт фильма внятный научный базис (и это кажется даже не было целью Джузеппе Торнаторе), режиссёр умудряется только опошлить собственный же, несомненно заслуживающий внимание, замысел, приходя к каким-то совсем уж незрелым выводам о том, что любовь не только способна преодолеть все преграды, но и стать тем единственным элементом, без которого невозможно достичь бессмертия. «Великие» идеи, чего уж там. Верно сказано: великие идеи рождаются лишь в разуме, но умирают на бумаге, будучи реализованными.
«Двое во Вселенной»: Рецензия Киноафиши
Детка, ты просто космос
Новый фильм оскароносного итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе повествует о совершенно умопомрачительной, аксиоматической любви между учёным-космологом Эдом (старый британский лев Джереми Айронс) и его бывшей студенткой, каскадёром, комсомолкой и просто красавицей Эми (девушка Бонда и Агента 47 Ольга Куриленко). Они почти всегда на расстоянии, но жизни не видят друг без друга — вечно онлайн, в телефоне и в Skype. И вот внезапно Эми выясняет, что профессор скончался — только вот не кончаются его письма, диски с признаниями в любви до и после гроба, подарки и советы. Она пытается узнать, что происходит, творят ли с ней чудеса Эдварды из параллельных вселенных или же всё это гаргантюанский план умиравшего гения.
При том, что в «Двоих во вселенной» есть большое количество приятных нюансов и удачных ходов, некоторые из них настолько гордятся сами собой, что подаются зрителю, как настоящее откровение. Сценарий написан автором, который обладает колоссальным опытом, но потихоньку теряет хватку — об этом свидетельствует и сонливая медитативность происходящего в середине фильма, которую, впрочем начисто снимает недолгое, но острое появление блестящей шотландской актрисы Шоны МакДоналд в роли дочери почившего профессора. Далее же фильм своей чередой очевидных и не столь очевидных совпадений, через слёзы и смех искренне вкладывающейся в роль Куриленко движется ко вполне себе голливудскому финалу.
В российском прокате с 5 мая 2016 года
Расписание и покупка билетов на фильм «Двое во вселенной»
Двое во вселенной. Рецензия
Сонливый сказ о любви
Человек получает письмо из будущего. Или на самом деле из прошлого. А может быть, из настоящего. Для романтической драмы нет ничего лучше, чем трогательная фантазия о любви на расстоянии, да ещё и со сказочным путешествием в пространственно-временном континууме. Нет, речь не о «Доме у озера», а об англо-итальянской мелодраме «Двое во вселенной» Джузеппе Торнаторе, который превращает письма и компьютерные диски в машину времени. Его работа – это слащавый брак романтического прошлого и технологического настоящего.
В «Двоих во вселенной» Торнаторе рассказывает о романе, который охватывает внушительное время жизни двух людей, но показывает лишь несколько поцелуев. Идея переписки двух влюблённых, о которой знают только они – стара как мир. Несколько десятков лет подобный сюжет был научно-фантастическим детищем, однако сегодня рассказ об Эде (Джереми Айронс) и Эми (Ольга Куриленко) – реален, ощутим, сентиментален, но парадоксально неправдоподобен. И давайте разбираться что к чему.
История любви стареющего учёного и молодой студентки ломает границы пространства и времени. Герой Айронса, который вскоре умирает, остаётся для тоскующей Эми и памятью, и наставником, и светящейся звездой, которая греет её в ночи. Джереми Айронс выступает в амплуа блестящего профессора астрофизики, а Ольга Куриленко – в роли его смышленой подопечной. Во вступлении поразительной красоты зрителя знакомят со взаимной страстью Эда и Эми. Они возбуждённо обнимаются, поражённые запалом телесной и духовной нежности. Начало фильма – в гостиничном номере – первый и последний раз, когда мы видим их вместе. Они называют друг друга ласковыми, но странными прозвищами: Эд зовет её «Камикадзе», потому что она работает каскадёром в кино, а Эми называет его «Волшебником», потому что он – умнейший преподаватель.
Взволнованные персонажи сохраняют длительные отношения на расстоянии при помощи текстовых сообщений, электронной почты и видеозвонков. Их телефоны и компьютеры не умолкают ни на минуту. Звонки и уведомления, звонки и уведомления. Вдруг Эд таинственным образом исчезает, но его милые, любовные текстовые сообщения продолжают поступать. Почему? Зачем? И что должна делать Эми? Девушка должна отвечать или молчать? Так начинаются её поиски истины, построенной на технологиях и магии.
Связь между мудрым профессором и молодой выпускницей – тема не первой свежести, но этически всегда противоречива и достойна внимания. А понимание того, что у Эда есть семья, даёт публике причину остаться и следить за дилеммой персонажей. Тем не менее, постепенно мы понимаем, что самодовольство автора не ставит нас на путь моральных нюансов сюжетной экспозиции. Да и зрителю сразу показывают, что вполне нормально, что якобы благоразумная, культурная девушка тратит всё время на лекциях и в библиотеке на чтение и ответы возлюбленному. Такая привычка – суть истории и инструмент повествования. Способна ли подобная экспозиция подтолкнуть зрителя идентифицировать себя с главными героями – большой вопрос.
Виртуальное присутствие героя Джереми Айронса ставит под угрозу весь сюжет, а инфантильная игра Ольги Куриленко заставляет пролить слезу лишь в миг потери её любимого. Заботливые сообщения и навязчивые письма становятся раздражающим принуждением и невольным якорем сюжета, чтобы рассказ работал и должным образом подзадоривал интерес Эми и публики. Иными словами, мы смотрим не потому, что сочувствуем героине Куриленко, а потому, что повествование соткано из череды удобных и благоприятных условий.
Фильм не о ней, а о нём. Если быть точнее, то «Двое во вселенной» – кино о поиске одного человека другим. Беглое появление в кадре маленького сына Эда – шаткая попытка показать противоречивость женатого мужчины, который любит и свою семью, и невинную Эми. Можно понять, почему молодая девушка увлекается взрослым мужчиной – общие интересы и сфера деятельности. Однако рассказано об их отношениях вскользь и широкими штрихами, поэтому их чувства воспринимаются как данность. Секретность их отношений – избитый лейтмотив, который совершенно очевидно используется как средство для создания принуждённой остроты и бесполезной тоски, которые никак не обыгрываются. Под конец выясняется, что в скрытности вообще нет необходимости, ибо она присутствует только для усиления мелодраматичности происходящего.
Когда мужчина покидает Эми, она забывает о работе, университете и общественной жизни. Правда, общее положение дел намекает на её успех, хотя мы лишь урывками видим её за изучением книг, а всё остальное время Эми заливается слезами и путешествует по живописной Европе: то в Шотландию, то в Италию, то в Англию. Она не космически богата, однако ей удаётся не работать и окунуться с головой в трагедию своей жизни.
Ключевой недостаток фильма – правдивость действия. У фильма два пути: детективно-приключенческий и романтически-фантазийный. Кто отправляет девушке письма и видео-послания от имени Эда? Эми, будто сыщик, связывает звенья одной цепочки событий, чтобы в конце концов добраться до передатчика-инкогнито. Джузеппе Торнаторе же идёт совершенно иной тропинкой. Вместо увлекательного расследования режиссёр увлечён серией удачно расставленных сюжетных эпизодов и вспомогательных персонажей.
Кроме того, в жизни Эми есть коллега, который, очевидно, не равнодушен к прекрасной девушке и выступает в образе героя. Когда девушка начинает рыдать, сидя перед экраном компьютера и слушая очередной монолог умершего любовника, смелый парень мгновенно подбегает к ней, чтобы остановить запись. В финале молодой человек намекает Эми на нечто большее, чем дружбу, и она, кажется, нерешительно отвечает ему взаимностью, но звёзды, которые не раз появляются над головой героини – образное присутствие духа Эда – очевидно иллюстрируют неувядаемость платонической любви. Эми уходит вдаль, улыбнувшись поклоннику, но звёзды освещают путь этой очаровательной особе. Изящная метафора унылой истории.
Вместе с тем эстетика фильма довольно привлекательна, хотя оператор Фабио Замарион не стремится к изобретательности и авангардности изображения. История заманчива, но чувствуется желание Торнаторе произвести изрядное впечатление и заявить о собственной значимости. Ряд действий видится вынужденным и невероятным, а некоторые сцены и вовсе кажутся демонстративными. Напротив, скупое, но довольно звучное музыкальное сопровождение уже оскароносного старика Эннио Морриконе душещипательно.
Торнаторе показывает, что технологическая переписка есть попытка человека продлить собственное существование. К слову, камерная испанская картина «10 000 км» – настоящее экзистенциальное путешествие и полновесное изображение тезиса Торнаторе. А вот его «Двое во вселенной» – сфантазированный, иногда безосновательный рассказ о любви, который пропитан недурной мистикой, но видится рутинной, изматывающей драмой.
Милое личико Ольги Куриленко, статный, но эпизодический образ Джереми Айронса и славная затея Джузеппе Торнаторе – всего этого не достаточно для спасения меланхолично-тоскливого корабля усопшей любви. По крайней мере, «Двое во вселенной» выглядит красиво, тут и там делаются занятные философские ссылки, а лирическое клавишно-струнное музыкальное сопровождение от Эннио Морриконе внушает наслаждение настолько, чтобы зрители отвлеклись от вялой мечтательности слабого фильма.
Вердикт: «Двое во вселенной» – сонливое кино и пустая трата времени, и, к сожалению, всё, что мы получаем, – это сентиментальный вздор и скуку. А нужна-то щепотка реализма.
Двое во вселенной
Эми — студентка-астрофизик, безоглядно влюбившаяся в своего пожилого профессора. Долгие годы они поддерживают отношения на расстоянии, потому что живут вдали друг от друга. Однажды профессор не приезжает на конференцию, затем Эми случайно узнаёт, что он скончался из-за опухоли мозга. Вот только девушка продолжает получать от возлюбленного послания, создающие иллюзию его существования. Откуда берутся письма и что принесёт девушке эта странная переписка?
Двое во вселенной — итальянская романтическая драма по сценарию режиссёра Джузеппе Торнаторе. Обладатель Оскара и многократный лауреат престижнейших итальянских кинопремий постарался придать сюжету о трагической любви некую нотку таинственности, чтобы привлечь и удержать внимание зрителей. Оригинальное название картины в переводе с итальянского звучит как Переписка.
В главной роли в мелодраме снялась француженка Ольга Куриленко. Она блестяще сыграла свою героиню несмотря на то, что к моменту съёмок находилась на четвёртом месяце беременности. Её партнёром по фильму оказался оскароносный британец Джереми Айронс. Мелодрама номинировалась на четыре кинопремии более чем в 10 номинациях. Она стала лауреатом Премии Дэвида Джовани, которой режиссёра картины наградило молодое жюри.
Саундтрек к романтическому фильму написал известный композитор Эннио Морриконе. Для него картина стала 12-м по счёту совместным проектом с режиссёром Торнаторе. Фильм также оказался последней работой в кинематографе для Морриконе — обладателя премии Оскар и лауреата Грэмми.
Двое во вселенной
Рецензия на фильм
Иногда у меня складывается впечатление, что иные маркетологи ненавидят фильмы, которые должны продвигать на рынок. Ничем другим не объяснить столь небрежное и наплевательское отношение к работе. Вот и новое кино итальянца Джузеппе Торнаторе пало жертвой бессмысленной злобы деятелей рекламного бизнеса.
Можно начать с того, что трейлер картины смонтирован так, будто зрителям хотят впарить мистико-фантастический триллер с нотками конспирологии. В результате разочарование критиков от отсутствия мало-мальски напряженной интриги ощущалось буквально в каждом ругательном обзоре, что мне довелось прочесть.
В то же время постер фильма напоминает обложку слезливого дамского романа, выпущенного каким-нибудь занюханным издательством со специализацией на печати любовной макулатуры. Дровишек в топку добавили также отечественные локализаторы, которые перевели слово La corrispondenza, как «Двое во вселенной». Ну какого хрена, а? Чем вас не устроили слова «Корреспонденция» или «Переписка», креативщики вы недоделанные? Зачем мудрить, когда буквальный перевод названия куда тоньше отражает суть истории?
Разумеется, картина Торнаторе это вовсе не триллер, но в то же время это и не сопли с сахаром. «Двое во вселенной» – это очень умелая, тонкая мелодрама, красиво снятая и рассказанная. И хотя я не особо люблю этот жанр, однако «Двое во вселенной» действительно выдающийся и запоминающийся его представитель.
Корреспонденция
Надо сказать, что «Двое во вселенной» сняты абсолютно той же командой, что работала над «Лучшим предложением» – пару лет назад это кино наделало достаточно шума. Однако далеко не всем поклонникам предыдущей ленты понравится новая работа Торнаторе. Если «Предложение» представляло собой полноценный любовно-интриганский триллер, то «Двое во вселенной» несравненно более простое и сентиментальное кино безо всяких кукишей в кармане. Это медленная, тягучая, настроенческая лента, в которую нужно входить медленно, словно в холодную воду. Но при этом у неё действительно интересный сюжет, который на две головы выше, чем положено в рядовой мелодраме.
Что хочется отметить отдельно, так это потрясающую работу с деталями. Ну, Торнаторе в этом всегда был мастер. Мужик самостоятельно пишет сценарии ко всем своим фильмам, так что в кадре оказывается ровно то, что он сам хочет показать. «Двое во вселенной» – адски красивое кино. Красивое, как творения позднего Терренса Малика, если бы у последних ещё был сюжет. Кино впечатляет операторскими изысками, элегантностью строения перспективы, потрясающими декорациями и общей художественностью постановки. Каждый кадр – как отдельная картинка, живая фотография, где в детальное окружение вписаны человеческие лица и фигуры. Всем зрителям «Лучшего предложения» должно быть понятно, о чем я говорю. За простыми, в общем-то, кадрами ощущается колоссальная подготовительная работа и безукоризненный вкус к красивым вещам. Так умеют снимать только европейцы.
Но что самое главное, все эти красоты гармонично сочетаются с сюжетом. Повторюсь – кино строго «за любоff», больше здесь ничего нет, однако в картине действительно продумано всё до мелочей. Каждая сцена, каждый диалог. Каждая реакция персонажа и последовательность событий. Такой постановочный перфекционизм однозначно подкупает.
Даже не знаю, стоит ли говорить об актёрах… Пожалуй, что да, потому что нужно восстановить некоторую справедливость. И дело тут вот в чём: если работу Джереми Айронса все критики поголовно хвалят, то Ольгу Куриленко буквально втаптывают в грязь. Простите, но это полная чушь. Я знаю, что эту актрису многие не любят, я знаю, что она часто снимается в различном шлаке, но какое это имеет отношение к данной конкретной роли? Куриленко чудесно справилась. Да и вообще, она мне нравится даже в фильмах категории Б, что уж говорить о её игре, когда она попадает в руки к действительно талантливому режиссёру, вроде Торнаторе?
В целом, «Двоих во вселенной» можно смело рекомендовать всем любителям (и любительницам) хороших, даже роскошных мелодрам. Кино поставлено по высшему разряду, претензий к нему я совершенно не понимаю. Оценка 5.8 на IMDb – ну вот что не так со всеми этими людьми? Или это со мной что-то не в порядке?
Что касательно личных ассоциаций, то своей атмосферой картина здорово напоминает старенький фильм «Дом у озера» или же роскошную «Одержимость» – только не ту «Одержимость», которая про бешеного барабанщика, а ту, которая Wicker Park.
