Дзамболат дулаев баритон биография
По поручению Главы РСО–А Вячеслава БИТАРОВА министр культуры Эльбрус Кубалов вручил Почетные грамоты Республики Северная Осетия – Алания за плодотворную деятельность в области музыкального искусства молодым оперным исполнителям Шота ЧИБИРОВУ и Дзамболату ДУЛАЕВУ.
Оба талантливых музыканта являются выпускниками Владикавказского колледжа искусств им. В. Гергиева. И оба – победителями V Международного конкурса вокалистов имени Павла Лисициана. В копилке творческих достижений солиста Московского музыкального театра «Геликон-опера», лауреата многих международных вокальных конкурсов, тенора Шота Чибирова – I премия Международного конкурса теноров «Хосе Каррерас гран-при» (Москва, 2018), I премия VI Международного конкурса вокалистов им. Б. Штоколова (Санкт-Петербург, 2018) III премия Международного музыкального фестиваля-конкурса имени Георга Отса (Санкт-Петербург, 2018). Блистал он и в оперных партиях на сценах Мариинского театра, «Геликон-оперы», а также Театра оперы и балета – филиала Мариинского театра в РСО–А.
Имя лауреата первой премии XII Международного конкурса молодых оперных певцов им. Е. Образцовой, баритона Дзамболата Дулаева зазвучало в республике после памятной премьеры оперы Х. Плиева «Коста», состоявшейся во Владикавказе на сцене Театра оперы и балета – филиала Мариинского театра в РСО–А. В этой постановке он, тогда еще студент ГИТИСа, дебютировал в главной партии. В творческой биографии Дзамболата – также целый ряд оперных партий, исполненных на сцене столичного театра «Геликон-опера».
И Шота Чибиров, и Дзамболат Дулаев поддерживают тесную творческую связь с родной Осетией. Успешно сотрудничают с Национальным Государственным оркестром народных инструментов им. Б. Газданова, в концертных программах которого своим ярким исполнительским мастерством эти молодые вокалисты популяризируют осетинское песенно-музыкальное наследие и творчество современных национальных авторов.
Между тенором и басом
Победителем XII Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой стал выпускник Владикавказского колледжа искусств и ГИТИСа Дзамболат Дулаев. Он получил сразу две премии — первую и специальную «За лучшее исполнение камерного вокального произведения русского композитора еков». 27-летний осетинский баритон пока еще не очень известен широкой публике, и это — повод познакомиться.
Мальчик из врачебной семьи
Фото: Антон Карлинер
— Вы человек молодой, в прессе о вас упоминаний пока совсем немного. Расскажите, у вас семья музыкальная? Как вы росли?
— Рос я замечательно. Все мои родственники — врачи. Правда, семейное предание гласит, что в свое время дедушку приняли в Суриковское училище, но родители его туда не отпустили. Я, кстати, тоже рисовал. Пока мутация голоса была и нельзя было петь.
— Ну… так. А петь меня дедушка с бабушкой привели. Прямо в кружок пения во Дворец пионеров.
— Это было ваше желание? Сколько лет тогда было будущему баритону Дзамболату?
— Девять. Мне нравилось петь. «Лесной олень», «Прекрасное далеко». Через год меня отвели в музшколу при училище искусств, а потом началась мутация. И я, пока она не закончилась, играл на пианино. А уже в 14 лет меня приняли в училище искусств имени Валерия Гергиева в класс педагога Людмилы Балык.
— И когда стало понятно, что мальчик хочет петь, а не, допустим, ремонтировать чужие зубы, — что ваши папа и мама сказали?
— Обрадовались. Никто из них не хотел, чтобы я стал врачом.
— Не очень типичная кавказская ситуация. А для друзей вы поете?
— Да. Я друзей детства с друзьями-музыкантами перезнакомил. И когда мы собираемся вместе, поем. Мой близкий товарищ — дирижер оркестра национальных инструментов, вот он обычно играет на гармошке, а я пою осетинские песни. Ну и иногда просят меня спеть теноровые арии, чтобы я «покричал».
Кроме волшебного голоса
Фото: Антон Карлинер
— Подождите-подождите! Как теноровые? Вы же баритон?
— А это моя страсть! И потом — я же довольно долго тенором был. После мутации не сразу было понятно, какой у меня голос, пел я и так, и так. И даже когда учился на подкурсах в Московской консерватории, считалось, что я — тенор. Хотя мой педагог Алексей Мартынов в этом все время сомневался. Когда я только пришел к нему, он меня «пораспевал» вверх-вниз и сказал: «Мне кажется, что баритон, но давай резко менять голос не будем». А потом уже я сам как-то в классе попробовал спеть ариозо Жермона из «Травиаты» и показал ему. «Да я ж полтора года пытаюсь это из тебя вытащить!» — и мы начали «баритоновать».
— Три года в консерватории — и вдруг ГИТИС?
— Я отправил документы и туда, и туда. Но в консерватории были небольшие разногласия с педагогами. Когда я поступал как тенор, мне говорили: «Но ты не тенор!» Когда как баритон: «Но он же тенор!» И я по совету знакомых пошел в ГИТИС на прослушивание к Ольге Мироновой, и она подтвердила: баритон. Так я остался в ГИТИСе, учился на факультете музыкального театра у Дмитрия Бертмана.
— А что это вообще вам дало? Голос у вас уже был поставлен?
— Актерское мастерство нужно не только актерам кино и театра. Это очень раскрепощает, ведь тебе надо не только петь, но и играть на сцене. Это раньше обладателю волшебного голоса прощались слабые драматические способности. Сегодня все не так. Я после победы на конкурсе беседовал с одним из членов жюри — Ричардом Радзинским, он известный оперный агент и продюсер, много лет работал в «Метрополитен-опера». И вот он мне сказал, что сегодня то, как исполнитель передает произведение, намного важнее, чем-то, какой у него голос.
— А вы свое первое большое выступление помните? Удалось передать образ?
— Это был Коста из одноименной оперы Христофора Плиева. Я запомнил это выступление как какое-то волшебство. Там есть финальная сцена, когда Коста идет в ссылку. Мне в лицо светят прожекторы, и я не вижу никого в зрительном зале, но отчетливо вижу какой-то лик. До сих пор не знаю, что это было, но это вдохновляет.
Новости шоу бизнеса и музыки NEWSmuz.com
Педагоги у молодых вокалистов отменные. Возглавляет вокальный департамент академии неизменный Дмитрий Вдовин (директор Молодежной программы Большого театра, профессор академии хорового искусства). К нему присоединились: выдающийся оперные певцы Сергей Лейферкус и Ильдар Абдразаков, прима Мариинки Елена Стихина, музыкальный руководитель Тбилисского государственного театра оперы и балета им. З. Палиашвили, приглашенный дирижер Лондонского камерного оркестра Джанкарло Марчиано (Италия), концертмейстер театра «Ла Скала» Мзия Бахтуридзе (Грузия) и оперный менеджер Джулия Лагаюзер (Великобритания).
Бас-баритон Егор Федоров спел «Сомнения» Глинки не слишком уверенно, но спокойно. Природных данных уйма, но над голосом еще работать и работать, количество брака пока велико.
А вот меццо-сопрано Юлия Малевская — это уже готовая певица. Она учится в училище имени Гнесиных, но за ее плечами — множество Гран При международных конкурсов, в том числе Гран При IV Международного конкурса им Р.М.Гриэра. Арию Керубино из «Свадьбы Фигаро» она пропела красивым серебристым тембром, убедительно и страстно. Отдельный плюс за то, что не стушевалась, когда в зал попали посторонние звуки, и чисто отпела свою арию до конца.
Сразу две певицы прибыли из ОАЭ. Если Фатима Али Хашими, выступившая в хиджабе, еще делает первые шаги в вокальном искусстве, и ариэтту «Любовь и смерть» Доницетти поет как ученический этюд, то Фара дель Ибари — уже вполне искушенная певица, и «Цыганскую песню» из «Кармен» спела грудным тембром более чем уверенно. Брака тоже хватало, но ощущение понимания сути песни не покидало. Нужна лишь работа над голосом.
Бас Мирослав Молчанов служит с 2017 года в «Санктъ-Петербургъ Опера́», поет там множество главных ролей, и с прошлого года — приглашенный солист Мариинки. Он выпускник питерской консерватории (класс В. Б. Ванеева), стажируется в академии Образцовой у Ильдара Абдразакова. Прекрасный роскошный бас, хорошо подпертые нижние ноты, уверенный бас-профундо. Он спел арию Зарастро из «Волшебной флейты» Моцарта весьма крепко и впечатлил сразу, безусловно. И не только голосом, но и фактурой — он настоящий великан. Весьма колоритный и талантливый бас. Затем Мирослав Молчанов потряс арией Дона Базилио, и опять пришлось обратить внимание на чрезвычайно устойчивые нижние ноты. А вот в серединке он иногда теряет концентрацию (эффект «а, ну это я знаю»), и тембр блекнет, на это стоит обратить внимание.
Баритон Рауф Тимергазин, солист Большого театра и артист его Молодежной программы, пока не имеет больших ролей в Большом, но каватина Фигаро в его исполнении показывает огромные перспективы. Полетный звук, ни малейшего напряжения в голосе даже в верхнем регистре, прекрасное исполнение.
В моцартовском терцете Донны Эльвиры, Дона Жуана и Лепорелло выпускница Академии хорового искусства им. В. С. Попова и участница проекта «Большая опера 2019» сопрано Инна Деменкова, победитель XII Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой ученик Бертмана в ГИТИСе баритон Дзамболат Дулаев и уже упомянутый бас Мирослав Молчанов разыграли трио чудной красоты. Это один из лучших номеров программы.
Дзамболат Дулаев отметился и в арии Жермона из «Травиаты», тут немного не хватило напевности, того самого бельканто. Но в остальном Дулаев хорош, не совсем понятно, отчего Бертман не зовет его в «Геликон», такой лирический баритон театру явно бы не помешал. А Инна Деменкова спела вальс Мюзетты из «Богемы» экспрессивно, живо, артистично и совсем без брака. Она мила и ее грудное сопрано идет будто от сердца, хороший признак.
О сопрано Кристине Калининой тоже ничего не удалось найти в интернете. Певица с типажом русской красавицы безупречно исполнила арию Мими из оперы «Богема» Пуччини. Эмоциональность зашкаливала. Была та самая слеза в голосе, которая выделяет хороших певцов от просто певцов. И запомнились очень пронзительные верхние ноты, прозрачные и горестные. Певица с огромным потенциалом.
Арию Гремина из «Евгения Онегина» спел бас Сергей Севастьянов, он окончил Львовскую академию и был солистом Львовской оперы, затем перебрался в МГК. В 2019 году получил вторую премию на конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой (забавно, что первую тогда получил тогда Дзамболат Дулаев). Спел уверенно и чисто, без лишних эмоций. Это было профессионально.
Ученик Дмитрия Вдовина тенор Арсений Яковлев уже солист Большого театра, поет не в самых последних ролях. В арии Дона Хозе из «Кармен» он не был абсолютно убедителен, но громогласен и белькантен (так же можно написать?). Это очень красивый героический тембр драматического тенора, в конце концов.
Отдельно стоит сказать про оркестр и его дирижера. Всероссийский юношеский симфонический оркестр играл аккуратно, ни разу не перебив певцов. И это огромная заслуга итальянского дирижера Джанлука Марчиано, каким-то невероятным образом сконцентрировавшего оркестр. Кажется, лучше этого вечера этот оркестр просто не играл.
Концерт завершился объятиями и совместными фото. Еще раз такое количество прекрасных певцов в одном месте сойдутся вряд ли. Это было в Сочи, на фестивале Башмета.
Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ
Быстрый поиск:
Комментарии
Добрый день, хочу сказать
Добрый день, хочу сказать большое спасибо за прекрасную статью, но Вы нас спутали на фото с Чурсиным. Его фото подписано моим именем и наоборот.
Юрий Башмет и «Новая Россия» озвучат рекламные ролики
Представление пройдёт в самом большом премьерном кинозале Москвы (КАРО 11 «Октябрь») с участием Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и станет грандиозным завершением юбилейного Национального рекламного форума (НРФ’5).
Юрий Башмет и «Новая Россия»
Владимир Федосеев и Павел Милюков капнули Прокофьева к дому Чайковского
Я спросил перед концертом, удалось ли Владимиру Ивановичу лично пообщаться с Сергеем Прокофьевым, ведь жили в одно время.
Рамон Варгас и «Геликон-опера» сотворили чудо у домика Чайковского
Денис Мацуев и Юрий Башмет сыгрались до «Подмосковных вечеров»
Погода, в отличие от предыдущих дней, радовала. Тепло, сухо и нежарко, что важно для опен-эйра во дворике музея Чайковского. В рамках непростой эпидемиологической обстановки зрителей пускали только с наличием QR-кода о вакцинировании, стулья протирали антисептиками по последнего.
Юрий Башмет и юношеский оркестр с хором исполнили гимн России
Видеозапись Гимна выложена на официальной страничке ВЮСО.
Запись приурочена к изданию Российским фондом культуры трёхтомника сочинений Сергея Михалкова. В собрание вошли басни, стихи о войне и государственный гимн России. Издания «Басни», «Славься, Отечество!» и «Стихи о войне» будут распространены по библиотекам страны.
В записи гимна приняли участие Всероссийский юношеский симфонический оркестр (основатель, художественный руководитель и главный дирижер Юрий Башмет); хор мальчиков.
Дзамболат дулаев баритон биография
Народный артист СССР, уроженец Владикавказа Павел Герасимович ЛИСИЦИАН… Это незабвенное имя – легенда отечественного оперного искусства, звезда, чьим именем гордится Россия. Именно он, Павел Лисициан, первым из советских оперных певцов после Федора Шаляпина заставил взорваться овациями зал знаменитого театра «Метрополитен-опера»!
Его завораживающий голос звучал со всех лучших оперных и концертных сцен Советского Союза, но самые яркие вехи в творческой биографии артиста были связаны с работой в Большом театре и Ереванском оперном. Больше 30 лет Павел Лисициан передавал свой богатейший опыт молодым певцам, являясь одновременно вокальным консультантом Большого театра и Московской госфилармонии. Вел мастер-классы во многих странах мира. И всегда помнил о том, что корни его – во Владикавказе.
Четыре дня в столице республики проходил V международный конкурс вокалистов имени Павла Лисициана, инициированный и организованный народной артисткой РФ, художественным руководителем Академии молодых певцов Мариинского театра и Национального театра оперы и балета РСО–А Ларисой Гергиевой. Нынешний вокальный турнир, получивший поддержку Благотворительного фонда «Открытое море талантов» (Москва), собрал во Владикавказе, на родине Павла Лисициана, 58 участников из разных городов России и 8 стран мира.
В состав жюри конкурса, возглавила которое Лариса Гергиева, вошли народный артист РФ, солист оперы Московского академического музыкального театра им. К. Станиславского и В.Немировича-Данченко Анатолий Лошак, композитор, заслуженный деятель искусств России, профессор Ростовской консерватории Леонид Клиничев, лауреат международных конкурсов, солист Мариинского театра, народный артист Башкортостана Аскар Абдразаков, профессор Тбилисской государственной консерватории, народный артист Грузии Эльдар Гецадзе. А главными критериями при оценке выступлений конкурсантов были хорошая вокальная школа, музыкальность, чувство стиля, артистизм.
– Я рада, что конкурс, подаривший нам новые открытия, новые имена, стал по-настоящему захватывающим, интересным и достойным имени Павла Лисициана. Рада, что первые лауреаты конкурса успешно состоялись в профессии, а его география все больше и больше расширяется, не давая кануть в Лету имени этого выдающегося баритона, – отметила в своем выступлении со сцены Театра оперы и балета генеральный директор конкурса Лариса Гергиева. – Нашему жюри, поверьте, отобрать лучших было действительно непросто! Ребята участвовали разные – и по возрасту, и по уровню исполнительского мастерства, но все – очень талантливые и яркие! Своими выступлениями порадовали как юные вокалисты-студенты, так и уже состоявшиеся молодые оперные певцы. А благодаря открытым конкурсным прослушиваниям смогли их услышать и начинающие вокалисты Осетии, и артисты нашего Театра оперы и балета, и владикавказские педагоги по вокалу.
С теплыми напутствиями к лауреатам и дипломантам конкурса обратились Эльдар Гецадзе, Анатолий Лошак, Леонид Клиничев и еще одна гостья фестиваля – директор Культурного центра Елены Образцовой Ирина Чернова. А затем началась волнительная церемония оглашения имен победителей.
Впервые за все время существования этого конкурса сразу два представителя Северной Осетии стали его победителями: в номинации «оперный раздел» жюри отдало победу Шота Чибирову (солист Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, Владикавказ) и Дзамболату Дулаеву (студент ГИТИСа, Москва). Оба, кстати – воспитанники ВКИ им. В. Гергиева. II место в этой номинации получили Божидар Божков Божкилов (Болгария), Ольга Маслова (Воронеж) и Алексей Шаповалов (Владикавказ). III премия досталась Анастасии Донец (Санкт-Петербург).
В номинации «камерный раздел» первое место поделили Николай Стацюк (Италия) и Цветана Омельчук (Санкт-Петербург). Лауреатом II премии в этом разделе стала Александрина Стоянова-Андреева (Болгария). III премию поделили Марина Нетребина (Владикавказ) и Кнарик Закарьян (Ростов-на-Дону). Целый ряд конкурсантов удостоились специальных дипломов и поощрительных призов. Диплома «За лучшее исполнение произведения современного композитора в оперном разделе» – Ольга Маслова, диплома «За лучшее исполнение народной песни» – Анастасия Донец, «За артистизм и виртуозность» – Цветана Омельчук, «За лучшее исполнение произведения русского композитора иностранным исполнителем» – Божидар Божков Божкилов, «За лучшее исполнение романса русского композитора» – Анна Матис, «За музыкальность» – Николай Стацюк. Сразу двух дипломов – «За лучшее исполнение произведения осетинского композитора» и «Приз зрительских симпатий» – удостоился Дзамболат Дулаев, приза «Надежда» – Нелли Гончарук и Виктория Цаллаева (Владикавказ). Поощрительные призы для конкурсантов учредили различные ведомства и общественные организации республики.
После официальной части мероприятия состоялся большой гала-концерт лауреатов конкурса, в котором прозвучали шедевры мировой оперной классики. А публика, заполнившая зал, восторженно рукоплескала талантливым молодым артистам, имена которых, несомненно, в скором будущем ярко засверкают на лучших сценах России и мира.
Дюжину сдюжили
Международный конкурс молодых оперных певцов Елены Образцовой в двенадцатый раз прошел в северной столице.
Регламент, созданного в конце прошлого века великой русской певицей состязания, уже устоялся, у смотра за эти двадцать лет возникли собственные традиции.
В этом году у него две важные юбилейные даты – помимо собственного двадцатилетия, это еще и восьмидесятилетие Елены Васильевны, под знаком которого московским Фондом Е. Образцовой (директор – Наталья Игнатенко) и петербургским Культурным центром Е. Образцовой (директор Ирина Чернова) делается много чего интересного весь 2019 год. Впереди, например, Оперный бал в Большом театре (4 ноября 2019), на который заявлен целый сонм звезд первой величины.
Но бал – это своего рода праздник, мероприятие показательное и светское. Другое дело – конкурс. Его создавала сама Образцова, он был своего рода венцом ее устремлений в поздний период творчества, она хотела подарить родному городу достойный его музыкальный праздник.
Третий конкурс, прошедший без своей основательницы, свидетельствует о том, что он – вполне жизнеспособная институция: с уходом Образцовой он не растерял всё лучшее, что было наработано при ее жизни, а ее имя по-прежнему является манким брендом, который привлекает в красивый, еще очень летний сентябрьский Петербург певческую молодежь из разных уголков России и мира.
По-прежнему прослушивания проводятся в великолепных залах Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича – уже один их парадный облик настраивает на высокое искусство самого рафинированного порядка: к сожалению, со стороны петербургской публики прослушивания в этот раз пользовались меньшим вниманием, чем обычно, что определенно жаль – меломанам, а также будущим профессиональным вокалистам здесь определенно было, что почерпнуть нового и интересного.
Международное жюри этого года включало имена как весьма громкие, так и мало что говорящие широкому кругу любителей оперы на постсоветском пространстве. Традиционно в него вошли две наши метрессы, музыканты с большим именем, подруги еще самой Елены Васильевны – народная артистка СССР Маквала Касрашвили, ее коллега по Большому театру, и народная артистка России и Украины Лариса Гергиева, посланница главенствующего в музыкальном мире города на Неве Мариинского театра.
Мировой оперный вокал славного недавнего прошлого представляла выдающаяся венгерская певица Ева Мартон. Вокальные звезды следующего поколения, украсившие состав жюри, – народная артистка России, солистка Мариинского театра меццо Ольга Бородина и знаменитое немецкое сопрано Надя Михаэль.
Если дамы представляли исключительно мир музыки, мир оперы, то кавалеры, напротив – деловой мир, хотя с оперным искусством связанный непосредственно. Самый известный из них – американец Ричард Родзинский, занимавший в свое время высокие административные посты в «Метрополитен-опере», Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов и Фонде Вана Клиберна; он уже в третий раз участвует в конкурсе Образцовой.
Трое других – имена новые на смотре: итальянцы Алессандро Ариози и Маркус Ласка – оба агенты, а также немец Роберт Кёрнер – худрук Лионской национальной оперы и ее молодежной программы.
На конкурс было подано порядка 220 заявок, но доехало до Петербурга 165 певцов: именно столько вокалистов пришлось прослушать жюри в первом туре, поскольку по традиции конкурс не имеет отборочного заочного фильтра.
Географически доминировала Россия, что вполне естественно для любого конкурса (участников страны-хозяйки традиционно много всегда и везде): порядка трех четвертей молодых вокалистов представляли различные российские регионы. Солидной оказалась и «команда» Казахстана (хотя и с отрывом от россиян на порядок, но все же существенно больше, чем у всех остальных стран), почти в таком же объеме были явлены вокалисты Монголии, существенно было участие Китая и Украины.
Остальные страны были представлены единичными участниками – Белоруссия, Молдавия, Грузия, Армения, Азербайджан, Узбекистан, Эстония, Польша, Болгария, Сербия, Германия, Великобритания, Швейцария, Канада, США. Удивительно, но близость Петербурга к прибалтийским и скандинавским странам не сказалась на привлечении соискателей из этих стран, даже из соседней Финляндии, до которой вообще подать рукой, не было ни одного конкурсанта.
До финала конкурса добрались помимо россиян представители Казахстана, Молдавии и Узбекистана, а в итоге все три призовых места достались российских певцам – баритону Дзамболату Дулаеву (1 место), басу Сергею Севастьянову (2 место) и сопрано Оксане Секериной (Майоровой) (3 место).
Гран-при присуждено не было (всего за двенадцать образцовских конкурсов было лишь трое абсолютных победителя – Ильдар Абдразаков в 1999, Виталий Билый в 2003 и Юлия Лежнева в 2007), зато финалисты были удостоены всевозможных специальных призов.
Основная борьба ожидаемо развернулась на втором туре. На него прошло сорок вокалистов, то есть отбор был весьма жестким и петь в Большом зале (первый тур проходил в Малом зале им. Глинки) были допущены только те, кто действительно обладает необходимыми данными и профессиональным мастерством. Кроме того, второй тур – достаточно сложный по программе: на нем молодой певец должен исполнить три произведения – оперную арию (в сопровождении рояля) и два камерных сочинения русского и западного репертуара.
Ни в коем случае не подвергая сомнению решение жюри, автору этих строк, тем не менее, хотелось бы поделиться некоторыми своими наблюдениями от пения участников второго тура, отметить тех, кто запомнился особо.
Элегантностью звуковедения отличалось пение казахского баритона Станислава Ли, особенно хорош он был в арии Родриго из «Дона Карлоса», в то время как камерные сочинения прозвучали несколько формально.
Россиянке Галине Овчинниковой удалась «Майская ночь» Брамса; в знаменитом романсе Чайковского «Я ли в поле да не травушка была» хотелось бы большей стабильности и меньше портаменто, а Амелия из «Бала-маскарада» была вообще выбрана напрасно – здесь требуется гораздо более темный и глубокий звук.
Тенор Сергей Кузьмин пока и камерное, и оперное поет однокрасочно однообразно, с избыточным напором, если не агрессией – видимо, к тому его провоцирует уверенный яркий верх, который певец не устает нарочито демонстрировать.
Грузинской меццо Марине Русеишвили пока не хватает четкости дикции и интонационной стабильности верхов, а также выразительности – романс Нелли из беллиниевских «Адельсона и Сальвини» прозвучал откровенно скучновато.
Бас Сергей Севастьянов предстал вполне сложившимся артистом, которому подвластны тонкие нюансы камерной лирики, а его инструмент технически убедителен и эмоционально выразителен: нюансовое и смысловое разнообразие в исполненных им опусах («Финдлей» Свиридова и «Двойник» Шуберта) оставило глубокое впечатление.
Тенору Леонтию Сальенскому особенно удалось «Одиночество» Вольфа, спетое тонко, но крепко; к сожалению «Отчего» Чайковского оказалось грубоватым, а ария Турриду – исполненной страстно, но весьма неровно.
Меццо Татьяну Балугину отличает звучный, звонкий и яркий голос, иногда резковатый и не всегда совершенный в колоратурах (что было очевидно в каватине Розины); по-разному и оба удачно были спеты ею камерные вещи – задорный «Гопак» Мусоргского и отличавшийся тонкостью и свежестью звука романс Грига «Время роз».
Баритон Михаил Павлов сумел прочувствованно исполнить «Христос воскрес» Рахманинова, порадовать ровностью голоса в «Дне всех усопших» Штрауса и сделать выразительно и ярко Сцену смерти Родриго из «Дона Карлоса».
Сопрано Зоя Петрова с голосом полетным и выразительным особенно блеснула в миниатюре Мусоргского «В углу»; в арии Джильды хотелось бы пожелать ей большей интонационной точности.
Заявленная как представительница далекой Канады сопрано Екатерина Шелехова проникновенно и достаточно искусно спела «Тучки небесные» Даргомыжского, но вот в «Испанском болеро» Равеля демонстрировала не всегда точную интонацию, а в арии Джильды вдруг – неблагородство, «ситцевость» тембра и неожиданно появившуюся сипотцу.
Грузинское сопрано Ия Тепнадзе обладает симпатичным звонким голосом, поет с душой, однако пока техники на такую сложную арию как каватина доницеттиевской Линды ди Шамуни ей явно не хватает.
Китайское меццо Вэнь Муя обладает очень интересным, густым тембром, мощным м сочным звуком, к сожалению, пока не слишком хорошо управляемым: особенно это сказалось на взятии верхних нот в знаменитой арии Эболи «O don fatale».
Сербский бас Страхиня Джокич порадовал крупным звуком, однако огорчил невыровненностью голоса, что особенно было явственно в арии россиниевского Дона Базилио; заметно снизил впечатление от его выступления и внешний вид певца, его неумение грамотно подобрать (и носить) концертный костюм.
Монгольский бас-баритон Мунхтур Эрдэнэ-Очир порадовал культурным европейским звуком в камерном репертуаре, но вот ария Сильвы из «Эрнани» прозвучала у него простовато и несколько напряженно на верхах.
Меццо Мария Солдатенкова запомнилась игривым искренним задором в миниатюре Мусоргского «По грибы», а вот в барочной арии (она пела Марцию из «Катона в Утике» Вивальди) огорчила неровностью голоса и непониманием стилистики, неумением укротить свой слишком сочный звук согласно эстетическим задачам опуса.
Очень интересно было слушать сопрано Оксану Секерину, обладающую глубоким звуком, ненарочитой выразительностью и стабильной техникой; и «Ночи безумные» Чайковского, и «Песнь ведьм» Мендельсона, и ария вердиевской Луизы Миллер предстали технически отточенными и артистически законченными номерами, в каждом из которых было живое чувство и яркая индивидуальность.
А вот сопрано Самира Галимова пока лишь обладательница приятного тембра, но еще не художник: у нее многовато собственно звука и маловато подлинных эмоций. Молдавское сопрано Анна Кучерявый также обладает интересным голосом, ровным и приятным по тембру, однако все три исполненных номера оказались у нее излишне иллюстративными и прямолинейными, особенно этого было жаль в тонких камерных вещах.
Ее соотечественница Назия Аминева напрасно взялась за архисложную арию беллиниевской Амины – пока колоратуры выходят неточными, а некоторые высокие ноты недотянутыми, и вообще певица грешит форсировкой; когда же этого нет, звучание ее инструмента становится весьма приятным.
Бас Сервер Кадиров запомнился красивым тембром, при этом очевидно, что художественные задачи он пока для себя ставит очень мало: поет однообразно, слишком «грузит» звуком, в пении нет нужной глубины и выразительности.
Высокое меццо Юлия Бейбудова поет слишком многозначительно, излишне тяжелит звук, оттого выходы на верха в арии Сантуццы получались напряженными и некрасивыми.
Казахское сопрано Гульдана Алдадосова пленила звонкостью тембра, но в технически наиболее сложных местах (особенно в беллиниевской Амине) разочаровала весьма напряженным звучанием, отсутствием легкости и естественности вокализации.
Узбекский баритон Акылбек Пиязов не слишком удачно спел арию Родриго из «Дона Карлоса» (особенно кульминацию), но вот камерные сочинения («Болеро» Глинки и «Посвящение» Шумана) вышли более чем выразительными, даже мастерски исполненными.
Александр Матусевич
Музыкальный обозреватель, публикуется с 2001 года, автор многочисленных материалов (рецензии, интервью, переводы, аналитика) по проблемам оперного театра, вокального и хорового искусства в сетевых изданиях, газетах, журналах, театральных буклетах.
Работал редактором на порталах OperaNews.ru и Belcanto.ru, на радио «Орфей», печатается в газетах «Культура», «Независимая», «Играем с начала», журналах «Музыкальная жизнь», «Музыкальный журнал», «Мастацтва», «Опера+».
В сезоне 2015/2016 – член экспертного совета по музыкальному театру Всероссийского театрального фестиваля и национальной премии «Золотая Маска».
Член жюри региональных театральных фестивалей, лектор семинаров по музыкальному театру в разных городах России.
