единственное фото пушкина сделанное при жизни

Сам же Ньепс потратил кучу денег, чтобы у него наконец-то получилось первое фото, которое датируется 1822 годом! Само снимок не сохранился, поэтому первой фотографией считается «Вид из окна» 1826 года.

Вид из окна. 1826 год

Сторонники теории заговоров всё равно могут найти лазейку, мол в этих годах Пушкин то и жил, а вдруг правда! Пушкин общался со многими видными деятелями того времени и даже состоял в масонской ложе. А масоны, как считается, владеют всем миром – у них наверняка уже в то время был доступ к технологиям получения изображений.

К сожалению фото Пушкина фейк, сделанное уже в наше время (достоверных источников кто сделал подделку нет). Пусть оно выглядит правдоподобно, но Александр Сергеевич погиб в 1837 году и никогда не был за границей. До России дагерротипы дойдут лишь спустя десятилетие и даже успеют запечатлеть живого Гоголя, наставника Пушкина Василя Жуковского и Наталью Пушкину, что родила поэту четверых детей, но не самого поэта.

Вроде как настоящее фото Жуковского за год до смерти. 1851 год.

А вот и сама Наталья Гончарова. Ей уже за сорок. Пушкина нет в живых уже почти 20 лет!

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Источник

В сети гуляет новость о том, что найден единственный прижизненный ФОТОпортрет Александра Сергеевича Пушкина, сделанный чуть ли не самим Луи Дагером! Я сначала обрадовалась, но потом появились смутные сомнения. Решила пристальнее порыться в инете и вот натолкнулась на такой материал, который и привожу ниже.

Однако это фото не сохранилось, и поэтому первым в мире фото считается снимок «Вид из окна», сделанный Ньепсом в 1826 году.
Тут надо заметить, что для получения этого чрезвычайно размытого и неясного снимка изобретатель выдерживал экспозицию в течение восьми часов при ярком свете. Понятно, что снимать людей таким способом было решительно невозможно.
Ньепс потратил на своё изобретение кучу денег, разорился и в 1833 году умер, так и не добившись существенного результата.

В течение 1839 года, когда он сделал свое сообщение, его имя и его процесс стали известны во всех частях света. К нему пришли слава, богатство и уверенность. Имя Жозефа Нисефора Ньепса было практически забыто.

Однако Дагер был тем человеком, который сделал все, чтобы изобретение Ньепса воплотить в жизнь, но с использованием таких химических элементов, которые были неизвестны Ньепсу. Идея Дагера заключалась в том, чтобы получать фотографии с помощью паров ртути. Сначала он проводил опыты с бихлоридом ртути, но изображения получались очень слабые. Затем он усовершенствовал процесс, используя сахар или закись хлора, и, наконец, в 1837 году, после одиннадцати лет опытов, он стал подогревать ртуть, пары которой проявляли изображение. Он превосходно фиксировал изображение, пользуясь сильным раствором обычной соли и горячей водой для смывки частиц серебряного йодида, не подвергшихся воздействию света. Но ещё два года у Дагера ушло на окончательную доводку своего изобретения, и лишь в 1839 году он представил его на суд Французской Академии Наук.

Первый официальный доклад о процессе дагеротипии состоялся на заседании французской Академии Искусств и Наук 19 августа 1839 года. Детали процесса были раскрыты влиятельным членом академии астрономом Франсуа Араго, которого Дагер заразил своим энтузиазмом. Сам Дагер сделать доклад не смог, поскольку полностью охрип из-за простуды. Практическая демонстрация процесса состоялась только 17 сентября 1839 года. Это был успех.

Принцип Дагера проявлять с помощью ртутных паров был оригинален и надежен, и основан, без сомнения, на знаниях, полученных Дагером от Ньепса. К сожалению, Ньепс ничего не сделал, чтобы развить дальше свое изобретение после 1829 года, равно как и его сын Исидор, который стал партнером Дагера после смерти отца. Сын, очень нуждаясь в средствах, спустя несколько лет заключил новый контракт, в котором указывалось, что Дагер был изобретателем дагеротипа.
Луи-Жак-Манде Дагер. Парижский бульвар. 1839 год. Дагеротип.

Эта первая фотография с человеком была отправлена Дагером королю Баварии. Оригинал, находившийся в Государственном музее в Мюнхене, погиб во время второй мировой войны.

А теперь вспоминаем когда умер Пушкин:
(27 января) 8 февраля 1837 года Пушкин стрелялся на дуэли с Дантесом, был смертельно ранен и скончался (29 января) 10 февраля в своем доме на Мойке.
В то время Луи Дагер в своей лаборатории продолжал колдовать с химикатами, пытаясь добиться нужного результата, и никак не мог сфотографировать поэта. Очень маловероятно, что даже если бы и в 1937 году что то начало получаться у Дагера, он сломя голову помчался бы в Россию где до 27 января успел бы сфотографировать Пушкина.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Источник

Единственное фото Пушкина — как был сделан портрет и настоящий ли он

В интернете давно ходит слух, что существует реальное фото Александра Сергеевича Пушкина. Иногда самые невероятные истории оказываются правдой, тем более что последние годы жизни поэта приходятся на самое начало эры фотографии. То есть теоретически снимок мог существовать. Но почему его так долго скрывали?

Экскурс в историю фотографии

Пушкин погиб в 1837 году. В эти годы химикам уже было известно, что под воздействием света растворы солей меняют цвет. Немец Иоганн Шульц случайно при смешивании мела и азотной кислоты обнаружил, что это соединение на солнце темнеет.

Дальше в деле «отпечатков» продвинулся француз Жозеф Ньепс, который разгадал природу светохимии и создал первый разборчивый снимок. Он наносил на пластину серебряную соль и помещал ее в камеру-обскура — специальный светонепроницаемый ящик с крохотным отверстием на одной стенке. После этого Ньепс воздействовал на определенные участки лучом света, происходило выцветание. Выцветшая часть на пластинке была отлична от второй, в результате получалось сравнительно качественное изображение.

Используя данную технологию, можно было получать относительно четкие изображения предметов. Первый снимок, полученный путем воздействия лучей, называется «Вид из окна в Лигро». Потратив уйму денег на развитие своей технологии, Ньепс не пришел к желаемому, в результате разорился и умер в 1833 году. Фото ему удалось получить, но тогда на одну работу уходило до 8 часов, как это было в случае с «Лигро», поэтому сделать таким образом снимок человека еще не представлялось возможным.

Был ли шанс

Эстафету Жозефа Ньепса подхватил Луи Дагер — изобретатель и портретист. В 1820-х годах он пытался получить контрастные фото и в 1839 году родился метод дагеротипии. Он стал первым практическим, а не лабораторным способом создания снимков.

В 1840 году фотография «дошла» и до Москвы. Изобретатель-полиграфист Алексей Греков открыл первый кабинет для съемки. Человека усаживали в кресло и обкладывали подушками. Так он сидел примерно 40 минут. В 1837 году Греков еще работал над методикой, а Луи Дагер вряд ли отправился в Москву фотографировать маэстро Пушкина.

Первые дагерротипы датируются 1839 годом, в 1837 году теоретически уже можно было получить снимки, но с Пушкиным создатель пластин и выцветающего вещества был не знаком. Напрашивается вывод, что первое фото поэта поддельное.

Источник

Фотография Пушкина при жизни

Время от времени в интернете появляются разнообразные сенсации. Одной из таких сногсшибательных новостей несколько лет назад стала якобы единственная сохранившаяся фотография великого русского поэта А.С.Пушкина.

На многих сайтах мгновенно появились статьи, разносящие подделку в пух и прах, на том простом основании, что фотография вошла в обиход уже после смерти Пушкина. На самом деле, не все так просто. Хотя «фотография Пушкина», безусловно, является подделкой, обычным интернетным фейком для доверчивых пользователей, есть и более известный и спорный артефакт, который многие исследователи считают древнейшей из сохранившихся до нашего времени фотографий. Это небезызвестная Туринская плащаница, которая датируется периодом между 1275 и 1381 годами. В это время в Европе уже была известная камера обскура, были известны и простейшие химические реактивы, необходимые для создания примитивных фотографий. Теоретически, плащаница вполне могла быть создана таким методом, что и пытались доказать несколько современных исследователей, которые воспроизвели изображение манекена на ткани, воспользовавшись средствами, доступными в Средневековье. Однако изображение на плащанице имеет 3D-характеристики, которые возможно было бы «снять» с человека (или его трупа) с помощью трехмерного сканера и нанести с помощью современного принтера – но никак не в ходе плоской проекции через линзы камеры-обскуры.

Иными словами, изготовление фотографии Пушкина при его жизни было вполне возможно. Но это вовсе не означает, что появившаяся в рунете фотография является подлинной. Это очевидно не только из того факта, что процесс получения четких фотографических изображений, действительно, был разработан только в 1839 году, тогда как А.С.Пушкин скончался после дуэли 10 февраля 1837 года. Если бы технология получения фотографий существовала за несколько лет до ее изобретения Луи Дагером, сохранились бы и другие фотографии знаменитых людей той эпохи. Точно так же, если бы печать фотографий на льняной ткани была бы нормальным явлением в Средние века, сохранились бы и другие «плащаницы». Отсутствие других фотопортретов, относящихся к периоду до 1939 года, и изготовленных не Луи Дагером – первый признак подделки.

В наши дни существует программное обеспечение, способное помочь в изготовлении любых фото-подделок. Но точно также, существуют разработки (доступные, в том числе, в интернете), позволяющие проанализировать любое изображение и установить, было ли оно нарисовано в графическом редакторе, либо представляет собой фото-монтаж, обработанный фильтрами. «Фотография» Пушкина относится именно ко второму виду подделок.

Источник

Пушкин: прощание, посмертная маска и первый музей

Узнав от врачей, что его рана смертельна, поэт передал Государю просьбу о помиловании секунданта Данзаса и просил прощения за нарушение запрета на дуэли. Ответ Николая Павловича был таков: «Если Бог не велит нам уже свидеться на здешнем свете, посылаю тебе моё прощение и мой последний совет умереть христианином. О жене и детях не беспокойся, я беру их на свои руки.»

Прожив после дуэли два дня в страшных мучениях, Пушкин скончался в квартире, которую он снимал на 1 этаже дома статс-дамы княгини Софьи Григорьевны Волконской на набережной реки Мойки.

2.

Бюллетени о состоянии здоровья Пушкина, составленные В.А. Жуковским.

Друзья неотлучно находились в квартире Пушкина, а вокруг дома стояла толпа народа. Жуковский вывешивал на дверях дома короткие записки о состоянии раненого. Последний бюллетень гласил: «Больной находится в весьма опасном положении».

Свидетелями последнего вздоха Пушкина были В.А. Жуковский, П.А. Вяземский, В.И. Даль, К.К. Данзас, доктор В.Т. Адреевский – это он закрыл глаза поэта и сестра милосердия, чье имя не установлено.

Более двух недель после тех событий Василий Андреевич Жуковский не мог взять перо в руки и написать в Москву отцу поэта, сделал он это только 15 февраля: «Я не имел духу писать к тебе, мой бедный Сергей Львович. Что я мог тебе сказать, угнетённый нашим общим несчастием, которое упало на нас, как обвал, и всех раздавило. Я смотрел внимательно, ждал последнего вздоха; но я его не приметил. Тишина, его объявшая, казалась мне успокоением… Мы долго стояли над ним молча, не шевелясь, не смея нарушить великого таинства смерти, которое совершилось перед нами во всей умилительной святыне своей. Когда все ушли, я сел перед ним и долго один смотрел ему в лицо. Никогда на этом лице я не видал ничего подобного тому, что было на нём в эту первую минуту смерти… Но что выражалось на его лице, я сказать словами не умею. Оно было для меня так ново и в то же время так знакомо! Это было не сон, не покой. никогда на лице его не видал я выражения такой глубокой, величественной, торжественной мысли. Она, конечно, проскакивала в нём и прежде. Но в этой чистоте обнаружилась только тогда, когда всё земное отделилось от него с прикосновением смерти… К счастию, я вспомнил вовремя, что надобно с него снять маску. Это было исполнено немедленно; черты его ещё не успели измениться…»

3.

С.И. Гальберг, П. Балин. Посмертная маска А.С. Пушкина. Гипс. 1837. ГИМ. После реставрации и атрибуции О. В. Яхонта. 1986

По инициативе В. А. Жуковского в день смерти поэта была снята посмертная маска скульптором и формовщиком Полиевктом Балиным под руководством скульптора Самуила Гальберга. По снятой форме будет выполнено пятнадцать гипсовых отливов маски, которые В. А. Жуковский распределит между родными и близкими.

Петр Александрович Плетнёв писал Виктору Григорьевичу Теплякову: «Перед тою минутою, как ему глаза надобно было навеки закрыть, я поспел к нему. Тут были и Жуковский с Михаилом Виельгорским, Даль (доктор и литератор), и еще не помню кто. Такой мирной кончины я вообразить не имел прежде. Тотчас отправился к Гальбергу. С покойника сняли маску, по которой приготовили теперь прекрасный бюст.» [цитата по работе Февчук Л.П. Первые скульптурные изображения Пушкина. Посмертная маска Пушкина. — в сб. Пушкин и его время. Исследования и материалы. Вып. 1. — Л., 1962. — С. 395-398.]

Мария Каменская, дочь знаменитого художника и скульптора графа Федора Петровича Толстого рассказывала как она с отцом встретила Плетнёва в тот день: «Всё кончено! Александр Сергеевич приказал вам долго жить! — проговорил он [Плетнёв] едва слышно, отирая перчаткой слезу. Пожалуйста, граф, поскорее пришлите снять маску! Да приезжайте! — почти закричал Плетнёв и, повернув извозчика, куда-то ускакал. А отец мой со мной перебежал Неву домой, сейчас же послал за литейщиком Балиным, который жил против ворот Академии по четвёртой линии, и отправил его снимать маску с Пушкина. Балин снял ее удивительно удачно.» [цитата по Рыбаков М.А. Юбилей Пушкина в Киеве // глава Париж — Киев (по следам архивных находок). — Киев: «Кий», 1999. — С. 160-213]

4.

Козлов Александр Алексеевич (1818-1884). Пушкин на смертном одре. 1837. Холст, масло, 44х57. Картина Александра Козлова написана по собственному эскизу художника, сделанному 30 января 1837 года.

Еще шли последние минуты жизни поэта, а Василий Андреевич Жуковский уже получил распоряжение царя опечатать кабинет в квартире на Мойке: предстоял обыск бумаг и рукописей. 29 января в половине четвертого дня тело Пушкина перенесли из кабинета в переднюю, а двери кабинета опечатали.

5.

Пушкин в гробу. Рисунок Федора Антоновича Бруни, 1837 г., ИРЛИ РАН, по которому была сделана автолитография.

Художники, поставив в передней мольберты, делали эскизы, наброски, запечатлевая Пушкина на смертном одре. За те 2 дня, что гроб с телом Пушкина находился в квартире на Мойке, — 30 и 31 января 1837 года, Пушкина рисовали три художника и два писателя: А.Н. Мокрицкий, Ф.А. Бруни, А.А. Козлов, В.А. Жуковский, А.И. Струговщиков.

Александр Алексеевич Козлов приехал на Мойку вместе со своим учителем профессором Федором Антоновичем Бруни и сделал эскизы. Позже по этим эскизам Козлов закончил рисунок «Пушкин на смертном одре», а затем картину, которая находилась у Петра Андреевича Вяземского и хранилась в Остафьеве.

6.

Некролог Владимира Федоровича Одоевского в газете „Литературные прибавления» к „Русскому инвалиду» от 30 января 1837 г. / The obituary written by Vladimir Odoyevsky and published in the Literary Supplement to Russky invalid (Russian Invalid), 30 January 1837

Вторило ему письмо Екатерины Андреевны Карамзиной: «Закатилась звезда светлая, Россия потеряла Пушкина!».

7.

Некролог и портрет А. С. Пушкина работы Е. Гейтмана в „Художественной газете» №1,1837 г. / An obituary with Pushkin’s portrait by Ye. Geitman, Khudozhestvennaya gazeta, No. 1, 1837

Нестор Васильевич Кукольник, чей портрет кисти Карла Брюллова находится в Третьяковской галерее, издатель иллюстрированного журнала «Художественная газета», рядом с некрологом поместил портрет Пушкина. Это был первый портрет Пушкина, который в 1822 году увидела читающая Россия, когда вышел „Кавказский пленник“. На нем был юноша, отрок с курчавой головой.

В ночь с 31 января на 1 февраля в гостиной в квартире на Мойке собрались друзья. Стояли у гроба, теперь уже одни, без посторонних. Прощались с Пушкиным. Жуковский, Вяземский, Виельгорский, А.И. Тургенев. А накануне Тургенев, войдя в переднюю, услышал, как дьячок читал над гробом слова псалтыря, поразившие его: «Правду твою не скрыв в сердце твоем». «Эти слова, – писал Тургенев, – заключают в себе всю загадку и причину его смерти: т. е. то, что он почитал правдою, что для него, для сердца его казалось обидою, он не скрыл в себе, не укротил в себе, – а высказал в ужасных и грозных выражениях своему противнику – и погиб».

Они стояли у гроба, молились об умершем. И вдруг – шум шагов, странное движение в передней. В гостиную вошел наряд жандармов, посланных в квартиру Пушкина для наведения порядка. Это было так неожиданно, так оскорбительно и для памяти мертвого, и для живых. Когда друзья подняли гроб на руки, чтобы нести его из квартиры в Конюшенную церковь к месту отпевания, жандармы встали по обеим сторонам процессии. «. Нас оцепили, – писал Жуковский, – и мы, так сказать, под стражей, проводили тело до церкви».

8.

А.Н.Мокрицкий. А.С.Пушкин на смертном одре. 29-30 января 1837 г. Бумага, карандаш. На обороте подложки: «Снят с натуры академиком Аполлоном Николаевичем Мокрицким вечером 30 января 1837 года и подарен им Петру Андреевичу Каратыгину». Всероссийский музей А.С.Пушкина. via

В ночь на 1 февраля друзья вынесли гроб в Конюшенную церковь. Отпевали Пушкина 1 февраля, а в ночь на 3 февраля похоронные сани от Конюшенной церкви отправились в сторону Царскосельского тракта. «Сани тронулись, – вспоминал Жуковский, – и все, что было земной Пушкин, навсегда пропало из глаз моих».

Гроб с телом поэта отправился в Псковскую губернию в сопровождении единственного его друга Александра Ивановича Тургенева и жандармского капитана. 6 февраля после литургии в Святогорском Успенском монастыре монастырский клир во главе с архимандритом Геннадием совершили у тела поэта последнюю панихиду и в присутствии двух барышень из Тригорского похоронили Пушкина у алтарной стены собора.

Теперь от земного тела поэта остались только пряди волос, срезанные с покойного и посмертные маски. Из письма Н.И. Любимова к Михаилу Петровичу Погодину от 22 февраля 1837 года известно, что копий масок первого отлива было изготовлено не более пятнадцати. Эти 15 копий – самые ценные.

При изготовлении посмертной маски скульптор, снимающий маску, как правило, работает в паре с мастером-формовщиком, готовящим горячий раствор алебастра и наносящим его на лицо умершего. Сначала ваятель определяет контуры будущей маски, накладывает на лицо «слой помады» особого состава. После затвердения алебастра снимает маску-негатив, по которой изготавливают маски-позитивы. Последний позитив всегда получается наихудшим, поэтому чрезмерно увеличить число экземпляров нельзя.

Получив тираж масок от скульптора Гальберга, Жуковский разослал их родным и самым близким друзьям поэта. Их имели сам Жуковский, С.Л.Пушкин – отец поэта, Е.М. Хитрово – дочь М.И. Кутузова, П.В. Нащокин, Е.А. Баратынский, П.А. Осипова, В.И. Даль, М.П. Погодин, С.П. Шевырев, К.П. Брюллов, В.П. Горчаков – кишиневский друг поэта, К.К. Данзас получил две маски.

Позже с масок первого отлива были сделаны десятки, если не сотни копий, которые по художественному исполнению и исторической значимости уступают оригиналам, но и они в наше время редки.

10-11.

#10: А.С. Пушкин. Скульптура С.Гальберга. via. #11: Бюст Пушкина, гипс, работы С.И. Гальберга, с подписью скульптора. Музей Пушкинского Дома. С бюстами Пушкина целая большая история с авторством

Снятую маску Гальберг взял за основу при лепке бюста поэта, который был готов в июле 1837 года.

Небольшие слепки с этого бюста эти выпущены скульптором Гальбергом в продажу в 1837 году по особой подписке. Сведения об этом можно найти на странице 162 №№ 9-10 и на страницах 191-192 №№ 11-12 издававшейся Н.В. Кукольником «Художественной Газеты» 1837 года. Подписка была устроена по инициативе «Художественной Газеты» в целях ограждения как публики, так и самого Гальберга от появления безграмотных подделок. Цена бюста по подписке была 50 рублей ассигнациями.

Тогда же в магазины поступили и литографии «с портрета поэта работы О.А. Кипренского по цене 5 рублей за штуку».

Помимо маски, созданной в день кончины поэта С.И. Гальбергом при участии мастера-формовщика Балина, тогда же появились гипсовые слепки посмертной маски «с приделанными к ним волосами до половины головы, работы Палацци, которые продавались по 15 руб.». Они распространялись также и в рамке на голубом фоне под стеклом. Их выпуск, видимо, послужил к утверждению долго бытовавшего мнения, что с лица Пушкина было снято две маски: первая – по инициативе В.А. Жуковского, сразу же после смерти поэта, вторая – по заказу П.А. Плетнёва, на следующий день 30 января. Это не так, маска снималась один раз.

12.

Маска Пушкина с волосами.

В московский музей Пушкина на Пречистенке маска с волосами поступила в 1983 году. На основании научных изысканий подтверждена её датировка 1837 годом, а автором оказался Полиевкт Балин, тот самый формовщик, работавший с Гальбергом. Хранилась она у его потомков, затем у друга семьи Балиных архитектора Е.И. Еремеева. Пушкинист Екатерина Всеволодовна Павлова считает, что эту маску «можно признать самостоятельным произведением и условно отнести к первой попытке изображения Пушкина в скульптуре».

Отчество Полиевкта Балина установить не удалось, что не удивительно, он был простым крестьянином и формовщиком-лепщиком-самоучкой. Образования не получил. Полиевкт Балин, изготавливая собственные работы, передавал их итальянцу Луи Палацци, а тот их реализовывал. В Петербурге «антикварий» Палацци владел частной галереей, располагавшейся на углу Большой Морской и Кирпичного переулка, что поблизости от Невского проспекта. Оттуда и пошли маски Пушкина с волосами.

До относительно недавнего времени считалось, что масок первого отлива сохранилось четыре: две, принадлежавшие В.А. Жуковскому и Е.М. Хитрово, ныне хранятся во Всероссийском музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге, третья от В.И. Даля — в Оренбургском краеведческом музее, четвертая от П.А. Осиповой — в библиотеке университета г. Тарту.

Этот вывод был подтвержден позднее, когда в Государственном Историческом музее в Москве при консервационно-реставрационных работах удалось выявить среди других два экземпляра маски А.С. Пушкина, определенных как оригиналы, относящихся к первым отливам, распределенным В. А. Жуковским (КП 94550, HIV 1602; КП 94552, HIV 1604). В числе других признаков была отмечена одна важная деталь, которая четко видна лишь на оригинальных экземплярах посмертной маски поэта. Она относится к техническим просчетам П. Балина: в процессе изготовления формы он местами неудачно заливал и распределял гипс по лицу покойного. В результате произошло придавливание кончика носа, что привело при отверждении гипса к частичному защемлению его правой части. В отлитой маске нос приобрел «восточную» орлиную форму, а сбоку на его кончике образовалась маленькая складка.

В маске из московского Музея Пушкина помимо прочих отличий от копий первого отлива, стерлась характерная фактура кожи лица и практически исчезла складка кожи на кончике носа, а его «восточная» форма осталась.

14.

Посмертная маска Пушкина из собрания Государственного Исторического музея, отреставрированная О.В. Яхонтом была показана на выставке «Олег Яхонт. Реставратор, исследователь, художник. Грани творчества» в выставочном зале Государственного Научно-Исследовательского Института Реставрации. Фотография ГосНИИР

Одна маска из тех пятнадцати первых принадлежала Николаю Николаевичу Ге, она была получена художником от Татьяны Борисовны Семечкиной, урожденной Данзас (1844-1919), племянницы Константина Карловича Данзаса, секунданта на дуэли Пушкина с бароном Дантесом.

Первый в мире музей Пушкина был организован в Париже человеком по фамилии Онегин. Право официально носить фамилию пушкинского героя Александр Отто получил высочайшим указом Александра III в 1890 году. К тому времени поклонник поэта называл себя так уже около 24 лет.

Музей этот был открыт в трех комнатах парижской квартиры Александра Федоровича Онегина (1845-1925) в начале 1880-х на ул. Мариньян, 25.

16.

И. Л. (Линев?). А. С. Пушкин. 1837 (?). Этот портрет Пушкина до сих пор относится к числу загадочных или неразгаданных его портретов. Впервые о нем стало известно сравнительно поздно, в 1887 году, когда он был принесен в дар музею Александровского лицея. На холсте остались инициалы художника „И. Л. “, но время его написания неизвестно. Скорее всего портрет был начат под впечатлением гибели Пушкина, а закончен несколько лет спустя. Инициалы художника, расшифрованные как имя и фамилия Иван Линев, оспорены новейшими исследователями. Но при всем том образ Пушкина на этом холсте исполнен огромной силы и выразительности. Пожалуй, ни один из его портретов не вызывает такого сострадания и сочувствия поэту, как этот. Как будто художник, писавший его, все знал наперед: Черную речку и те последние два дня после дуэли, часы великой муки и великого мужества. В нем передано внутреннее состояние Пушкина накануне дуэли, степень страдания, предчувствие смерти и величие духа.

Важное значение в пополнении музея Онегина имела его дружба с Павлом Васильевичем Жуковским, сыном поэта Василия Андреевича Жуковского, с Иваном Сергеевичем Тургеневым и связь с крупными антикварными и букинистическими фирмами Европы и России.

17.

План квартиры А. С. Пушкина на Мойке, зарисованный В. А. Жуковским, и пояснения к плану. 1837.
1. Кабинет: а) диван, на котором умер Пушкин; б) его большой стол; с) кресло, на котором он работал; (1) полки с книгами. 2. Гостиная: а) кушетка, на которой лежала ночью Н[аталья] Н[иколаевна]. 3. Передняя: а) здесь Пушкин лежал во гробе. 4. Столовая: а) так были поставлены ширмы, чтобы загородить гостиную, где находилась Н[аталья] Н[иколаевна]. 5. Сени: а) здесь стоял залавок, которым задвинули дверь; б) маленькая узкая дверь, через которую входили все посторонние. 6. Буфет с чуланом, здесь собирались приходившие осведомиться во время болезни, ночью, тогда как заперли дверь в прихожую.

В 1880-х годах Павел Васильевич Жуковский, сын поэта Василия Андреевича Жуковского передал Онегину 60 рукописей Пушкина, документы своего отца, касающиеся дуэли и последних дней поэта, план квартиры на Мойке, посмертную маску, рисунки Жуковского и Федора Бруни, изображающие тело Пушкина во время прощания, записки доктора В.И. Даля, И.Т. Спасского и другие предметы. Позднее Павел Жуковский передал Онегину часть библиотеки своего отца, около 400 томов, и собственный ценнейший архив.

Коллекция пополнилась дарами многих людей и приобретениями Онегина у антикваров и букинистов. Иван Сергеевич Тургенев передал Александру Федоровичу около 40 фотографий, собрание сочинений с дарственными надписями, портреты. Постепенно квартира на ул. Мариньян превратилась в музей, посвященный русской литературе в целом, объем библиотеки составил более чем 3500 томов.

19.

Портрет Жоржа Шарля Дантеса работы Т.Райта. Акварель. 1830-е годы. via

В 1887 году в Париже Онегин встречался с Дантесом /Georges-Charles de Heeckeren d’Anthès (1812-1895).

В собрании Онегина был экземпляр посмертной маски Пушкина из первой серии отливок. Онегин получил эту маску от сына Василия Андреевича Жуковского. По семейному преданию, в потертом футляре с бархатом маска Пушкина «сопровождала его [Василия Андреевича Жуковского] во всех жизненных странствиях». В 1899 году А.Ф. Отто-Онегин снял с маски, бывшей в его коллекции, 17 копий и отправил их в несколько российских университетов, в Императорскую академию наук, Румянцевский музей.

Музей Онегина в Париже наибольшей известностью пользовался у русских путешественников и ученых. Коллекция его всегда содержалась в идеальном порядке.

20.

Жорж Шарль Дантес. Фрагмент литографии с портрета работы неизвестного художника. Около 1830. По клику – полный вариант via

15 мая 1909 года с Онегиным был заключен договор, согласно которому коллекция перешла в государственную собственность России с условием пожизненного пользования ею Онегиным. Он, в свою очередь, был обязан допускать в музей сотрудников, направляемых Комиссией по изданию сочинений А.С. Пушкина при Академии Наук и предоставлять фотокопии рукописей по требованию Комиссии. Коллекционеру было выплачено 10 000 рублей единовременно и назначена пожизненная пенсия в 6000 рублей ежегодно на пополнение коллекции. Выплаты осуществлялись до 1918 года, пока не была прервана связь с Парижем.

В первые годы после революции 1917 года квартиру коллекционера посещали многие русские эмигранты. В специальном альбоме Онегина имеются автографы той поры И.А. Бунина, К.Д. Бальмонта, Т.П. Карсавиной, А.Ф. Керенского, В.Н. Коковцова, П.Н. Милюкова, Н.К. Рериха.

В 1920 году Онегин написал завещание, подтверждающее право Российской Академии Наук на собрание, завещал он Академии и капитал, который останется после его смерти. В 1927 году всё его имущество было перевезено в Ленинград.

21.

Посмертная маска поэта в разных ракурсах и пять рисунков «А.С. Пушкин на смертном одре». Source

Пушкин умер, а поколения художников стремились схватить ускользающий облик поэта и остановить мгновение.

Илья Ефимович Репин в течение двадцати лет работал над картиной «Пушкин на берегу Невы» и сделал для нее почти сотню эскизов поэта. Свои творческие мучения он описывает в письме Леониду Андрееву 28 января 1917 года: «Испробованы все мои самые смелые приемы, – нет удачи, нет удачи, а между тем, ведь вот кажется так ясно, я вижу этого «неприятного, вертлявого человека», этого «обезьяну», этого возлюбленного поэта. Передо мной фотографии со всех его портретов, предо мною две маски с мертвого; я уже умею разбираться, что лучше из всего материала; уже совершенно ясно чувствую характер этого чистокровного арапа. Маска с мертвого так изящна по своим чертам и пластике, так красивы эти благородные кости, такой страстью полно было это в высшей степени подвижное лицо, и все это было заключено в строгой раме врожденного благородства и гениального ума. И вот я, посредственный художник, дерзнул изобразить этого гения. Признаюсь вам – особенно три последние недели, еще более три последние дня, опять беззаветно, ходил на приступ своего Порт-Артура».

Попытки восстановить внешность Пушкина при помощи посмертной маски и портретов продолжаются по сей день и в научных кругах, и в творческих.

22.

Три портрета поэта, выбранные экспертами из набора синтезированных образов, соответствуют различным периодам его жизни: 15-16-летний Пушкин, в возрасте 27-28 лет и незадолго до гибели. Source

О компьютерной реконструкции облика Пушкина в различные периоды его жизни, осуществленной биофизиками, писал в юбилейном 1999 году журнал «Наука и жизнь» в статье члена-корреспондента РАН Г. Иваницкого и кандидата физико-математических наук А. Деева с рассказом о биофизическом исследовании с элементами искусствоведения, психологии восприятия образов, их компьютерным анализом и синтезом. Отчет об этом эксперименте опубликован в журнале «Успехи физических наук», за май 1999 года, том 169, №5 в статье Г.Р. Иваницкого и А.А. Деева «Зачем твой дивный карандаш рисует мой арапский профиль?»

В 2012 году дизайнер из Казани artem_dap представил в ЖЖ свой вариант восстановления внешности Пушкина. Его работа осуществлена при помощи цифровых методов технического дизайна и основана прежде всего на посмертной маске, но не только на ней.

Понятно, что этими двумя примерами не ограничиваются современные попытки реконструкции облика «нашего всё». «А живы будем, будут и другие».

Источник