Франко Дзеффирелли. «Гамлет» (1990)
Размышляя какого Гамлета в этот раз посмотреть, выбирал между классикой, во всех отношениях, и неоклассикой, в лучшем смысле этого слова. По крайней мере так мне на тот момент казалось. Дзеффирелли против Браны. Четыре часа против двух. Безумный Макс против Шекспира.
Я поставил на Безумного Макса и проиграл:
Повествование рваное, кто не читал, тому понять отчего с «Гамлетом» все так «носятся», будет сложно. Словно из пьесы экшен оставили, а всякие там «размышления» изъяли, вынужденно сохранив лишь «знаковые» монологи, которые, правда, на фоне экшена смотрятся словно рассуждения Кончаловского об упадке культуры после просмотра его «Щелкунчика». Вот вроде говорит много, правильно и “глубоко”, но как-то в реальной жизни одно с другим не уживается. Либо “Гламур”, либо культура, либо снимать “Щелкунчик”, либо упадок нравов обличать. А иначе даже Шекспир превращается в: “Слова, слова, слова. “
Результат похож на экранизацию комикса:
Мэл Гибсон и встреча с Призраком:
Размышления о мести и сомнения:
Ну и, в целом, много странного в образах героев.
Ее часто ругают в критике. Она, и правда, довольно необычно выглядит. Только, мне кажется, это вопрос не к актрисе, а к режиссеру. Хелена Картер хорошо сыграла несчастную девочку:
Правда, не очень понятно отчего сошедшую с ума.
Её Офелия чудная, немного забитая:
Неустроенная и несчастная:
Создается впечатление, что любить она не может. То ли от того, что не знает как, то ли просто не способна:
Природное в ней временами кажется сильнее человеческого:
И одновременно она выглядит украдкой “считающей варианты”:
Возможно ее безумие как раз и объясняется конфликтом человеческого и природного, но по фильму складывается впечатление, что она становится безумной только от того, что у Шекспира так. А других причин, без знания оригинала, вроде как и нет. Внешне подобный типаж скорее ожидаешь увидеть в фильме ужасов, вроде “Ребёнок Розмари” или вариаций “Омэна”, но не как Офелию из “Гамлета”:
Что же до “жизни”, то регулярно наблюдаю таких “Офелий”, их много в больших городах. И они и правда сходят с ума, но не так:
Но при чем тут “Гамлет” и Шекспир?
Вроде все в ней хорошо, но не трогает (подробнее о Гертруде можно прочесть в посте о костюмах):
Гамлет / Hamlet (1990)
Полнометражный фильм.
США, Великобритания, Франция.
Продолжительность 135 минут.
Режиссёр Франко Дзеффирелли.
Авторы сценария Кристофер Де Вор, Франко Дзеффирелли по пьеса Уильяма Шекспира.
Композитор Эннио Морриконе.
Оператор Дэвид Уоткин.
Номинации на «Оскар»: Данте Ферретти, Франческа Ло Скьяво (художники-постановщики), Мурицио Милленотти (художник по костюмам).
Краткое содержание
Гамлету ( Мел Гибсон ) является призрак отца ( Пол Скофилд ), короля Дании, сообщающий, что он был отравлен собственным братом Клавдием ( Алан Бейтс ), который, сочетавшись браком с овдовевшей королевой Гертрудой ( Гленн Клоуз ), занял трон. Принц понимает, что должен стать орудием возмездия — и восстановить попранную справедливость.
Также в ролях: Хелена Бонэм Картер (Офелия), Иэн Холм (Полоний), Натаниель Паркер (Лаэрт), Стивен Диллэйн (Горацио), Шон Мюррей (Гильденстерн), Майкл Малони (Розенкранц), Тревор Хикок (гробокопатель), Ричард Уоруик (Бернардо), Вернон Добчефф (Рейнальдо), Пит Постлетуэйт (актёр, играющий короля), Кристофер Фэйрбенк (актёр, играющий королеву).
Рецензия
© Евгений Нефёдов, AllOfCinema.com, 02.05.2015
Авторская оценка 6/10
(при копировании текста активная ссылка на первоисточник обязательна)
Разговор с Йориком
Среди многочисленных (бесчисленных!) экранизаций пьес Уильяма Шекспира постановки Франко Дзеффирелли занимают особое место. «Укрощение строптивой» /1967/ и «Ромео и Джульетта» /1968/ отличались почтительным отношением к текстам первоисточников и вместе с тем – виделись поразительно созвучными современности, сочетали в себе высокую изобразительную культуру с… незаурядным развлекательным (в хорошем смысле слова) потенциалом. Неплохо оказался принят и «Отелло» /1986/ с Пласидо Доминго в заглавной роли, притом что фильмы-оперы изначально рассчитаны на сравнительно узкий сегмент зрительской аудитории. Всё это, в принципе, объясняет решение одарённого итальянского (впрочем, с не меньшим успехом работавшего в англоязычных странах) режиссёра обратиться к самой признанной из шекспировских трагедий. Говоря по совести, гораздо больший резонанс вызвал выбор исполнителей ведущих партий. Журналисты ограничивались двусмысленными намёками, не осмеливаясь впрямую обвинить маэстро в изощрённом 1 коммерческом расчёте, хотя даже Мелу Гибсону, находившемуся тогда в зените славы, не удалось заинтересовать проектом крупные голливудские студии – и пришлось основать собственную кинокомпанию Icon Entertainment International. Но в приглашении кумира (скажем точнее: в безукоризненно подобранном актёрском ансамбле) был и важный художественный умысел, во многом предопределивший успех.
Принц набирается решимости
Не так уж существенно, насколько соответствует истине приписываемое режиссёру высказывание, что Мел произвёл на него сильнейшее впечатление в душераздирающей сцене «Смертельного оружия» /1987/, когда Мартин Риггз откровенно играет со смертью, словно испытывая себя, готов ли совершить самоубийство. Гибсон едва ли не во всех работах, в том числе в принёсшем ему международную известность образе Макса Рокатански, делал упор на безрассудстве – разновидности того самого «безумства храбрых», что воспел Максим Горький. Приглашение Пола Скофилда и Алана Бейтса, памятных по участию в классических (правда, в театре) постановках «Гамлета», призвано не столько отдать дань богатым традициям, восстановить распавшуюся связь времён, сколько – подчеркнуть новизну, придать конфликту остроту противоборства мировоззрений, сложившихся у разных поколений. Принц, справедливо сомневаясь в словах призрака (допуская, что это может быть и плодом расшалившегося воображения, и кознями дьявола), выводит Клавдия на чистую воду способом, который безо всякой натяжки можно охарактеризовать «постмодернистским». Перелицованная пьеса «Мышеловка» становится дальней предтечей хэппенинга или перформанса, воздействуя через вымысел на подлинную действительность – более того, способствуя взаимопроникновению фантазии и реальности. Венценосный дядя попадает в расставленную ловушку – и не придумывает ничего лучше и умнее, кроме как прибегнуть к традиционным, проверенным веками интригам (к яду, к верному яду), подбивая расправиться с племянником Лаэрта, ищущего шанс отмстить за любимую сестру. Развязка, безусловно, трагична: все мало-мальски заметные действующие лица погибают насильственной смертью, а судьба Датского королевства, вот уж воистину насквозь прогнившего и грозящего обрушиться под тяжестью внутренних противоречий, повисает в воздухе (упоминание о переходе престола к норвежскому правителю Фортинбрасу намеренно опущено). Но Дзеффирелли недвусмысленно выказывает искреннюю симпатию к Гамлету (и в меньшей степени – к Гертруде, в итоге нашедшей силы поступить правильно), даруя ему, осознавшему, что успел сделать в жизни главное, умиротворение, прежде чем навсегда покинет наш бренный мир. Дальше – тишина… Финал оказался по-своему символичным и для самого кинематографиста, чьё дальнейшее творчество показало: Франко с уважением и интересом относится к эстетическим поискам последователей – но ничего не может с собой поделать, всё сильнее увязая в академизме.
Прим.: рецензия публикуется впервые
Материалы о фильме (только тексты)
Гамлет \ Hamlet (1990) — режиссёр Франко Дзеффирелли
У меня был когда-то преподаватель, который знал всё, что только можно о «Ромео и Джульетте». Возможно, он знал даже больше, чем нужно. Однажды во время лекции он сказал, что отдал бы всё на свете, чтобы прочитать эту пьесу как в первый раз.
Я чувствую то же самое в отношении «Гамлета». Я знаю эту пьесу настолько хорошо, посмотрев её в различных интерпретациях, костюмах, стилях, что это как слушать певца, исполняющего хит прошлого. Знаком до боли текст и единственно, что может удивить это манера исполнения.
Стиль, в котором снят «Гамлет» Франко Дзеффирелли с Мелом Гибсоном в ведущей роли, энергично- оптимистический.
Гибсон не подаёт нам Гамлета как очередного ипохондрика, меланхоличного датчанина, затаившегося в тёмных углах и оплакивающего свою судьбу. Нам дают понять, что ничего такого неправильного в Гамлете не было, пока жизнь не пошла сикось — накось, пока отец вдруг не умер, а мать не вышла замуж довольно скоропалительно за брата отца. Это был вполне пышущий здоровьем принц, счастливый, и он мог мы прожить долгую жизнь, не случись всем известных событий.
Знакомый приём Дзеффирелли, чья знаменитая киноверсия «Ромео и Джульетты» основывалась на молодости и привлекательности героев, полных жизни и любви, пока трагедия не разделила их. Такая трактовка вполне может проистекать и от Гибсона, самого неунывающего актёра среди сегодняшних звёзд, готового в любую минуту разрядить самую угрюмую обстановку анекдотом, кто не так-то легко начнёт себя жалеть или заниматься мрачным самобичеванием.
Он показывает нам Гамлета с лучшими побуждениями до тех пор, пока на него не навалилась непосильная ноша.
Дзеффирелли ставит свой фильм в эффектной местности – Шотландский замок на скале, выступающей в море, окружённый практически со всех сторон водой. Грязь, дождь, туман и кажется, герои согнулись под тяжестью своей одежды.
Это материальный мир настоящего физического присутствия и он наполняется кровью и плотью за счёт растущего количества деталей. И мы понимаем, что именно этот король управляет своими подданными и он не просто плод фантазии Шекспира.
С самого начала Дзеффирелли и его соавтор по сценарию Кристофер де Вор позволяют себе вольность в обращении с каноническим текстом, изменяя диалог и добавляя несколько слов, чтобы сделать сцену, которой не существует в оригинале: погребение отца Гамлета и стоящими лицом к лицу принцем, Гертрудой и Клавдием у гроба.
Говоря языком кино, эта сцена сразу выявляет главный конфликт пьесы и драматически усиливает всё, что потом последует. Здесь не только боль и мука Гамлета, но и физическое влечение между его матерью и дядей, что будет трактоваться в фильме в равной степени как союз, основанный на сексе и расчёте.
Команду актёров можно смело назвать выдающейся, что обычно (но не всегда!), когда дело касается экранизации Шекспира, означает британских актёров. По крайней мере, эти три актёра когда-то сами играли Гамлета: Алан Бейтс (Клавдий), Пол Скофилд (Тень отца Гамлета) и Иэн Холм (Полоний). Иэн Холм особенно впечатляет в монологе «Всего превыше верен будь себе», навевая воспоминания о своей великой роли тренера в «Колесницах славы».
Меня также восхитила работа Алана Бейтса. Его персонаж переполняет похоть, жажда действия, он получает всё, что пожелает, и при этом не мучает себя вопросами, которые терзают Гамлета.
Женщины в этой экранизации, Гленн Клоуз –Гертруда и Хелена Бонэм-Картер — Офелия, обе на месте.
Клоуз добавляет нотки материнских чувств в своей игре, что частенько отсутствует в изображении Гертруды другими актрисами. Она любит своего сына и печётся о нём, она не просто неверная жена с короткой памятью. Она показывает, что любит своего сына слишком горячо, давая нам понять, что в ней бродят кровосмесительные чувства, которые и становятся основной пружиной действий Гамлета. Почему она вышла замуж так поспешно? Чтобы заполнить образовавшуюся пустоту — ведь она кажется достаточно рассудительной, а в этой версии «Гамлета» все абсолютно адекватны. Если бы только Гамлет смог избавиться от сверлящего чувства обиды и постыдных желаний, он бы сразу это понял.
Хелена Бонэм-Картер (“Комната с видом“, “Порочные связи“) – маленькая темноволосая красавица, очень убедительна в том, как она ведёт разговор со своими внутренними видениями. Роль Офелии самая трудная роль для воплощения, потому что персонаж, который сошёл с ума не может вступать во взаимоотношения с другими героями и вынужден солировать. Все последующие сцены она проводит сама с собой.
Остаётся поговорить о Гамлете и его лучшем друге Горацио (Стивен Диллейн). Они не довольны тем, что творится в королевстве и Стивен Диллейн, актёр невероятной органичности, стал великолепным партнёром Гибсона.
Так как всё ведёт к финальной дуэли, и природная жизнерадостность Гамлета уступает место его мрачной задумчивости, фильм логически продвигается сквозь все его эмоции и состояния. Мы ни разу не почувствуем, что события происходят произвольно, сами по себе, что иногда случается в других постановках.
Великим вкладом режиссёра Дзефффирелли в популяризацию бессмертной пьесы стало то, что он донёс до зрителя чётко и ясно — события развиваются так, как и должно было быть, логически.
Этот «Гамлет» полностью зависит от игры Мела Гибсона, и я думаю, его игра удивит многих зрителей своим мощным воздействием. Шекспир не напугал Гибсона, он не попал в его ловушку и не стал изображать своего героя пафосно и скорбно.
Он видел перед собой другого Гамлета, более раннего, без замутнённого горем сознания, и создал свой образ отсюда, с этой точки отчёта, вместо того, чтобы всеми возможными нюансами своей игры предрекать дальнейшие трагедии. Это сильная, умная игра, полная жизни, и это сказалось на всей картине «Гамлет», удивительно энергичный.
трейлер фильма Гамлет
20 лучших Гамлетов всех времен в одном видео
Чарли Чаплин, Владимир Высоцкий, Бенедикт Камбербатч и еще семнадцать исполнителей роли Гамлета читают «Быть или не быть» в новом видео «Афиши Daily».
Кристофер Пламмер
Главная роль в «Гамлете в Эльсиноре», телеверсии шекспировской трагедии Би-би-си 1964 года, — одна из первых работ начинающего театрального актера Кристофера Пламмера. Спустя год славу ему принесла роль в бродвейском хите «Звуки музыки». Сегодня имеющий примерно все кинопремии мира 86-летний канадец играет мудрых стариков в «Играх разума» и «Воображариуме доктора Парнаса».
Владимир Высоцкий
Спектакль Юрия Любимова «Гамлет» 1971 года начинался с выхода Владимира Высоцкого. Исполнив собственную песню на стихотворение Пастернака «Гамлет», тот разбивал гитару о подмостки; это означало, что теперь на сцене не поэт-песенник, а датский принц. Вот тут можно посмотреть видеозапись с репетиций.
Олег Янковский
В ленкомовской версии «Гамлета» 1986 года монолог «Быть или не быть» был ключевым. Олег Янковский здесь превращался в хладнокровного бескомпромиссного мстителя. На перестроечное коллективное сознание такой Гамлет воздействовал примерно как «Перемен» группы «Кино».
Лоренс Оливье
Каноническая киноверсия «Гамлета» — фильм одного из главных актеров ХХ века Лоренса Оливье. Снятый в 1948 году фильм выстроен на почти физиологическом эффекте присутствия. Перед монологом «Быть или не быть» камера через затылок заплывает Гамлету в мозг.
Чарли Чаплин
Политическая комедия Чарли Чаплина «Король в Нью-Йорке» 1957 года к Шекспиру отношения не имеет. Монолог «Быть или не быть» по сюжету читает на светском вечере сбежавший в Америку бывший диктатор из Восточной Европы.
Пьер Картонне
Французский Гамлет — явление редкое. Наиболее заметный спектакль последнего времени — хипстерская истерика в бассейне, с видеоартом и артистами с синдромом Дауна, сочиненная Давидом Бобе в 2010 году. Сегодня такого же «Гамлета» можно найти в репертуаре «Гоголь-центра». В главной роли — Филипп Авдеев, повторяющий партию француза Пьера Картонне.
Аста Нильсен
Датские режиссеры Свенд Гаде и Хайнц Шалль по сути экранизировали одну из самых одиозных трактовок «Гамлета», согласно которой принц родился женщиной, но скрывает это, чтобы сохранить право на трон. В главной роли звезда немого кино Астра Нильсен. До Нильсен в этой партии выходила, например, Сара Бернар и даже умудрилась зафиксировать этот опыт на пленку, несмотря на то что на дворе стоял 1900 год.
Михаил Чехов
Незадолго до эмиграции любимый ученик Станиславского сыграл Гамлета в театре МХАТ 2-й (сейчас здесь находится РАМТ). Фрагмент монолога 1924 года был записан на фонограф по поручению исследователя художественной речи Сергея Берштейна. Неестественная манера здесь — не образец архаики, а эксперимент команды театральных новаторов.
Мел Гибсон
На англо-французскую экранизацию Шекспира в 1990 году шли, чтобы увидеть звезду из «Безумного Макса» и «Смертельного оружия» в роли Гамлета. Франко Дзеффирелли пробовал применить опыт Мела Гибсона в боевиках; лучше всего это получилось в сцене дуэли. «Классический» эпизод в биографии австралийского киногероя по сей день остается единичным.
Ричард Бертон
Сверхпопулярный актер 1960-х входит в сотню величайших британцев наравне с Шекспиром; ровесник «драматургии отверженных», выдающийся бунтарь. Бродвейский спектакль «Гамлет» с его участием выдержал рекордные 136 вечеров подряд.
Иннокентий Смоктуновский
Юрий Деточкин из «Берегись автомобиля» неспроста выходит на любительскую сцену в роли Гамлета. Ведь для современников Иннокентий Смокнутовский, двумя годами ранее сыгравший в великой экранизации Григория Козинцева, стал главным Гамлетом поколения. Эпизод «Быть или не быть» решен режиссером буквально как внутренний монолог.
Тацуя Фудзивара
Японский мэтр актуального театра Юкио Нинагава уместил шекспировскую трагедию в клетку. Это уже вторая его версия «Гамлета» за последние 12 лет, в обеих заглавную роль сыграл звезда экранизаций манги — Тацуя Фудзивара.
Михаил Трухин
В «Гамлете» Юрия Бутусова в МХТ им. Чехова встретились давние друзья по Петербургской театральной академии: Константин Хабенский, Михаил Пореченков и Михаил Трухин. Разухабистое шоу в духе концертов Тома Уэйтса постепенно перерастало в неумолимое столкновения трагических метафор. В «Быть или не быть», например, Гамлет Трухина второй раз повторяет монолог, обращаясь к покойной Офелии. В следующем эпизоде все умрут.
Ларс Айдингер
Самый резонансный «Гамлет» европейских подмостков последнего десятилетия поставлен Томасом Остермайером в 2008 году для Авиньонского фестиваля. Принц датский в исполнении Ларса Айдингера жует землю, бегает по головам зрителей и переживает приступы синдрома Туретта, то есть теряет контроль над собственным речевым аппаратом и случайно говорит правду.
Эдриан Лестер
Самый рассудительный Гамлет — Эдриан Лестер в интернациональном спектакле Питера Брука 2003 года. По случаю 400-летия со смерти Шекспира Лестер специально для The Guardian повторил монолог «Быть или не быть».
Евгений Миронов
В спектакле «Гамлет. Коллаж», поставленном в Театре наций канадским визионером Робером Лепажем, всех персонажей шекспировской трагедии играет Евгений Миронов. И Гамлета в том числе. Технологически ему в этом очень помогает единственное место действия — пустой вращающийся куб, стены которого состоят из видеоэкранов.
Андрюс Мамонтовас
Исполнитель главной роли в шедевре Эймунтаса Някрошюса 1997 года на момент премьеры вообще не был актером. Андрюс Мамонтовас — литовский рок-идол, фронтмен группы Foje, а в 2006 году даже занял шестую строчку на «Евровидении». Его Гамлет произносит «Быть или не быть», стоя под ледяной люстрой (которую только что торжественно установил здесь призрак его отца); капли талого льда пропитывают бумажную рубаху; наступает катарсис.
Бенедикт Камбербатч
Ни у одного сценического «Гамлета» в истории не было столько зрителей одновременно. Премьерную серию спектакля театра «Барбикан» с Бенедиктом Камбербатчем в главной роли транслировали этой осенью по всему миру, включая Россию. Доходя до слов «Так всех нас в трусов превращает мысль», кумир миллионов сотрясается от нахлынувших слез — не от слабости, но от ужаса.
Александер Моисси
Албанец, обучившийся пению в Вене, обрел славу в Берлине. В 1910 году Александр Моисси сыграл Гамлета в спектакле реформатора Макса Райнхардта, объехав с постановкой всю Европу и Америку. Его Гамлет в разгар Первой мировой войны был не немцем, а представителем человечества.
Кеннет Брана
В режиссерском послужном списке британского актера Кеннета Браны, состоящем преимущественно из переосмыслений классики, «Гамлет» 1966 — самое видное достижение. Помимо собственно Браны, сыгравшем в собственном фильме центральную роль, в экранизации участвуют, например, Кейт Уинслет, Жерар Депардье и Робин Уильямс.
Арнольд Шварценеггер
Памятный эпизод из комедийного боевика «Последний киногерой»: Арнольд Шварценеггер появляется в роли Гамлета, расстреливает недоброжелателей из «узи» и взрывает все к чертовой матери.
