Гемини кто играл близнеца?
Кто сыграл близнеца Уилла Смита в фильме «Гемини»?
На самом деле близнеца Младшего играл как и главного героя Генри Брогана один актёр — Уилл Смит. Но как так произошло, что один и тот же актёр, которому в реальной жизни уже больше 50 лет, смог сыграть сразу две роли — молодого и старого киногероя? Тем более, что в фильме есть много сцен, когда эти два персонажа появляются вместе. Можно было бы предположить, что это гримм и дублёра так загримировали, что он стал копией молодого Уилл Смита. Но это не так.
Во время производства картины Смит был омоложен благодаря использованию метода захвата движения и CGI.
Но как тогда они появляются в кадре вдвоём?
Для сцен, в которых два Уилла Смита должны быть в кадре вместе, сначала снимали Генри — Уилла Смита в костюме главного персонажа. Помогал ему дублер молодой версии. Потом команда снимала чистый фон, чтобы убрать дублера из кадра.
Затем вся команда перемещалась в павильон, где отсматривала результат съемок и на его основе создавала сцену для молодого Уилла Смита, которого играл все тот же актер, но с маркерами на лице и нашлемными камерами, захватывающими его мимику. А дублер в этот раз отыгрывал Генри.
По словам специалистов, создание цифровой копии человека — самая сложная задача в отрасли спецэффектов на сегодня. Особенно, если все создается с нуля, как молодая версия Уилла Смита. Сам актер признался, что в 23 года не смог бы сыграть сразу две роли, но теперь у него достаточно опыта.
Режиссёр картины Энг Ли отметил, что по сути съёмка подобного фильма стала возможна только благодаря технологиям и развитию спецэффектов.
Частью процесса верификации цифровой версии Уилла Смита было сравнение рендера с кадрами из тех фильмов, в которых он снимался, будучи примерно в возрасте Младшего. VFX-художники брали кадр из фильма, рендерили такой же свет на своей CG-копии, и смотрели отличается он или нет. И вот потом был сделан «пепси-челлендж».
Некоторые кадры со съёмок фильма объяснят как происходило омоложение актёра на съёмочной площадке в этом видео:
Гемини актеры кто сыграл младшего
Разбираемся как VFX-мастерам студии Weta Digital удалось создать полностью цифрового 23-летнего Уилла Смита, которого нельзя отличить от настоящего актера даже при съемке в 4К на скорости 120 fps.
Над картиной «Гемини» Энга Ли работала мощная команда из четырех VFX-супервайзеров: Гай Уильямс (Weta Digital), Билл Вестенхофер, Шелдон Стосак и Пол Стори (анимация).
Среди десяти инноваций, сделанных для фильма, — новая методология съемки, включающая «грязный» бой, использование глубоких форм и создание процедурных пор для цифровой кожи.
Методология съемки
Для сцен, в которых два Уилла Смита должны быть в кадре вместе, сначала снимали Генри — Уилла Смита в костюме главного персонажа. Помогал ему дублер молодой версии. Потом команда снимала чистый фон, чтобы убрать дублера из кадра.
Затем вся команда перемещалась в павильон, где отсматривала результат съемок и на его основе создавала сцену для молодого Уилла Смита, которого играл все тот же актер, но с маркерами на лице и нашлемными камерами, захватывающими его мимику. А дублер в этот раз отыгрывал Генри.
После чего синхронизировали звук и снова записывали его с Уиллом Смитом в первой роли. Новым пунктом здесь были дополнительные камеры — RED RAVEN, чтобы обеспечить запись со скоростью 120 кадров в секунду. Кстати, для киносъемки с такой скоростью требуется невероятное количество света, ведь выдержка одного кадра очень мала.
«Мы сообразили, что когда Уилл Смит в кадре один, мы могли просто снять его действия, надев ему на голову мокап-шлем, — говорит Гай Уильямс. — Потом мы просто затирали голову и заменяли ее головой молодого Уилла».
«Пепси-челлендж»
Частью процесса верификации цифровой версии Уилла Смита было сравнение рендера с кадрами из тех фильмов, в которых он снимался, будучи примерно в возрасте Младшего. VFX-художники брали кадр из фильма, рендерили такой же свет на своей CG-копии, и смотрели отличается он или нет.
«В итоге мы добились того, что отличить их было очень сложно, — продолжает Уильямс. — это был наш Уилл Смит 1.0. Тот, что в фильме, был примерно версией 35.0».
И вот потом был сделан «пепси-челлендж», который заключался в том, что цифрового Смита поместили в диалоговые кадры фильма «Плохие парни», где они с Мартином Лоуренсом сидят в машине и разговаривают. Там примерно 30 шотов. Цифровая голова повторяла движения, звук тоже совпадал. Задачей этого упражнения было показать две версии сторонним зрителям и попросить их выбрать, какая из версий оригинал.
Процедурная система пор
Обычно для получения текстуры кожи актера с него снимают слепок, потом получают копию его лица и наносят тонкий слой латекса маленькими частями. Таким образом получают текстуру кожи. Дальше эти кусочки кладут в плоский сканер и сканируют. Получается очень точная текстура, но поскольку она плоская, то какая-то часть данных теряется.
«Мы создали систему „выращивания“ пор на лице, — делится Уильямс. — Для этого применили карту пор, потому что у них есть структура и определенное разнообразие форм. И дальше уже управляли шириной, глубиной и высотой и анизотропией. Мы работали над отдельными областями до тех пор, пока не добивались абсолютного сходства с кожей актера. Главный плюс такой системы — поры получаются правильной формы. Да, они не абсолютно такие же, но они нужного размера и расположены на нужном расстоянии друг от друга в зависимости от области лица».
Меланин
Цвет кожи определяется эумеланином и феомеланином — двумя подтипами меланина. «Важно, что вместо простого раскрашивания разных зон лица с помощью цветовой карты, мы получили нечто, что выглядит правильно, в зависимости от ракурса, с которого ты смотришь. Свет проникает в кожу и взаимодействует с правильным меланином, что дает спектральную реакцию и соответствующий визуальный результат — вместо простой карты цветов для отражения.
Вид кожи в принципе зависит от внешних факторов. У одной и той же кожи можно увидеть разные оттенки в зависимости от того, с какой стороны и под каким углом смотреть. А еще есть кровь и ее поток, и когда дотрагиваешься до лица (например, при ударе), то „выдавливаешь“ кровь из разных областей. Это мы реализовывали в нашем рендере Manuka».
Глубокие формы
Один из аниматоров студии придумал новую систему, названную системой глубоких форм, ее использовали еще на фильме «Мстители: Финал». С ее помощью компьютер считает бленд-шейпы лица слоями разной глубины. Так сначала двигаются мускулы, а уже потом — кожа, что лежит на них. Именно эффект задержки создает реалистичность движения. Например, когда глаз моргает, веко не просто идет вниз и вверх. Когда веко начинает подниматься, глазной мешок все еще двигается вниз — это дает натурализм живой кожи.
Моделлинг зубов и глаз
В этот раз зубы смоделированы правильно: в двух частях. Дентин и эмаль создавали отдельно. Поэтому зубы имели правильные переходы от желтого к голубому.
Что касается глаз, то была создана слизистая оболочка, чтобы края глаз были желтоватые, как положено. И ее не просто «приклеили» к глазному яблоку: когда глаз смотрит вбок, радужка задерживается там на долю секунды дольше. Это придает движению реалистичность.
«Грязный» бой
4К, 120 fps, нативное стерео
Фильм снимали в 4К на скорости 120 fps в настоящем стерео. В итоге получили в 40 раз больше данных, чем обычно (в 5 раз больше кадров, в 4 раза больше пикселей на кадр для двух глаз). Так загрузка одного двухминутного клипа в систему занимала до шести часов.
«У нас есть кластер от Penguin Computing, работающий на BeeGFS для хранилища данных, — рассказывает техник-супервайзер Бен Жервэс. — Это жесткие диски на 3 петабайта и 300 терабайт твердотельных накопителей, привязанные к 100-гигабитной сети. Весь материал, что прошел DI (финальный монтаж), занимал 360 терабайт, а архив фильма занимает 92 терабайта и представляет собой 1,8 миллиона кадров. Для сравнения, обычный фильм (2К, 24 fps, 2D) занимает 2,3 терабайта и содержит примерно 173 тысячи кадров».
Для фильма было проделано много ротоскопирования для удаления из кадра ненужных элементов и восстановления фона. И все работы удваивались автоматически — из-за стерео.
Заменять тело компьютерной графикой или нет?
Это был насущный вопрос. Если просто поставить цифровую голову на тело дублера, то будет видно, что она чужая. Ибо у каждого человека свой язык тела. Уилл Смит принимает одни решения по движениям, а дублер — другие. По идее, всегда нужно делать цифровое тело, анимированное с помощью мокап-данных. Ведь когда актер говорит, он производит какие-то, даже небольшие, движения. И даже когда не говорит, он все равно играет телом.
Цифровой двойник создавался практически во всех сценах, кроме двух случаев. В сценах, когда Уилл Смит не играет с самим собой — можно было одеть его под Младшего и тогда заменять только голову. И когда перед камерой каскадер — оставляли его тело, потому что Уилл Смит вряд ли отыграет этот экшн лучше.
Забавно, что в одной сцене каскадер для Младшего был сильно меньше ростом. Его заменили от пояса и выше. Если знать, в какой сцене и присмотреться, можно понять, что его ноги короче, чем должны быть. Однако, сделать это очень сложно, потому что ноги в тот момент согнуты при езде на мотоцикле.
Определение сходства
«Мы обнаружили, что добиться идеального сходства сложная задача, — говорит Уильямс. — Довольно легко было получить Улла Смита, который выглядел похоже. Но как только начиналась анимация и камера меняла ракурс, сразу выпирала какая-то деталь и сходство разрушалось. Так что нам постоянно приходилось следить за каждой мелочью».
Плюс во время анимации нужно было не забывать, что особенности персонажа должны проступать в любой сцене. И это в 10 раз сложнее. А еще нужно было следить, чтобы все формы, которые нужны для анимации, не изменяли внешности и не «убивали» сходство.
«Нам казалось, что если мы получим похожего персонажа в одном кадре, все остальные тоже заработают, — делится Уильямс. — А оказалось, что все совсем не так. Мы также не ожидали, что убедительность (в том, что это живой человек) и сходство будут настолько несвязанными друг с другом».
Зрители говорили: «Он выглядит как двоюродный брат Уилла, почти как Уилл, но как-то не совсем», — не связывая сходство с убедительностью.
«Представьте, что у вас система лица состоит из сотен форм, которые в свою очередь создают тысячи или даже десятки тысяч таких же и находятся в процессе постоянного изменения, — продолжает супервайзер. — И если хоть одна из них в процессе движения становится чуть-чуть неверна, вы больше не узнаете в этом лице Уилла Смита. Аниматоры назвали сходство лезвием ножа, по которому они все время двигались, пытаясь не упасть ни в одну сторону, ни в другую, и не потерять сходство».
Рубрики: Видео, Визуальные эффекты, Кино, Уроки | 
Комментариев нет »
Добавить комментарий Отменить ответ
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.
Уилл Смит о своей «молодой» роли в «Гемини»: «Энг Ли постоянно говорил мне играть чуть хуже» Статьи редакции
В студии Paramount Pictures прошла встреча со съёмочной группой и презентация фрагмента картины.
На днях журналисты встретились с авторами грядущего фильма «Гемини», в котором герой Уилла Смита сразится с собственной 23-летней копией. Цифровым омоложением занимались студия Питера Джексона Weta Digital.
Уилл Смит рассказал, что Энг Ли постоянно просил его играть чуть хуже в тех, эпизодах где снимали «молодую» версию главного героя.
Энг говорил мне: «Я хочу чтобы ты играл чуть хуже». И показывал мне записи моих старых ролей. Weta Digital подняла все эти старые записи, так что я увидел все беды, которые навлёк на индустрию.
Сам постановщик Энг Ли сказал, что сейчас Смит — актёр более высокого уровня, чем 30 лет назад, и это оказалось главной проблемой во время съёмок.
Продюсер Джерри Брукхаймер отметил техническую сторону проекта и работу студии Weta Digital. «Гемини» покажут в формате 4K и 120fps.
Многие из вас помнят как Уилл выглядел в «Принце из Беверли-Хиллз». [Такой внешний вид] тяжело воссоздать даже при 24fps. В этом фильме 120fps. Так что вы увидите каждую мелочь.
Энг Ли, в свою очередь отметил работу Смита и поблагодарил его за самоотверженность.
Мне пришлось поменять подход к съёмкам. Актёр не может играть — он должен именно почувствовать эмоцию, которая передастся публике. Он должен быть [в кадре] настоящим.
На мероприятии в студии Paramount Pictures прессе показали 20-минутный отрывок из фильма. В ближайшее время должен выйти новый трейлер. Релиз «Гемини» запланирован на 10 октября.
120 фпс, что-то мне кажется будет отвратно. 60-то не особо комфортно смотреть.
Может у тебя просто глаз консольщика?
Тебе будет некомфортно, потому что твой мозг с самого детства привык ассоциировать кино с 24фпс, а вот новому подрастающему поколению будет норм. Через 100 лет подростки будут смотреть фильмы конца 20 века и плеваться от 24 кадров и считать это архаизмом ред.
«Мы создали что-то совершенно новое» Легендарный продюсер Джерри Брукхаймер о двух Уиллах Смитах в «Гемини», технологиях и комиксах
10 октября в российский прокат выходит «Гемини», новый фильм обладателя «Оскара» Энга Ли. Это новаторский проект, снятый в формате 120 кадров в секунду, как и предыдущая работа Энга Ли «Долгий путь Билли Линна в перерыве футбольного матча». Однако если в нем тайванец с помощью сверхреалистичного изображения добивался максимально естественного отображения состояния ПТСД, то в «Гемини», снабженном еще и специально разработанным форматом 3D+, Энг Ли вскрывает раны совсем другого толка. По сюжету этого фантастического боевика, опытный киллер Генри Броган в исполнении Уилла Смита внезапно сталкивается со своим преследователем. которым оказывается он сам, но только на тридцать лет моложе.
Режиссер Энг Ли говорит, что команде специалистов из компании Weta (создавшей, к примеру, Голлума из «Властелина колец» и Цезаря из «Восстания планеты обезьян») потребовался год, чтобы закончить модель настоящего цифрового человека, да еще и неотличимого от одной из главных кинозвезд современности. Амбициозный формат съемки помогает режиссеру в утверждении главной идеи фильма: рано или поздно придется обернуться и принять свое прошлое. Реализм происходящего на экране усиливает пугающий эффект картины. Юный двойник Уилла Смита оказывается не просто живой копией, возникает ощущение, что в кинозале ощущается его ровное и несбивчивое, как выстрел винтовки, дыхание.
«Лента.ру» съездила на премьеру «Гемини» в Будапешт и встретилась со знаменитым продюсером фильма Джерри Брукхаймером, подарившим миру «Пиратов Карибского моря», «Сокровища нации» и «Плохих парней», чтобы узнать, как снималась одна из самых высокотехнологичных картин года.
«Лента.ру»: Чем вас привлек этот проект? Это первая футуристическая фантастика в вашей обширной фильмографии.
Джерри Брукхаймер: Это все только благодаря истории и персонажам. Изначально когда-то давно у нас были пробы с Джеком Николсоном, но главный герой получался очень забавным, из Младшего ничего не выходило. Нам очень повезло, что Энг Ли пришел на проект, и у нас появился Уилл Смит, будто бы созданный для этой роли. Я с ним работал пять раз, он невероятно харизматичный. Вы сами видели шоу прошлым вечером! (Уилл Смит отмечал свое 51-летие в Будапеште, устроив концерт в центре города, — прим. «Ленты.ру») Как Уилл завладел вниманием всей площади! Он умеет все что угодно: и рэп читать, и быть прекрасным актером, и лучше всех вести социальные сети.
Что было самым трудным в работе над «Гемини»?
Я думаю, технологии. Мы создали что-то совершенно новое. Энг Ли — визионер. Ему хочется изменить кино, сделать его лучше. Думаю, что сейчас он чувствует себя так же, как чувствовали себя режиссеры при переходе из черно-белого кино в цветное.
А вообще было много рисков?
Конечно, рисков множество. Мы понятия не имели, как это будет работать. Как нам создать Младшего и сделать его настолько реальным, чтобы зрители воспринимали его как живого. Уилл его сыграл, и мы, опираясь на его перформанс, создали полностью цифрового человека с внешностью молодого Смита.
Вы известны широкому кругу зрителей в первую очередь по легендарной франшизе «Пираты Карибского моря». И вообще, большая часть ваших работ — семейное кино. А «Гемини» — семейный фильм?
Да, безусловно, это семейное кино! Оно захватывающее, забавное. И, конечно, просмотр в кинотеатре принесет незабываемый опыт.
Как вы думаете, зрителям ближе киллер Генри или его юная версия, Младший?
Я думаю, что они полюбят Уилла независимо от персонажа. Как в роли Генри, так и затем в роли Младшего. Он очень интересный, прорывной персонаж.
В вашем фильме не так много экшена. Энг Ли все же режиссер, сконцентрированный в первую очередь на метафизике происходящего. Рискованно ли делать такой экспериментальный фильм с таким большим бюджетом?
Ну вообще-то, в «Гемини» есть три больших экшен-эпизода, а может даже и четыре. Но зрители будут увлечены персонажами. «Гемини» вообще о том, чтобы довериться героям и следить за их историей, не отрывая взгляд. В мире создается слишком много фильмов с большим количеством экшена, который часто идет в ущерб характерам персонажей. Поэтому, думаю, в нашем случае это не столь важно.
Вы намекаете на многочисленные кинокомиксы. А как вы сами к ним относитесь?
Я заинтересован в любом развлечении, главное, чтобы оно было хорошим. И я смотрю множество кинокомиксов, конечно.
А какие русские фильмы вы знаете или любите?
Я бы хотел знать о них больше. Очень люблю вашу страну и провожу иногда время в Москве, рад там бывать. Каждый раз прекрасные ощущения, и люди там очень гостеприимные. Всегда приятно возвращаться.
Достаточно большая часть событий фильма происходит в Будапеште. Почему вы решили здесь снимать? Это было ваше решение или Энга Ли?
Энг захотел снимать в Будапеште. И, как мне кажется, он отлично использовал его в фильме. Вот увидите. Оцените виды. Будапешт вообще одно из самых красивых мест в Венгрии, своего рода кино-мекка. Здесь удивительные мосты, дворцы, театры. Как и в Москве, как я уже говорил, и в Санкт-Петербурге потрясающе красиво, в нем столько шарма. Мы хотели снимать в Париже, но там было очень дорого.
Опишите ваш фильм одним словом.
«Гемини» выходит в прокат 10 октября
Фильм «Гемини»: актеры и роли
Осень 2019 года порадовала любителей фантастических боевиков выходом новой кинокартины «Гемини». Актеры и их роли в фильме, а также история создания и интересные факты – в материале редакции 24СМИ.
Создание
Новаторский фильм «Гемини» Энга Ли снят в формате 120 кадров в секунду. Сюжет фантастического боевика повествует о жизни киллера Генри Брогана, который столкнулся с преследователем. Этот опасный человек – сам Генри, только на 30 лет моложе.
Чтобы создать цифровую модель настоящего Уилла Смита, разработчикам потребовался год. Основная идея фильма в том, что придет время, когда человек обернется назад и смирится с прошлым.
Часть съемок прошла в Будапеште. Этот город выбрал режиссер Энг Ли. Акцент сделан на удивительных видах: мосты, театральные здания, дворцы, природа. Дата выхода фантастической кинокартины – 10 октября 2019 года.
Актеры и роли
Создателя гемини сыграл Клайв Оуэн. Он помогал Младшему восстанавливаться после очередной схватки с Генри, был для него отцом. На протяжении фильма его герой держит зрителя в напряжении, ведь неизвестно, что он замышляет. Его решения столкнули в жестокой битве одинаковых людей, знающих друг о друге все. В 2019 году с участием Оуэна вышла кинокартина «Три секунды».
Также в киноленте снялись Линда Эмонд, Дуглас Ходж, Тим Конноли, Бьорн Фрайберг и другие.
Интересные факты
Сценарий к фильму «Гемини» был написан еще в 1997 году. На роль главных персонажей взяли Харрисона Форда, Мела Гибсона, Николаса Кейджа, Клинта Иствуда. Но необходимых технологий для воссоздания цифровой модели в конце 90-х не было, поэтому съемки прекратили. За 22 года сценарий переделали, но главную задумку не тронули. Только к 2019 стало возможным воплотить ее в жизнь.
