Угасшая звезда Нонны Терентьевой: Что стало причиной раннего ухода «русской Мэрилин Монро»
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Нонна Терентьева (в девичестве – Новосядлова) мечтала об актерской карьере с самого детства – ее мать была актрисой и передала дочери свое увлечение театром и кино. Творческая биография Нонны началась рано и складывалась очень успешно: она начала сниматься в кино еще в студенческие годы. Слава пришла к ней после роли Екатерины Туркиной в экранизации рассказа Чехова «Ионыч» «В городе С.».
С этим фильмом она поехала в Канны на Международный кинофестиваль в 1966 г. И хотя эту картину там показали во внеконкурсной программе, молодая актриса произвела фурор – ее красотой и талантом восхищались зарубежные зрители, а западные режиссеры засыпали предложениями сниматься в кино. Но для советской актрисы этот путь был закрыт – киночиновники на все эти предложения отвечали отказом, мотивируя это тем, что Нонна слишком занята на съемках в СССР.
На самом деле это было не совсем так. После своего триумфа она действительно продолжала сниматься, но в 1970-х гг. ей доставались преимущественно роли второго плана и малозаметные эпизоды. Казалось, ее красота сыграла с ней злую шутку – ее называли женщиной из другой эпохи, похожей на красавиц Серебряного века, а с такой «несоветской» внешностью рассчитывать на главные роли не приходилось.
Самой известной ролью Нонны Теретьевой стала Зоя Монроз в фильме «Крах инженера Гарина». Впрочем, эту работу нельзя было назвать однозначной творческой победой актрисы: критики назвали эту киноверсию романа Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» неудачной, а игру актеров, сыгравших главные роли, – неубедительной. Так, В. Ревич писал, что в романе она была представлена « авантюристкой с размахом, глобального масштаба », в которой « есть какое-то зловещее очарование, напоминающее очарование «трехмушкетерской Миледи », а вот на экранах воплотить такой образ не удалось: « Авторы фильма выдают нам другую Зою – взбалмошную, слабонервную дамочку, которая чуть что принимается рыдать или молиться… Главная героиня романа превратилась в проходной, не оказывающий никакого влияния на сюжет персонаж, настолько необязательный, что опять-таки авторы не знают, что с ним делать, и убирают Зою из жизни и из фильма в начале четвёртой серии ». Следует отметить, что не все разделяли это мнение – например, кинокритик А. Федоров, напротив, считал, что « Зоя в «Крахе…» представлена менее схематично, чем в романе А. Толстого ».
Как бы то ни было, после этой роли за Нонной Терентьевой закрепилось ампула роковой красотки, циничной авантюристки, и многие зрители стали отождествлять актрису с ее героиней. На самом деле в реальной жизни у них было мало общего – «русская Мэрилин Монро», как называли Терентьеву на Западе, никогда не пользовалась своей красотой в корыстных целях. А режиссеры видели ее только в таком образе и предлагали однотипные роли («Бешеное золото», «Транссибирский экспресс», «Похождения графа Невзорова», «Дворянское гнездо», «Таланты и поклонники»).
В 1980-х гг. Нонна Терентьева и вовсе пропала с экранов. Но помимо актерского таланта, у нее были хорошие вокальные данные, и она ездила по стране с концертами, исполняя песни Эллы Фицджеральд и Дюка Эллингтона. Кроме того, она писала сценарии и в последние годы жизни работала над либретто для своей рок-оперы. Но завершить его ей так и не удалось.
О том, что у Нонны Терентьевой диагностировали рак груди, никто не знал – она не рассказала об этом даже родным. Чтобы дочь не была свидетельницей ее мучений, она отправила ее за границу. Последние дни одна из самых красивых актрис провела в одиночестве, сознательно изолировав себя от внешнего мира. С ней оставалась только ее мать. Станислав Садальский рассказывал: « Актриса Нонна Терентьева умирала страшно и мучительно. О ее смерти так бы никто и не узнал, если бы не актер Андрей Вертоградов, позвонивший ей абсолютно случайно за две недели до смерти. Андрей пытался связаться с Союзом кинематографистов России. Ответ – полное безразличие. От отчаяния Андрей связался с хосписом – американской больницей, где помогают умирающим раковым больным. Представительница этой больницы Нэнси Генуэй оказала ей помощь. Из Института Бурденко приходила каждый день русская женщина Татьяна Петровна, которая безвозмездно ставила капельницы, чтобы как-то облегчить страдания… Но болезнь все-таки забрала ее окончательно ».
Она угасла всего за месяц. Для многих знакомых ее преждевременный уход стал шоком – почти никто не знал о ее болезни, к тому же актриса великолепно выглядела. Ей было на тот момент 54 года, но ей можно было дать не больше 40. Ее однокурсник, известный актер Евгений Стеблов на похоронах не мог поверить в то, что произошло. Он вспоминал: « Нонна лежала, как будто спящая принцесса в хрустальном гробу. Казалось, сейчас подойдет принц, поцелует ее, и она оживет ». А дочь Нонны Терептьевой Ксения добавляла: « Наверное, ей суждено было умереть молодой, потому что она очень не хотела стареть… ».
Один из поклонников актрисы, с которым у нее когда-то был роман, – поэт и публицист Игорь Волгин – посвятил ей одной из своих стихотворений:
Идет девчонка по Москве,
идет и песню напевает.
И как синицу в рукаве,
в глазах хитриночку скрывает.
Как разноцветные шары,
над ней сияют светофоры.
И молодые маляры
с ней затевают разговоры.
Она следит из-под ресниц
за их кистями в синих каплях.
Она у белых продавщиц
берет мороженое в вафлях.
Она мелькает в проходных,
в зрачках
и в зелени акаций,
как героиня тех цветных,
забытых мной мультипликаций.
И мы, мужчины разных лет –
народ серьезный и бывалый,
мы улыбаемся ей вслед,
чуть-чуть растерянно, пожалуй.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Гиперболоид инженера Гарина, 1965: актеры и роли
Всеволод Сафонов Михаил Астангов Наталья Климова
Овдовевший Шаляпин может найти утешение в объятиях Васильевой
Пегова оскандалилась на кладбище: «Могильная плита вам к лицу»
Эдита Пьеха заткнула за пояс Лолиту размером пенсии
Не только Джоуи: как сейчас выглядят самые красивые парни из культовых сериалов 90-х
От Арианы Гранде до Ким Кардашьян: 6 звезд, которые носят парики – как выглядят их настоящие волосы?
От «Голос.Дети» до КВН: топ самых громких скандалов на российских телешоу
«Дети бы были»: в деле о замороженном биоматериале Джигарханяна поставили точку
Корчевников перекрестился: Катя Лель вновь заговорила об НЛО
Как близнецы: турецкие актрисы, которые очень похожи друг на друга
От Бледанс до Орбакайте: 6 звезд, забеременевших с помощью ЭКО
«Меня выселяют из квартиры»: Васильева ведет борьбу с клопами и тараканами
Обладатель Нобелевской премии мира публично разнес Моргенштерна
Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками!
Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!
Как Абдулов снимал «Гиперболоид инженера Гарина»: судьба незавершённого фильма
Александр Абдулов много лет мечтал снять фильм по фантастическому роману Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина». В июле 2007-го артист наконец смог взяться за работу. Однако завершить картину, увы, оказалось не суждено — прямо со съёмок Александра Гавриловича увезли в севастопольский медцентр.
В СССР предпринималось несколько попыток экранизации книги Толстого. Первая (с Евгением Евстигнеевым в роли Гарина) была прохладно принята зрителями. Вторую (с Гариным-Олегом Борисовым) подвергли серьёзной критике в прессе. И, наверное, было за что…
Какую историю хотел сделать Абдулов?
Актёр собирался учесть ошибки предшественников и снять захватывающий фильм, в котором были бы и экшн, и научная фантастика со сецэффектами — взрывами, погонями и сложными каскадёрскими трюками.
Александр планировал стать режиссёром экранизации, исполнителем роли Гарина, а также продюсером проекта. В течение почти 10 лет артист договаривался со спонсорами, готовыми поддержать съёмки рублём.
Интересно, что Абдулов рассматривал вариант с «переименованием» главного героя в «Горина».
Чего ещё хотел «добавить» в картину Александр Абдулов
Гарин Олега Борисова
Актёр-режиссёр планировал осовременить сюжет книги, добавить в фильм реалий XXI-го века. В истории могли появиться и участие одной из героинь в музыкальном конкурсе «Евровидение», и депутаты Госдумы.
Конечно, не факт, что всё это пошло бы на пользу фильму — у Абдулова уже был не очень удачный опыт «осовременивания» «Бременских музыкантов».
Кто должен был сыграть в фильме?
Приглашение Александра Гавриловича сыграть в фильме приняли многие известные актёры. В их числе — Леонид Броневой, Сергей Никоненко, Георгий Мартиросян и артист Ленкома Сергей Степанченко (последний должен был появиться в образе Шельги — человека, который всё время гоняется за Гариным, но не может его поймать).
Сергей Степанченко
Также в картину была приглашена Мила Йолович.
Уже участвовал в съёмках и известный боксёр Константин Дзю. Он играл в фильме спортсмена с фантастическими способностями. Например, вместо зажигалки персонаж должен был использовать. дымящийся палец на руке.
Что успел снять Абдулов?
Александр Гаврилович и его команда успели снять серию эпизодов в Астрахани. Там было создано несколько масштабных сцен, для которых местные военные предоставили артисту боевые вертолёты и самолёт.
Работать над фильмом-мечтой Абдулову мешали странные боли в спине. Из-за них артист часто был раздражительным и иногда срывался на актёров. К докторам актёр при этом обращаться не спешил — в интервью он заявлял, что «если сейчас не снимет эту картину, то не снимет её никогда».
Какова судьба проекта
После ухода Александра Абдулова появились разговоры о том, что фильм об инженере Гарине продолжит снимать его друг Леонид Ярмольник, который выступал сопродюсером картины.
Рассматривались два варианта — завершение съёмок с другим исполнителем главной роли или же использование готового материала (сцен с Абдуловым-Гариным было готово уже немало). Однако, как сообщала пресса, Ярмольник выступил против этого. Он заявил, что «снять фильм так, как его видел Саша, не сможет уже никто».
Пока решено ничего не предпринимать. Хотя отснята примерно четверть материала.
«Гиперболоид инженера Гарина»: смотрим новый спектакль театра «Сфера»
.jpg)
В театре «Сфера» прошла премьера спектакля «Гиперболоид инженера Гарина» по одноименной повести Алексея Толстого. Режиссер — Глеб Черепанов, известный по постановкам в Центре имени Вс. Мейерхольда, «Школе современной пьесы», Et Cetera, Центре драматургии и режиссуры. В 2014 году спектакль «Удивительное путешествие кролика Эдварда» принес ему премию Олега Табакова за успешный режиссерский дебют на сцене МХТ имени Чехова.
«Гиперболоид инженера Гарина» — первая работа Черепанова в театре «Сфера» и его первое обращение к советской фантастике.
Советский сай-фай
На создание фантастического романа об инженере Петре Гарине, пытающемся захватить мир с помощью мощного лазера и сотрудничества с заграничным миллиардером, Толстого вдохновила Шуховская башня. Она была построена в 1922 году, а последнюю точку в «Гиперболоиде инженера Гарина» писатель поставил в 1927-м.
Это было время бума сай-фая в Советской России. Молодая страна начинала застраиваться конструктивистскими сооружениями (Шуховская башня стала первым из них), наука шла вперед, и это находило отражение в культуре.
В 1925 году Александр Беляев написал роман «Голова профессора Доуэля», в котором гениальный злодей оживляет голову профессора и заставляет ее работать на себя. Тогда же выходит повесть Михаила Булгакова «Роковые яйца» о перестаравшихся генетиках и атаке монструозных змей, крокодилов и страусов. В 1927 Александр Грин создал «Человека-амфибию», в которой умирающего ребенка спасают, пришив ему жабры, но обрекают на дальнейшую сложную жизнь среди обычных людей. Алексей Толстой в 1923 году написал «Аэлиту» — роман, в котором советские люди отправляются на Марс, находят там цивилизацию гуманоидов и устраивают революцию.
На работу над «Гиперболоидом» у Толстого ушло несколько лет. Чтобы сделать фантастическую историю достоверной, ему пришлось изучить теорию молекулярной физики, много советоваться с известными академиками. Роман претерпевал редакции — главы сокращались, исчезали отдельные сцены, менялась стилистика.
Жесткий, беспринципный, талантливый
В СССР роман был дважды экранизирован. В 1965 году вышел фильм «Гиперболоид инженера Гарина» Александра Гинцбурга, а в 1973-м — «Крах инженера Гарина» Леонида Квинихидзе. На театральных подмостках драма об алчном ученом ставилась редко. Перенести ее на сцену — давняя мечта Глеба Черепанова. Когда театр «Сфера» предложил сотрудничество, режиссер сразу предложил поставить спектакль по роману Толстого.
«Роман хорош тем, что в нем есть почти детективный сюжет, который будет держать зрителя в напряжении», — говорит он.
Спектакль разбавлен цирковыми номерами — выступлениями мимов, фокусами, зонгами из «Трехгрошовой оперы» Бертольта Брехта. «Веселый трагифарс» — так называет свой спектакль режиссер.
О главном герое он отзывается с симпатией: «Это талантливый человек, очень обаятельный, харизматичный, привлекательный для людей, которых он подчинил. Потом он превратится в чудовище, в монстра, но в начале своего пути он мне очень близок».
Актер Анатолий Смиранин, который играет инженера, признается: с персонажем его связывает фанатичность, с которой он берется за новую роль.
«Это очень жесткий, беспринципный человек. У него нет бога, он не верит в человечность и во все основные жизненные принципы, по которым мы живем. У него есть только собственная история. Эгоист», — говорит он.
Интуиция и необычные репетиции
Единственную женскую роль — яркую артистку и авантюристку Зою Монроз — сыграла Валентина Абрамова, которая работает в «Сфере» с 2003 года. В миллиардера Роллинга перевоплотился Народный артист России Дмитрий Ячевский. Глеб Черепанов впервые работает с этими актерами, так что кастинг проводил интуитивно, хотя и советовался с главным режиссером Александром Коршуновым.
«Мне кажется, они вначале были немножко напуганы мной и тем, что я сразу им показывал, как нужно делать. Но при этом мы шли с разных сторон к одному. В итоге мы начали друг друга слышать, понимать, чувствовать, как всегда это происходит в театре. Мы с интересом друг к другу присматривались», — говорит он.
Анатолий Смиранин рассказал, что репетиции с Черепановым проходили не так, как привыкли актеры «Сферы»: приходилось долго сидеть за столом и разбирать сцены, вместо того чтобы сразу выйти на сцену. Но в итоге, считает актер, все встало на свои места: «Что мне понравилось в Глебе — он всегда держал в голове то, что он хочет, и знал, как это все будет. У него с самого начала была идея, репетиционный план. Вместе с этим он всегда давал нам творческую свободу».
Зал–декорация
Главная особенность театра «Сфера» — сцена, окруженная кольцом зрительного зала. Актеры видны как на ладони из любой точки. Для Глеба Черепанова работа в таких условиях стала вызовом, который он с успехов принял. В этом открытом пространстве он смог показать и лучи гиперболоида, и разрушения, и действие, разворачивающееся одновременно в разных точках Земли.
«Здесь интересная ситуация и для режиссера, которому нужно все продумать, и для артиста — ему некуда скрыться в прямом смысле слова, потому что нет никаких кулис», — говорит он.
К основной сцене Глеб Черепанов добавил еще несколько игровых площадок прямо среди кресел, так что актеры оказываются рядом со зрителями, на расстоянии вытянутой руки. Действие перемещается от площадки к площадке, и мы переносимся из парижского ресторана в кабинет следователя в Ленинграде, как будто смотрим кино.
Монтажные склейки, продиктованные пространством, пришли из времени создания романа «Гиперболоид инженера Гарина». Вторая половина 1920-х в СССР — это не только расцвет литературной фантастики, но и эпоха смелых экспериментов в кинематографе: в это время творили Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Лев Кулешов.
Впрочем, несмотря на очевидный кивок в сторону советского авангарда, время в спектакле не определено четко. Костюмы и прически — из немого советского кино, тема — из сегодняшнего дня. Черепанов уверен: спустя почти 100 лет роман Толстого не утратил своей актуальности.
В следующий раз спектакль покажут 15 и 25 мая.
«Гиперболоид инженера Гарина» (СССР, 1966)
Гиперболоид инженера Гарина. СССР, 1966. Режиссер Александр Гинцбург. Сценаристы Александр Гинцбург, Иосиф Маневич (по одноименной повести Алексея Толстого). Актеры: Евгений Евстигнеев, Всеволод Сафонов, Михаил Астангов, Наталья Климова, Владимир Дружников, Михаил Кузнецов, Юрий Саранцев, Павел Шпрингфельд, Бруно Оя и др. 20,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Александр Гинцбург (1907–1972) начинал свою творческую карьеру кинооператором. На его счету были съемки таких знаменитых фильмов, как, например, «Валерий Чкалов» и «Два бойца». В 1953 году он дебютировал в качестве режиссера, но далее успел поставить только три полнометражных игровых фильма, из которых только одному – экранизации фантастической повести Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» – удалось войти в тысячу самых кассовых советских кинолент.
Фильм «Гиперболоид инженера Гарина» вышел во всесоюзный прокат в феврале 1966 года и сразу стал популярным у зрителей, особенно у любителей фантастики и остросюжетного кино.
Однако кинопресса отнеслась к этой, на мой взгляд, незаурядной экранизации (в целом негативно.
К примеру, кинокритик Валентина Иванова (1937–2008) негативно она отозвалась о «Гиперболоиде инженера Гарина»: «Мы увидели поразительное в своей унылой дотошности зрелище. … Только в финале фильма, в длинной панораме пустынного острова с двумя слоняющимися по нему жалкими фигурками почти дикарей… только в этом финале на минуту проглянуло что–то от толстовского уничтожающего сарказма. Проглянуло и… И в зале зажегся свет» (Иванова, 1968: 199–200).
Кинокритик Всеволод Ревич (1929–1997) сначала подошел к фильму А. Гинцбурга под идеологическим углом: «В романе А.Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» великолепно переданы эпоха 1920–х годов, мироощущение писателя, вставшего на сторону молодой революционной страны. В «Гиперболоиде» наиболее сильна не научная, а социальная стороны: механика буржуазных взаимоотношений, биржевой игры, капиталистической морали и экономики. Но как раз социальная сторона начисто выпала из одноименного фильма, осталась опять–таки упрощенно детективная» (Ревич, 1968: 83).
Но потом, через 16 лет, убрав из своего текста идеологический пафос, Всеволод Ревич вновь подчеркнул, что «несмотря на редкостный по звучности имен актерский состав, фильм не удался. Была совершена типичная ошибка экранизаторов больших произведений прозы. Стремление не упустить основные сюжетные ходы приводит к беглости – мелькнул персонаж, пролетело событие – и дальше, дальше, скорее; экранного времени не хватает, чтобы всмотреться в лица, разобраться в сути событий» (Ревич, 1984).
Нынешние зрители оценивают «Гиперболоид инженера Гарина» гораздо позитивнее:
«Отличный фильм! Видел в детстве, самые лучшие впечатления по сей день. Отличная постановка. А какой звездный состав! Именно такие фильмы надо показывать нашим детям. Золотой фонд нашего кино» (А. Гарсия).
«Фильм режиссера Гинцбурга снят более тонко и тщательно, чем сериал «Крах инженера Гарина» по этому же роману А.Толстого. Гинцбург намеренно снимает в 60-е годы фильм в традициях 20-х – 30-х годов, с благородными героями, коварными злодеями, обольстительными красотками, злобными капиталистами. Это отлично передают и актеры и оператор Рыбин, который снимает черно–белую ленту со светом и тенью, тонами, полутонами – как в старых добрых фильмах. … Сериал Квинихидзе тоже очень хорош, но этот фильм ближе к первоисточнику» (А. Гребенкин).
