Роман Виктюк
Биография
Сейчас, в эпоху вседозволенности, публику сложно чем-либо удивить. А когда-то Роман Виктюк стал одним из тех, кто привнес в привычный всем театр долю эпатажности и скандала. У режиссера напрочь отсутствовало чувство страха. Он первым ставил Людмилу Петрушевскую, Александра Вампилова, Эдварда Радзинского и многих других, кого было велено «не пущать». И при этом умудрялся виртуозно обходить запреты, установленные на самом высоком уровне.
Детство и юность
Роман Григорьевич родился в октябре 1936-го в тогда еще польском городе Львове. Глядя на то, как сын руководил дворовыми друзьями, ставя с ними спектакли и импровизации, родители догадывались, кем он будет.
По окончании школы Виктюк стал студентом ГИТИСа, учился у Анатолия Эфроса и Юрия Завадского. В молодости начинающий режиссер успевал работать одновременно в Киевском и Львовском ТЮЗах и преподавать в студии Театра имени Франко. Хвалебных отзывов удостоились первые спектакли «Все это не так просто», «Город без любви», «Дон Жуан».
Театр
В конце 60-х местом служения искусству для Романа был Театр юного зрителя в Калинине. Потом он поставил ряд спектаклей в театрах Вильнюса, Москвы. В числе самых известных — «Черная комната», «Принцесса и дровосек», «Валентин и Валентина», «Мария Стюарт» и «Любовь — книга золотая». Знают его творчество в США, Италии, Финляндии и Швеции.
Американцы включили Виктюка в список 50 людей мира, оказавших влияние на вторую половину 20-го века. Oн единственный иностранец, награжденный премией Института итальянской драмы за лучшее воплощение современной драматургии.
Роман жил и творил по принципу «смелость города берет». Правда, такой напор иногда выходил боком. Так закрылся руководимый им Студенческий театр МГУ, в котором начинал студент Романа Григорьевича по эстрадно-цирковому училищу Ефим Шифрин. Спустя годы с собственным видением искусства профессор Виктюк знакомил учащихся РАТИ (ГИТИС).
Десятки лет с афиш не сходили знаменитые «Служанки». Культовая постановка пережила три редакционные правки, получила мировое признание и обеспечила неизменный аншлаг в зале. Премьера прошла в столичном «Сатириконе», в первом составе актеров блистал Константин Райкин.
Точным попаданием в сердце зрителя считали «Царскую охоту» с Маргаритой Тереховой, «Татуированную розу» с Ириной Мирошниченко, «Старую актрису» с Татьяной Дорониной. Олег Ефремов опасался, что за «Украденное счастье» всю труппу попросту «пересажают». Критик, увидевшая «Ромео и Джульетту» в постановке Виктюка, заявила, что такую интерпретацию по силам представить молодому человеку не старше 19, настолько все свежо и нереально.
Очередной переворот в мире антрепризы совершила «М. Баттерфляй». Спектакль вызвал жаркие споры из-за обилия эпатажа, эксцентричных костюмов и ярких мазков. Так Роман отметил открытие собственного театра, носящего его имя. Здание на Стромынке — мировой шедевр авангарда и обязательный пункт для остановки экскурсий.
В 2019 году театр Виктюка выпустил премьеру — спектакль «Мелкий бес» по одноименному роману Федора Сологуба. Это было третье обращение мастера режиссуры к произведению. Первые два состоялись в Таллине и московском «Современнике». В главной роли — Дмитрий Бозин, которого Роман Григорьевич рассматривал как возможного своего преемника.
Такая же судьба — худрука — уготована и Игорю Неведрову. Оба актера уже попробовали силы в режиссуре, поставив пьесы, которые выбирал Виктюк. Учитель в целом доволен результатом и уверен, что ученики не предадут совесть.
Личная жизнь
Виктюк охотно делился подробностями своей биографии, но личная жизнь была неприкосновенной территорией.
Знаменитый постановщик только раз был женат на работнице «Мосфильма», не имевшей отношения к актерской сфере. Имени бывшей супруги Виктюк не раскрывал, а сам брак считал ошибкой и грехом, способом контроля человека государством.
Никак не проявляющаяся заинтересованность Романа в женщинах породила слухи о нетрадиционной ориентации. Ему приписывали связь не просто с мужчинами, а с артистами собственного театра. Свои пристрастия режиссер никак не комментировал, яро отрицал интимные отношения с членами труппы. Для Виктюка, который называл актеров детьми, такие связи были сродни инцесту.
«Режиссер, как и ребенок, не говорит миру «нет». Каким был Роман Виктюк
Российский и украинский театральный режиссер, актер и сценарист Роман Виктюк умер на 85-м году жизни. В конце октября его госпитализировали с COVID-19. Более чем за полстолетия творческой деятельности Виктюк поставил более 200 спектаклей. Каким был его путь от детства во Львове до собственного театра в Москве и мирового признания — в материале РБК
Роман Виктюк родился 28 октября 1936 года во Львове. Его родители были учителями. Еще в школе мальчик проявлял интерес к театру и вместе с одноклассниками ставил спектакли. Себя в детстве режиссер описывал как подвижного ребенка, который все время «что-то изображал, куда-то бегал».
После школы он поступил на актерский факультет ГИТИСа. «Мама тайно, по моей просьбе, купила билет в Москву. Вот тут были слезы, потому что она не могла себе все представить, то, что я уеду так далеко. У меня было четыре чемодана, собирали перины, подушки, одеяла. чтобы у меня было все: сковородки, ну все, что нужно было, когда человек вообще уезжает непонятно куда и навсегда», — рассказывал режиссер
Сразу после института, хотя его и звали работать в московские театры, он вернулся во Львов, где играл в ТЮЗе и ставил там спектакли. Позже он работал и в Киеве, и в Русском драматическом театре в Вильнюсе. В столице Литвы он поставил «Утиную охоту» и «Прошлым летом в Чулимске» по пьесам Вампилова, «Валентина и Валентину» по пьесе Рощина. Только в середине 1970-х режиссер обосновался в Москве
В Москве Виктюка пригласили работать в Театр им. Моссовета и во МХАТ. Самый известный его спектакль, «Служанки» по пьесе Жене, был показан в 1988 году на сцене «Сатирикона». Необычным ходом, который выбрал режиссер, стало исполнение всех женских ролей мужчинами. Хореографы Валентин Гнеушев и Алла Сигалова разработали для постановки специальную пластику, а художник Алла Коженкова создала неординарные костюмы
В интервью Би-би-си он поделился своими взглядами на отношения режиссера и власти: «Художник может существовать вне государства. Это путь непростой. Это путь человека, который взвешивает на себя жертвенное начало. Я служил во время тоталитарной системы, я пережил всех главных вождей тоталитаризма. Но я могу с радостью сегодня сказать, что я не поставил ни одного из 156 спектаклей, который бы обслуживал систему»
Роман Виктюк считал, что главное в режиссерском ремесле — способность видеть сердцем и любить и быть открытым миру. «Режиссер, как и ребенок, который рождается на свет, не говорит никогда миру «нет», говорит только «да», — говорил маэстро
В 1990 году открылся драматический Театр Романа Виктюка. Среди известных постановок театра — «Саломея» (1998 год) по одноименной драме Оскара Уайльда, «Лолита» по роману Владимира Набокова
Виктюк также работал на телевидении: на телеканале ТВЦ был ведущим программы «Поэтический театр Романа Виктюка» (2001–2006) и ток-шоу «Человек из ящика» (2005). В 2003 году стал заслуженным деятелем искусств России. А в 2006 году был награжден званием народного артиста Украины, спустя три года получил звание народного в России
28 октября 2020 года в СМИ появились сообщения, что Виктюк попал в одну из столичных больниц, где он восстанавливался после коронавируса. 17 ноября стало известно, что режиссер скончался. Ему было 84 года
Роман Григорьевич Виктюк
Фото Все
Видео Все
Роман Виктюк. «В гостях у Дмитрия Гордона» (2002)
Главная тайна Романа Виктюка! Прямой эфир 20.11.20
Роман Виктюк — биография
Роман Григорьевич Виктюк – советский, украинский и российский театральный режиссёр, педагог, сценарист, основатель и художественный руководитель Театра Романа Виктюка.
Роман Виктюк – один из мастеров, кто раскрепостил, освободил советский театр во времена «перестройки». Следуя традициям Александра Таирова, он создал асоциальный эстетический театр, заново открыл красоту человеческого тела, одним из первых осмелился поставить полузапрещенную драматургию Людмилы Петрушевской и Александра Вампилова. Самой известной постановкой режиссёра был спектакль «Служанки» по пьесе Жана Жене.
Детство
Роман Григорьевич Виктюк родился 28 октября 1936 во Львове. Его родители были простыми учителями. Кроме старшего Романа, в семье росли ещё Кристина и Данута. Военные годы Роман Григорьевич помнил неотчётливо, но бомбёжки и голод запомнил на всю жизнь.
Театром будущий режиссёр увлекался с детства – ставил спектакли в студии Львовского дворца пионеров и даже с товарищами во дворе устраивал импровизации.
Роман Виктюк в юности
После школы в 1952 году Виктюк поступил в ГИТИС на актёрский курс М.Н.Орловой и В.А.Орлова. В числе его педагогов были Юрий Александрович Завадский и Анатолий Васильевич Эфрос. Роман был самым молодым на курсе и по мнению преподавателей самым перспективным. Символично то, что, когда он выпускался, дипломную комиссию ГИТИСА возглавляла Алиса Коонен и у него в дипломе стоял её автограф.
Творческий путь
Окончив ГИТИС, Виктюк вернулся по распределению в родной город. Он служил во Львовском театре юного зрителя не только в качестве актёра, но и как режиссёр. Его первыми режиссёрскими работами были спектакли «Все это не так просто» по пьесе Г. Шмелева (1965 год), «Город без любви» по пьесе Л. Е. Устинова, «Фабричная девчонка» А. Володина и «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера. При этом режиссёр умудрялся ставить в киевских театрах. Его первые постановки сразу вызвали интерес критики и зрителей.
В 1968 году Виктюка взяли в театр юного зрителя города Калинина (теперь Тверь) в качестве главного режиссёра.
Студент Роман Виктюк в ГИТИС с преподавателем
С 1970 по 1974 год он работал в Русском драматическом театре Вильнюса, поставил «Утиную охоту», «Встречи и расставания» («Прошлым летом в Чулимске») А. Вампилова, «Марию Стюарт» Ю. Словацкого, «Валентина и Валентину» М. Рощина, «Чёрную комнату» по пьесе П. Шеффера, «Любовь – книга золотая» А. Толстого, «Принцессу и дровосека» Г. Волчек и М. Микаэлян, «С любимыми не расставайтесь» А. Володина. Позднее, уже находясь в Москве, Виктюк ездил в Вильнюс ради постановок «Уроков музыки» Л. С. Петрушевской и «Мастера и Маргариты» по М. А. Булгакову (1988 год).
С середины 1970-х годов Роман Григорьевич стал ставить спектакли в театрах Москвы. Хотя любая из его постановок становилась театральным событием, самыми заметными были – «Вечерний свет» А. Арбузова (1976 год) и «Царская охота» Л. Зорина (1977 год) в Театре им. Моссовета, «Украденное счастье» И. Франко (1977 год) и «Татуированная роза» Т. Уильямса (1982 год) во МХАТе, «Уроки музыки» Л. Петрушевской (1976 год) в Студенческом театре МГУ (его закрыли вместе с театром), «Утиная охота» А. Вампилова в Ленинградском Театре Комедии (1980 год).
Роман Виктюк в театре
Одним из первых Виктюк инсценировал «Мелкого беса» Федора Сологуба. Он взялся изучать природу зла, показывая, как зло прикрывается добропорядочностью и красотой. Его постановка «Мастер и Маргарита» выбивалась из череды развлекательных занимательных спектаклей своей мрачной атмосферой повсеместного присутствия смерти в сталинское время.
Молодой Роман Виктюк
Режиссёр был постановщиком нескольких телеспектаклей на советском Центральном телевидении: «Игроки» (1978 год), «История кавалера де Грие и Манон Леско» (1980 год), «Девочка, где ты живешь?» (1982 год).
В 1988 году на сцене театра «Сатирикон» он поставил своих знаменитых «Служанок» по пьесе запретного абсурдиста Жана Жене, в которых все женские роли играли мужчины. Благодаря сочетанию хореографии Аллы Сигаловой, выразительной музыки, подобранной Асафом Фараджевым, необычных костюмов Аллы Коженковой, экзотического грима Льва Новикова и особой актёрской пластики, изобретённой Валентином Гнеушевым, в исполнении Константина Райкина (Соланж), Николая Добрынина (Клер), Александра Зуева (Мадам) и Сергея Зарубина (Мсьё), Виктюку удалось расширить территорию прекрасного, создать ярчайший спектакль в духе Александра Таирова. «Служанки» объездили пол мира, собрали многочисленные восторженные отзывы прессы и стали легендой.
Спектакль служанки в Сатириконе 1988г.
Роману Григорьевичу определённым образом повезло: восхождение его Театра пришлось на конец 80-х — начало 90-х годов, когда распался Советский Союз, рухнули все табу и запреты. Он один из первых начал прививать русскому театру гей-культуру, причём не явно, не декларативно. В сексуальных проявлениях человека его не интересовали физиология с анатомией, а влекла красота и тайна любви. По мнению Виктюка, только в сексе человек ведёт себя естественно. Своими постановками он показал, что тело может быть выражением мысли.
Подчёркнутая асоциальность спектаклей Виктюка в сочетании с их аффектированной сексуальностью создавали гипнотический эффект, который безотказно завораживал зрителей.
В 1991 году Роману Виктюку удалось выпросить у Московского правительства заброшенное здание ДК Русакова в Сокольниках и открыть частный театр, не претендовавший на государственную поддержку. Театр Романа Виктюка открывался спектаклем «Мадам Баттерфляй» с Сергеем Маковецким и Эриком Курмангалиевым (автор пьесы, Дэвид Генри Хуан был на премьере, которая состоялась ещё в 1990 году, и не нашёл слов, чтобы описать свои ощущения). Театр объединил актёров из разных театров, мыслящих теми же категориями, что и режиссёр. Продолжила сотрудничество с режиссёром художник Алла Коженкова.
театральный режиссер Роман Виктюк
В начале 90-х ни у кого из режиссёров не было таких аншлагов, как у Виктюка. На его спектакли ходили знаменитости, в зале можно было увидеть – Анатолия Чубайса, Эдуарда Лимонова, Ирину Александровну Антонову, Аллу Демидову, Геннадия Бортникова. На какое-то время его театр стал чем-то вроде клуба.
Работая в своём театре, режиссёр продолжал ставить спектакли на стороне. Он ставил не только в России и на Украине, но и во многих зарубежных странах – в Швеции, Финляндии, Греции, Италии, Израиле, США и Югославии.
В 1991 году за спектакль «Дама без камелий», поставленный на вахтанговской сцене, Виктюк стал лауреатом премии «Киевская пектораль» в категории «Лучший спектакль драматического театра».
В Соединенных Штатах его имя включили в список «50 людей мира, оказавших влияние на вторую половину XX века».
В 1996 году Театр Романа Виктюка получил государственный статус. В 1998 году в его репертуаре появилась культовая постановка «Саломея». Этот спектакль приобрёл все самые характерные черты стиля режиссера и стал визитной карточкой театра.
Спектакль «Саломея» Романа Виктюка
Но не всё и не всегда благополучно складывалось в судьбе Театра Виктюка. Довольно сдержанно публика восприняла «Лолиту Э. Олби» по роману В. Набокова (1992 год), не вызвала восторгов постановка «Двоих на качелях» У. Гибсона с дебютом балерины Натальи Макаровой в качестве драматической актрисы (1992 год), и «Рогатка» Николая Коляды (1993 год) была встречена прохладно. В спектаклях стали преобладать чёрно-белые тона, небрежно делались декорации, оглушительно громким было музыкальное сопровождение, актёры работали эскизно. Ажиотаж вокруг постановок Виктюка мало-помалу спадал.
В 2016 году после серьёзной реконструкции зрительный зал Театра Романа Виктюка стал напоминать античный амфитеатр. Свой 80-летний юбилей режиссёр отметил в отремонтированном театре, выпустив спектакль «Минувшим летом…».
Политические взгляды
В 2006 году в интервью для Би-Би-Си Роман Григорьевич похвастался, что из 156-ти его спектаклей ни один не ставился в угоду сильных мира сего.
Он положительно отнёсся к Оранжевой революции на Украине и назвал её «духовной вспышкой».
В 2014 году, комментируя события на Донбассе, режиссёр призвал жителей региона выключить телевизоры, чтобы в тишине самостоятельно разобраться в происходящем. Тогда же в своём театре он поставил пьесу украинского автора Павла Арье «В начале и в конце света». Спектакль «Чернобыль» рассказывал о беде Украины, о бесприютности и сиротстве брошенного народа. В спектакле звучали украинские песни. Лейтмотивной была песня-стон Вакарчука «Ой, чий там кинь стоить».
Преподавательская деятельность
Роман Григорьевич преподавал в Московском эстрадно-цирковом училище. В числе его известных учеников были артисты эстрады Геннадий Хазанов, Ефим Шифрин и цирковой режиссёр Валентин Гнеушев.
Являясь преподавателем РАТИ-ГИТИСа, профессор Виктюк выпустил три курса. Его студентами были – Ростислав Колпаков, Павел Карташев, Андрей Шакун, Евгений Лавренчук.
Роман Виктюк преподает
Кроме того, он вёл тренинги на курсах актёрского мастерства и режиссуры при Польском театре в Москве.
17 октября 2019 года Виктюк стал обладателем международной театральной премии Станиславского «За вклад в развитие российского театра».
Личная жизнь
О личной жизни культового режиссёра было много домыслов, связанных с его приверженностью к гей-культуре. Но за кулисами его театра «порока» ни в каком виде не наблюдалась. Все были заняты тяжёлой повседневной работой.
В молодости Роман Виктюк был женат. Его супруга служила на «Мосфильме» и была человеком нетворческой профессии, что и, вероятно, было причиной их развода.
В дальнейшем режиссёр для себя решил, что творчество – это удел одиноких и не заводил никаких романов. Детей у него не было, но племянников он считал своими детьми.
Долгое время Виктюк не имел жилья в Москве и постоянно носил один и тот же чёрный кожаный пиджак. Когда он обрёл собственный театр, хлопотами его продюсера для знаменитости была приобретена бывшая квартира Василия Сталина на Тверской улице с окнами, смотрящими на кремлёвские звёзды. В его гардеробе появились пиджаки самых невероятных расцветок и фасонов. Образ художника в провинциальном в представлении Виктюка, дополняли какие-нибудь дымчатые очки в пол-лица. Он очень любил сильные знойные запахи парфюма, так что в театре всегда знали о его приходе.
Роман Григорьевич отличался удивительным простодушием, думал, что всегда всех сумеет уговорить, обольстить, очаровать и часто ошибался. Его детская наивность проявлялась в нарочито театральных восклицаниях и картинных жестах. Виктюк очень любил выходить на поклоны.
Смерть
Роман Григорьевич очень не любил болеть и особенно лечиться. В конце октября 2020 года с коронавирусной инфекцией он был госпитализирован в больницу братьев Бахрушиных.
17 ноября его перевели в госпиталь для ветеранов войн № 2, где в тот же день он скончался в реанимации из-за тромбоэмболии.
Могила Романа Виктюка
Роман Виктюк был похоронен 23 ноября в семейном склепе на Лычаковском кладбище Львова.
Лучшие режиссерские работы в театре
Ссылки
Виктюк Роман Григорьевич
Основатель Театра Романа Виктюка
Народный артист России (2009)
Народный артист Украины (2006)
Заслуженный деятель искусств России (2003)
Профессор Российской академии театрального искусства (РАТИ–ГИТИС)
Роман Виктюк – эстет и продолжатель традиций Александра Яковлевича Таирова, универсальный мастер, которому были подвластны любые театральные жанры. «Как ставится спектакль? Как пишутся стихи? Я думаю, что в этом много общего, это вещи одной и той же природы. Я думаю, что и в спектаклях, и в стихах есть ритм, размер и рифма».
В своих спектаклях Роман Григорьевич в первую очередь затрагивал серьезнейшие философские проблемы и предлагал зрителям иной, как правило, очень неожиданный взгляд на природу человеческих отношений. Он – самый настоящий театральный сказочник. Режиссер придумывал и воплощал на сцене свои истории, сплетая в них реальность и вымысел, сон и явь, грезы и факты. Спектакли мастера раскрашивают жизнь в невероятные цвета, они помогают зрителям преодолеть собственные страхи, переосмыслить жизненные ценности и найти ответы на самые разные вопросы.
Творчество режиссера очень непросто привести к единому знаменателю: «Царская охота» 1977-го года, «Служанки» 1988-го и 1991-го, «Рогатка» 1993-го и «Мастер и Маргарита» 2003-го, «Маскарад Маркиза де Сада» 2013-го, «В начале и в конце времен» 2014-го – все эти спектакли очень разные и по форме, и по заключенному в них художественному посланию. Но к какой бы истории не обращался Виктюк, в центре любой его постановки всегда – человек. Ищущий, страдающий и одинокий. Именно это внимание режиссера к душевным переживаниям героя и объединяет все работы Романа Григорьевича. Каждая постановка мастера становилась еще одним – тонким, нервным, пронзительным и абсолютно бескомпромиссным исследованием – человеческой души.
Виктюк работал со многими известными артистами, некоторых из них открыл публике или вернул в профессию. В его спектаклях играли Елена Образцова, Алла Демидова, Сергей Маковецкий, Валентин Гафт, Лия Ахеджакова, Дмитрий Певцов, Валентина Талызина, Маргарита Терехова, Эрик Курмангалиев, Ирина Метлицкая, Сергей Виноградов и др.
География постановок режиссера огромна: он работал в театрах России, Украины, Латвии, Литвы, Финляндии, США, Италии, Греции, Израиля и странах бывшей Югославии.
В режиссерском активе мастера более 200 спектаклей.
Краткая биография
Родился 28 октября 1936 года во Львове в семье учителей.
Мечта стать режиссером зародилась у Виктюка в детстве: свои первые спектакли он ставил в школе и в театральной студии Львовского дворца пионеров. Получив аттестат о среднем образовании, Роман Григорьевич отправился в Москву и с первой же попытки поступил в ГИТИС на актерский факультет в мастерскую Василия Александровича и Марьи Николаевны Орловых. Среди учителей Виктюка – выдающиеся советские режиссеры Юрий Александрович Завадский и Анатолий Васильевич Эфрос.
После окончания института в 1956 году, несмотря на приглашения московских театров, молодой артист вернулся в родной Львов и поступил в труппу ТЮЗа. Виктюк всерьез увлекся режиссурой и начал ставить спектакли самостоятельно – сначала в своем театре, а затем на сценах Киева и Калинина (Твери). Виктюк работал в Киевском ТЮЗе, Русском драматическом театре Литовской ССР, преподавал в студии при Киевском театре имени И. Франко и в Государственном училище циркового и эстрадного искусства.
Одной из первых работ режиссера стал спектакль «Все это не так просто» по пьесе Г. Шмелева (инсценировка рассказа Л. Исаровой «Дневник»), премьера которого прошла на сцене Львовского ТЮЗа в 1965 году. Там же Виктюк ставит «Город без любви» по пьесе Л. Е. Устинова и «Дон Жуана» Ж.-Б. Мольера.
В 1968-1969 годах Роман Григорьевич работал с труппой Калининского ТЮЗа.
С 1970-го по 1974-й год Роман Григорьевич являлся ведущим режиссером Русского драматического театра в Литве. Именно здесь вышли «Утиная охота», «Прошлым летом в Чулимске», романтическая драма Ю. Словацкого «Мария Стюарт» в переводе Бориса Пастернака и «Валентин и Валентина» М. Рощина. В начале же 70-х годов Роман поставил ряд спектаклей в театрах Вильнюса, Москвы, Киева. Среди постановок этого периода выделяются «Черная комната» по пьесе П. Шеффера (премьера состоялась 29 января 1971), «Любовь – книга золотая» А. Толстого, «Принцесса и дровосек» Г. Волчек и М. Микаэлян (1972).
В 1975 году Виктюк начал ставить спектакли в московских театрах: в Театре Моссовета («Вечерний свет», 1975, «Царская охота» по пьесе Леонина Зорина, 1977) и МХАТе («Муж и жена снимут комнату», 1977, и «Татуированная роза», 1982). В 1978 году в студенческом театре МГУ вышли сразу вошедшие в театральную историю «Уроки музыки» по пьесе Людмилы Петрушевской. Постановка потрясла театральную Москву, но, увы, вскоре спектакль убрали из репертуара как идеологически опасный. Спустя 10 лет Виктюк снова обратился к этой пьесе и поставил ее сразу в двух театрах – театре имени Горького в Нижнем Новгороде и в Русском драматическом театре Вильнюса (премьера 31 января 1988). Кроме того, в Вильнюсе вышел спектакль «Мастер и Маргарита» по М. А. Булгакову (премьера 20 октября 1988). Виктюк создал ряд спектаклей для театров Швеции, Финляндии, США, Италии, Греции, Израиля, Югославии.
Виктюк стал режиссером нескольких телеспектаклей на Центральном телевидении: «Игроки» (1978), «История кавалера де Грие и Манон Леско» (1980), «Девочка, где ты живешь?» (1982).
В 1988 году в театре «Сатирикон» вышли знаменитые «Служанки» Жана Жене с Константином Райкиным, Николаем Добрыниным, Александром Зуевым и Сергеем Зарубиным. Спектакль, в котором все женские роли играют мужчины, стал ярчайшим событием театральной жизни Москвы, символом нового – свободного, не скованного идеологическими и социальными рамками – перестроечного театра. Благодаря сочетанию особой актерской пластики, выразительной музыки, яркого грима и необычных костюмов родился – без преувеличения – выдающийся спектакль, с которым труппа объездила весь мир, который до сих пор собирает непременные аншлаги и получает восторженные отзывы прессы. Именно он сделал режиссера одним из самых узнаваемых театральных деятелей бывшего СССР. За первой редакцией нашумевшего спектакля последовала вторая (1991) и третья (2006) редакции, сделавшие спектакль легендарным.
В 1991 году спектаклем «М. Баттерфляй» Роман Григорьевич открыл свою антрепризу «Театр Романа Виктюка» и стал ее художественным руководителем. Шокирующая и ироничная пьеса Дэвида Генри Хуана, отличные актерские работы Сергея Маковецкого, Эрика Курмангалиева, Ирины Метлицкой и Сергея Виноградова, замечательные костюмы Аллы Коженковой и удивительно смелая режиссура Романа Виктюка – все это превратило постановку в одно из самых запоминающихся театральных событий не только московской, но и мировой сцены. Тогда же ставший уже легендарным спектакль «Служанки» пережил свое второе рождение. Виктюк стал лауреатом премии Maratea Центра европейской драматургии. В 1991 же году театральный критик одной из самых влиятельных американских газет New York Times так озаглавил свою статью: «Виктюк со своими «Служанками» совершил революцию, как Ленин в 1917 году».
Американцы включили Виктюка в список «50 людей, оказавших наибольшее влияние на вторую половину ХХ века».
В 1991 году Виктюк стал лауреатом премии «Киевская пектораль» в категории «Лучший спектакль драматического театра» (спектакль «Дама без камелий») и номинантом в категории «Лучшая режиссерская работа» (спектакль «Дама без камелий»). Награжден премией СТД Украины «Триумф».
Спустя пять лет, в 1996 году, театр Романа Григорьевича получает статус государственного и собственное здание на Стромынке. Сегодня труппу театра составляют артисты, пришедшие к Виктюку буквально со студенческой скамьи и сформировавшиеся под влиянием методики режиссера.
В 1997 году Роман Григорьевич стал первым и пока единственным режиссером-иностранцем, получившим международную премию Института итальянской драмы за лучшее воплощение современной драматургии.
В 1998 году в репертуаре театра появилась «Саломея» – культовая постановка Виктюка и визитная карточка театра, по которой можно считывать самые яркие черты стиля режиссера.
В 2011 году Виктюк был награжден медалью Алтайского края «За заслуги перед обществом» за вклад в развитие культуры и искусства региона.
Почти все спектакли, выпущенные в авторском, режиссерском Театре Романа Виктюка, до сих пор представлены в репертуаре и продолжают собирать публику, хотя за это время успело смениться несколько поколений театральных зрителей.
Каждый год, как правило, к своему дню рождению, Роман Григорьевич готовил очередной премьерный спектакль. 28 октября 2016 года в юбилей Мастера на сцене открывшегося после длительной реставрации здания театра на Стромынке, 6, состоялась премьера «И вдруг минувшим летом» по пьесе Теннесси Уильямса.
В 2017 году председатель Союза театральных деятелей (СТД) РФ, народный артист России Александр Калягин присудил Виктюку свою личную — председательскую — премию.
27 марта 2017 года Роману Виктюку был вручен памятный знак «За продолжение традиций Камерного Театра».
17 ноября 2020 года Роман Григорьевич ушел из жизни. Похоронен во Львове.
7 декабря 2020 года посмертно награжден международной театральной премией зрительских симпатий «Звезда театрала» в номинации «Легенда сцены».
Режиссерские работы в театре
1965–1968 Львовский ТЮЗ им. М.Горького:
«Всё это не так просто», по пьесе Г. Шмелёва (инсценировка рассказа Л. Исаровой «Дневник»)
«Когда взойдет месяц», по пьесе Г. А. Грегори
«Семья», по пьесе И. Ф. Попова
«Фабричная девчонка», по пьесе А. Володина
«Город без любви», по пьесе Л. Е. Устинова
«Дон Жуан», по пьесе Ж.-Б. Мольера
1968–1969 Калининский ТЮЗ:
«Мне хочется видеть сегодня тебя», по собственной пьесе
«Волшебная елка», по пьесе В.Ткаченко
«Мы, джаз и привидения», по пьесе Э. Низюрского
«Одной любовью меньше», по пьесе А. И. Кузнецова
«Коварство и любовь», по пьесе Ф. Шиллера
1971–1975 Литовский Русский драматический театр (Вильнюс)
«Черная комедия», по пьесе П. Шеффера
«Встречи и расставания» («Прошлым летом в Чулимске»), по пьесе А. Вампилова
«Принцесса и дровосек», по пьесе Г. Б. Волчек и М. И. Микаэлян
«Похожий на льва», по пьесе Р. Ибрагимбекова
«Валентин и Валентина», по пьесе М. Рощина
«Мария Стюарт», по пьесе Ю. Словацкого
«Любовь – книга золотая», по пьесе А. Н. Толстого
«Дело передается в суд», по пьесе А. Чхаидзе
«С любимыми не расставайтесь», по пьесе А. Володина
«Продавец дождя», по пьесе Р. Нэша
Режиссерская фильмография
1976 «Вечерний свет», телефильм по одноименной пьесе А. Арбузова
1978 «Игроки», телефильм по пьесе Н. В. Гоголя. В ролях: Александр Калягин, Валентин Гафт, Леонид Марков, Александр Лазарев, Владимир Кашпур, Борис Иванов, Вячеслав Захаров, Борис Дьяченко, Николай Пастухов, Маргарита Терехова
1980 «Мне от любви покоя не найти», телевизионная композиция по мотивам произведений У. Шекспира «Укрощение строптивой», «Ричард III», «Антоний и Клеопатра», «Отелло», «Гамлет». В ролях: Маргарита Терехова и Эммануил Виторган
1980 «История кавалера де Гриё и Манон Леско», телевизионный фильм-спектакль по мотивам романа аббата Прево. В ролях: Игорь Костолевский, Маргарита Терехова, Александр Збруев, Валентин Гафт, Эммануил Виторган, Юрий Яковлев, Клара Белова, Борис Иванов, Андрей Степанов, Петр Смидович, Олег Чайка, Юрий Горин, Ефим Шифрин
1982 «Девочка, где ты живешь?», телефильм по пьесе М. Рощина «Радуга зимой»
1985 «Долгая память», фильм о пионере-герое Володе Дубинине, по мотивам повести Л. Кассиля и М. Поляновского
1989 «Татуированная роза», телеверсия спектакля МХАТ имени А. П. Чехова по одноименной пьесе Т. Уильямса (Главная редакция лит.-драм. программ ЦТ)
2008 «Роман Карцев: Бенефис» – «Хорошо забытое старое»: спектакль Виктюка «Браво, сатира!», по произведениям М. Жванецкого, поставленный в Московском театре миниатюр для Карцева и Ильченко (1984)
Актерские работы в театре
1964 «Сомбреро», по пьесе С.Михалкова, Львовский ТЮЗ имени М. Горького. Роль: Шура Тычинкин
Актерские работы в кино
2000 «Ростов-папа», заключительная новелла «Сынок», телесериал Кирилла Серебренникова. Роль: Нотариус
2001 «Конец века», фильм Константина Лопушанского. Роль: Хенрик Станковский, врач-психотерапевт, стирающий память
Любопытные факты
Мама Романа Григорьевича вспоминала, что когда она – на седьмом месяце беременности – пришла смотреть оперу «Травиата», ребенок под первые же звуки начал очень активно шевелиться. И когда Виктюк родился, его первый крик звучал на той же ноте, с которой начинается великая опера Верди.
Спектакль «Коварство и любовь», поставленный Виктюком в Калинине (Тверь), произвел огромное впечатление на великого Марчелло Мастроянни. «Geniy-geniy-geniy!», – восторженно кричал артист, а Роман Григорьевич был уверен, что Мастроянни называет его Женей, и скромно отвечал: «Я – Роман». Кстати, после визита Мастрояни спектакль закрыли чиновники: раз уж спектакль так сильно понравился иностранцу, – решили чиновники, – значит, в нем есть некие, что называется, неконтролируемые, а потому очень вредные ассоциации.
1993 Документальный фильм Алексея Учителя «Баттерфляй» о Виктюке (по сценарию Д. Смирновой и А. Учителя) получил I приз за лучший полнометражный фильм IV Открытого фестиваля неигрового кино «Россия».
Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Театр Романа Виктюка» (ГБУК г. Москвы «Театр Романа Виктюка»)
Адрес: 107014, Москва, ул. Стромынка, 6 | Учредитель: Департамент культуры города Москвы
Справки и заказ билетов по телефонам: 8 (499) 268-0669, 8 (926) 215-6030; общие вопросы, приемная: 8 (499) 748-0128
