Великие русские композиторы
Великие русские композиторы
Русская классика — это важная часть мирового культурного наследия. Она самобытна и прекрасна, ее отличает особый характер и неповторимое величие. Русские композиторы писали свои произведения вне времени. В XXI веке они по-прежнему звучат мощно и современно. Мы составили список великих русских композиторов, которыми можно гордиться.
Михаил Иванович Глинка
Михаил Иванович Глинка — не только основоположник русской классики. Он был первым, кто добился широкого признания за рубежом. Его произведения легли на основу русской народной музыки, в свое время Глинка стал в этом вопросе новатором. Михаил Иванович лично знал величайших литераторов своего времени: А.С.Пушкина, В.А.Жуковского, А.С.Грибоедова, А.А.Дельвига. Благодаря своей поездке по Европе, длившейся несколько лет, великий русский композитор впитал и мировой опыт.
«Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой», — говорил Михаил Иванович Глинка.
Александр Порфирьевич Бородин
Великий русский композитор Александр Бородин обладал многими талантами. Ученый-химик, врач, педагог и литератор писал музыку, ставшую шедевром русской классики. Интересно, что у Александра Бородина не было профессиональных учителей, искусство писать музыку он освоил сам. Толчком к творчеству стали женитьба на известной пианистке Е.С.Протопоповой и восхищение произведениями М. Глинки.
Бородин много путешествовал с гастролями, его центральное произведение — опера «Князь Игорь» (1869-1890), образец национального героического эпоса в музыке и которую он, по злой иронии судьбы, не успел закончить (ее завершили друзья композитора А.А.Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков).
Александра Бородина также называют «отцом русской симфонической музыки».
Модест Петрович Мусоргский
Модест Петрович Мусоргский — не просто великий русский композитор и член член «Могучей кучки», но и великий новатор. Его творчество потрясало и опережало время. В своих грандиозных произведениях — операх «Борис Годунов» и «Хованщина» он показал страницы русской истории так, как никто до этого не смог этого сделать в русской музыке.
Специфическая мелодика и новаторская гармония Мусоргского стали основной для музыкального развития 20 века и сыграли важную роль в становлении стилей многих мировых композиторов.
«Звуки человеческой речи, как наружные проявления мысли и чувства, должны без утрировки и насилования сделаться музыкой правдивой, точной, но художественной, высокохудожественной», — говорил Модест Мусоргский.
Петр Ильич Чайковский
Петр Ильич Чайковский стал одним из первых «профессиональных» композиторов. Теорию музыки и композицию он изучал в новой Санкт-Петербургской консерватории. Академические навыки и талант помогли ему стать композитором мирового уровня. Наследие Моцарта, Бетховена и Шумана Петр Ильич Чайковский сочетал с русскими традициями, унаследованными от Михаила Глинки.
Он был не только композитором, работал педагогом, дирижером, критиком, общественным деятелем, выступал в двух столицах, гастролировал в Европе и Америке.
Произведения Чайковского любимы многими, потому что его музыкальный диалог со слушателем был практически универсален: его музыка отражала образы жизни и смерти, любви, природы, детства, духовная жизнь русского народа.
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Николай Андреевич Римский-Корсаков должен был продолжить семейную традицию. Он стал морским офицером, на военном корабле обошел много стран Европы и двух Америк, но музыкальный дар, унаследованный от матери, определил судьбу великого русского композитора.
Центральное место в его музыкальном наследии занимают оперы. Это 15 произведений, которые демонстрируют разнообразие жанровых, стилистических, драматургических, композиционных решений Римского-Корсакова. Все они имеют особый почерк — мелодичные вокальные линии на фоне оркестровой музыки. Ключевыми темами произведений Римского-Корсакова были русская история и мир сказки и эпоса. Его даже называли «сказочником».
Александр Николаевич Скрябин
Александр Николаевич Скрябин творил на фоне трудных и горьких событий начала XX века. Пережил он и личную трагедию — его мать умерла рано, а отец служил послом в Персии и не мог уделять сыну достаточно времени и внимания. Отдушиной юного Александра Скрябина стала музыка.
Когда вышли Третья симфония («Божественная поэма»), симфоническая «Поэма экстаза», «Трагическая» и «Сатаническая» фортепианные поэмы, 4 и 5 сонаты и другие произведения, стало ясно, что в русской классической музыке появились новые шедевры.
Величайшей новаторской работой того времени стал «Прометей» («Поэма огня»), в которой Скрябин отступил от традиционной тональной системы.
«Иду сказать им (людям) — чтобы они… ничего не ожидали от жизни кроме того, что сами могут себе создать… Иду сказать им, что горевать — не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его», — говорил Александр Скрябин.
Сергей Васильевич Рахманинов
Сергея Васильевича Рахманинова называли самым русским композитором. Но он был не только композитором, а еще талантливым пианистом и дирижером.
Рахманинов родился в Новгородской губернии, с четырех лет начал заниматься музыкой под руководством матери. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, после 3-х лет обучения перевелся в Московскую консерваторию и окончил ее с большой золотой медалью.
Слава пришла к нему быстро, но не обошлось и без творческих кризисов. Провал «Первой симфонии» помог переосмыслить творчество и Рахманинов смог писать музыку, объединившим русскую церковную песенность, уходящий европейский романтизм, современные импрессионизм и неоклассцизм. В этот творческий период рождаются лучшие его произведения, среди которых 2 и 3 фортепианные концерты, Вторая симфония и его самое любимое произведение — поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра.
«Самое высокое качество всякого искусства — это его искренность», — считал Сергей Васильевич Рахманинов.
Игорь Федорович Стравинский
Игорь Федорович Стравинский стал лидером неоклассицизма в музыке. Он свободно комбинировал жанры, формы, стили, выбирая их из столетий музыкальной истории и подчиняя своим собственным правилам.
Серия трех балетов: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) моментально вывели Стравинского в ряды композиторов первой величины.
В творчестве Ставинского выделяется одна уникальная черта — «неповторяемость», его называли «композитором тысячи одного стиля». Его произведения отличают постоянная смена жанра, стиля, направления сюжета. Он был космополитом и жил во многих странах, но всегда считал «я всю жизнь по-русски говорю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это — в ее скрытой природе».
Сергей Сергеевич Прокофьев
Сергей Сергеевич Прокофьев был одарен с раннего детства. С 5 лет он писал музыку, а уже в 9 создал две оперы. В 13 лет он сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н. А. Римский-Корсаков.
Несмотря на то, что в начале карьеры музыкальный мир встретил его творчество резкой критикой, он придерживался модернистского стиля. Гениальный парадокс его музыки состоял в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам.
Самыми яркими его произведениями стали оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», ставшие новым эталоном мировой балетной музыки; оратория «На страже мира»; музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный»; симфонии № 5,6,7; фортепианные работы.
«Может ли художник стоять в стороне от жизни. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своем искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…», — говорил Сергей Прокофьев.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Дмитрий Шостакович — самый исполняемый русский классический композитор. Величие его творчества заключается в том, что личная трагедия человека переплетается в нем с судьбой всего народа, истории, которые он рассказывал языком музыки были эмоциональными и яркими.
Уже в начале 20-х, к окончанию консерватории, Шостакович имел багаж собственных произведений и входил в число лучших композиторов страны. Мировая слава пришла к нему после победы в 1-м Международном конкурсе Шопена в 1927 году.
Шостакович любил эксперименты с жанрами и стилями, а величайшим его произведением считают оперу «Леди Макбет Мценского уезда».
Шостакович был убежденным гуманистом. Он говорил «настоящая музыка способна выражать только гуманные чувства, только передовые гуманные идеи».
Читайте также
Являетесь ли вы студентом классической музыки или просто любителем искусства, эта временная шкала даст вам хороший обзор основных характеристик каждого периода, наряду с его наиболее известными композиторами. Что касается определения классической музыки, мы используем его здесь для обозначения любой непопсовой, джазовой или другой современной формы музыки, которая возникла в эпоху Возрождения, чтобы в конечном итоге стандартизировать, а затем поэкспериментировать с такими формами, как симфония, концерт, и соната.
Период Возрождения: 1400–1600
Слово Ренессанс означает возрождение, и этот период иллюстрируется интересом ко всему мирскому, включая греко-римскую культуру, научные исследования и путешествия в далекие страны. Композиторы также были заинтересованы в освобождении от религиозных ограничений путем секуляризации ранее религиозных форм для создания более сложных и гармоничных композиций. Это был период великой музыкальной изобретательности, как свидетельство подъема cantus firmus, хорала, французских шансонов и мадригалов. Известные композиторы включают в себя:
Период барокко: 1600–1750
Барокко считается поздней фазой Ренессанса, отмеченной более запутанным и даже диковинным визуальным стилем. В некотором смысле слово относится и к музыке.Композиции стали более гомофоническими, то есть основаны на одной мелодии с гармонической поддержкой, исходящей от клавишника. Тональность была разделена на мажорную и минорную. Этот период также характеризуется подъемом фуги, типа полифонической композиции, основанной на главной теме (предмете) и мелодических линиях (контрапункт), которые подражают главной теме, и опере, первая из которых была написана около 1600 г. Самым известным композитором барокко является Иоганн Себастьян Бах, которого также можно считать величайшим композитором любого периода.
Классический период: 1750–1820
Это период «тяжелых нападающих» классической музыки: Моцарта, Бетховена, Паганини, Россини и т. Д., Которые подарили миру одну из величайших музыкальных произведений, когда-либо написанных. Это было время, когда музыканты возвращались к более упорядоченным формам и строгим композиционным «правилам и нормам», чтобы управлять их стремлением к музыкальному совершенству.
Романтический период: 1820-1900
Классическая музыка не умерла в 20-м веке столько, сколько заново изобрела. Ни одно направление или стиль, в частности, не доминируют, и композиторы варьируются от относительно традиционных, таких как Шостакович и Шуман, до возмутительно экспериментальных, как Карлхайнц Штокхаузен. Многие композиторы следовали доминирующему художественному стилю того периода: от импрессионизма до футуризма, от экспрессионизма до постмодернизма.Композиторы, такие как Джордж Гершвин и Эндрю Ллойд Уэббер, не только раздвинули границы классической структуры, но также могут считаться дедушками американской поп-музыки.
Инструментальная танцевальная музыка эпохи Возрождения
Узнайте о барочной танцевальной сюите, популярной в 16-м и 17-м веках и выращенной королем Людовиком XIV для общественных собраний при дворе.
История гуманизма с философами эпохи Возрождения
Посмотрите, как гуманизм развивался в эпоху Возрождения и почему он важен для современного светского гуманизма, современности и современного мира в целом.
Профиль Эрика Сати, композитора классической музыки
Эрик Сати был эксцентричным французским композитором и пианистом, чью музыку можно назвать авангардной и минимальной. Узнайте больше в этом профиле.
10 самых известных композиторов в мире
Годы жизни: 1653-1706 (52 года)
Годы активности: 1673-1706 (с 20 лет до смерти)
ВНИМАНИЕ! Часть этих композиторов вы могил не знать. Это нормально!
В свое время композитор не был так известен как сейчас. В начала 1700-ых его музыка вдохновляла к работе другого не менее известного композитора Баха, который восхищался работами Пахельбеля. К нашему времени сохранилось мало работ композитора.
В 15 лет юный Иоганн поступает в университет (в какой точно неизвестно). Во время обучения он работал органистом в одной из церквей. В 1690 году начинает принимать гостей и учить их музыке на дому. Эта работа была прибыльная, но в будущем ему пришлось отказаться от работы. В 1704 году Пахельбель услышал музыку юного в то время Баха и она ему настолько понравилась, что он хотел с ним встретиться, но к не счастью получил отказ. В 1706 году его состояние ухудшается, из-за чего перестает писать музыку. В скорее он скончался. Был похоронен на кладбище «Рохус» в Германии.
Впервые о композиторе заявили в 1871, когда обнаружили его «канон». Настоящую известность получил в 1970-ых на западе. К 1990-ых композитор признан одним из лучших композиторов Германии.
Портрет 1743 года (автор скорее всего один из сыновей)
Годы жизни: 1450-1521 (71 год)
Годы активности: Неизвестно. Скорее всего с 1480-ых
О нем мало что известно
Удивительно, но при жизни он был даже популярнее чем сейчас.
С 1480-ых служил у короля Людовика XI, затем в 1504 году до конца жизни переехал жить во Францию. Конкретно там была издана его работа «сверчок». За свою долгую жизнь успел написать около 40 мотетов.
Годы жизни: 1844-1908 (64 года)
Годы активности: 1865-1907 (с 21 года до 63 лет)
Начиная с 6 лет началось его домашнее обучение на фортепиано. В 1858 году начиная с 14 лет он начал интересоваться музыкой. В 1862 году попадает в общество членов Балакиревского кружка, где знакомится с такими известными композиторами: Чайковский, сестра Глинки и Бородином. Они ему рассказывают «секреты» музыки. В 21 год написал свою первую симфонию. Начиная с этого момента растет его известность. В 1907 году перестает писать музыку из-за проблем со здоровьем. В скорее он скончался от инсульта в 1908 году.
Годы жизни: 1797-1828 (32 неполных лет)
Годы активности: 1810-1828 (с 13 лет до смерти)
После смерти отца Шуберт пошел искать работу. Его музыку отказывались публиковать. В 1816 году ему отказали в должности. В январе 1818 наконец то появилась композиция, которую все же опубликовали. В 1820-ых у него начались проблемы со здоровьем. В декабре 1822 года он сильно заболел. Его здоровье ухудшалось но все же пробыв в больнице целых 3 месяца вышел из нее в 1823 году. Затем его здоровье улучшалось. С 1826-1828 гг. жил в Вене. Однажды в ноябре 1828 года он пошел гулять с друзьями. Когда пришел ему стало плохо. Он вызвал врача. Когда он приехал у него нашли лихорадку, которая была у него уже 2 недели. Его состояния настолько ухудшилось что даже не смомневался что скоро умрет. К не счастью так и случилось. Он умер 19 ноября 1828 года не до жив всего 13 дней до возраста 32 года.
Годы жизни: 1840-1893 (53 года)
Годы активности: 1859-1893 (с 19 лет до смерти)
Когда Чайковскому было 14 лет в 1854 году умерла его мать от холеры. Это сильно повлияло на юного композитора. В 23 года оканчивает университет, который он яростно ненавидел. Настоящая популярность к нему пришла лишь в 1889 году после выхода его оперы «щелкунчик». В
Чайковский в 1887 году
Годы жизни: 1810-1849 (39 лет)
Годы активности: 1818-1849 (с 8 лет до смерти)
Пол жизни композитор провел в Варшаве. Но 5 ноября 1830 года он покинул её навсегда. Первый концерт был в 1832 году в Париже. После концерта на композитора накинулся успех. Правда на концертах он выступал редко. В 1833 году жениться Жорж Санд. Затем в 1837 году Шопен начинает серьезно болеть. Его жена старается угодить мужу но ей сложно нянчить детей и мужа. В 1849 году старшая дочь что-то натворила и Шопен встал на сторону дочери, а Жорж наоборот. В то время у семьи и так были проблемы. А этот случай лишь все усложнило. Жорж Санд ушла от Шопена навсегда. Затем в этом же году ему пришло приглашения на вечеринку от своей фанатки. Он пошел, однако вернулся совсем убит. Вскоре в этом же году он скончался в возрасте 39 лет. В отличии от многих композиторов он был предан лишь фортепиано. И играл на пиано лучше всех известных в то время композиторов.
Его фотография. Единственная фотография Шопена. 1849 год (за месяц до смерти)
Годы жизни: 1678-1741 (63 года)
Годы активности: 1685-1741 (с 7 лет до смерти)
Годы жизни: 1685-1750
Годы активности: 1710-1750 (с 25 лет до смерти)
Годы жизни: 1770-1827 (57 неполных лет)
Годы активности: 1782-1826 (с 12 до 56 лет)
В детстве его отец хотел воспитать из Бетховена «второго моцарта». Так же Бетховен не любил тогдашние инструменты. Он хотел сыграть что то больше, а не то что позволяли инструменты в то время. При первом выступлении в 12 лет он порвал сразу 4 струны. Все смеялись с него. Отцу пришлось говорить что Людвигу вану всего 9 лет, когда ему 12. Еще в детстве Людвиг не отличался хорошим здоровьем и постоянно болел. В возрасте 26 лет он стал полностью глухим, а в 42 крайне плохо видел. Начиная с 1801 года о композиторе все забыли. И лишь в 1824 году о нем вспомнили когда состоялась премьера 9 симфонии. Он был повернут задом к залу и не видел что весь зал хлопал очень громко. В этот момент дирижёр взял его за руку и повернул к залу. В 1825 году ему стало крайне плохо и он даже не мог встать с кровати. В 1826 дописывает свою последнею композицию, а дальше в 1827 году уходит на покой. За его могилой следовала практически все жители Вены. В том числе на похоронах был Франц Шуберт.
Годы жизни: 1756-1791 (35 лет)
Годы активности: 1761-1791 ( с 5 лет до смерти)
Самый точный портрет Моцарта. Правда неоконченный
Кстати, вы слышали о «эффекте Моцарта»? Нет!? При прослушивании Моцарта около 20 минут ваш IQ увеличивается на 6-9. По этому слушайте больше Моцарта и всех остальных! Удачи!
Найдены дубликаты
ВНИМАНИЕ! Часть этих композиторов вы могил не знать. Это нормально!
исправьте на могли.
Самый известный композитор это генри манчини
Спасибо и добра тебе!
Города едят друг друга. История несостоявшейся кинофраншизы Питера Джексона. «Хроники хищных городов»
Представьте себе мир, в котором по планете ездят огромные города на колёсах. Большие платформы, похожие на танки-мутанты. Они усыпаны домами, в них живут тысячи жителей.
Напоминает бред? А вот Питеру Джексону так не показалось. Ещё в 2009 году он купил права на серию книг британского писателя Филипа Рива «Смертные машины» (Mortal Engines).
Что же придумал Филип Рив? Он создал мир будущего, в котором действует муниципальный дарвинизм — большие города пожирают маленькие. На месте оставаться опасно, сожрут, поэтому все города движутся. Главное действующее лицо — город Лондон, хищный мегаполис, который питается другими городами.
Здесь, подкованный в техническом плане читатель остановится и попытается представить экономический смысл такого предприятия. Города-танки должны жечь кучу ресурсов, да и ездить они будут еле-еле — кажется, будущее ни в каком виде не должно прийти к тому, чтобы человечество начало жить внутри крепостей с гусеницами.
Но книги Филипа Рива не стоит воспринимать буквально. Писатель и не стремился выстроить правдоподобный мир, его движущиеся города — это в какой-то мере метафора. А муниципальный дарвинизм — доведённая до абсурда концепция социального дарвинизма, когда за выживание борются не люди, а механизированные города.
Но при всей метафоричности, в книге города, действительно, шагают по планете и пожирают тех, кто слабей. Читателю предлагается проявить снисхождение к обоснованности подобного мира и принять его таким, какой он есть.
Возможно, Питер Джексон увидел в этом сюжете задел для франшизы. Филип Рив написал четыре книги про хищные города, можно снять много фильмов, а Джексон как раз умеет делать длинные киносаги. К сожалению, Джексон просчитался — фильм «Хроники хищных городов» стал одним из самых сокрушительных провалов в истории кинематографа, он возглавил список Box-office bombs наряду с «Джоном Картером» и «Одиноким Рейнджером». Убытки достигли 180 миллионов долларов.
Но давайте посмотрим повнимательнее из каких ингредиентов Джексон и его команда построили фильм.
В качестве режиссёра Джексон пригласил своего давнего коллегу Кристиана Риверса. Риверс работал с Джексоном ещё когда тот снимал малобюджетные фильмы. Их первая совместная работа «Живая мертвечина» — зомби-фильм, впоследствии получивший кучу наград. Риверс отвечал за эффекты во всех крупных проектах Джексона: «Властелин Колец», «Хоббит», «Кинг-Конг». Как раз за отрисовку огромной обезьяны Риверс и получил «Оскар». Хоть «Хроники хищных городов» это режиссёрский дебют Риверса, сложно назвать его начинающим режиссёром.
В книге главные действующие лица — подростки, всё же это жанр young-adult, так называют молодёжную литературу, которая нацелена на аудиторию до 18 лет. Для фильма возраст героев увеличили, Джексон целился во взрослых, которые в своё время увлекались «Хрониками» и теперь захотят посмотреть на любимых героев на экране.
На роль Эстер Шоу пригласили исландскую актрису Геру Хилмарсдоттир. Её семья связана с кино — отец Хилмар Оддссон — режиссёр, а мать Тори Сигторсдоттир — актриса. Кстати, окончание «доттир» означает «дочь», а «сон» — сын. В Исландии принято использовать отчество вместо фамилии. Впрочем, Гера сократила фамилию до Хилмар, чтобы не мучить коллег по съёмочной площадке.
В книге Эстер Шоу — девушка с безобразной внешностью. У неё нет одного глаза, лицо изуродовано. В фильме решили не заходить так далеко и сделали Гере Хилмар шрам на лице, который она постоянно прячет. В начале Эстер никого к себе не подпускает, но со временем учится доверять другим. В фильме этот путь она проделывает уж слишком быстро — но это особенность хронометража, ведь нужно показать изменение героя и отведено на это всего лишь два часа. Задача Эстер — отомстить одному из жителей Лондона.
Работника лондонского музея Тома Нэтсоурти сыграл ирландский актёр Роберт Шиэн. Сегодня в нём легко опознать Клауса Харгривза из сериала «Академия Амбрелла». Но если Клаус — развязный и нагловатый тип, то Том Нэтсоурти — застенчивый и покладистый. Трудно сказать, в каком образе актёр смотрится естественнее, но «Академию Амбрелла» уже продлили на третий сезон. Том влипает в неприятности случайно, он оказывается не в том месте и превращается из лондонца в бездомного.
Звезда фильма — Хьюго Уивинг. Агент Смит из «Матрицы» и эльфийский владыка Элронд из «Властелина Колец», здесь он играет Таддеуса Валентайна, самого важного жителя Лондона. Кстати, в отличие от книги, где Таддеус не командовал городом, в фильме герой Уивинга захватывает власть. Это понятно, актёр такого уровня не должен прозябать на второстепенных позициях. Таддеус озабочен тем, чтобы пробить стену, за которой огородились противники движущихся городов. Ведь за этой стеной много ресурсов, а Лондон давно уже голодает.
В фильме сильнее акцентировали персонаж Шрайка. Это сталкер — так называют воскрешённые трупы, их делали для локальных войн. У сталкеров нет эмоций, они не помнят, кем были в прошлой жизни. Киборги не чувствуют боли и практически неуязвимы, в общем, идеальные машины для войны. Шрайк будет охотиться за Эстер Шоу, ведь у него с ней есть незаконченное дело. Для создания образа Шрайка использовали актёра Стивена Лэнга. Он снялся в хорроре «Не дыши», где сыграл сумасшедшего деда с хриплым голосом — таким же голосом говорит и киборг Шрайк.
Яркий персонаж — Анна Фанг, лидер сопротивления. На эту роль пригласили певицу Джихе из Южной Кореи. У неё пять студийных альбомов, а вот ролей в кино немного. Анна ярко одевается и водит дирижабль «Дженни Ганивер». Фанг будет помогать Тому и Эстер.
Съёмки велись в Новой Зеландии, на студии Stone Street Studios. Все декорации выстроили в павильонах и это удивительно, потому что в фильме совсем не чувствуется отсутствие воздуха. Сказалась и то, что над эффектами работала новозеландская компания Джексона — Weta Digital. Эти специалисты по спецэффектам отрисовали кучу вымышленных миров, в том числе Пандору из «Аватара», им заказывали эффекты к «Круизу по Джунглям» и к новому «Отряду самоубийц». Голлума делали тоже они.
Хищные города прорисованы в подробностях, процесс по их созданию был трудоёмким, но студия справилась. У Weta Digital получилось перенести книжный мир на экран, хоть и в изменённом виде. Это отметил и сам автор «Хроник», он сказал, что несмотря на изменения, фильм и книга — одно и то же.
Над музыкой работал голландец Томас Холкенборг, известный под псевдонимом Junkie XL. Он — один из талантливейших композиторов современности. Томас писал для «Дедпула», «Человека из стали», «Безумного Макса» и многих других крупных фильмов. Для «Хищных городов» композитор задействовал Новозеландский симфонический оркестр, этот же оркестр озвучивал саундтрек к «Властелину колец».
Саундтрек к фильму открывает композиция London Suite In C Major, которая настроением напоминает композицию Bydło Мусоргского из цикла фортепианных пьес «Картинки с выставки». Но если Мусоргский пытался с помощью музыки передать движение телеги на огромных колёсах, то Junkie XL рисует музыкой гигантский, крушащий всё на своём пути механический город. Композиция написана в мажоре, а как иначе, ведь Лондон один из самых благополучных и славных городов.
Заслуживает внимания и композиция Шань Го. Так называется город за каменной стеной, жители которого отказались от огромных механизмов и предпочитают жить по старинке. Именно на штурм этой стены и отправится Лондон под предводительством Таддеуса Валентайна.
Ну и самый мрачный трек — это тема киборга Шрайка. Для нового фильма Джексона, Томас использовал систему лейтмотивов, каждый раз, когда на экране появляется Шрайк, играет жуткая мелодия. Её можно услышать в середине трека.
Так уж устроена жизнь, что жители крупного хищного города выбегают на главную площадь и хлопают в ладоши от радости, когда их мегаполис пожирает мелкие города — Лондону нужно топливо.
Город этот с историей, у него есть музей, где хранятся фигурки американских богов с головами животных — Микки и Плуто. В фильме их, кстати, поменяли на Миньонов, ведь кино выпустила студия Universal, а не Дисней.
По задумке сценариста Филиппа Бойенса, «Хищные города» — это что-то среднее между «Безумным Максом», «Гарри Поттером» и «Звёздными войнами». Немного вдохновения было почёрпнуто и из мультфильма Хаяо Миядзаки — «Ходячий замок», там тоже огромный дом передвигался по земле. Несмотря на заимствования, у киношников всё же получилось выстроить самостоятельный визуальный ряд, города с узнаваемыми зданиями выглядят любопытно.
Однако, у тех, кто не читал книги Филипа Рива, останется много вопросов. А вот тем, кто читал — смотреть фильм проще. Дело в том, что зная особенности сюжета, недостающие куски самостоятельно всплывают в памяти и затыкают дыры — особенность просмотра многих экранизаций. Для больших вселенных полный метр тесен, это же произошло и с «Хищными городами», фильм буквально не помещается в два часа.
Премьера прошла в Лондоне, на родине писателя. Фильм провалился, франшизы не получилось. К сожалению, некоторым сюжетам предстоит навечно остаться запертыми внутри книг.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Джеймс Бонд любит классику. Симфония Моцарта N 40
За 60 лет в Джеймсе Бонде поменялось многое, но одно осталось неизменным. Неважно, кто исполняет главную роль агента 007 — в фильмах обязательно звучит классическая музыка.
К примеру, в последнем фильме «Спектр» звучат аж два оперных произведения — ария из «Любовного напитка» Доницетти и дуэт из «Травиаты» Верди.
Но давайте вспомним фильм 1987 года «Искры из глаз» (The Living Daylights), где агента играл Тимоти Далтон. Кстати, Шон Коннери, которого многие считают лучшим Бондом, говорил, что Далтон с ролью справился плохо, ведь Бонд должен быть опасным, а Далтон таким не выглядит.
Далтон был Бондом недолго и, похоже, был не особо счастлив в этой роли, хотя и получал большие гонорары.
Съёмочная группа любого фильма о Джеймсе Бонде вынуждена ездить по разным странам — эта франшиза славится резкой сменой локаций. К примеру, «Искры из глаз» начинается на Гибралтаре. Так называется заморская территория Великобритании, половину которой занимает аэропорт. Кстати, это единственное место в Европе, где живут в дикой природе маготы, нагловатые обезьяны. Одну из них можно увидеть в самом начале фильма.
Спустя несколько минут зрителей уже переносят в Восточную Европу. Тут разворачивается первая миссия агента. Бонд вынужденно слушает классический концерт, на сцене играет сороковая симфония Моцарта.
На самом деле, этот фильм наполнен классической музыкой, к тому же подруга Бонда — виолончелистка.
Но давайте остановимся на Моцарте и посмотрим, что это за симфония номер 40, которую, между прочим, заслуженно считают одним из самых узнаваемых классических произведений. Музыка эта, действительно, классная.
Для Моцарта эта симфония стала одним из последних крупных произведений. Любопытно, что большую часть своих симфоний композитор писал в мажоре, а вот сороковая написана в миноре. Неудивительно, что агенты КГБ слушают и грустят.
Симфония состоит из четырёх частей, такая схема встречается часто. Первая часть в симфониях обычно самая популярная. Именно в первой части и звучит самая узнаваемая мелодия симфонии. Такая мелодия, кстати, называется главной партией. Чуть позже к ней присоединяется побочная партия, а дальше композитор начинает играть с ними, всячески их перемешивая — это называется разработка. Заканчивается всё репризой — разгоревшееся в разработке буйство утихает.
Если вы начнёте слушать, то осознаете, что мелодия эта вам безумно знакома.
Кстати, помимо Моцарта в создании саундтрека приняла участие ещё и группа A-ha — их песня звучит на открывающих титрах.
Чехословакию, кстати, снимали в Вене, а концертный зал снаружи — это Венская народная опера, а изнутри — Софийский зал в Вене. Снимать экстерьер и интерьер в одном месте вовсе не обязательно.
А тем, кому интересно послушать альтернативное исполнение Моцарта — предлагаю ознакомиться с версией группы Accept.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Это Глюк
То, как мы видим общую картину классической музыки сегодня, довольно сильно отличается от того, как всё выглядело на самом деле в далёкой исторической реальности. Статус великих и гениальных композиторов имели совсем не те, кого мы сегодня так называем.
К примеру, в 18 веке «великим Бахом» был не Иоганн Себастьян, а его сын Карл Филипп Эммануил.
Имя Моцарта тоже не сияло так ослепительно, как сейчас. В его эпоху главным оперным гением европейского масштаба считался
Кристоф Виллибальд Глюк.
И не только считался, он им и был!
И именно благодаря Глюку в балете сейчас есть сюжет, а в опере музыка прямо выражает человеческие эмоции, и певцы там не только поют, но и играют свои сценические роли.
Глюк был сыном лесника, но продолжать семейное дело не хотел, и в 15 лет, поссорившись с отцом, ушёл из дома. Он хотел быть музыкантом.
Пройдя суровую жизненную школу и закалив в разнообразных испытаниях свой на редкость твёрдый характер, к сорока годам Глюк уже был в статусе прославленного оперного композитора, работы которого имели грандиозный успех.
Имя Глюка было у всех на устах, и к концу жизни Глюк был уже очень богат и знаменит на всю Европу не только как музыкант, но и как идеолог нового искусства.
Неплохой жизненный финал для сына лесника!
Но как же преходяща человеческая слава. Нет, Глюк с годами не был забыт, но столетия спустя он стал кем-то вроде «свадебного генерала» на празднике классической музыки. Все вроде бы в курсе, что человек заслуженный, но в топе самых исполняемых композиторов его нет.
Вот пара известных фрагментов из Глюка, которые непременно стоит послушать, чтобы получить о нём хотя бы самое общее представление.
И невероятно нежная и красивая Мелодия из оперы «Орфей и Эвридика».
Руки композиторов
Пётр Чайковский стал самым прослушиваемым русским музыкантом на Spotify.В честь этого билборд с ним разместили на Таймс-Сквер в Нью-Йорке
Георгий Свиридов: его музыка соткана из вечного времени, летящего вперёд!
Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения знаменитого советского композитора, пианиста Георгия Васильевича Свиридова (1915-1998).
Пожалуй, творческую судьбу Свиридова можно в целом назвать счастливой: он сумел сохранить полную внутреннюю свободу и независимость, написать именно ту музыку, которая в нём жила, при этом в полной мере адаптировавшись к политическим и общественным условиям своего времени.
Заслуги Свиридова были признаны действовавшей властью: в Советское время композитор был удостоен званий Народного артиста СССР и Народного артиста РСФСР, Героя Социалистического труда, дважды получил Государственную премию СССР, а также Ленинскую и Сталинскую премии; в постсоветский период он также был удостоен ряда государственных наград. При этом, в отличие от многих своих коллег-современников, Георгий Васильевич не был обеспеченным человеком. Например, он не имел своей дачи и жил на государственной, а рояль, стоявший у него дома, арендовал у Союза композиторов.
Когда уже упоминавшиеся позывные к программе «Время» в очередной раз были возвращены в эфир, кинорежиссёр М.Швейцер сказал так: «Потому что эта музыка — навсегда. Потому что в ней пульс свободной от политической суеты жизни. В ней время, которое вопреки всем ударам судьбы, историческим катастрофам и непоправимым потерям, продолжается вечно». Лично я помню, насколько современно и вдохновляюще звучала эта музыка на церемонии открытия XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи, которые были очень важны для нашей страны.
И сейчас, мы, конечно, послушаем знаменитую 6-ю часть сюиты «Время, вперёд!» в исполнении Государственного академического симфонического оркестра, за дирижёрским пультом Евгений Светланов. В конце исполнения композитор Георгий Васильевич Свиридов выходит на поклон.
