Горбун (1959)
Горбун
Le bossu
Мировые сборы:
Мировая премьера:
Возраст:
Длительность:Эта история началась в 1701 году, когда Францией правил «Король-Солнце» Людовик XIV. Шевалье Лагардер спасает от расправы слуг короля дочь смертельно раненного принца Филиппа де Невер и скрывается с грудным ребенком от преследования в Испании.
Он и его верный слуга Паскуаль воспитывают девочку Аврору в течение пятнадцати лет. В 1716 году, вернувшись в Париж, шевалье переодевается горбуном, чтобы войти в доверие к высокопоставленным вельможам во дворце короля, ведь его горб приносит счастье.
Благодаря своей хитрости, умению перевоплощаться и острому клинку шпаги, герой разрушает все коварные замыслы врагов и спасает честь семьи своей приемной дочери.
Видео к фильму «Горбун», 1959
Отзывы критиков о фильме «Горбун», 1959
Франция 18 век. Анри де Лагардер спасает от убийц маленькую дочку герцога филипа де Невера. Вместе с ней он скрывается в Испании. Спустя 15 лет он возвращается во Францию. Переодеваясь горбуном, он входит в доверие к видным вельможам и пытается восстановить честь семьи своей воспитанницы Авроры де Невер.
Одноименный роман Поля Феваля уже давно является классикой историко-приключенческого жанра и был неоднократно экранизирован. Именно версия 1959 г. в постановке Андре Юнебеля считается лучшей. Во Франции в 50—60-х фильмы плаща и шпаги переживали свой расцвет. и главной их звездой был Жан Маре. Именно после успеха «Горбуна» началась серия его известных историко-приключенческих лент. Здесь Маре прекрасно исполнил роль Анри де Лагердера. Его партнершей тут выступила немецкая блонди Сабина Сессельман. Ну а серьезность ленты изрядно разбавлял комедийный персонаж слуги героя Паспуаль в исполнении известного комика Бурвиля.
Картина шла в советском прокате и многие у нас испытывают вполне ностальгические чувства к ленте. Есть некое безусловное очарование у французского кино тех лет. Наивность и простота сюжета вполне искупаются яркими ролями Маре и Бурвиля и большим количеством юмора и иронии в фильме. Приятное кино из юности.
Чудесная французская сказка
Qui n`a jamais connut ce que c`est que l`amour, n`a jamais pu savoir ce que c`est que la peine.
Это история о благородстве и любви. Как многие французские фильмы тех времён, «Горбун» — красивая сказка. Очень добрый и хороший фильм.
Меня, как всегда, восхитили наряды дам. Просто шикарные платья! А какие причёски, украшения — всё достойно искреннего поклонения!
Но перед чем я действительно преклоняюсь, так это перед талантом Жана Маре (бесспорного героя и сердцееда), Бурвиля и Сабина Сессельман. Последняя, к слову сказать, сыграла сразу две роли — Изабеллу, и её дочь Аврору. Как же она красива! И талантлива, конечно же.
Что же о сюжете, то он, сам по себе, незамысловат. Деньги, двор, ложное похищение, погони, сражения на шпагах. И конечно — любовь. Этому прекрасному чувству привержены все положительные герои фильма: Аврора влюблена в Анри, который, в свою очередь, тоже влюблен в неё. Изабелль любила Филиппа, не смотря на вражду их семей. А он отдал жизнь за неё и дочь. Благородно, не правда ли?!
Классика жанра! Фильм очень понравился.
Один из любимых фильмов моего детства… До сих пор помню свой восторг от первого просмотра!
Потрясающе красивый фильм и потрясающе красивый Жан Маре, являющийся воплощением принца и настоящего рыцаря для любой маленькой девочки.. и не только маленькой:)
Красивая трогательная история любви, смешение исторических событий и романтической выдумки.. Мне кажется, даже сейчас, по прошествии стольких лет со времени его создания, этот фильм мало кого оставит равнодушным…
Боевик Горбун появился на свет в далеком 1959 году, более полувека тому назад, его режиссером является Андре Юнебель. Кто играл в фильме: Бернар Деран, Рауль Бийре, Жан Маре, Полетт Дюбо, Жан Ружери, Юбер Ноэль, Александр Риньо, Клод Карльез, Ги Делорм, Поль Камбо, Жорж Дукен, Бурвиль, Жан-Мишель Рузьер, Анри Лопес, Кристиан Брокар.
В то время как во всем мире собрано 58,518 долларов. Производство стран Франция и Италия. Горбун — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.5 баллов из десяти является довольно неплохим результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 6 лет.
Жан Маре. Роман с жизнью.
Саша Гитри, у которого Маре сыграл в ленте «Если бы нам рассказали о Париже», Лукино Висконти, доверивший Маре роль в киноверсии романа Достоевского «Белые ночи». Всемирную известность Маре принесла экранизация «Графа Монте-Кристо», снятая Робером Верни: после нее женщины всего мира стали мечтать о французском красавце.
На съемках «Спальни старшеклассниц» Маре познакомился с Жанной Моро, игравшей там небольшую роль. Он был очарован ее талантом и задумал поставить специально для нее «Пигмалиона» Бернарда Шоу. Ради этой постановки он перешел в Théâtre des Bouffes-Parisiens, где скоро стал художественным руководителем. Репетиции «Пигмалиона», где Маре снова был режиссером, декоратором и актером, он вел параллельно со съемками в картине Марка Аллегре «Будущие звезды»: несколько месяцев Маре спал всего по два часа в сутки, зато и фильм, и спектакль пользовались большим успехом, а Жанна Моро обрела настоящую славу.
Жан Маре и Анни Жирардо
На постановке пьесы Уильяма Гибсона «Двое на качелях», где партнершей Маре была Анни Жирардо, Маре снова работал с Висконти, которого пригласил режиссером, – сам Маре не смог поставить спектакль: ведь в нем было всего две роли, и Маре решил, что он не будет разрываться напополам. «Театр был его миром, – вспоминал один из его друзей. – Он играл как жил, как дышал. Он всегда репетировал и всегда был недоволен собой. Театр был смыслом его существования».
Конец пятидесятых Маре ознаменовал своей последней работой с Кокто – фильмом «Завещание Орфея», где сыграл Эдипа. Поэт – Кокто – вспоминает свою жизнь, пытаясь вернуть вдохновение и одержимость, и вместе с ним в кадре Серж Лифарь, Франсуаза Саган, Юл Бриннер, Шарль Азнавур, Пабло Пикассо, Мария Казарес…
Жан Маре в фильме «Завещание Орфея»
Примерно в это же время началось долгое сотрудничество Маре с режиссером Андре Юнебелем, который снял подряд сразу несколько костюмных исторических фильмов с Маре: «Капитан», «Горбун», «Тайны Бургундского двора» (в оригинале называвшийся «Чудо волков»), «Парижские тайны»… Эти фильмы, полные приключений и трюков, вывели популярность Маре на новый виток: теперь он был известен не как романтический герой-любовник своих прежних фильмов, страдающий и мучающийся, а как настоящий герой, шпагой и отвагой завоевывающий мир.
Жан Маре в «Капитане»
По воспоминаниям, Юнебель пригласил Маре на съемки, когда увидел, как он лихо повторил сложный трюк во время циркового выступления. Он признавался: «Обычно актеры, целиком состоящие из мускулов, не обладают психологической глубиной. Нельзя требовать от Геркулеса из Чинечиты, чтобы он был даровитым исполнителем. Но Маре – о, с ним я держал в руках редчайшую птицу». Фильмы Юнебеля побили все рекорды по сборам, и до сих пор остаются невероятно популярными. Конечно, все трюки Маре исполнял сам, хотя дело никогда не обходилось без несчастных случаев: на съемках сцены из «Капитана», где герой Маре взбирается на высокую башню с помощью двух кинжалов, на одном из дублей он сорвался и упал с пятиметровой высоты. К счастью, обошлось без травм.
Жан Маре с поклонницами
Когда Маре спрашивали, как он готовит свои трюки, он отвечал: «Часто режиссеры приглашают каскадеров, чтобы исполнить тот или иной трюк. Они репетируют, я смотрю – и потом делаю трюк сам». На самом деле все трюки были тщательно отрепетированы вплоть до самого мелкого жеста. При этом Маре никогда не занимался спортом, ограничиваясь лишь лыжными прогулками зимой и плаванием летом.
Успех, награды и толпы поклонников не вскружили ему голову. Он по-прежнему не верил, что все восторги зрителей и критиков относятся к нему, и оставался тем самым добрым, радостным и честным парнем, которым решил когда-то стать. «Всегда доступный другим, он принимал, не протестуя, всех представителей прессы, кроме «дураков», не строил из себя важную персону, подобно другим известным актерам. Жан Маре был правдив по отношению к самому себе и по отношению к другим. Но он мог быть и жестоким, когда следовало заступиться за кого-либо из его друзей, плохо переносил, когда ему противоречили», – писал его биограф Кароль Вайсвайлер.
Жан-Поль Бельмондо, Жан Маре и Ален Делон
Вместе с Фернанделем он основал и несколько лет возглавлял Общество помощи актерам, потерявшим трудоспособность из-за болезни или несчастного случая. Оно оказывало финансовую помощь, помогало в организации лечения или отдыха. Маре никогда не страдал «звездной болезнью», не относился к себе всерьез.
«Я – лентяй, – писал Маре о себе, – и никогда этого от себя не скрывал. Все, что меня не забавляет, кажется мне смертельно скучным, а игра, насколько мне известно, не требует особых усилий – поэтому я всегда играл. Я играю в театре, в кино точно так же, как я играю, когда рисую, пишу картины, леплю, занимаюсь постановкой спектаклей, создаю декорации. Я играю до изнеможения то в актера, то в гончара. Я играю сам с собой, против самого себя, будучи одновременно ребенком, взрослым, стариком. «
Жан Маре и Ален Делон
Только разговоров о своей личной жизни он не любил. Когда известия о его связи с Кокто только начали распространяться, он получал множество гневных писем, и очень тяжело переживал любые скандалы вокруг своего имени, или вокруг своих друзей. Маре не скрывал свою сексуальную ориентацию, но никогда и не подчеркивал ее; говорил об этом без стеснения и без комплексов, но никогда не поддерживал шуток на эту тему. Как актер он чувствовал себя лучше в компании женщин.
Маре был пунктуален и требовал того же от других – однажды, например, один режиссер на две минуты опоздал на назначенную встречу, и рассерженный Маре заметил ему: «Если бы я был поездом, вы бы меня уже пропустили. Значит, я вам менее важен, чем поезд». Зато он умел быть щедрым, тактичным и деликатным. Рассказывают, что однажды в аэропорту он купил билет для женщины, которой не хватало денег на дорогу домой, а его подруги вспоминают, что такси, которое ждало их после обеда с Маре, всегда оказывалось заранее оплаченным – актер считал, что такси должен оплачивать мужчина.
Жан Маре и Даниэль Делорм
Однако и Маре, который со стороны казался принцем из сказки, начинают настигать проблемы. Тяжело заболел его брат Анри, и Жану пришлось перевезти его к себе. Примерно в это же время Маре получил письмо из родного Шербура, в котором не бывал с детства, – оказывается, его отец, которого он не видел несколько десятилетий, тяжело болен и хочет с ним повидаться. Маре несколько раз ездил в Шербур на свидания, пытаясь хотя бы теперь узнать своего отца поближе, пока наконец Альфред Маре не скончался. Вскоре умер и Анри…
Через несколько месяцев к Жану Маре пришел один журналист, который сначала беседовал с актером о его ролях, а затем признался, что он – его двоюродный брат, племянник настоящего отца Маре Эжена Удая: Анриетта всю жизнь любила другого, однако тот был женат. Анриетта призналась, что Удай и правда был настоящим отцом всех ее детей – Альфред был бесплоден… Скоро Анриетта перебралась к сыну – она была стара, больна, к тому же постепенно теряла рассудок.
Наконец, его друг последних лет, танцовщик Жорж Райх, покинул актера. Почувствовав себя одиноким, Маре решается на серьезный шаг – по примеру Кокто, который когда-то усыновил Эдуара Дермита, он усыновил юношу-цыгана Сержа, с которым случайно познакомился в баре. Сержу было девятнадцать, у него не было родителей, профессии, увлечений – и Маре с энтузиазмом взял на себя ответственность за жизнь юноши. Он воспитывал его, пытался привить ему любовь к театру, занимал на съемках фильмов, где играл сам, нанял ему преподавателя по вокалу и даже договорился с композитором Жаниной Берти, чтобы она написала музыку к стихам, которые Кокто написал для самого Маре. Он хотел, чтобы Серж записал их на пластинку, однако его приемного сына больше интересовали женщины и гулянки, чем песни, которые он счел старомодными и непонятными. Пластинку Маре записал сам.
Со временем связь отца и его приемного сына все слабела. Серж жил отдельно и очень редко навещал Маре. Много лет спустя Жорж Райх вспомнил, что Маре говорил ему: «Если бы ты меня не оставил, у меня не было бы катастрофы – Сержа».
И словно этого было мало – тяжело заболел Жан Кокто, человек, который был учителем, смыслом жизни и главной любовью Жана Маре. Он бросил все свои дела, снова переехал к Кокто и преданно ухаживал за ним до конца его дней. 11 октября 1963 года стало известно о смерти Эдит Пиаф, давней подруги Кокто. Узнав об этом, он сказал: «Это известие не дает мне дышать…» – и вскоре, готовясь зачитать по радио траурную речь, скончался от отека легких. По признанию Маре, это была самая тяжелая минута его жизни. В своеобразном письме-некрологе, адресованном Кокто, он признавался: «Жан, я люблю тебя. Ты сказал в «Завещании Орфея»: «Сделайте вид, что вы плачете, друзья мои, потому что поэт только делает вид, что он мертв». Жан, я не плачу. Я засну. Я засну, глядя на тебя, и умру, потому что с этих пор буду лишь делать вид, что живу»…
Еще через год, 15 сентября, скончалась мать Маре.
Маре с портретом Жана Кокто
После смерти Кокто Маре выполняет желание своего великого друга – ставит его последнюю пьесу «Ученик дьявола». Он снова играл, ставил, декорировал, шил костюмы… Спектакль не имел ожидаемого успеха, однако Маре был счастлив хотя бы тем, что пьеса Кокто увидела свет. По признанию его друзей, вся его жизнь вращалась вокруг Кокто, он делал все в его честь и ради его памяти. Говорят, именно по совету Кокто Маре начал сниматься в экранизации приключений Фантомаса – пародийном сериале по мотивам произведений Пьера Сувестра и Марселя Аллена. Успех этих фильмов был настолько предсказуем, что съемки второй и третьей частей начались еще до того, как был закончен монтаж первой. Маре, исполнивший в трилогии роли самого Фантомаса, его протагониста журналиста Фандора и еще кучу ролей, стал невероятно популярен во всем мире и так возненавидел эти фильмы, что вместо запланированных изначально пяти картин было снято всего три.
Жан Маре в роли Фантомаса (1964)
По иронии судьбы, фильмы про Фантомаса стали фактически концом карьеры Маре в кино – с тех пор он появлялся в кино лишь эпизодически. «Мне не предлагали больше ничего, кроме приключенческих фильмов. Ловушка, которой я старательно избегал, захлопнулась. Я начал отказывать. А потом мне больше никто ничего уже не предлагал», – вспоминал Маре. Последнюю крупную роль он сыграл в 1970 году в «Ослиной шкуре» Жака Деми.
Актер, уставший от ролей романтичных красавцев и благородных дворян, практически полностью сосредоточился на работе в театре. «. Я ни с чем не могу сравнить то чувство полного счастья, когда я выхожу на сцену или же получаю роль, которая мне нравится, – признавался он. – К сожалению, эту страсть невозможно объяснить людям, не связанным с театром. Это одновременно и ужасно, и прекрасно». Он сыграл множество самых разных ролей в самых разных спектаклях – в «Тартюфе» Мольера и «Сиде» Корнеля, современных комедиях и «Короле Лире» Шекспира. Один из критиков писал: «Шекспир – это высоченная гора, убивающая слабых и самонадеянных, дерзнувших на покорение ее. И что же? Маре достиг вершины. Я не знаю сейчас равного ему в трагедии. Не знаю актера, у которого была бы такая же глубина чувства. Его Лир – глыба эмоций, вулкан, извергающий раскаленную лаву страданий и гнева».
Портрет Кокто. Художник Леон Бакст.
Маре заново поставил пьесы Кокто – «Ужасные родители» (сыграв на этот раз отца) и «Царь Эдип». В 1972 году в спектакле Мориса Бежара «Памяти Жана Кокто. Ангел Эртебиз» он сыграл Поэта – образ, воплощавший душу Кокто, а в 1983 поставил в Théâtre de l’Atelier пьесу «Кокто-Маре», которую вместе с Жаном-Люком Тардье написал, основываясь на своей личной переписке с Кокто. С этим спектаклем он объездил полмира, отдавая дань уважения человеку, который стал для него смыслом жизни. Потом он поставит еще две пьесы Кокто – «Вакха» и «Священных чудовищ», напишет книгу воспоминаний о Кокто, возьмет на себя заботы о его творческом наследии. «Для меня он всегда был примером, – говорил Маре, – я старался быть похожим на него. Он был на недосягаемой высоте, и я пытался подняться на его уровень, и поэтому я не остался внизу, где был до встречи с ним. Для меня он не умер, потому что я продолжал думать о нем».
Последние двадцать лет он словно прожил в тени самого себя. Маре оставил Париж и купил дом на Лазурном берегу, в городке Валларис, который называл «Внутренний двор» и где жил очень тихо и уединенно. Друзья говорили, что он любил одиночество, как другие любят солнце. В Валларисе Маре смог наконец полностью отдаться рисованию, на которое раньше у него очень редко находилось время, а также заняться скульптурой и гончарным делом.
Он познакомился с семьей гончаров Джо и Нини Паскали, которые сначала обучали его азам своего ремесла, а затем стали его ближайшими друзьями. Маре лепил женщин с глазами оленей, людей, слившихся вместе и превратившихся в деревья, или водопады, статуэтки животных с человеческими лицами. Говорят, Пабло Пикассо, увидев некоторые скульптурные работы Маре, удивился, как человек с таким талантом скульптора «тратит своё время на какие-то съёмки в кино и работу в театре». А еще он рисовал иллюстрации к книгам и сочинял сказки, создавал костюмы к спектаклям и писал мемуары, даже пробовал себя в роли парфюмера.
Памятник Марселю Эме работы Жанa Маре, Париж
В Валларисе Маре открыл небольшой магазин, где продавал свои работы – правда, далеко не все покупатели узнавали в благообразном седом бородаче когда-то знаменитого актера. А он не перестал ни сниматься, ни играть в театре: в 1994 году он сыграл в «Отверженных» Лелуша с Жаном-Полем Бельмондо в главной роли, в 1996-м – в «Ускользающей красоте» Бернардо Бертолуччи, а еще через год вышел на сцену в роли Просперо в «Буре» Шекспира. В день премьеры Маре оказался в больнице: «Меня изобразили каким-то божеством, восседающем на облаке, – говорил в одном из последних интервью актер. – А я в этот день был на краю смерти. Служанка нашла меня лежащим на полу ванной без сознания и с температурой за сорок. Приятель, по профессии гинеколог (я, кстати, обожаю рассказывать всем, что у меня есть собственный гинеколог), доставил меня в госпиталь, где я полтора месяца пролежал в реанимации с двусторонним воспалением легких. Представляете себе, если бы я помер при таких-то афишах по городу. Это было бы верхом актерства!»
Друзья говорили, что Маре до конца своих дней оставался ребенком, и всю жизнь прожил играя. Он писал своему другу, поэту Роберу Лабади: «Я делаю скульптуры не потому, что я скульптор, рисую не потому, что я художник, пишу не потому, что я писатель. Я только развлекаюсь, и вы это знаете. Снимите ваши искажающие очки. Я даже не знаю, являюсь ли я настоящим актером». До последних дней Маре был уверен, что все его удачи – «череда счастливых несправедливостей». «Мне никогда ничего не доставалось от жизни, кроме самого лучшего, – говорил он. – Это несправедливо».
Жан Маре похоронен в Валлорисе на Старом кладбище
Премьер-министр Франции Лионель Жюспен заявил по поводу смерти Маре, что «он создал за полвека свою актерскую вселенную, в которой талант выступил умноженным на мечту и на поэзию. Франция потеряла одного из самых выдающихся своих актеров и художников». Согласно его завещанию, все его имущество отошло супругам Паскали – верным друзьям его последних лет. Но Серж Маре оспорил завещание: все наследство Маре до сих пор находится под судебным арестом, и Серж бойкотирует все попытки примирения. Однако супругам Паскали удалось открыть в бывшем магазине Маре в Валларисе небольшой музей его памяти – в надежде, что когда-нибудь они смогут превратить его в настоящий мемориал.
Статья опубликована в книге В. Вульфа и С. Чеботарь «Великие имена ХХ века»
Жан Маре (Jean Marais)
Жан Маре (фр. Jean Marais), полное имя — Жан Альфред Виллен-Маре (Jean Alfred Villain-Marais). Родился 11 декабря 1913 года в Шербуре (Франция) — умер 8 ноября 1998 года в Каннах (Франция). Французский актёр, постановщик, каскадёр, писатель, художник и скульптор.
Жан Маре родился 11 декабря 1913 года в Шербуре.
Хотя настоящее имя Виллен-Маре, но поскольку «вилен» по-французски означает «плохой», он убрал его.
Когда Жану был год, отца призвали на Первую Мировую войну. После возвращения с фронта он развелся с его матерью.
Мать актера была профессиональной воровкой и мошенницей. Для своих делишек использовала природную красоту. Занятие матери очень не нравилось Жану.
В 4 года впервые попал в кинематограф и с тех пор захотел стать актёром.
В отрочестве Жан был хулиганом, часто дрался. В школе нередко срывал уроки.
В 15 лет из-за финансовых трудностей в семье бросил учебу и пошел на завод, позже работал помощником у фотографа.
Жан Маре в детстве с мамой
Жан Маре в детстве
Ему повезло попасть на актерские курсы Шарля Дюллена, в качестве оплаты дорогостоящих занятий Жан бесплатно трудится статистом в местном театре.
Дебютировал на экране в 1933 году, сыграв небольшие роли в фильмах «На улицах», «Этьен», «Ястреб».
Жан Маре в фильме «Ястреб»
Его главный успех связан с именем режиссера и сценариста Жана Кокто. Именно их дуэт подарил миру такие картины, как «Вечное возвращение», «Красавица и чудовище», «Ужасные родители» и многие другие.
Жан Маре в фильме «Безнадёжное путешествие»
Жан Маре в фильме «Вечное возвращение»
Маре становится звездой, его донимают поклонники и поклонницы. Его слава усилилась после съемок в фильме «Кармен» (1945) и «Красавица и чудовище» (1946).
Жан Маре в фильме «Горбун»
Жан Маре в фильме «Принцесса Клевская»
Получил особую известность в серии о Фантомасе (1964-1966).
Жан Маре в фильме «Фантомас»
После того, как молодой режиссёр Вилли Рамо снял его в 1986 году в «Родственных связях», Жан Маре лишь в 1995 году появится в почти знаковой роли у Бернардо Бертолуччи в картине «Ускользающая красота».
Жан Маре в фильме «Ускользающая красота»
Играл в приключенческих фильмах героические роли смелых и отважных персонажей. Постоянно находясь в отличной физической форме, сам выполнял различные трюки, дрался на шпагах, ездил верхом, прыгал из окон и с мостов. Режиссёры специально компоновали кадры так, чтобы было видно, что трюк выполняет сам актёр. Имел исключительно выигрышную фактуру — мощное гармоничное атлетическое телосложение, мускулистые руки и ноги, смелое, прекрасное и мужественное лицо с ярко выраженными волевыми чертами и дерзким, вдохновенным и благородным взглядом. В своих лучших ролях создавал романтические, идеальные образы рыцарей или авантюристов без страха и упрёка, людей несокрушимого духа, праведных и верных до мозга костей.
Снялся более чем в ста картинах. Маре, как и Бельмондо, является одним из немногих актёров, которые самостоятельно исполняли трюки в фильмах.
Кроме большого артистического таланта, обладал значительными способностями к художественной скульптуре, живописи и поэзии. Пабло Пикассо, увидев некоторые ранние скульптурные работы Маре, удивился, как человек с таким талантом скульптора «тратит своё время на какие-то съёмки в кино и работу в театре».
В 1989 году в Париже в районе Монмартр был установлен памятник писателю Марселю Эме работы его друга Жана Маре. Скульптура больше известна под названием «Человек, проходящий сквозь стену». Она полностью изготовлена из бронзы и её идеей является эпизод к одноимённому рассказу писателя.
В сентябре 1995 года Жан Маре позировал для портрета русскому художнику Георгию Шишкину и побывал на его выставке в Париже.
Написал мемуары «Мои четыре истины» и «Истории моей жизни».
Смерть Жана Маре
В 1996 году перед премьерой спектакля «Буря» по Шекспиру артист попал под проливной дождь и в итоге у него развилось двустороннее воспаление легких. С температурой выше 40 градусов Маре отправили в госпиталь, но через два дня выписали. Он говорил, что не может позволить себе умереть в тот момент, когда весь Париж оклеен афишами с его изображением.
Воспаление легких дало тяжелые осложнения. Несмотря на многократные переливания крови и химиотерапию, полноценно выкарабкаться актер из болезни так и не сумел.
Скончался 8 ноября 1998 года, не дожив месяц до восьмидесятипятилетия. По его завещанию на соборной паперти установили гигантское изображение улыбающегося Маре, а в динамиках раздавался прощальный привет Жана, записанный на пленку. Похоронен в Валлорисе на Старом кладбище.
7 января 2016 года обнаружено исчезновение скульптуры с могилы Жана Маре в Валлорисе. Злоумышленники сняли с его могильной плиты 35-килограммовую бронзовую фигуру высотой до полуметра, которая изображает собой голову зверя из ленты «Красавица и чудовище». Эксперты отмечают, что стоимость бюста составляет всего четыре тысячи евро, однако для поклонников творчества знаменитого актера скульптура носит особенную ценность, ибо она была изготовлена по эскизам самого Маре.
могильная плита Жана Маре
Известно, что сам Жан Маре в своё время увлекался художественной скульптурой, и эта бронзовая статуя была создана на основе одной из работ актера. На могильной плите располагалось две такие скульптуры, а дополняла композицию маска в виде головы льва посередине.
Жан Маре
Рост Жана Маре: 182 сантиметра.
Личная жизнь Жана Маре:
Ходили слухи о его романе с великой актрисой Марлен Дитрих, которая даже прислала ему фотографию с шуточной надписью «Не хочешь ли взять меня замуж?». Но очевидцы утверждали, что это была скорее очень близкая дружба, чем романтические отношения.
Жан Маре и Марлен Дитрих
Жан Маре был гомосексуалистом.
Около двадцати пяти лет спутником его жизни был поэт и кинорежиссёр Жан Кокто, в фильмах которого он начинал свою карьеру. Они познакомились в 1937 году. Великий писатель и режиссер Жан Кокто заметил молодого актера Жана Маре в парижском театре «Ателье», где готовилась к постановке его пьеса «Царь Эдип». Кокто был очарован красивым юношей и утвердил Маре на главную роль. Так начался большой творческий путь знаменитого французского актера. Они оставались вместе до самой смерти Жана Кокто в 1963 году.
Одной из наиболее известных совместных работ пары является фэнтазийная притча «Орфей», современное переложение древнегреческого мифа о поэте, спустившемся в ад за своей женой.
Жан Маре и Жан Кокто
Затем у него были десятилетние отношения с танцовщиком Жоржем Райхом.
Жан Маре и Жорж Райх
Жан Маре и Серж Айала
Фильмография Жана Маре:
