Рено Капюсон: “Заниматься музыкой можно и не в таких дорогих местах как Вербье”
25.07.2015 1 комментарий Просмотры: 63
Один из крупнейших летних музыкальных фестивалей продолжается в швейцарском Вербье.
Среди его участников – исполнителей мирового класса – есть те, кто верен фестивалю с первых лет и приезжает почти каждый год: виолончелист Миша Майский, пианист Евгений Кисин, скрипач Рено Капюсон.
В свое время он играл в Молодежном оркестре Евросоюза под управлением великого дирижера Клаудио Аббадо, затем был концертмейстером Молодежного оркестра имени Малера, также созданного Аббадо.
Капюсон – признанный мастер камерного исполнительства; регулярно выступает в ансамблях с такими музыкантами, как Марта Аргерих, Алина Ибрагимова, Клеменс Хаген и многие другие. Перед одним из концертов в Вербье Капюсон ответил на вопросы “Российской газеты”.
– Маэстро, перед нашей встречей вы давали радиоинтервью, где упоминали прошедший конкурс им. Чайковского. Не кажутся ли вам странными результаты соревнования скрипачей, у которых нет золотой медали, но целых три бронзовых?
– Вы это сказали, не я. Что ж, таким было решение жюри, я его не комментирую. Но я очень доволен выступлением своей студентки Александры Конуновой – она учится у меня в Лозаннской консерватории. По-моему, она сыграла здорово, и я рад ее третьей премии.
-Конкурсы сегодня сохраняют свое значение или оно тем меньше, чем их больше?
– Видите ли, победа на конкурсе – это лишь полдела. Многие победители не сделали карьеры, а многие замечательные музыканты не побеждали на конкурсах. Тут нет единого правила. Вопрос в том, развиваешься ли ты как личность: при удачном стечении обстоятельств конкурс может этому помочь. На сегодняшний день уровень конкурса Чайковского очень высок – то, как он организован, кто приглашен судить… Мне предлагали быть членом жюри, но я был занят в это время, а вот в следующий раз бы с радостью согласился.
– Ваш родной брат – известный виолончелист Готье Капюсон; вы много играли и записывались вместе, было ли это трудно?
– Нет, это было вполне естественно. Поскольку у нас разные инструменты, мы никогда не конкурировали друг с другом. Пять-шесть лет назад постоянно играли вместе, сейчас реже – я играю с другими виолончелистами, он с другими скрипачами. У нас обоих теперь семьи, дети, и тем больше радости, когда мы встречаемся вновь.
– Вы, ваш брат и ряд музыкантов вашего круга олицетворяют новое поколение исполнителей, которые в меньшей степени посвящают себя типичной карьере солиста и больше занимаются камерной музыкой, не так ли?
– Могу говорить только о себе – для меня камерная музыка всегда была очень важна. Правда, ей посвящали очень много времени и Давид Ойстрах, и Исаак Стерн, ничего нового здесь нет. Камерной музыке отдано чуть меньше половины моего расписания, может быть, процентов тридцать. И я был бы рад заниматься ей больше.
Для меня суть нашего дела – именно в камерном музицировании, и после тура со скрипичными концертами Брамса и Мендельсона мне необходимо поиграть квартеты Бетховена, сонаты Шуберта… Впрочем, точно так же после похода в оперу мне хочется послушать сольный концерт пианиста, одно подпитывает другое.
– Расскажите, пожалуйста, о работе в Молодежном оркестре им. Малера, которыми руководил Клаудио Аббадо.
– В двадцать лет я стал концертмейстером Молодежного оркестра и был на этой должности два года. Аббадо не слишком много говорил на репетициях, но концерты – он был рожден для них, на концертах у него вырастали крылья! Он взлетал самым буквальным образом и увлекал нас за собой.
Это время было самым потрясающим в моей жизни, а до того – работа с Карло Марией Джулини. С такими великими дирижерами ты понимаешь, что музыка – не на земле, она в полете! И с тех пор я не забываю об этом ни на день.
– Под вашим руководством в Экс-ан-Провансе уже в третий раз прошел Пасхальный фестиваль с невероятно сильным составом участником: Джон Элиот Гардинер, Владимир Ашкенази, Максим Венгеров, Робин Тиччиати и многие другие. Как вам это удалось и как родилась эта идея?
– Руководить фестивалем для меня дело не новое – на протяжении пятнадцати лет, с 1996 по 2010, я возглавлял фестиваль в своем родном городе Шамбери. Затем задумался о Пасхальном фестивале, советовался с понимающими людьми, в итоге мы предложили эту идею Эксу. Очень счастлив тому, что у фестиваля такой успех и такие участники. В следующем году у нас опять будут Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра, для меня большая честь выступить с ними. Среди участников фестиваля фантастические исполнители – Марта Аргерих, Даниил Трифонов, Анне-Софи Муттер…
Меня очень увлекает составление программ, в нем есть что-то общее с кулинарией: ты берешь продукты и думаешь, а что бы приготовить сегодня? Конечно, это огромная работа, но и очень интересная: встречая того или иного музыканта, сразу же думаю – что мы с ним можем сыграть на фестивале? Большое удовольствие – сидеть в зале и видеть, как публика радуется воплощению твоих идей.
– Сейчас вы известны во всем мире, но фестиваль в Шамбери вы возглавили в 20, когда вас едва ли кто-то знал…
– Даже чуть раньше, в 19. Я тогда вернулся из Берлина, где учился два года и очень соскучился по друзьям. Вначале нас было всего восемь человек, моих ровесников; мне хотелось создать что-то вроде команды, объединенной любовью к музыке. Так это начиналось, а годы спустя к нам приезжали Марта Аргерих, Даниэль Баренбойм, Максим Венгеров, и фестиваль пришлось прекратить, поскольку мы не платили гонораров, это не предполагалось! Больше так продолжаться не могло, а начиналось все исключительно на основе дружбы, без участия денег.
– Раз вы заговорили о деньгах, вспомним, как Гидон Кремер четыре года назад отменил выступление, написав, что в Вербье деньги и шумиха заслоняют собственно музыку.
– Я очень уважаю Гидона и его мнение. Он чудесный скрипач, выдающийся музыкант. У него свои взгляды, свои аргументы, вполне убедительные. Каждый имеет право на свою точку зрения… мне близки не все предложения, на которые приходится соглашаться в течение сезона, но если по каждому поводу говорить “Мне это не нравится”, предложений скоро не останется. Еще раз, я очень уважаю мнение Гидона, но в целом вижу этот вопрос иначе, хотя с частью его аргументов согласен.
И очень хорошо, что есть люди вроде него, напоминающие нам о важных вещах. Мне не кажется, что проблема только в деньгах. Слава, власть и борьба молодых музыкантов за выживание – проблемы более серьезные. Многих молодых в нашем деле привлекает не его суть, а только шумиха вокруг, в этом Гидон прав.
– Он писал, что в таком месте, как Вербье, вместо сути музыки остается лишь шумиха; возможно ли этого избежать? Ведь и молодежи здесь меньше с каждым годом.
– Тут я не вполне согласен: вы, наверное, говорите о публике, но академия молодых музыкантов, симфонический оркестр фестиваля, камерный – все это молодые люди! Конечно, заниматься музыкой с успехом можно и не в таких дорогих местах. Например, в Экс-ан-Провансе мы обходимся меньшими деньгами, и цены на билеты ниже, хотя многие исполнители – те же самые.
Я тоже иногда выступаю в самых обычных местах, не таких, как Вербье… но я очень люблю фестиваль в Вербье, куда приезжаю со второго года его существования. И вижу, как он помогает молодым музыкантам: в 1995 году я, студент Исаака Стерна, приехал в академию фестиваля, потом сыграл здесь свой первый концерт – так было и со многими другими.
– Как вам удается удерживать на фестивале в Экс-ан-Провансе невысокие цены на билеты при высочайшем уровне исполнителей?
– У нас есть главный спонсор, с которым мы с самого начала договорились: билеты будут стоить от 10 до 65 евро, не больше. Послушать Марту Аргерих за 20 евро, по-моему, неплохо.
– Ваша дискография продолжает расти, тогда как ваши коллеги год за годом говорят о том, как трудно делать и выпускать новые записи. Как это вам удается?
– Мне повезло со звукозаписывающей компанией, мы вместе больше 10 лет. У моего продюсера есть важное качество – верность: если он доверяет исполнителю, то не сделает так, как это практикуется часто: выпустить 2-3 диска и попрощаться. Мы подписали первый контракт, когда мне было 20 с небольшим, сейчас мне почти 40, и мы до сих пор вместе, чему я очень счастлив. На моем следующем диске будут концерты Лало и Бруха, а к 40-летию я готовлю особенный диск, надеюсь сделать всем большой сюрприз.
– Среди ваших записей, почти нет современной музыки, кроме скрипичного концерта “Далекий свет” Петериса Васкса и еще нескольких исключений. Каковы ваши отношения с этим репертуаром?
– Я играю довольно много новой музыки и каждый год заказываю по сочинению. За последние годы я сыграл премьеры произведений Паскаля Дюсапена, Бруно Мантовани, Вольфганга Рима и не собираюсь останавливаться.
– Жаль, что в вашей дискографии это не отражено.
– Да, у нее более романтический уклон, надеюсь изменить это со временем.
Готье капюсон личная жизнь
Виолончелист Готье Капюсон – один из наиболее ярких музыкантов своего поколения, представители которого отходят от привычной модели существования солиста-виртуоза, уделяя внимание прежде всего камерной музыке.
Музыкант родился в Шамбери в 1981 году, игре на виолончели начал обучаться в 5 лет. Позднее учился у Анни Коше-Закин в Парижской консерватории и у Филиппа Мюллера в Высшей национальной консерватории музыки, где удостаивался призов по классам виолончели и камерного ансамбля. Принимал участие в мастер-классах Генриха Шиффа в Вене. Будучи артистом Молодёжного оркестра Европейского союза и Молодёжного оркестра имени Малера (1997 и 1998 гг.), Капюсон оттачивал мастерство под руководством выдающихся дирижёров Бернарда Хайтинка, Кента Нагано, Пьера Булеза, Даниэле Гатти, Сейджи Озавы, Клаудио Аббадо.
В 1999 году удостоен I премии Музыкальной академии имени Равеля в Сен-Жан-де-Люз, II премии Международного конкурса виолончелистов в Крайстчерче (Новая Зеландия), I премию конкурса виолончелистов имени Андре Наварры в Тулузе. В 2001 году стал лауреатом французской премии Victoires de la Musique («Музыкальные победы») в номинации «Открытие года». В 2004 году получил немецкую премию ECHO Klassik и премию фонда Borletti Buitoni.
Выступает с лучшими симфоническими и камерными оркестрами Франции, Нидерландов, Швейцарии, Германии, США, Швеции, Израиля, Австралии, Финляндии, Италии, Испании, России, Японии под управлением Кристофа Эшенбаха, Пааво Ярви, Хью Вольфа, Семёна Бычкова, Владимира Федосеева, Валерия Гергиева, Мюнг Вун Чунга, Шарля Дютуа, Леонарда Слаткина, Янника Незе-Сегена и других дирижёров. Среди его партнёров по камерному ансамблю – Марта Аргерих, Николас Ангелич, Даниэль Баренбойм, Юрий Башмет, Жерар Коссе, Мишель Дальберто, Элен Гримо, Рено Капюсон, Габриэла Монтеро, Катя и Мариэль Лабек, Олег Майзенберг, Поль Мейер, Эммануэль Паю, Михаил Плетнев, Виктория Муллова, Леонидас Кавакос, Вадим Репин, Жан-Ив Тибоде, Максим Венгеров, Лилия Зильберштейн, Николай Цнайдер, Квартет имени Изаи, «Артемис-квартет», «Эбен-квартет».
Сольные концерты Капюсона проходят в Париже, Лондоне, Брюсселе, Ганновере, Дрездене, Вене, на фестивалях в Дивоне, Ментоне, Сен-Дени, Ла-Рок-д’Антероне, Страсбурге, Рейнгау, Берлине, Иерусалиме, Локенхаусе, Стрезе, Сполето, Сан-Себастьяне, Эдинбурге, Давосе, Люцерне, Вербье, на фестивалях Марты Аргерих в Лугано, Mostly Mozart в Лондоне. Виолончелист сотрудничает с крупнейшими композиторами наших дней: Кшиштофом Пендерецким, Бруно Мантовани, Вольфгангом Римом, Йоргом Видманом, Каролем Беффа, Филиппом Манури и другими.
В дискографии виолончелиста – записи произведений Равеля, Гайдна, Шуберта, Сен-Санса, Брамса, Мендельсона, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, сделанные совместно с Рено Капюсоном, Франком Брале, Николасом Ангеличем, Мартой Аргерих, Максимом Венгеровым, Габриэлой Монтеро. Среди недавних записей – струнные секстеты Брамса, Виолончельный концерт Лютославского, виолончельные сонаты Бетховена, Квинтет для струнных Шуберта, виолончельные концерты Шостаковича.
В нынешнем сезоне выступает с Камерным оркестром Парижа, Венским симфоническим, Молодёжным оркестром имени Малера, ансамблем «Вена – Берлин» на фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, Королевским филармоническим оркестром, Оркестром Франкфуртского радио, Израильским филармоническим, Чешским филармоническим оркестром, Гевандхаус-оркестром, симфоническим оркестром Бирмингема, филармоническим оркестром Хельсинки, лондонским оркестром Philharmonia, ансамблем Kremerata Baltica.
Готье Капюсон играет на виолончели Маттео Гоффриллера 1701 года.
