Биография Юрия Григоровича
Хореограф-постановщик, балетмейстер Государственного академического Большого театра России, Народный артист СССР Юрий Николаевич Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде (Санкт-Петербурге) в семье служащего. Дядя Юрия по матери, Георгий Розай, был танцовщиком – выпускником петербургской балетной школы, участником парижских сезонов в антрепризе Сергея Дягилева.
В 1946 году Юрий Григорович окончил Ленинградское хореографическое училище (ныне Санкт-Петербургская академия русского балета имени А.Я. Вагановой), где занимался под руководством педагогов Бориса Шаврова и Алексея Писарева. Он был принят в балетную труппу Ленинградского государственного академического театра оперы и балета имени С.М. Кирова (ныне Мариинский театр), солистом которой оставался до 1961 года.
Cреди его ролей в театре – Половчанин в опере «Князь Игорь» композитора Александра Бородина, Нурали в «Бахчисарайском фонтане» Бориса Асафьева, Шурале в одноименном балете Фарида Яруллина, Северьян в «Каменном цветке» Сергея Прокофьева, Ретиарий в «Спартаке» Арама Хачатуряна и другие.
Первые свои постановки Григорович осуществил в Ленинградском Доме культуры имени А.М. Горького. В 1948 году им были поставлены балеты «Аистенок» Дмитрия Клебанова и «Семеро братьев» на музыку Александра Варламова.
Успех пришел к Юрию Григоровичу после постановки им на сцене театра имени С.М. Кирова балетов «Каменный цветок» Прокофьева (1957) и «Легенда о любви» Арифа Меликова» (1961).
В 1961-1964 годах Юрий Григорович был балетмейстером Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (Мариинский театр).
В 1964-1995 годах Григорович занимал пост главного балетмейстера Большого театра (в 1988 году должность была переименована в художественного руководителя балетной труппы).
На сцену Большого театра Григорович перенес свои балеты «Каменный цветок» (1959), «Легенда о любви» (1965) и «Ромео и Джульетта» Прокофьева (1979), мировая премьера последнего из них состоялась в Парижской национальной опере в 1978 году.
Первым его оригинальным спектаклем, поставленным в Большом театре, стал балет «Щелкунчик» Петра Чайковского (1966). В отличие от ранних постановок, интерпретировавших балет как детскую сказку, Григорович представил балет как философско-хореографическую поэму. Он создал здесь новую хореографию на основе полной партитуры Чайковского.
Большой успех в различных странах мира имел балет «Спартак», поставленный Григоровичем на музыку Арама Хачатуряна (1968). Балетмейстеру удалось создать поэму о бессмертии героического подвига. Этот балет в 1970 году был удостоен Ленинской премии.
В Большом театре Григорович поставил балеты «Иван Грозный» на музыку Сергея Прокофьева (1975), «Ангара» Андрея Эшпая (1976),»Золотой век» Дмитрия Шостаковича (1982).
Под редакцией Григоровича в главном театре страны были осуществлены постановки классических балетов «Спящая красавица» (1963, 1973) и «Лебединое озеро» (1969, 2001) Чайковского, «Раймонда» (1984, 2003) Александра Глазунова, «Жизель» (1987) и «Корсар» (1994) Адольфа Адана, «Баядерка» (1991) и «Дон Кихот» (1994) Людвига Минкуса.
В 1991-1994 годах Григорович руководил основанной им труппой «Большой театр — студия Юрия Григоровича».
В 1993-1995 годах сотрудничал с балетной труппой Башкирского государственного театра оперы и балета.
В 1996 году он стал фактическим основателем тетра балета в Краснодаре (балетная труппа краснодарского Музыкального театра ТО «Премьера»).
В Краснодаре состоялись премьеры постановок Григоровича «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Золотой век», «Тщетная предосторожность», «Каменный цветок», «Легенда о любви», «Корсар», «Баядерка», «Иван Грозный», «Спящая красавица» и др.
В 1999 году Григорович вернулся на московскую сцену, осуществив постановки в театре «Кремлевский балет» – «Ромео и Джульетта» (1999) и «Иван Грозный» (2001), затем «Корсар» (2007).
В 2008 году в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко им был поставлен балет «Каменный цветок».
В 2001 году Юрий Григорович вернулся к сотрудничеству с Большим театром, начав репетиции балета «Лебединое озеро» в новой редакции, затем были возобновлены постановки «Легенды о любви», «Раймонда», «Щелкунчик», «Спартак», «Золотой век» и другие.
В феврале 2008 года Юрий Григорович по предложению руководства Большого театра стал штатным балетмейстером труппы.
18 ноября 2011 года с триумфом прошла первая балетная премьера на исторической сцене Большого театра после реконструкции – «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича.
В ноябре 2012 года состоялась премьера балета «Иван Грозный» Прокофьева в новой хореографической редакции балетмейстера.
В октябре 2016 года Большой театр представил возобновленный балет «Золотой век» Шостаковича в новой редакции Юрия Григоровича.
В декабре 2016 года в новой хореографической редакции Григоровича в Мариинском театре состоялась премьера балета «Каменный цветок» Прокофьева. Премьера приурочена 125-летию композитора и 90-летию балетмейстера.
Григорович также поставил спектакли в театрах Новосибирска, Екатеринбурга, Минска, Таллина, Вены, Парижа, Рима, Стокгольма, Генуи, Праги, Стамбула, Сеула и других городов. В кино экранизированы его балеты «Спартак» (1976) и «Иван Грозный» (под названием «Грозный век», 1977).
Юрий Григорович ведет активную преподавательскую деятельность. В 1974-1988 годах он был профессором балетмейстерского отделения Ленинградской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.
С 1988 года является профессором, заведующим кафедрой хореографии и балетоведения Московской государственной академии хореографии.
В 1975-1985 годах Григорович был президентом основанного им же Комитета танца Международного института театра при ЮНЕСКО (в настоящее время – почетный президент).
С 1989 года – президент Ассоциации (ныне Международный союз) деятелей хореографии. В 1990 году Григорович стал президентом фонда «Русский балет».
С 1992 года он является президентом программы Benois de la danse (под патронатом ЮНЕСКО), от имени Международного союза деятелей хореографии ежегодно присуждающей приз «Benois de la danse» за выдающиеся достижения в искусстве балета.
Является бессменным председателем жюри Международного конкурса артистов балета в Москве, а также неоднократно возглавлял жюри конкурсов в Болгарии (Варна), Финляндии, США, Швейцарии и Японии.
Личная жизнь знаменитостей.
Интересные факты из жизни звезд
Юрий Григорович: личная жизнь
Юрий Григорович относится к числу выдающихся балетмейстеров с мировой славой. Он родился 1 января 1927 года в городе Ленинграде. Его отец был служащим, а мать занималась домашним хозяйством и воспитанием детей. После получения среднего образования отправился поступать в хореографическое училище. Личная жизнь Юрия Григоровича интересует поклонников не меньше, чем его творческие достижения.
После окончания училища Юрий был принят в театр оперы и балета. Талантливому парню сразу же доверили характерные партии. Одновременно с карьерой артиста молодой талант начал заниматься собственными постановками, которые пользовались немалым успехом. Спустя некоторое время он стал главным балетмейстером страны. В то время на него была возложена огромная ответственность, но парень справлялся.
Юрия часто характеризовали как диктатора. В отношении подчиненных он вел довольно жесткую политику. Артиста даже в одно время обвиняли в преждевременной смерти и сломанной карьере Мариса Лиепы, который был танцовщиком в Большом театре.
В 1995 году многочисленные скандалы способствовали тому, что Юрий оставил Большой театр. Теперь он начал работать с отечественными и зарубежными коллективами, ставить свои спектакли. Вскоре он начал тесно сотрудничать с Краснодарским театром балета, а затем занял должность его художественного руководителя.
Личная жизнь Юрия Григоровича была связана с именем известной солистки Большого театра Натальи Бессмертновой. Именно она и была законной супругой балетмейстера. Разница в возрасте между супругами составляла четырнадцать лет, однако это их нисколько не смущало. Они поженились в 1968 году. В 2008 году Натальи не стало. К сожалению, у них не было собственных детей.
В настоящее время Юрий уже не может полностью отдаваться балету. Возраст дает о себе знать. Однако и в настоящее время он дает ценные советы молодому поколению, продолжает обучать молодых людей всему тому, чему годами учился сам. Он нисколько не сожалеет о том, что ушли времена Советского Союза и жизнь сильно изменилась.
Юрий Григорович
Юрий Николаевич Григорович. Родился 2 января 1927 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Советский и российский артист балета, хореограф, балетмейстер, режиссер, сценарист, педагог. Главный балетмейстер Большого театра в 1964-1995 годах. Герой Социалистического Труда (1986). Народный артист Узбекской ССР (1981). Заслуженный деятель Казахстана (1995). Народный артист Республики Башкортостан (1996). Народный артист СССР (1973). Лауреат Ленинской премии (1970), двух Государственных премий СССР (1977, 1985), Государственной премии России (2017) и двух Премий Правительства РФ (2002, 2011). Один из самых выдающихся хореографов XX века.
Юрий Григорович родился 2 января 1927 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).
Юрий Григорович обучался в Ленинградском хореографическом училище у Бориса Шаврова и Алексея Писарева. Будучи выпускником, в 1946 году он стал первым исполнителем партии Дона Карлоса в балете Леонида Якобсона «Каменный гость».
После окончания училища в 1946 году был принят в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, где танцевал сольные характерные и гротесковые партии.
Партии Юрия Григоровича в Ленинградском театре оперы и балета:
Юрий Григорович в молодости
В 1961 году Григорович в содружестве с Вирсаладзе поставил балет Арифа Меликова «Легенда о любви», который считается его наивысшим достижением как балетмейстера.
В 1961-1964 годах был балетмейстером Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова (Мариинский театр), поставил там: танцы в опере Н. Римского-Корсакова «Садко»; танцы в опере Дж. Верди «Риголетто»; «Каменный цветок» С. Прокофьева; танцы в опере Т. Хренникова «Мать»; танцы в опере А. Дворжака «Большая любовь» («Русалка»); танцы в опере В. Рубина «Три толстяка»; «Легенда о любви» А. Меликова; «Раймонда» А. Глазунова.
Главный балетмейстер Большого театра
В 1964 году стал главным балетмейстером московского Большого театра, занимал этот пост более тридцати лет, вплоть до 1995 года. На следующий год после переезда в Москву, в 1965 году, окончил Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского.
Постановки Юрия Григоровича в Большом театре:
В 1980 году Юрий Григорович был балетмейстером-постановщиком церемоний открытия и закрытия Летних Олимпийских игр в Москве.
Сотрудничал с Новосибирским театром оперы и балета, в котором поставил: «Каменный цветок» С. Прокофьева; «Легенда о любви» А. Меликова; «Лебединое озеро» П. Чайковского; «Спартак» А. Хачатуряна.
В 1993-1995 годах сотрудничал с балетной труппой Башкирского театра оперы и балета.
Стиль управления Юрия Григоровича
В 1995 году Юрий Григорович после серии скандалов и противостояний покинул Большой театр и начал работать с различными российскими и зарубежными коллективами, осуществляя постановку своих спектаклей.
В 1996 году начал сотрудничество с Краснодарским театром балета, поставив сюиту из балета Д. Шостаковича «Золотой век». В 1997 году взял на себя художественное руководство этим новым коллективом. После премьеры своей версии «Лебединого озера» в том же году заявил о своём намерении перенести на краснодарскую сцену все свои работы. Постановки в Краснодаре Григорович осуществлял совместно с дирижёром Александром Лавренюком.
Постановки Юрия Григоровича в Краснодарском театре балета:
В феврале 2001 года балетмейстер вновь начал сотрудничать с Большим театром, 1 марта 2008 года он стал штатным хореографом балетной труппы.
Почётный член Австрийского музыкального общества. Член Украинской Академии танца.
Неоднократно возглавлял жюри балетных конкурсов в Варне (Болгария), Финляндии, США, Швейцарии, Японии. Бессменный руководитель жюри: Международного конкурса артистов балета в Москве; Международного конкурса артистов балета им. Сержа Лифаря в Киеве; Международного юношеского конкурса классического танца «Молодой балет России».
Юрий Григорович. Великий деспот
Личная жизнь Юрия Григоровича:
Наталия Бессмертнова была его музой, любимым человеком и спутницей по жизни. Для нее он сочинил почти все свои балеты.
Юрий Григорович и жена Наталия Бессмертнова
Постановки Юрия Григоровича в других театрах:
Фильмография Юрия Григоровича:
Режиссерские работы Юрия Григоровича:
Сценарии Юрия Григоровича:
Библиография Юрия Григоровича:
Награды и звания Юрия Григоровича:
последнее обновление информации: 23.04.2020
Григорович Юрий Николаевич
Российский артист балета. Хореограф. Балетмейстер. Педагог. Публицист. Солист и балетмейстер Мариинского театра. Являлся Главным балетмейстером и хореографом Большого театра. Герой Социалистического Труда. Народный артист СССР. Народный и Заслуженный артист РСФСР.
Юрий Григорович родился 2 января 1927 года в городе Санкт-Петербург. Воспитывался в семье служащего Николая Евгеньевича и Клавдии Альфредовны. Сочинять танцы начал еще в юношеском возрасте. Ставил спектакли в разных коллективах, танцы в операх, в драматических театрах. После школы, юноша окончил академию русского балета имени Агриппины Вагановой, мастерскую Бориса Шаврова и Алексея Писарева. Получив диплом в 1946 году, получил приглашение в труппу Государственного академического Мариинского театра.
В данном театре получил первую большую постановку танцев в опере «Садко». С 1961 по 1964 год работал балетмейстером в Мариинском театре. Вскоре его спектакль приехал на гастроли в Москву, и зрители увидели его «Легенду о любви». Балет, который на многие годы предсказал всю философскую, гражданскую позицию тогда молодого, но уже безгранично талантливого балетмейстера Юрия Николаевича Григоровича.
В «Легенде о любви», нравится каждый момент сценической жизни Мехменэ. Самые позы, самые движения, их великолепно найденная, подчиненная логике образа последовательность, так выразительны, что их надо только безукоризненно точно выполнить. Такова вообще хореография этого спектакля, созданная Юрием Григоровичем. Такова его изысканная пластика, вызывающая аналогию с персидскими миниатюрами.
С 1964 года на протяжении тридцати одного года Григорович являлся Главным балетмейстером Большого театра. Это период наивысшего художественного расцвета труппы, завоевание мирового признания и авторитета. «Bolshoi Ballet» совершил около ста триумфальных международных турне, закрепив лидерство русской классической школы балета. В это время появляются шедевры Юрия Николаевича: «Щелкунчик», «Спартак», «Иван Грозный», «Ангара», «Ромео и Джульетта», «Золотой век». Поставлены танцы в операх: «Октябрь», «Руслан и Людмила». Осуществлены постановки в театрах: Стокгольма, Рима, Парижа, Копенгагена,Вены, Милана, Хельсинки, Анкары,Праги, Софии.
Григорович выступал автором принципиальных балетных проектов в римском Колизее, лондонском Royal Albert Hall, античных театрах Греции, на площади Сан-Марко в Венеции. Церемония Открытия и Закрытия Олимпийских игр.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 31 декабря 1986 года за большие заслуги в развитии советского хореографического искусства и в связи с шестидесятилетием со дня рождения главному балетмейстеру Государственного академического Большого театра Союза Советских Социалистических Республик Григоровичу Юрию Николаевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот».
Длительное время Юрий Григорович возглавлял Жюри международных балетных конкурсов в России, Финляндии, Соединенных Штатов Америки, Швейцарии, Японии, Болгарии, Украине. До 1989 года занимал пост президента Комитета танца Международного института театра, затем став его почетным президентом. С 1989 года руководил Ассоциацией деятелей хореографии. В 1990 году избран президентом фонда «Русский балет».
В 1995 году Юрий Григорович покинул Большой театр и стал «свободным художником». В это время начал работать с разными российскими и зарубежными компаниями. В 1996 году осуществил первую постановку в Краснодаре: сюиту из балета «Золотой век» Дмитрия Шостаковича. В Краснодаре состоялись премьеры балетов: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик», «Жизель», «Корсар», «Раймонда», «Баядерка», «Дон Кихот», «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Иван Грозный», «Каменный цветок», «Золотой век», «Тщетная предосторожность».
Юрий Григорович с 2007 года руководит Краснодарским театром балета. Является профессором Академии Русского балета имени Агриппины Вагановой, почетным членом Австрийского музыкального общества. Герой Социалистического Труда.
С 1 марта 2008 года Григорович вновь стал штатным хореографом балетной труппы московского государственного академического Большого Театра. После реконструкции, на исторической сцене Большого театра 18 ноября 2011 года с триумфом прошла первая балетная премьера «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича. В ноябре 2012 года состоялась премьера балета «Иван Грозный» Сергея Прокофьева в новой хореографической редакции балетмейстера. В октябре 2016 года Большой театр представил возобновленный балет «Золотой век» Дмитрия Шостаковича.
В декабре 2016 года, в Мариинском театре, Юрий Николаевич Григорович представил свою новую версию балета «Каменный цветок» Сергея Прокофьева. Премьеру приурочили к 125-летию композитора и 90-летию самого балетмейстера.
Театр балета народного артиста России Юрия Григоровича 18 июня 2018 года в Краснодаре представил зрителям новый проект под названием «Легендарные хореографы XX века». Вечер включал фрагменты сочинений Нины Анисимовой, Василия Вайнонена, Леонида Лавровского и Вахтанга Чабукиани. Исполнены сюиты из балетов «Гаянэ» и «Пламя Парижа», одноактный балет «Вальпургиева ночь» и фрагменты из балетов «Паганини» и «Лауренсия».
Звания
Народный артист Узбекской ССР (1981)
Заслуженный артист России (1957)
Заслуженный деятель Казахстана (1995)
Народный артист Республики Башкортостан (1996)
Почетный гражданин Варны (1980)
Почетный гражданин Кубани (2003)
Ордена
Орден Народной Республики Болгария I степени (1987, Болгария)
Орден «Кирилл и Мефодий» I степени (1977, Болгария)
Орден науки и искусства Республики Египет (1959, Египет)
Медали
Юбилейная медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970)
Медаль «В память 850-летия Москвы» (1997)
Медаль «В память 250-летия Ленинграда» (1957)
Медаль «Герой труда Кубани» (2003) [20]
Медаль «100 лет Освобождения Болгарии от османского рабства» (1970)
Медаль Вацлава Нижинского Министерства культуры Польши (1997)
Медаль Национальной оперы Украины к 100-летию Сержа Лифаря (2004)
Медаль «За честь и доблесть» (2006)
Медаль «За чистоту помыслов и благородство дел» Следственного комитета РФ (2017)
Знаки
Нагрудный знак Знак пошаны («Знак почета») (Киевский городской совет, Украина, 2002)
Знак отличия «370 лет Якутия с Россией» (2002)
Знак отличия «Гражданская доблесть» Республики Саха (Якутия) (2003)
Почетный знак Министерства культуры и искусства Украины «За личный вклад в развитие искусства» (2004)
Памятный знак «Самарский крест» (2017)
Премии
Премия Сергея Дягилева Парижской академии танца (1969)
III премия Международного конкурса балетмейстеров и артистов балета в Токио (1976)
Театральная премия «Золотая маска» (2003)
Театральная премия «Золотой софит» (2005)
национальная премия «Россиянин года» (2007)
Премия Л. Э. Нобеля (Фонд Людвига Нобеля, Санкт-Петербург, 2006)
Премия «Российский национальный Олимп» в номинации «Человек-эпоха» (2006)
Премия «Овация» (2008)
Международная премия «За искусство танца имени Л. Мясина» (Позитано, Италия, 2013)
Международная Премия Станиславского (Международный Фонд К. С. Станиславского, 2015)
Мариинский театр
Партии
Постановки
Новосибирский театр оперы и балета
Большой театр
Оригинальные балеты
Редакции классических балетов
Танцы в операх
Краснодарский театр балета
В других театрах
В хронологическом порядке:
Прочее
Фильмография
Записи спектаклей
В исполнении артистов Большого театра
В других театрах
Документальные фильмы о балетмейстере
Участие в документальных фильмах
Юрий Григорович: “Жизнь запомнилась как нескончаемая работа, полная радости”
2 января 2019 года всемирно знаменитый балетмейстер отпраздновал свой день рождения.
— Юрий Николаевич, некоторые ваши коллеги стараются жить сугубо в своём мире искусства… А вам удаётся отделить себя от политических реалий?
— Я и не пробую это делать – меня волнует, что происходит вокруг и что будет с нашим земным шаром. Особенно страшно, когда наши ценности, то, что мы наработали веками, на что жизнь положили, ставится уже даже не под сомнение, а под угрозу уничтожения.
Мы всё время должны от кого-то или от чего-то защищаться, доказывать свои права на место на этой Земле, право на своё понимание жизни. Была ли когда-то ситуация простой для России? Нет, по-моему.
Сегодня думаешь, что нет ничего тяжелее. Но наступает завтра – и всё вчерашнее кажется всего лишь ночным кошмаром. Уверен, что выстоим мы и сегодня.
– Часто говорят: искусство выше политики, оно объединяет народы. Но вдруг это только мечта?
– Уверен, культура действительно объединяет страны. В Японии, сколько раз ни покажи «Лебединое озеро», все билеты будут проданы. В Лондоне, сколько раз ни покажи «Спартака», то же самое. Не припомню за полвека ни одного турне, а их было около 100, чтобы наш балет не приняли.
Были попытки сорвать гастроли, облить грязью в печати, устроить демонстрации перед театром. Более того, в отечественной прессе пытались дезавуировать наш успех за границей, но всё это было неправдой. Не верьте!
– В прошлом нашем интервью вы сказали, что ребёнок уже во чреве матери сучит ножками. Получается, сначала было не слово, а движение… Так?
– Я считаю, что жест – и яркий, энергичный, и сдержанный, экономный – тождествен высказыванию. Жест считывается порой без звука, без слова, вне определённой среды, художественной или бытовой.
Это не значит, что на сцене жест должен существовать вне музыки, ритма, литературной или смысловой основы. Если всё это подключить к жесту – получается театр. Если проигнорировать, отключить – получается так называемый современный танец. Почувствуйте разницу!
– В 1995 году из-за конфликта с Минкультуры вы ушли из Большого. Балеты Григоровича начали стремительно убирать из репертуара. Больно было, что «убивают дитя»?
– Некоторые балеты исчезали на сцене Большого театра, но восстанавливались на других сценах. «Золотой век» сразу пошёл в Краснодаре. «Иван Грозный» – в Парижской опере и в Кремлёвском балете, там же – «Ромео и Джульетта» и «Корсар», а «Каменный цветок», самый первый из моих больших балетов, спустя 50 лет возродился сразу в четырёх театрах: в Москве, Красноярске, Краснодаре и сейчас в Питере, в Мариинском.
Я ставлю там, где меня о том просят, и стараюсь не поддаваться чувству обиды или обделённости. Мне гораздо интереснее проверить собственную хореографию в другом времени, а значит, в другом культурном контексте, и посмотреть, что будет.
– Юрий Николаевич, вам 90. Не пугает такая цифра?
– К юбилеям стараюсь относиться философски. Они время от времени призывают к ответу: что сделал, что хотел бы переделать, что запомнил и зачислил в свой, как теперь модно выражаться, шорт-лист.
Я не из тех, кто забывает или перечёркивает прошлое. В нём было столько высокого – высоких отношений, высокой любви, настоящего творчества. Мои дорогие учителя в Академии на улице Росси: Агриппина Ваганова, Владимир Пономарёв, Александр Пушкин.
Они помнили балеты Мариуса Петипа в их, можно сказать, чистоте и передавали нам как самое дорогое в жизни. Собственно, это и была их жизнь – при школе. Над их комнатами располагался репетиционный класс, и они слушали, угадывали по топоту десятков ног, как идёт процесс. Затем был Мариинский театр (тогда Кировский), Большой театр…
Особое ощущение родства – через Школу русского балета – дарили балетные эмигранты в Европе и Америке. Кого только не было у нас за кулисами: Вера Каралли, Бронислава Нижинская, Серж Лифарь, Леонид Мясин, Георгий Баланчивадзе. Они носили в себе русский балет и, когда мы приезжали, тянулись к нам.
Наталия Бессмертнова и Юрий Григорович на репетиции, 1979 год. Фото – РИА Новости / Александр Макаров
Судьба сводила меня с Игорем Стравинским, Марком Шагалом, Дмитрием Шостаковичем, Арамом Хачатуряном. Я периодически подумываю о том, как записать, зафиксировать это.
Важную роль в моей жизни сыграл художник Симон Вирсаладзе. А из самых дорогих встреч, конечно, – с балериной Наталией Бессмертновой.
– Ваша жена и соратница…
– Меня часто просят сказать о ней что-то, а я не могу – не знаю, что нужно выделить. Это и была сама жизнь, не делимая ни на какие периоды (Наталия Бессмертнова была женой Григоровича с 1968 г., в 2008 г. она скончалась. – Ред.).
Жизнь – она и есть жизнь. В «Щелкунчике», «Лебедином озере», «Спящей красавице», «Жизели» с наступлением утра брезжит надежда. Не всегда можно вернуть утраченное, а точнее, и вовсе нельзя. Но что-то подобное просветлению или раскаянию на героев нисходит.
Свою жизнь я запомнил как одну нескончаемую работу, полную любви и радости. Сегодня я особенно стремлюсь фиксироваться на том позитивном, что жизнь мне дала. А всё дурное, мелкое, случайное, что путалось под ногами, надо стирать и не тащить за собой в вечность.
