как нарисовать черепичную крышу акриловыми красками

Черепичные крыши рисуем акварелью

Пишем последний городской пейзаж и прощаемся с этой темой — нас ждут другие. А на прощание давайте еще раз сверху взглянем на крыши и деревья, которые выше этих домов.

1. Готовим карандашный рисунок. Деревья можно обозначить только силуэтами, а вот дома нужно построить и прорисовать добросовестно, чтобы не было ошибок с ракурсом.

2. Начинаем с неба и дымки вдали, так как точной линии горизонта у нас нет. Составьте на палитре подходящий оттенок и свободно залейте им небо.

3. Не дожидаясь, пока фон высохнет, продолжайте писать и дайте краске немного смешаться. Тонким слоем краски с оттенком умбры залейте все дальние дома и деревья за ними.

4. Мягким тоном сформируйте линию горизонта. Она не должна быть резкой, но в то же время должна несколько отличаться по цвету. Краску добавляйте небольшими каплями, чтобы она могла растекаться.

5. Стены ближних домов вместе с окнами залейте цветом. Наносите краску свободно, небольшими мазками, так чтобы она ложилась с разной плотностью.

6. Местами добавьте пятна сиены. Работайте «по сырому», не дожидаясь, пока нижний слой высохнет, добавляйте еще цвет, и пусть он свободно стекает.

7. Составьте насыщенный оттенок зеленого и залейте деревья на переднем плане, используя достаточное количество воды.

8. Продолжаем писать «по сырому». Добавьте другие цвета и оттенки. Просто ставьте в нужных местах точки цветом, а дальше краска растечется сама, как нужно.

9. Так же напишите и остальные деревья в максимально свободной технике. Важно только сохранять форму и не выходить за контуры.

10. Отдельными пятнами обозначьте крыши домов. Напишите их тоже «по сырому» в несколько цветов.

11. Прежде чем приступать к дальнейшей работе, дайте краске полностью высохнуть. И только после этого осторожно концом кисти пропишите тени на деревьях. Делайте их небольшими мазками, соединяя между собой.

12. Коричневато-зеленым оттенком обозначьте некоторые окошки. То есть просто закрасьте те, которые смотрят на нас, а у тех, что находятся к нам в профиль, закрасьте только рамы.

13. Холодные сиренево-голубые тени помогут отделить дома друг от друга, как ив предыдущем пейзаже. Погрузите в тень стены и части крыш домов. Будьте внимательны, выполняя эту работу, чтобы не перепутать части домов.

14. Мы выполнили основную работу по заливке цветом и разбору на плоскости, теперь можно приступить к детализации и прорисовке фактур. Для такой работы подойдет тонкая или косая кисть. Тоненьким кончиком прорисуйте черепицу и тени от нее по краю крыши.

15. Усильте цвет торцов крыш, их стыков. Сделайте небольшие яркие пятна, а затем пустите от них тонкие полосы-мазки по направлению черепицы, чтобы подчеркнуть одновременно фактуру.

16. Немного розоватых теней только оживят стены домов и привлекут внимание. Положите их на угол ближнего дома, стену, находящуюся в центре композиции, и кусочек стены слева.

Источник

Узоры на кровле: живописные работы из черепицы и сланца

Изначально у крыши была только одна задача – защитить дом и человека от непогоды. Однако со временем людям стало этого мало, и они начали не только оборудовать свою крышу различного рода функциональными приспособлениями (слуховыми окнами, башенками, выступами), но и украшать их, выпуская на волю свои фантазию и воображение. Конечно, воплотить свои идеи в жизнь можно было практически с любой кровлей – будь то дранка, сланец или керамика. Но именно керамика и сланец, традиция применения которых зародилась еще в античные времена, позволяют создавать настоящие шедевры, которые будут радовать людей на протяжении столетий.

Hotel Dieu, Бургундия

Зачем люди раньше украшали крыши? На то было несколько причин. Декорирование кровель – это не просто реализация своих архитектурных фантазий, не просто источник радости от созерцания эстетически выверенной крыши, это зачастую еще и воззвание к высшим силам с мольбой о плодородии и приумножении благосостояния. Помимо того, украшения отражают положение хозяина дома в обществе, его власть и богатство. Еще один важный момент – это преодоление страха человека перед опасностью, перед невзгодами погоды, войны или эпидемий. Узоры на крыше словно защищают человека от риска, их задача здесь сродни религиозным символам.

У каждого региона в Европе есть свой, характерный только для него вид кровли, по которой можно легко определить, о какой стране идет речь. Так, классическая черепица «монах – монашка» особо популярна в Средиземноморье, для севера Германии, Голландии и Бельгии характерна желобчатая голландская черепица, а для юга все той же Германии и Австрии – «бобровый хвост». В западной Германии и восточной Франции распространен сланец. Любой из этих кровельных материалов можно использовать для выполнения узоров на скатах кровли.

ЧЕРЕПИЧНАЯ КРЫША: БУРГУНДСКАЯ КЛАДКА «БОБРОВОГО ХВОСТА»

Бунгундская крыша, с ее характерными рисунками из разноцветных глазурированных черепиц «бобровый хвост», наиболее ярко отражает пристрастия кровельщиков в украшениях крыши эпохи Средневековья. Позже, в XVIII и XIX вв., эта форма украшений активно использовалась в Южной Германии и в Эльзасе для покрытия городских стен и церквей. Красиво разукрашенные крыши, которые были видны издалека, служили своего рода ориентиром, своего рода маяком для путника.

Великолепными примерами средневекового кровельного ремесла являются крыши гостиницы Hotel Dieu в городке Боне (Beaune) в Бургундии (построенное в 1443 г. здание до 1971 г. было госпиталем) и неповторимая Зеленая Башня в Равенсбеурге. Интерес вызывает тот факт, что строители, работавшие над возведением гостиницы Hotel Dieu, использовали разноцветные черепицы только на стороне крыши, выходящей во двор. Внешняя же сторона была выложена сланцем. Сделано это было по простой причине: строилось здание в конце столетней войны с Англией, и поэтому яркий, не в меру привлекательный внешний вид гостиницы, будь она вся, а не только со стороны двора выложена неповторимым узором, вызывал бы у мародерствующих английских солдат еще большую страсть к погромам.

В прошлом в ассортименте многих немецких и французских фабрик по производству керамической черепицы были широко представлены глазурированные черепицы в живых тонах, специально предназначенные для «бургундской кладки». Об этом свидетельствуют каталоги, сохранившиеся с конца XIX — начала XX в, в которых представлены примеры узоров и рекомендации по укладке черепицы.

Иллюстрации из немецких изданий 1898-1910 гг.

На фотографиях, сделанных более ста лет назад, отчетливо видны узоры, выполненные с помощью черепицы разных оттенков. Даже то, что фотографии черно-белые, не мешает разглядеть рисунки на кровлях, некоторые из которых сохранились до наших дней. Строители, выполняющие реконструкцию на таких домах, стараются сохранить и рисунок и цветовую гамму первоисточника, благо современный ассортимент керамической черепицы позволяет это сделать.

Здание в Фрейвальдау (Силезия): а – на фотографии 1899 г.; б – в наши дни

Основное преимущество черепичной кровли для создания узоров – практически неограниченное количество цветов для творчества. Так, у одного из ведущих производителей керамической черепицы в Германии компании CREATON насчитывается окола 100 стандартных цветов черепицы. Другой известный производитель, компания Meyer-Holsen, может произвести практически любой цвет черепицы под заказ. Однако помимо цветового отличия некоторые рисунки на черепичных кровлях достигаются за счет изменения форм черепичек путем их подрезки или комбинации плоских черепиц разных форм.

КАРТИНЫ ИЗ СЛАНЦА

Цветовое разнообразие кровельного сланца ограничено свойствами месторождений, где дабывается камень. Так, в Европе добывается около 5 оттенков сланца, в Северной Америке – до 15 цветов. Узоры, создаваемые из цветного сланца, очень похожи на черепичные. Однако если для черепицы характерны различия в цвете, то кровельный сланец интересен многообразием форм. В руках настоящего мастера он может превращаться в настоящие картины и мозаики.

Процесс создания изображения из сланца

Прежде чем начать работу над орнаментом из сланца, мастер сам отбирает подходящий материал. При этом вполне может сгодиться и уже не новый материал, благо годы этому камню практически нипочем. Многие специалисты, занимающиеся подобного рода украшением крыш, используют сланцевые плитки, возраст которых от 70 до 100 лет: от нового, кладочного сланца, он уже отличается оттенком и блеском, что может быть важно для задуманного рисунка.

Кровля из цветного сланца

Наилучший способ выполнить на крыше требуемый рисунок – это заранее сделать его схематичный набросок. Необходимо следить за тем, чтобы каждая плиточка сланца на наброске соответствовала ее истинным пропорциям. Для этого надо заранее знать размеры как самой крыши, так и отдельных сланцевых плиток (сейчас это лучше всего делать на компьютере). После того как набросок будет готов, можно играть различными вариациями будущей надписи (в рамках заданной модели), пока не будет найден оптимальный вариант. Одна плитка от другой в рисунке может отличаться по площади в сотни раз. Далее – дело техники. Необходимо просто четко следовать чертежу смоделированной кровли. Времени это к работе много не добавит, но зато добавит крыше неповторимый и в прямом смысле слова содержательный облик.

Собор Святого Матиаса

ВИДЫ УЗОРОВ

Характер современных узоров на крышах можно условно разделить на следующие функциональные группы:
• стилистические композиции;
• гербы;
• даты;
• рисунки.

Фрагмент кровли собора Святого Стефана в Вене

Церковь Святого Марка в Загребе

Кровля храма Будды в Швейцарии, разработанная в студии по цветовому дизайну компании Creaton.

Узор с изображением даты постройки здания

Стилистические композиции. При монтаже кровли исполнители выполняют узоры в стиле, свойственном конкретному типу зданий, историческому прообразу или какой-либо местности. Так, например, кровли новых храмов выполняют в стиле средневековых сооружений. В качестве примера можно привести храм Будды в Швейцарии, где с помощью сочетания цветов черепицы достигнут стиль китайских храмов. Даже не зная как выглядили храмы несколько веков тому назад, взглянув на крышу собора Святого Матиаса, как будто переносишься в далекое прошлое, настолько сказочно красиво и необычно он выглядит на фоне современной архитектуры.

Гербы. Выполнение рисунков на кровле в виде гербов характерно для исторических муниципальных зданий, соборов, ратуш. В настоящее время власти многих европейских городов при реконструкции зданий центра города используют прием с изображением герба страны, города или местности. Наиболее показательные объекты – церковь Святого Марка в Загребе и собор Святого Стефана в Вене.

Использование цветовых «переходов» черепицы позволяет создавать неповторимые рисунки

Даты. Изображение на крышах цифр, обозначающих даты, как правило связано со временем строительства сооружения или его глобальной реконструкции. В центральной Европе можно встретить кровли с датами XVII-XIX вв.

Рисунок из цементно-песчаной черепицы

Рисунки наиболее распространены. Если раньше узор на кровле был плодом творчества кровельщика и заказчика, то сейчас такими проектами все чаще занимаются архитекторы и профессиональные дизайнеры. На больших по площади скатах кровли могут получаться очень сложные рисунки как из черепицы, так и из сланца. Одно из самых популярных направлений этой группы — всевозможные цветовые переходы от темного к светлому.

Рисунки, связанные с хобби жильцов, изображения мифических героев, зверей, птиц, цветов, автомобилей – вот лишь небольшой перечень тем рисунков для изображения на кровле.

Рисунки из сланца, отражающие хобби владельцев

Сейчас можно встретить кровли, выполненные из гибкой черепицы, металлочерепицы или «ондулина» в сочетании 2-3-х цветов. Относительно красиво это может смотреться только применительно к битумной черепице за счет мелкоформатности гонтов – они позволяют выполнить на крыше несложные рисунки. Любопытно выглядит рисунок на кровле, выполненный из пяти цветов цементно-песчаной черепицы. Но все эти материалы не сопоставимы с художественными возможностями глиняной черепицы и сланца.
В последние годы мода на формирование узоров на крышах дошла и до России. Примером здесь может служить жилое здание «Эльсинор», построенное недавно в Москве. Рисунок в виде ромбов выполнен из черепицы «бобровый хвост» четырех цветов. Из восьми цветов выполнен рисунок на кровле ресторана на берегу Волги в Самаре.

Кровля ресторана в Самаре

Жилой комплекс «Эльсинор», Москва

Интерес к подобной возможности реализовать свои фантазии у клиентов и архитекторов только появляется, а значит, в ближайшие годы нас ждут новые необычные кровли с узорами и рисунками.

КАРТИНА НА КРЫШЕ: УНИКАЛЬНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ В АВСТРИИ

В 2006 г. австрийский концерн TONDACH стал главным попечителем уникального художественного проекта фотографа Барбары Кробат. В рамках этого проекта удалось объединить на первый взгляд довольно-таки мало совместимые вещи — традиционные кровли с современной компьютерной эстетикой.

Вначале была, как всегда, идея: как сделать так, чтобы кадры о нуждающихся в нашей помощи детях из бедных регионов Африки, подчас появляющиеся на экранах телевизоров, не пропадали из поля зрения людей сразу на следующий день… Оказывается, все просто. Надо только эти самые кадры, или хотя бы один–два, взять и «нарисовать» на кровле какого-нибудь дома.

Так было положено начало необыкновенному проекту. В результате тесного сотрудничества художника-фотографа, производителей черепицы и строителей на окраине небольшой деревни Энгельсдорф недалеко от Вены был создан дом с крышей-картиной.

«На картине изображены дети из Сомали, которые больны катарактой. Для того чтобы нормально видеть, им необходимо всего лишь небольшое хирургическое вмешательство, обычная операция, длящаяся у нас не более 15 минут, – рассказывает автор проекта. – В Африке из-за недостатка витаминов, а также из-за разного рода инфекций этим заболеванием страдают особенно много людей».

Для того чтобы выполнить эту картину на крыше, понадобилась детальная проработка на основе тщательных компьютерных расчетов. Для создания рисунка были использованы 5000 штук черепицы «бобровый хвост» 15-ти оттенков производства TONDACH. Так, пиксель за пикселем, черепица за черепицей – и в итоге получилась картина.

Источник

Рисование акриловыми красками для начинающих

Акрил – водно-дисперсная краска на основе акриловой смолы и пигмента, и это идеальный вариант для начинающих художников. Рисунки этими красками подойдут также и для любителей и профессионалов. Краски универсальны, они яркие, удобные в работе, не такие капризные, как акварель или масло. В отличие от них акрил великолепно сочетается с различными материалами, поэтому тут нет никаких ограничений для поклонников смешанной техники. Если акварель не прощает ошибок, то недочеты в акриловой живописи легко поправить. Благодаря замечательным свойствам акрила вы получите готовую картину всего за несколько часов, вам не придется ждать месяц или дольше, пока работа высохнет, как это происходит с масляной живописью.

Акриловые краски не имеют резкого неприятного запаха, при рисовании вовсе не обязательно использовать растворители, поэтому рисовать ими могут абсолютно все, включая детей, беременных женщин и людей с заболеваниями дыхательной системы. С ними вы сможете создавать картины в любом направлении. Процесс рисования акрилом очень увлекательный, позволяет раскрыться таланту художника в полной мере. Правда, и в акриловой живописи есть свои тонкости, без знания которых не обойтись. В этой статье мы расскажем об основных инструментах, материалах и техниках рисования для начинающих художников.

Содержание

Материалы и инструменты для рисования акриловыми красками

Успех создания картины зависит не столько от умения художника, сколько от того, на чем и чем он работает. Поэтому несмотря на то, что акрилом можно рисовать на чем угодно, начинающим живописцам следует отнестись к выбору основы и кистей очень серьезно.

Основа для рисования акрилом

Для начинающего художника наиболее подходящей основой является грунтованный холст на подрамнике. Холст – это ткань, сотканная из хлопка или льна. В магазинах можно встретить холст, уже натянутый на деревянную рамку (подрамник). Размеры и формы бывают разные, главное, чтобы они подходили под ваш творческий замысел. Холст без подрамника продается, как обычная ткань, метражом, от полотна отрезают подходящий кусок и натягивают на подрамник. Золотое правило: лучше всего начинать с небольших форматов и переходить к масштабным работам, отточив навыки и набравшись опыта.

Если вы только начинаете, лучше приобрести уже готовый загрунтованный и натянутый холст. Грунтовка помогает краске плотнее прилипать к основе, поэтому красочный слой будет более качественным и долговечным.

В случае, если вы приобрели незагрунтованный холст или используете в качестве основы деревянную доску или фанеру, их нужно обязательно покрыть грунтовкой. Это специальная эмульсия, в состав которой входит диоксид титана, придающая основе необходимую белизну. Ее наносят в несколько слоев и просушивают в течение 24 часов. После высыхания поверхность следует отшлифовать среднезернистой шлифовальной шкуркой, чтобы убрать все неровности. Если вы хотите придать картине нужный контраст, то можно применить и темную грунтовку.

Отличной альтернативой тканевому холсту является бумажный на твердой картонной основе. Он стоит недорого и полностью имитирует текстуру загрунтованного натянутого холста, то есть полностью готов к работе.

Другой простой вариант для начинающих – это толстая акварельная бумага с плотной шершавой поверхностью. Если она тонкая, то от краски лист пойдет волнами, и работа будет испорчена.

Для более комфортной работы и правильной техники живописи лист нужно приклеить на деревянную подложку. Для текстурированной бумаги – это обязательное условие. Тщательно уберите пузырьки воздуха с помощью широкого шпателя, дайте высохнуть – и основа готова для работы.

Малярный скотч

Говоря об основе для акриловой живописи, нельзя не упомянуть о малярном бумажном скотче (креппе).

Малярный скотч незаменим для того, чтобы сделать четкие границы между участками разных цветов. Поэтому обязательно запаситесь бобиной-другой.

Мольберт или планшет

Если основа для живописи негибкая – холст на подрамнике, доска или фанера, то удобнее всего пользоваться мольбертом. Бумажные листы фиксируют на планшете.

Художественные кисти и мастихин для акрила

Для акриловой живописи вам потребуется набор из 5-8 кистей. Рисуя одной и той же кисточкой, невозможно использовать все возможности акриловых красок, поэтому следует в своем арсенале иметь инструменты для различных целей и техник рисования.

Что касается материала ворса, то выбор зависит от плотности акриловых красок, которыми вы пишете.

Кисти для акриловой живописи должны быть прочными и длинными, так как их значительно прижимают к основе при рисовании. Позаботьтесь о том, чтобы в вашем наборе были инструменты разного размера: большая и маленькая круглая, а также плоская, это минимум. Крупными кистями пишут фон и основные контуры, тонкими прорисовывают мелкие детали.

Мастихин представляет собой маленькую стальную лопатку. Он используется в основном для смешивания красок, удаления незасохших излишков и нанесения густых неразбавленных красок на основу, а также для заполнения больших участков. Если вы планируете рисовать мастихином, то приобретите инструменты разных размеров.

Замедлители и медиумы для акрила

Акрил можно разводить и холодной чистой водой, но лучше, если под рукой окажутся специальные медиумы и замедлители высыхания, которые облегчают работу с краской.

Медиумы и замедлители смешивают в краску строго по инструкции производителя.

Если вы решили развести акрил водой, то крайне важно точно соблюдать пропорции, поскольку вода сильно меняет свойства краски. Для нижних слоев акрил смешивают с водой в соотношении 1:1. Для гладкого вторичного покрытия нужна пропорция 1:2. Для получения полупрозрачного слоя при лессировке, оптимальное соотношение краски и воды 1:5. Учитывайте, что такой эффект дает только вода, а разбавители нет. Главное – не переусердствуйте с водой, если ее будет более 20% от объема краски, то акрил не прилипнет к основе.

Акриловые краски для начинающих

Для того, чтобы оценить по достоинству все возможности акриловых красок, для начала лучше всего выбрать именно художественные краски, а не ученические, поскольку они содержат более насыщенные пигменты.

Не стоит сразу тратиться на дорогой профессиональный набор. Для начала вам потребуются:

Этого вполне достаточно для первых работ. Смешивая краски, вы получите новые интересные цвета и оттенки.

Баночки или тюбики? Для техники импасто удобнее всего тюбики, так как краска в них густая и вязкая, то, что нужно для фактурных объемных мазков. В баночках акрил более жидкий по консистенции, поэтому им удобно работать при закрашивании больших участков.

Палитра для смешивания цветов

В каких пропорциях правильно смешивать краски, чтобы получить тот или иной оттенок, подскажет специальная таблица смешивания красок для масляной живописи (для акрила тоже подходит). Она доступна в Интернете, сэкономит вам немало нервов, времени, не говоря уже о материалах.

Для смешивания профессиональные художники используют:

Краски на тарелочки и палитры нужно выкладывать маленькими порциями или регулярно сбрызгивать водой из пульверизатора, чтобы акрил не успевал засыхать. Некоторые художники, делая перерыв на отдых, прикрывают палитру пленкой или калькой.

Лучше всего сделать специальную палитру для акрила. Трудность в том, что она должна оставаться влажной, но не мокрой. Откроем маленький секрет:

Рыхлая бумага сохранит нужную влажность, а гладкая калька отдаст краске ровно столько влаги, сколько требуется.

Смешанные краски можно хранить в холодильнике на палитре, накрытой пленкой. Они будут пригодны к работе еще в течение 1-2 дней.

Многие художники советуют всегда смешивать оттенок в чуть большем количестве, чем это требуется для работы. Когда картина подсохнет, и вы увидите какие-то погрешности, вы сможете их быстро и, главное, незаметно поправить.

Пульверизатор

Емкость с разбрызгивателем пригодится для создания водяного тумана, который предотвратит преждевременное высыхание краски. Наполните пульверизатор чистой холодной водой.

Фартук и клеенка

Акрил является водорастворимым только до того момента, как полностью высохнет. Он не отстирывается вообще. Именно поэтому заниматься живописью лучше всего в одежде, которую не очень жалко, и обязательно в фартуке. Рабочую поверхность необходимо застелить защитной пленкой.

Вода в банке

Приготовьте несколько банок с чистой холодной водой. Они вам пригодятся для мытья и споласкивания кистей, а также для разведения краски.

Порядок работы акриловыми красками

Акрил сохнет очень быстро, поэтому времени у вас будет немного. Поэтому сначала убедитесь, что рабочее место полностью готово:

Теперь можно начинать!

Когда все готово, оставьте картину на сутки сохнуть. После этого ее можно покрыть акриловыми лаком и вставлять в раму.

Техники рисования акриловыми красками

Существует множество техник рисования акриловыми красками, давайте рассмотрим некоторые из них.

Лессировка

Лессировка – это когда полупрозрачные разбавленные краски наносятся последовательно и тонко слой за слоем, давая высохнуть предыдущему покрытию. В результате изображение приобретает глубину и объем. Оттенки не смешиваются, поэтому достигается очень красивый художественный эффект. Цвета всегда наносятся несмешанные, так как они должны соединяться прямо на холсте. Например, чтобы получить зеленоватый оттенок, сначала наносят полупрозрачный желтый, а потом полупрозрачный синий цвета.

Пример выполнения лессировки можно посмотреть на видео

«Сухая» техника

При сухой технике кисть предварительно не смачивают в воде, а сразу набирают ею краску и наносят таким образом на основу. После каждого полоскания кисть следует вытирать насухо. Такая техника дает очень четкие переходы между разными цветами, эффект текстуры, естественной неровности поверхности предмета, например, при изображении фруктов, цветов, животных.

Как рисовать в этой технике, показано на видео

Имитация акварели

Для создания красивого акварельного эффекта акрил сильно разбавляют водой. Положите на палитру краску, добавьте воды, смешайте и наносите на холст. Чем больше вы добавите воды, тем прозрачнее и нежнее получится оттенок. Иногда для этой цели используют пульверизатор: под воздействием оседающих капелек воды акрил расходится по поверхности, подобно акварели.

Техника импасто

Техника импасто – это нанесение неразбавленной краски на холст толстыми фактурными мазками. Для этой цели лучше подходит акрил в тюбиках, ее удобнее выкладывать мастихином. Благодаря этой технике изображение приобретает объем, создается 3D-эффект.

Пример пастозной техники смотрите на видео

Еще несколько видов техник:

Акриловые краски хороши прежде всего тем, что они позволяют использовать в одной работе разные техники, совмещать их и изобретать собственные.

На этом все, спасибо за внимание, желаем творческих успехов!

Источник