Описание картины Ивана Шишкина «Мельница в лесу»
Иван Шишкин – знаменитый русский пейзажист. Все его работы абсолютно разные, непохожие одна на другую. Но при этом в каждой картине звучит любовь к родной природе, восхищение ее простой безыскусной красотой.
«Мельница в лесу» – одно из поздних произведений, которое написано в последний год жизни художника. То лето Шишкин провел под Лугой, в селе станции Преображенское. Это место сильно полюбилось живописцу. Он снимал там дачу вместе с Иваном Крамским, постоянно бродил по окрестности и писал этюды. Даже с больной ногой он совершал небольшие, по его мнению, прогулки на 10-15 километров. Обязательно брал с собой этюдник и жадно, упоенно писал картины. Исследователи отмечают, что именно в тот период его полотна наполнились необыкновенно сильными, правдивыми красками.
На холсте изображена небольшая роща, насквозь пронизанная солнечным светом. Между деревьями вьется полузаросшая тропинка, выходящая к ручью. Слева, небольшая запруда, на которой стоит водяное колесо и мельница, сложенная из сруба. Часть бревен оставили необработанной, другую часть покрасили алой краской. Два оконных проема темнеют словно пустые глазницы.
Зрителю представлена только задняя часть мельницы, обычно недоступная постороннему глазу. Чтобы ее увидеть, нужно отыскать неприметную тропинку, обойти строение, замочить ноги в ручье, и лишь потом можно заглянуть в окна-глазницы.
Шишкин с вниманием и любовью прописывает каждую травинку и каждый листик, этого скромного пейзажа. Цветовое решение картины удивительно гармонично: сочная зелень рощи сочетается с красновато-кирпичной почвой у ручья и выкрашенными стенами мельницы. Все это окутано золотистым сиянием солнца, опускающегося к горизонту. Это придает полотну спокойное умиротворенное настроение.
Художник в своем произведении желает показать другую, оборотную сторону русской природы. Она не всегда бескрайняя, могучая и раскидистая, а порой камерная и незаметная. В этой скромности и недоступности заключена не меньшая красота, но чтобы ее разглядеть, нужно быть очень чутким, уметь смотреть самим сердцем.
«Мельница в Стратфорде», Джон Констебл — описание картины
Описание картины:
Констебл считал, что в XVIII столетии зрители хотели живописности, а не правды, избегая повседневной действительности. Быт считался не самым достойным того, чтобы его изображали на холсте. Однако, в природе нет ни одинакового часа, ни одного и того же листочка — так считал мастер. Он был уверен, что именно «Шум воды на мельнице, ивы, старые прогнившие доски, скользкие столбы и кирпичи…», которые так ему нравятся, сделали его художником.
Написанная им «Стратфордская мельница» подтверждает это. На масштабном полотне традиционно представлена живописная сельская Англия, которую так любил мастер. Картина представляет собой пример многофигурной масляной живописи — изображен не один, а несколько человек, при том на разных берегах реки Эйвон.
Кто-то из персонажей удит рыбу, кто-то занят у лодки, по левую сторону можно видеть всадника и еще одного человека. Показанное таким образом действие создает динамику картины: можно сказать, что среди старых лодок и причудливых коряг кипит жизнь. На этом полотне она настоящая, без прикрас.
В «Стратфордской мельнице» — много неба, воды и солнца. Деревья изображены в зелено-желтых тонах, как и берега. Констебл отлично передает игру теней и света, блики на реке. Облака на прозрачно-голубом небосводе кажутся очень мягкими и близкими, словно к ним можно прикоснуться. Возникает ощущение, что вот-вот подует ветер, и почувствуешь влажный воздух на коже.
Эта работа художника примечательна тем, настолько тонко в ней показана красота обыденной жизни. Зритель знакомится с вовсе не парадной обстановкой, наблюдая за привычным трудом жителей деревни. Но это зрелище — вдохновляющее, жизнерадостное.
Творчество Констебла было простым и умиротворяющим, как плеск воды под мельничным колесом. Именно в этой простоте талант живописца проявился наиболее ярко.
Об экспонате
Реформатор отечественной пейзажной живописи, более известный как Василий Поленов, в 70–80-е годы XIX века обратился к обособленным ландшафтам. Работы того периода характеризовала сочность природы и детальность предметов. Этого удалось достичь благодаря переосмыслению пленэрных этюдов в качестве самобытных творений. Такой подход позволял лучше передать естественную атмосферу, а также влияние света и воздуха на краски момента.
Здесь тяжело не согласиться с мнением Ильи Остроухова о трудах коллеги-современника, который после тематической выставки написал: «Неожиданно ново, свежо, проникнуто правдой, тонким музыкальным лиризмом и изящной техникой».
Сейчас картины «Заросший пруд», «Бабушкин сад» и «Московский дворик» хранятся в России, «Зима. Имоченцы» и «На лодке. Абрамцево» — в Украине.
Одной из цикла стала «Старая мельница», законченная в 1880 году. Вероятно, художник создал произведение в родительском имении, расположенном в Ленинградской области.
На экспонате можно видеть летнее утро с зыбким туманом. Солнце скрыто от зрителя, однако прослеживается в блеске росы. По центру полотна находится заброшенное строение: солома прохудилась, каркас обветшал, бревна потемнели. По левому краю композиции — яркая лужайка, по правому краю — дикорастущие деревья и кустарники.
Мастер предпочел легкие мазки маслом, сквозь которые кое-где проглядывает загрунтованный холст. Нескольких плотных слоев удостоилась лишь трава на берегу.
Все это вписывается в концепцию «интимного пейзажа», родоначальником которого считается Василий Поленов. В данном случае автор емко продемонстрировал состояние стихий, подсмотренных в натуре. К примеру, еще сонную гладь водоема.
Стоит упомянуть, что в русской культуре у мельниц сложилась сомнительная репутация. Во-первых, фольклор гласил, что поблизости может обитать водяной, притворяясь рыбой ради лукавых целей. Во-вторых, мельницы объединяли человеческий труд и силы природы, но малопонятным и поэтому подозрительным для большинства жителей образом. Отношение крестьян к кузнецам и прочим знатокам механизмов было соответствующим. В-третьих, покинутые сооружения иногда становились декорациями для местных легенд. Как правило, драматичных и назидательных.
В этой связи интересна фигура светловолосого мальчика, который спокойно держит удочку. Можно предположить, что ребенок отказался от суеверий и невежества в пользу улова.
