картина около дачи шишкина

Дачная романтика: Картины русских художников-классиков, после которых хочется уехать из города

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

В понятии русского человека дача это было нечто большее, нежели простой загородный дом с фруктовым садом и грядками. Дача — это прежде всего летний зной, романтические вечера, умиротворенное настроение. И конечно же размеренное утро под трели птиц, неспешный день с прогулкой в лес или на реку, вечерняя зорька и яркие отблески пламени костров.

И все это, начиная с момента первого скрипа калитки и запаха молодой травы цветущей весной, до висячего замка на двери дачного домика и прощального шороха осенних листьев под ногами.

«Около дачи». (1894). Иван Иванович Шишкин

«На террасе» (1906). Борис Кустодиев.

Полотно «На террасе» можно расценивать как семейный портрет в дачном интерьере и одно из самых умиротворенных произведений Бориса Кустодиева. Цветовая гамма картины светлая и мягкая, как и сам теплый вечер, а ее особая тонкая чувственность и гармония выражает любовь к своим родным, к домашнему очагу. На полотне изображены жена художника, дети, сестра с ее мужем и няня, распивающие чай во дворе усадьбы.

Деревянный домик с мастерской на Волге живописец назвал «Терем» и проводил здесь со своими домочадцами каждое лето.

«За чайным столом». (1888). Константин Коровин.

А Константин Коровин, как-то заглянув на чай в усадьбу к супругам Поленовым, с которыми был дружен, написал полотно «За чайным столом». Василий Поленов был гостеприимным хозяином и любил принимать гостей на даче. На картине Коровина видим чайный стол на террасе и большой медный самовар, за которым в разное время собирались Нестеров, Серов, Остроухов.

«На Академической даче. 1898). Илья Репин

На картине Ильи Репина видим выстроенные в ряд мольберты, за которыми работают студенты. Долгое время преподавателями на этой даче были Куинджи и Верещагин.

«Окно на даче». (1915). Шагал Марк Захарович

Любуясь вечерним пейзажем из окна, влюбленная пара как бы является связующим звеном между зрителем и окружающим миром, находящимся за окном. Во всей картине Шагала чувствуется душевное тепло, гармония и любовь.

«Кукольное представление на дачах». Владимир Маковский

Стоит еще отметить как интересна была общественная жизнь на дачах. С домашними театрами, с массовыми гуляньями на закате по еще теплым аллеям, с рыбной ловлей, купаниями, самоварами, пирогами, парным молоком. На картине Владимира Маковского «Кукольное представление на дачах» мы видим как развлекалось дачное население на досуге.

«На даче в сумерки». (1890-е). Исаак Левитан.

Полотно Исаака Левитана, дачников всех объединяющее. Ни с чем не сравнимо ощущение сумерок на дачах, когда усадьбы погружаются во мрак и лишь в окнах или на террасах загораются теплые огоньки или же пламя костров, и отовсюду слышны тихие разговоры стрекотание цикад, легкий шелест ветерка. Одним словом, весь воздух пропитан дачной романтикой и умиротворяющей тишиной. Видимо поэтому ездят люди из века в век на дачи, чтобы послушать тишину и насладиться единением с природой.

«Дача» — древнее русское слово, произошедшее от глагола «давать» («дати»). Также употреблялось в значении «дар», «подарок», «пожалование». В 17 столетии слово «дача» встречается в исторических документах как обозначение земельного участка, полученного от государства.

Во второй половине 18 века слово «дача» употребляется для обозначения загородного дома или небольшой усадьбы, расположенной в пригороде. И что интересно «дача» — типичное русское слово, дословно не переводится на другие языки и стало культом в наши дни.

Сейчас «дачная идея» охватила практически все слои городского населения. На приусадебных участках разбивают сады и огороды, на которых выращивают всего понемногу. И делается это в основном ради чистого удовольствия, чтобы покопаться в земле, да полакомиться своими первыми огурчиками и клубникой.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Описание картины Ивана Шишкина “Около дачи”

Картину “Около дачи” написал русский художник Иван Иванович Шишкин в 1894 году.

Шикарный подарок Шишкина землякам

В своем произведении автор приглашает зрителя погрузиться в сущность природы посредством потрясающей светлой палитры. Это ему удалось: вся картина пронизана свежим воздухом, красками и цветом.

В центре композиции – фигура девушки в белой блузе, сидящая на лавочке. Она отложила книгу в сторону, с упоением слушает птичьи трели и колыхание могучих деревьев. Очевидно, что она никуда не торопиться, а просто вышла отдохнуть и почитать в сад. В руках у девушки цветной зонт, которым она прикрывается от солнца, а ее расслабленная поза говорит о том, что она наслаждается уединением.

Пейзаж написан художником в светлых тонах, нет ни единого темного пятна. Для зрителя создается впечатление прохлады в летний жаркий день. Могучие деревья купаются в лучах теплого солнечного света, невесомы и прозрачны листья. Они будто загораживают, защищают героиню от яркого солнца, хотя настырные лучи стараются проникнуть через густоту листьев. Легко и мягко ложатся на землю тени от деревьев. Волшебный лес притягивает и манит ароматом и теплом. На заднем плане картины видна река, от которой веет прохладой и спокойствием.

Для своего пейзажа художник использовал краски зеленого и охрового оттенков. Они являются основными природными цветами растений и земли. Шишкин брал за основу заводские краски, так как считал, что это единственный способ надолго оставить цвета насыщенными и яркими. Своей сочностью и свежестью радует глаз зелень листьев и травы.

Картина была представлена в Казани, на выставке русского искусства в 1898 году. Пейзаж привлек внимание публики и жители попросили художника оставить ее на родине.

Художник очень любил родную казанскую землю, и с удовольствием согласился оставить картину землякам. На сегодняшний день картина находиться в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан.

Источник

Около дачи

>

1894 г., х.м., 73,5 х 105,5 см., Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Казань

[ на скамейке, солце сквозь кроны деревьев]

художник: Шишкин И.И. ( Ivan Shiskin )

русская живопись конца 19 века

стиль: реализм, романтизм, дюссельдорфская школа, академизм

Картина имеет горизонтальный формат

теги: летний пейзаж в парке

Копия этой картины подходит для интерьера в стиле, эклектика, модерн, офис, квартира, ресторан, рустик, скандинавский интерьер

Это картина Шишкина Ивана Ивановича, второе название которой «На даче». Она написана в 1894 году на холсте, и была представлена в Казанской художественной школе на выставке вместе с другой работой художника – «Полянка».
К моменту ее экспонирования Шишкин уже был популярен, а его полотна узнавались легко по манере письма и тематике. Представленная картина привлекла внимание гостей выставки в Казани почти сразу. Она выделялась особым светлым пятном и жизнерадостной палитрой.
Автору удалось передать [Развернуть]

Источник

Картина «На даче» Ивана Шишкина — умиротворяющий пейзаж, который дарит ощущение свежести и демонстрирует красоту русской природы

«На даче» — известная картина Ивана Ивановича Шишкина (Ivan Ivanovich Shishkin), созданная в 1894 году. Мастер изобразил летнюю березовую рощу. В центре композиции — девушка в белой блузе и темной юбке. Барышня сидит, задумчиво облокотившись о спинку скамейки, и вслушивается в птичьи трели. В левой руке — розовый зонт, рядом на лавочке — книга. Поляну обступили высокие березы с пышными кронами. Сквозь стройные ряды деревьев, которые купаются в лучах солнечного света, просматривается спокойная гладь пруда. Насыщенность листвы, едва уловимая рябь на воде, уютный желто-песочный покров земли на поляне радуют глаз сочностью, естественностью и свежестью. Пейзаж, выполненный в зеленой и охровой палитре, приглашает зрителя насладиться гармоничным единением человека и природы.

Иван Шишкин — знаменитый русский живописец и гравер, мастер пейзажного жанра, творивший во второй половине XIX века. Картина «На даче. (Около дачи)» написана привычным почерком Ивана Ивановича в манере, напоминающей французских импрессионистов. Автор попытался зафиксировать момент, когда героиня сюжета, до этого читавшая книгу, отложила роман в сторону и погрузилась в мечтания. И это ему удалось в полной мере. Картина дышит ароматом теплого леса, а от хрупкой девичьей фигурки веет умиротворенностью.

В 1898 году Казанская художественная школа устроила выставку русского искусства, участниками которой стали некоторые преподаватели Академии художеств Петербурга. В их числе оказался и Иван Шишкин. Художник представил работы «На даче» и «Полянка». Легкость и живительность пейзажа «Около дачи» сразу привлекли внимание зрителей. Городские власти Казани обратились к мастеру с просьбой оставить произведение, глубоко впечатлившее публику, в Татарстане. Пейзажист, нежно любивший свою малую родину, с удовольствием согласился. По печальному стечению обстоятельств телеграмма с этой новостью была отправлена 8 марта 1898 года — в день смерти художника.

Картина «На даче» Ивана Ивановича Шишкина — одна из ярких жемчужин коллекции Казанского музея живописи. Шедевр привлекает внимание посетителей мастерским исполнением и поэтическим настроением.

Источник

Дача как высокое искусство

Русская дача для отечественных художников всегда была больше чем загородный дом в окружении сада. Это уголок вдохновения, где рождаются настоящие шедевры. Порой на них появляется и сама дача.

Иван Шишкин. На даче (Около дачи), 1894 год

На выставке русского искусства в Казани в 1898 году Иван Шишкин представил две картины – «Полянка» и «На даче». Оба пейзажа, выполненных в импрессионистической манере письма, сразу же привлекли внимание публики.

В картине «На даче» все пронизано солнечным светом. Мягкие тени, отсутствие тёмных пятен – всё это помогает зрителю одновременно почувствовать прохладу листвы и жаркий полдень. Особенное очарование и уютное настроение придает картине фигурка женщины под зонтиком.

Дачная картина Шишкина до того понравилась властям, что чиновники обратились к художнику с просьбой оставить картину в Казани. О своём согласии Шишкин сообщил телеграммой, которая была отправлена им в день, оказавшийся последним в его жизни: 8 марта 1898 года.

Борис Кустодиев. На террасе, 1906 год

У многих великих русских писателей и художников был свой заветный уголок земли: пушкинское Михайловское, левитановский Плёс, усадьба Шахматово Александра Блока, село Никольское Николая Рубцова. У Бориса Кустодиева тоже было своё «место силы», в котором он провёл самые счастливые и плодотворные годы: дом-мастерская «Терем» возле деревни Маурино в Костромской губернии. Именно в «Тереме» была написала одна из самых светлых и лиричных его работ – «На террасе», по сути, семейный портрет в дачном интерьере.

На картине, в обстановке самого обычного вечера, изображена вся семья художника: жена, сестра с мужем, их дети и няня. Хозяйка, приглядывая за младшей дочкой, разливает чай, а за столом другие члены семьи ведут неспешный разговор. Летний ветерок колышет занавеску, самовар начищен до блеска, в чашках остывает горячий чай, на террасу тихо спускается вечер – вот он, момент тихого семейного счастья.

Художник проводил в доме-мастерской на Волге каждое лето, пока болезнь не лишила его этой возможности. За полтора года до смерти Кустодиев писал: «Я прожил в тех местах десять лет и считаю эти годы одними из лучших в своей жизни. Все те места. все эти пейзажи, которые я каждый год рисовал и которые вошли ко мне на картины как материал. Всю эту округу я знал как свои пять пальцев, бродя каждый день там с ружьём. Живя в Ленинграде [тогда ещё Санкт-Петербурге, затем Петрограде] зимой, каждый раз к весне уже подготовлялся ехать на лето туда, мечтая об этих всех любимых лесах и перелесках. »

Константин Коровин. За чайным столом, 1888 год

«За чайным столом» – одна из «жуковских» картин Константина Коровина. Цикл получил название от деревни Жуковка, где располагалась дача Поленовых, с которым Коровин был дружен. Сюда художник приезжал не только отдыхать, но и решать важные технические задачи – Коровин много работал над проблемой передачи света и воздуха.

На картине художник изобразил Елену Поленову (она сидит спиной к зрителю), Наталью Поленову (сидит лицом), её сестру, молодую художницу Марию Якунчикову и друга семьи Вячеслава Зиберова. Однако не портреты людей и не их характеры интересуют Константина Коровина. Как и многим импрессионистам, ему важно передать общее настроение, изобразить сиюминутное мгновение в его реалистичности и динамичности.

Илья Репин. На Академической даче, 1884 год

Академическая дача открылась 22 июля 1884 года «на сорока десятинах, прилегающих к землям крестьян деревни Малый Городок», как место летней практики для малоимущих студентов Императорской академии художеств. До революции здесь работали многие известные художники – Архип Куинджи, Валентин Серов, Исаак Левитан и др. Неоднократно приезжал на Академическую дачу и Илья Репин.

Ученик «Академички» А. Г. Орлов писал другу: «7-го числа посетил дачу И. Репин и прожил два дня, написавши большой этюд, и подарил его даче… Играл в рюхи и пел песни во время отъезда (его провожали гурьбой), дал денег на четверть водки, которая и была моментально куплена и с ним же распита, причём кричали «Ура!» и бросали вверх шапки». На картине Репин изобразил непраздный отдых художников – за мольбертами.

Благодаря меценату Василию Кокореву работали художники на Академической даче с комфортом: на содержание каждого из них отпускалось по 20 рублей в месяц, причём на руки выдавали по 5 рублей – на холсты, краски, бумагу, карандаши и наём натуры. В домах были устроены спальни, библиотека, зал для занятий музыкой, пением и чтением, большая мастерская в два зала и фотомастерская.

Владимир Маковский. Приезд на дачу, 1899 год

Художник Владимир Маковский – мастер жанровых сцен. Большинство его картин – это зарисовки реальной жизни простых людей и крестьянского быта.

Летние месяцы Маковский нередко проводил на даче у Щирского озера, примерно в трёх километрах от деревни Выборово Стругокрасненского района. Здесь он написал немало картин, например, «Игру в бабки», признанную одной из лучших «детских» картин в русской живописи. А ещё – «Приезд на дачу». На этой картине художник запечатлел момент загородной встречи: среди зелени и солнечных бликов на высоком крыльце хозяева принимают гостей.

Исаак Левитан. На даче в сумерки, 1892 год

Год, в который была написана картина, для Исаака Левитана выдался нелёгким: в очередной раз ему, как еврею, нужно было испытать на себе унизительную процедуру выселения за пределы Москвы. Более того, художнику грозил отъезд за черту оседлости, несмотря на то что к этому времени он уже приобрёл широкую известность. Именно поэтому Левитан прожил в «имении Городок», что во Владимирской губернии близ железнодорожной станции Болдино, не только лето, но и осень, и начало зимы.

В Городке Левитан снимал две комнаты в доме зажиточного крестьянина А. Н. Попкова: его дом стоял на высоком берегу, окна выходили на реку, и оттуда можно было видеть и обрывистый берег, и поросший травами луг, и подходивший к деревне лес. Здесь Левитан создал одну из своих известнейших картин – «Летний день» и менее известную – «На даче в сумерки».

Марк Шагал. Окно на даче, 1915 год

Картину «Окно на даче» Марк Шагал написал в деревне Заольшье, что недалеко от Витебска, куда после свадьбы он отправился вместе с женой Беллой Розенфельд. Интересно, что отец Беллы – богатый производитель роскоши и владелец трёх магазинов ювелирных украшений – был против её союза с Шагалом: как может сын рассыльного торговца селёдкой быть парой его дочери?! Однако Белла стала для Шагала не только верной и любимой женой, но ещё и музой. Она шла бок о бок с художником сквозь все невзгоды и неудачи, была его надёжной опорой и мудрой поддержкой. Она умерла в 1944 году и навсегда осталась для Шагала единственной настоящей любовью. Спустя годы после её смерти он писал: «В течение долгих лет её любовь наполняла моё искусство. Весь мир для меня потерял краски».

Неудивительно, что тема любви была главной в творчестве Шагала, и он не раз рисовал на полотнах себя и Беллу. Картина «Окно на даче» не исключение. На переднем плане изображено окно, рама которого образует крест, с видом на опушку берёзового леса. Внизу перед окном – два профиля: Белла и Шагал. Занавеска откинута, влюблённые любуются пейзажем – во всём царит атмосфера гармонии и покоя.

Источник