Об экспонате
Константин Егорович Маковский известен как автор многих произведений на историческую тематику. Обращение же художника к сюжетам крестьянской жизни сыграло значительную роль в становлении передвижнической жанровой картины в русском искусстве второй половины ХIХ века. Необыкновенный всплеск интереса к подобного рода сюжетам произошел в творчестве художника в годы зарождения широкого общественного движения, названного «хождением в народ». Этот яркий и плодотворный период в развитии жанровой картины связан со временем возникновения Товарищества передвижных художественных выставок, учредителем которого и стал в 1870 году Константин Маковский. В это время он особенно много путешествовал по России, собирая материал о крестьянской жизни.
Картина «Крестьянский обед во время жатвы» была создана в период расцвета жанровой живописи в России. При этом написана она в самобытной, свойственной именно Маковскому манере. В картине нет нот критики или стремления запечатлеть тяготы бедной жизни. Напротив, перед зрителем — романтизированный образ русского крестьянства. Часто встречающиеся в произведениях художника теплый колорит и внимание к деталям позволяют зрителю не только полюбоваться красотой написанной сцены, но и рассмотреть все детали крестьянского быта.
В 1871 году «Крестьянский обед во время жатвы» Маковского получил первую премию Общества поощрения художеств. Как и все жанровые композиции, картина повествовательна и рассказывает о жизни крестьянских семей в поле в период сенокоса. Персонажи на картине разделены на несколько групп и расположены в разной удаленности от зрителя. На первом плане люди собрались рядом с подвешенным на треножнике котлом и готовятся к трапезе, на дальнем плане отдыхают дети, еще чуть поодаль кормятся распряженные лошади.
Наблюдательно и тонко показаны герои полотна: в лицах и фигурах крестьян ни напряжения, ни позирования «для зрителя». Образы не лишены портретной индивидуальности, но при этом объединены единой стилистикой. Мужчины изображены тружениками, хозяевами, женщины — хранительницами очага, дети не вызывают жалости и сострадания. Создается ощущение спокойного течения жизни. Выхваченная из жизни незамысловатая бытовая сцена поднялась над будничной повседневностью, раскрывая перед зрителем всю красоту случайного момента.
Два сезона любви Поля Гогена: Добродетельная датчанка и страстная таитянка
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Семейные радости
Знакомство Поля Гогена с Мэтте-Софи Гад состоялось в 1872 году. Молодая датчанка была вхожа в семью Гюстава Арозы, который был другом покойной матери художника. Это с его помощью Поль Гоген смог в своё время получить должность биржевого брокера и обеспечить себе вполне достойное финансовое положение.
Мэтте-Софи Гад служила гувернанткой в доме премьер-министра Дании и смогла сполна оценить своего нового знакомого. В то время Полю Гогену неизменно сопутствовала удача. Уже в ноябре 1873 года Поль Гоген обвенчался с Мэтте-Софи Гад, а уже в 1874 на свет появился первенец супругов Эмиль. В течение девяти лет со дня бракосочетания Мэтте подарила Гогену пятерых детей.
Деловая хватка биржевого брокера в то время была оценена по достоинству. Гогена вскоре пригласили на довольно приличную, а главное – высокооплачиваемую должность в банке. Благодаря постоянному росту уровня доходов Поль Гоген обеспечивал не только безбедное существование большой семьи, но и собственное увлечение живописью. Тогда он позволял себе предаваться любимому занятию лишь по выходным.
Жизнь молодой семьи казалась счастливой и вполне благополучной. Супруги наслаждались обществом друг друга, воспитывали детей, посещали светские мероприятия. Гоген был несколько неудовлетворён лишь тем фактом, что браться за кисть он мог только в свободное от работы время. Он же больше всего на свете хотел не отходить от мольберта едва ли не круглые сутки, создавая всё новые и новые шедевры.
Он мечтал стать полноценным художником, много и плодотворно писать, устраивать свои выставки, продавать картины. Когда во Франции грянул кризис, Поль Гоген решил воспользоваться ситуацией и посвятить себя искусству, оставив денежную, но такую надоевшую ему офисную работу.
Однако картины Поля Гогена продавались из рук вон плохо. Чтобы семья могла хоть как-то свести концы с концами, художник был вынужден продать довольно ценную коллекцию картин, да и жилищные условия семьи пришлось несколько ухудшить.
Ветер перемен
Супруга художника Мэтте была категорически не согласна со сложившейся ситуацией. В один миг она из жены уважаемого обеспеченного человека превратилась едва ли не в нищенку. Теперь она жила с детьми в глуши, семья испытывала постоянную нужду, а её супруг Поль трудился над очередной своей картиной вместо того, чтобы заняться обеспечением семьи. Супруги на этой почве стали постоянно ссориться. А затем Мэтте и вовсе собрала детей и уехала к родным.
Не собираясь мириться с подобным положением вещей Мэтте собрала детей и уехала из Франции к родным в Данию. В Копенгагене мадам Гоген устроилась на работу учителем французского языка. Позже она смогла уговорить супруга воссоединиться с семьёй. Однако, сменив Руан на Копенгаген, Гоген всё сильнее стал ощущать свою ненужность. Родственники жены относились к художнику с пренебрежением, а незнание языка не позволяло ему найти мало-мальски достойную рабу. Поль вынужден был довольствоваться ролью продавца брезента.
Долго так продолжаться не могло, и в 1885 году Поль Гоген вернулся в Париж. В последний раз художник увидится с супругой в 1891 году, однако на протяжении почти всей жизни он будет писать ей письма. В одних он станет обвинять жену в том, что она была ему более матерью, чем женой, в других – клясться в вечной любви и высказывать надежду на воссоединение и спокойную совместную жизнь в окружении детей и внуков.
Экзотическая жена
Поль Гоген на протяжении многих лет был буквально одержим идеей поездки на Таити. Ему казалось: там, на далёком экзотическом острове, вмиг решатся все его проблемы. Благодаря устроенной друзьями художника выставке-продаже его картин, мечта Гогена о поездке приобрела вполне реальные очертания. В апреле 1891 года он отправился в путешествие на Таити.
В Копенгагене останется его жена с детьми, в Париже – любовница и натурщица Жюльетту Юэ, ожидающая ребёнка от художника. А на Таити он встретит Теха’аману.
Он снял хижину в самой дикой части острова, куда не успели добраться блага цивилизации. Поль Гоген был совершенно очарован невинной и по-детски покорной таитянкой, которую в письмах называл Техурой. Она беспрекословно подчинялась всем его желаниям, была терпима и послушна. И, самое главное, она не походила ни на одну из тех женщин, которых художник знал до встречи с ней. Возможно, именно эта экзотичность и стала самой привлекательной для художника чертой Техуры.
Брак, заключённый на Таити, не мог повлечь никаких обязательств, так как не имел юридической силы. Он мог быть расторгнут в любой момент по желанию любого из супругов.
Впрочем, женитьба на Теха’амане носила для художника ещё и чисто практически характер: новообретённые родственники могли сполна обеспечить художника свежей едой, которую он сам добывать, конечно, не умел. Несомненно, он был влюблён в свою нимфу. На какое-то время она стала его музой и вдохновительницей, воплощением его мечты о покорной и страстной жене. Он с упоением писал свою возлюбленную, слушал её пересказы местных легенд, наслаждался её юной красотой и трепетностью. Вскоре Техура родила от него ребёнка.
В тот раз художник пробыл на Таити совсем недолго. Поль Гоген отправился в Париж, где весьма удачно продал написанные на острове картины. Через несколько лет он снова вернётся на остров своей мечты. Он вернулся к своей Техуре, но она отказалась принимать Гогена и отвергла все его дары. Впрочем, страдал художник совсем недолго и вскоре утешился в объятиях своих новых экзотических жён.
Поль Гоген ушёл из жизни в 1903 году на острове Хива-Оа (Маркизские острова). Теха’амана вышла замуж за местного жителя, подарила ему двоих детей и скончалась в 1918 году от испанского гриппа. Мэтте-Софи Гад дожила до 70 лет и скончалась в 1920 году.
8 мая 1903 на острове Хива-Оа во Французской Полинезии в возрасте 54 лет умер от сифилиса Эжен Анри Поль Гоген. Отец, о котором забыли собственные дети, писатель, ставший посмешищем парижских журналистов, художник, осмеянный современниками, он и подумать не мог, что после смерти его картины будут стоить десятки тысяч долларов. В нашем обзоре 10 картин великого художника, на которых изображены таитянки, дарившие Гогену любовь, радость и вдохновение.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Загадка и разгадка картины, стоившей Веласкесу жизни
Большинство исследователей считают самой сложной, необычной и загадочной картиной Веласкеса его «Las Meninas» – «Менины».
«Мени́ны» (исп. Las Meninas — «фрейлины»), или «Семья Филиппа IV» — картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Одна из самых знаменитых картин в мире, ныне хранящаяся в музее Прадо.
Полотно изображает сцену написания Веласкесом совместного портрета испанского короля Филиппа IV с его супругой и племянницей Марианной Австрийской в присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы со свитой. Сложная и загадочная композиция картины поднимает вопросы об иллюзии и реальности, а также о неопределённости связи между зрителем и персонажами.
«Менины» общепризнанно считаются одной из самых важных и наиболее тщательно изученных картин в истории западного искусства. По словам итальянского мастера барокко Луки Джордано она представляет собой «теологию живописи», а президент Королевской академии художеств сэр Томас Лоуренс назвал её «подлинной философией искусства». По одной из современных оценок, это «высшее достижение Веласкеса — самоосознанная и тщательно выверенная демонстрация пределов живописи; возможно, самое глубокое высказывание о её возможностях из когда-либо сделанных».
Маленькая инфанта Маргарита, старшая дочь короля Филиппа, была любимицей художника, он рисовал её много и с удовольствием. Девочке прислуживают две фрейлины (или, по-другому, менины, – они и дали название картине). Немного в стороне от инфанты – придворные шуты-карлики. Чуть позади инфанты – её воспитательница и охранник.
Справа от принцессы Маргариты художник изобразил самого себя – в руках у него кисть и палитра с красками, он пишет портрет. Но чей? Инфанты? А вот и нет! В зеркале на заднем плане (это именно зеркало, а не картина, как это может показаться на первый взгляд) видны две фигуры – короля Филиппа IV и его жены, королевы Марианны, именно их портрет пишет Диего Веласкес.
Кстати, «Менинами» эту картину стали называть только в XVIII веке, до этого она называлась «La Familia», то есть «Семья».
Обратите внимание на костюм самого художника. Ничего необычного не замечаете?
Загадка рыцарского плаща
Художник за работой одет вовсе не в фартук (как положено при работе с красками), а в чёрный блестящий плащ со странным красным крестом на груди. Это не просто плащ, это орденское одеяние рыцарского ордена Сантьяго! А на поясе у художника видны ключи, – и снова это не просто ключи, это символ высокой придворной должности – камергера.
Почему же художник работает над портретом короля и его жены «при полном параде», в орденском плаще и с камергерскими ключами?
Надо сказать, что Веласкес был не просто придворным живописцем – он был личным другом короля Филиппа. С королём Веласкес познакомился, когда они были ещё молодыми людьми: Филиппу было девятнадцать лет, а Веласкесу – чуть больше двадцати, и дружба эта продолжалась до самой смерти художника в 1660 году. Подобное положение принесло художнику славу, деньги, влияние и. бешеную зависть придворных!
Дело в том, что Диего Веласкес был низкого происхождения – старший сын простого нотариуса из Севильи; да и живопись в те времена считалась «ремеслом», а не искусством, и работа живописцем считалась делом недостойным дворянина. Вообразите же, какую ненависть вызывал этот «выскочка-маляр» у гордых чопорных испанских грандов! Веласкес об этой ненависти прекрасно знал и очень переживал. Ему казалось, что его труд, талант и дружба короля вполне способны компенсировать нехватку знатного происхождения, но у придворных было своё мнение на этот счёт.
Король Филипп всё происходящее видел, но мало что мог сделать. Он мог осыпать своего друга деньгами, дать ему высокую должность при дворе – но существуют вещи, с которыми не могут ничего поделать даже короли.
Тогда Филипп придумал, как ему показалось, весьма хитрый ход: он дал Веласкесу право выбрать для себя вступление в любой из рыцарских орденов Испании: Алькантары, Калатравы или Сантьяго. Членство в любом из этих орденов автоматически делало художника принадлежащим к элите испанского дворянства, и уже никто не посмел бы упрекнуть его в «незнатности». Диего Веласкес выбрал орден Сантьяго – самый престижный из трёх.
Крест ордена Сантьяго
Но король и его друг недооценили спеси испанского высшего дворянства. Тогдашний магистр ордена Сантьяго и «совет тринадцати», выслушав просьбу короля, согласились обсудить вступление Веласкеса в орден – однако, согласно правилам ордена, кандидат на вступление должен был предоставить официальные документы, удостоверяющие «чистоту крови» («limpieza de sangre»). Кровь признавалась «чистой», если четыре поколения предков кандидата были дворянами (идальго) и «старыми христианами», то есть в родне не должно было быть ни мусульман, ни евреев. Однако дед и бабка художника были торговцами, да ещё и «конверсос», то есть принявшими христианство евреями!
«Дело о чистоте крови» Веласкеса длилось несколько лет – и стало для художника настоящей пыткой. С молчаливого согласия короля ему пришлось фабриковать документы, подкупать свидетелей, лгать под присягой, изворачиваться, униженно просить гордых грандов о снисхождении – это ему-то, личному другу короля, камергеру двора, одному из самых влиятельных лиц королевства!
Картина «Менины» была написана в 1656 году – в самый разгар процесса о «чистоте крови», а потому на тот момент художник ещё не имел рыцарского звания и не имел права носить плащ с крестом ордена Сантьяго. Откуда же на картине крест?
По словам Антонио Паломино, биографа Веласкеса, красный крест ордена Сантьяго на плаще нарисовал лично король Филипп уже после смерти художника, со словами «он это заслужил». Вряд ли это правда. Ведь тогда получается, что изначально художник изобразил себя в торжественном церемониальном плаще – только без креста? Не в фартуке живописца, а при полном параде, с ключами камергера – но без креста Сантьяго. Странно, правда?
В 1658 году терпение короля Филиппа лопнуло, и он открытым текстом приказал Магистру ордена Сантьяго принять Веласкеса. Однако и здесь чопорные испанские вельможи нашли способ поиздеваться над ненавистным «выскочкой-маляром»: ему пришлось «покаяться», подписать документы о том, что он принимается в орден «в виде исключения», что ему оказывают «снисхождение» и «прощают» недостаточную чистоту крови «по просьбе Его Величества».
И, хотя теперь формально Веласкес принадлежал к высшему дворянству королевства, художник так и не будет принят испанскими грандами, как равный – через 2 года он умрёт (возможно, что здоровье его подорвал длительный и унизительный процесс), и на похоронах его гроб будут нести рыцари Алькантары и Калатравы, но не рыцари ордена Сантьяго (как это следовало бы согласно придворному этикету).
Теперь вы поняли, почему картина изначально называлась «Семья»? Почему Веласкес изобразил себя в рыцарском одеянии – и вместе с королём, королевой и маленькой инфантой?
Эта картина – ответ измотанного волокитой художника гордым вельможам, смеющимся над его низким происхождением.
Ну и что, – как бы отвечает художник со своего полотна. Зато я – полноправный член королевской семьи, видите? Вот мои камергерские ключи, а вот мой рыцарский плащ, а вот вся королевская семья в моей мастерской во дворце! Вы можете хвастаться чистотой крови своих предков, но кто из вас может называть себя близким другом семьи самого короля?
Поль Гоген
Фото Все
Видео Все
Гоген. Больше, чем любовь
Поль Гоген / Eugene Henri Paul Gauguin. Гении и злодеи.
Постимпрессионисты: Поль Гоген
Поль Гоген — биография
Поль Гоген – французский постимпрессионист, работы которого вошли в сокровищницу мирового изобразительного искусства. Судьба художника интересна тем, что до определенного возраста он был успешным биржевым брокером, но потом отказался от материальных благ и полностью отдался творчеству.
Жизнь Поля Гогена – это удивительная история успешного биржевого брокера, который в одночасье бросил прибыльную финансовую деятельность, полностью погрузившись в создание картин. Солидное состояние, на которое его семья могла бы безбедно существовать долгие годы, было утрачено – бывший предприниматель остался практически без гроша.
Это теперь полотна Гогена, как и его коллеги Ван Гога, оцениваются в миллионы долларов и продаются на самых престижных мировых аукционах. При жизни творчество постимпрессиониста оценено не было, и ни одна из его картин не снискала признания у современников. Посвятив свою жизнь искусству, француз стал нищим скитальцем, променявшим обеспеченную жизнь на крайнюю бедность.
Детство и юность
Талантливый парижанин родился 7 июня 1848 года в семье журналиста «Насьональ» Кловиса и Алины Марии, девушки из знатного рода. В те годы Франция переживала непростые времена: в стране царила смута и каждый житель от мелкого торговца до влиятельного бизнесмена жил в ожидании больших политических перемен. Все эти события и освещал отец Поля на страницах передового парижского издания.
Беспокойная политическая обстановка вынудила Кловиса и его семью покинуть страну. Этому решению способствовала еще одна причина: свободолюбивое издание «Насьональ» попало под санкции правительства, и журналист оказался буквально на улице. В 1850-м, собрав нехитрые пожитки, семейство бежало из Франции в далекую африканскую страну Перу.
На новом месте отец семейства планировал основать собственное издательство, заручившись поддержкой родителей супруги. Но судьба распорядилась иначе: не добравшись до места, Кловис внезапно умер от остановки сердца. Оставшись вдовой, Алина с двумя маленькими детьми поселилась в Лиме, где ее с в своем поместье приютил брат.
Поль Гоген в молодости
До семи лет будущий художник прожил в доме влиятельных родственников матери. Это были чудесные годы: мальчика окружал тропический рай, красоты которого поражали воображение. Жизнь в этой экзотической стране наложила яркий отпечаток на всю последующую творческую биографию Гогена.
Поль рос под неустанной опекой взрослых: его постоянно окружали воспитатели, слуги, медсестры. Однако спокойная жизнь вскоре закончилась: в Перу начались гражданские беспорядки и имевшие политический вес родственники матери лишились всякого влияния. Алина Мария с дочерью была вынуждена вернуться в Париж, где ее ожидало наследство от умершего дяди. На родине женщина устроилась в швейную мастерскую и стала зарабатывать на жизнь портновской работой. Маленький Гоген тем временем оставался на попечении дедушки, проживавшего в Орлеане. Спустя несколько лет упорного труда и экономии на всем Алина смогла выкупить швейный бизнес и стать его владелицей.
Сменив несколько начальных школ, Поль отправился на обучение в элитный католический интернат. Мальчик хорошо учился и радовал преподавателей прилежным поведением. Ему легко давались почти все предметы, но более всего юноша преуспел в иностранных языках.
В четырнадцатилетнем возрасте Гоген стал учащимся военно-морской, которая занималась подготовкой к поступлению в мореходное училище. В 1865 году предстояли вступительные экзамены, и Поль усиленно к ним готовился. Неизвестно, как бы сложилась судьба молодого человека, но экзамены он с треском провалил. Не поддавшись отчаянию, юноша попросился работать на судно, где как раз требовался лоцман. Вместе с командой бывалых моряков молодой романтик отправился бороздить необъятные океанские просторы. За время плавания Гоген побывал на живописном Средиземноморском побережье, увидел красоты Южной Америки, достиг северных морей.
Находясь в многомесячном рейсе, парень не знал, что из дома ему отправили трагическую весть: умерла мама. Сестра Мари сразу же написала ему письмо, но, когда оно дошло, адресат уже был у берегов Индии. Вернувшись на родину, Поль прочел завещание матери, в котором она слезно умоляла сына заняться своей карьерой. Зная взбалмошный характер отпрыска, женщина надеялась, что в случае неприятностей он сможет обратиться к друзьям и родственникам.
Решив не перечить последней воле матери, молодой человек в 1871-м приехал во французскую столицу и начал строить собственную жизнь. Удача была на стороне 23-летнего Гогена – ему оказал поддержку друг семейства Гюстав Ароза и помог обосноваться в финансовом мире. Гюстав устроил парня в брокерскую компанию, где тот вскоре начал зарабатывать неплохие деньги.
Искусство
Поль был хватким юношей, поэтому уже в первые годы он научился довольно успешно торговать на бирже. Всего за десять лет он заработал репутацию в финансовой сфере и смог приобрести собственное жилье в престижном районе Парижа. Последовав примеру своего покровителя Арозы, Поль начал приобретать полотна художников-импрессионистов, чьи работы вдохновили его на написание собственных картин.
В душе Гогена были свежи воспоминания о перуанских красотах, поэтому первые его творения были посвящены ярким пейзажам тех экзотических мест. В 1873-1874-м молодой художник представил на суд соотечественников ряд картин, одна их которых – «Лесная чаща в Вероффе». Работа, выставленная в Салоне, имела огромный успех у искушенной парижской публики.
Талантливый парень не ускользнул от внимания известного французского живописца Камиля Писсарро, который стал его первым наставником и добрым другом. Камиль тогда жил в парижском пригороде Понтуаз, куда частенько заглядывал начинающий художник Поль Гоген.
Погрузившись в творчество, Поль стал охладевать и к карьере, и к деньгам. Он все чаще уединялся, чтобы в полной мере отдаться искусству живописи. Со временем из удачливого брокера молодой мужчина превратился в талантливого художника, смыслом жизни которого стали картины.
Большое влияние на судьбу Гогена оказал его новый знакомый – Эдгар Дега, чьи импрессионистские работы отличались оригинальностью и новаторством. Друг оказал Полю не только колоссальную моральную поддержку, но и финансовую, покупая его экспрессивные работы.
Поль Гоген и Ван Гог
В 1891 году мастер почувствовал, что задыхается в шумном Париже. В поисках источника вдохновения он решил отправиться в турне по жарким странам, детские воспоминания о которых продолжали будоражить его душу. Первым делом Гоген направился в Панаму, где некоторое время гостил в Арле у Ван Гога. Далее путешественник оказался на Таити, вулканические пейзажи которого дали невероятный простор его фантазии. Здесь он наслаждался волшебными видами коралловых рифов, непроходимых джунглей и морских берегов лазурного цвета. Перекладывая увиденное на холст, Поль старался передать каждый тончайший оттенок природной палитры, что сделало его творения невероятно яркими и оригинальными.
Свободный от мирской жизни и суеты, художник получил возможность спокойно наблюдать за окружающим миром и подмечать каждую деталь. Многие из его полотен – это сюжеты, взятые в реальной жизни. Работа «А, ты ревнуешь?» стала художественным воплощением сцены, увиденной Гогеном на берегу моря. Мастер застал двух сестер-таитянок, которые после купания непринужденно лежали на песке и весело щебетали на свои девичьи темы. Одна из сестер вдруг воскликнула «Как? Ты ревнуешь!». Эта фраза и стала названием знаменитой картины, которую сам создатель позже считал одним из лучших своих произведений.
Картина Поля Гогена «А, ты ревнуешь?»
В 1892-м художник явил миру новую работу «Дух мертвых не дремлет», где преобладали мрачные, мистические краски. В центре полотна – нагая таитянская девушка, которая возлежит на кровати, а на заднем плане изображен дух в темных одеждах. Здесь прослеживается отсылка к культуре таитян, испытывающих страх к духам и всему потустороннему.
«Дух мертвых не дремлет»
С 1886 по 1890 годы художник жил в Бретани, где тесно общался с художниками-символистами. Впервые мастер оказался в Понт-Авене в 1886-м, направившись туда, чтобы сэкономить: жизнь в этом месте была гораздо дешевле парижской.
Детская любовь Поля к жарким странам возродилась с новой силой. Он еще раз утвердился во мнении, что цивилизация – это болезнь, убивающая в человеке связь с природой.
В 1887-м постимпрессионист в компании художника Лаваля оказался на острове Мартиника. Коллега помог Полю найти новые грани в творчестве, после чего в его работах случилась настоящая эволюция.
Через год Гоген отправился в Панаму, где стал свидетелем грандиозной стройки Панамского канала.
«Женщина, держащая плод»
Еще через год Гоген создал полотно «Женщина, держащая плод». Как и во всех творениях маэстро, человек и окружающее пространство здесь слились воедино, образовав неотделимый художественный ансамбль. Эту картину позже купил известный русский предприниматель и меценат Савва Морозов, а сейчас она является экспонатом Эрмитажа.
Поль Гоген пробовал себя и в литературе: в 1901 году вышла в свет его книга под названием «НоаНоа». Это произведение автор написал уже в последние годы своей жизни.
Личная жизнь
Знаменитый постимпрессионист был женат дважды. Первой супругой стала датская девушка по имени Мэтте-Софи Гад, подарившая мастеру двоих сыновей и двух дочерей. Первенец Эмиль, родившийся в 1874-м, стал любимчиком великого художника. На многих его полотнах можно увидеть изображение вдумчивого мальчика, который не расстается с книгой.
Поль Гоген с Мэтте-Софи Гад
Личная жизнь мэтра была далеко не идеальной. При жизни Гогена его картины высоко не ценились и не приносили практически никакой прибыли. Супруга Поля была далеко не альтруисткой, поэтому в семье часто случались скандалы на финансовой почве. Действительно, художник еле сводил концы с концами, и это не могло не раздражать мать четверых детей.
Во время своего пребывания на Таити автор увлекся местной несовершеннолетней красавицей, которую вскоре взял в законные жены. Молодая таитянка вскоре родила художнику сына.
Смерть
Находясь во Французской Полинезии, творец создал порядка восьмидесяти картин, которые сейчас считаются лучшими за весь период его творчества. Гоген переносил на холст свои наблюдения за островитянами, переплетая реальные сцены с мифическими.
Несмотря на то, что мастер работал невероятно продуктивно, его полотна так и не заслужили признания среди ценителей искусства. Настал момент, когда великий живописец погрузился в глубочайшую депрессию.
От безысходности и злого рока Гоген неоднократно пытался наложить на себя руки. Душевная боль вскоре стала причиной телесных заболеваний – у мастера обнаружили сначала проказу, а потом и сифилис. Поль Гоген умер на Таити 9 мая 1903-го, не дожив до 55 лет.
Могила Поля Гогена
Гоген стал одним из тех великих людей, слава и признание к которым пришла только после ухода из жизни. Через три года после кончины маэстро его картинами, выставленными в парижской галерее, восхитился весь мир.
В начале 20-го века британский писатель Моэм Сомерсет издал книгу «Луна и грош», где прототипом главного персонажа стал великий Поль Гоген.
В 1986 году в память о творце была снята картина «Волк на пороге», главную роль в которой исполнил голливудский актер Дональд Сазерленд.
Картины
