DARKER
онлайн журнал ужасов и мистики
Новости и анонсы
Авторские колонки
Мероприятия
Манящий страх неизвестности на клаустрофобных полотнах Драгана Бибина
Сербский художник и иллюстратор Драган Бибин – мастер весьма молодой, 1984 года рождения, но его работы, по крайней мере объединённые в авторский цикл «Состояние человека», уже впечатлили многих ценителей «тёмной» живописи своей самобытностью, нетривиальностью в демонстрации ужасного и лаконичностью, возведённой в степень изящества.
В редких интервью Драган без лишнего жеманства рассказывает о корнях своей тяги к страшному. Одним из первых таких волнующих знакомств были комиксы, которые без разбора скупал для юного Драгана отец. Среди пёстрой стопки журналов затесался один, явно не предназначенный для читателей его возраста – на обложке красовалась кричащая вампирша с длинными клыками. Мальчик был испуган и очарован одновременно, а в дальнейшем его тяга к страшным вещам лишь окрепла.
Из детства пришёл и ещё один яркий образ, который довольно часто и разнообразно использует Драган, а именно – ладонь, поднесённая к стеклу со стороны улицы. Случайный ночной прохожий прижал руку к окну на несколько секунд, а внимательный юный Драган был единственным, кто это заметил. Для того, чтобы рационально осмыслить это детское переживание, Драгану потребовалось немало лет. Впрочем, благодаря ему появилась в том числе картина, изображающая парящего за окном вампира.
Не случайно в контексте дихотомии «страшно – притягательно» и то, что в своём instagram художник цитирует строчки из неоконченного эссе родоначальницы готической литературы Анны Радклиф «О сверхъестественном в поэзии». Радклиф говорит о страхе перед неизвестностью как о дразнящем воображение и вызывающем даже у рассудительных людей желание приблизиться к страшному объекту, чтобы разгадать эту тайну. Таким образом страх этот оказывается сопряжённым с удовольствием.
Именно такой неизвестностью умело манипулирует Драган. Он нарочно не демонстрирует на своих картинах монстров, отдавая предпочтение обычным вещам, интерьерам и животным, добиваясь эффекта «зловещей долины», когда небольшой сдвиг или погрешность в отображении действительности в корне меняют производимое впечатление. Что может быть милее и безобиднее зебры? И что может быть более пугающим, чем окно дома, за которым столпились зебры, пристально смотрящие на зрителя, отделённые от него лишь хрупким стеклом?
. Только отсутствие зебр, непроглядная чернота оконного или дверного проёма. За ними может ничего и не быть вовсе, но тогда почему собака, находящаяся в доме вместе со зрителем, так подозрительно и испуганно вглядывается во тьму? А что, если туда тянется через все комнаты свитая в канат не-то-простыня-не-то-рубашка? Здесь-то всякое чувство реальности и отступает, а зритель буквально проваливается в сновидческий сюрреалистический мир, дышащий тревогой.
Впрочем, и тут ничего случайного, ведь вдохновение Драган находит даже в собственных кошмарах. Однажды он поднялся посреди ночи и подошёл к стулу, где висела его белая рубашка. Надевая рубашку, художник обнаружил, что левый рукав её оказался чудовищно, непропорционально длинным, превратившись в итоге в своеобразную путеводную нить, которая привела Драгана к ванной — и он почувствовал, как нечто тянет его прямо во тьму.
Парадоксально, но художник не пытается нагнать лишней жути – он утверждает, что видит в этом в первую очередь архетипическую вездесущую тёмную сторону человека, от которой бесполезно прятаться. А раз у каждого тьма своя собственная, Драган нарочно выстраивает перспективу и композицию так, чтобы зритель почувствовал, что на самом деле находится в окружённом неизвестностью доме, смотрит глазами художника, но при этом может населить все тёмные уголки и закрытые двери собственными страхами.
И пока массовая культура, к которой Драган настроен очень скептически, ища вдохновение у классиков живописи (особенно явно отсылает к Гойе изображение собаки на свалке), вовсю добивается эффекта присутствия, сербский художник добивается эффекта отсутствия, который напугает зрителя куда страшнее, чем самый тщательно выписанный монстр. И, нужно сказать, блистательно справляется со своей работой!
Поддержите DARKER!
Это важно! Нам нужна ваша помощь. Станьте спонсором DARKER и получите эксклюзивный ранний доступ к материалам из новых номеров и не только!
10 САМЫХ АБСУРДНЫХ “КАРТИН”, ПРОДАННЫХ ЗА МИЛЛИОНЫ
Если ты на финансовом дне, то подумай, может ты просто не тем занят в этой жизни и у тебя есть скрытые таланты? 😉
Десять приведённых ниже образцов живописи – яркие примеры того, как можно выручить баснословные деньги за любую откровенную мазню (нарисованную пятилетним ребёнком или купленную на блошином рынке, например), придумав для неё громкое название, сочинив невероятную историю создания и выставив на одном из самых знаменитых аукционов мира:
1. “Концепция пространства, ожидание” Лючио Фонтана – 1,5 миллиона долларов
“Концепция пространства, ожидание” художника Лючио Фонтана ушла с аукциона в Лондоне за полтора миллиона долларов. Это произведение представляет собой одноцветный холст с продольными прорезями. Вопрос на миллион: возрастёт ли стоимость этой картины, если проделать в ней ещё пару дырок?
2. “Кроваво-красное зеркало” Герхарда Рихтера – 1,1 миллиона долларов
«Зеркало» было продано за 1,1 миллиона. Осознавая ценность остальных работ Герхарда Рихтера, трудно понять ценность этой. Это же всего лишь красная краска, нанесённая с небольшим градиентом на зеркало, так ведь? Возможно, коллекционеру, который это купил это произведение, просто хотелось видеть себя в зеркале в нестандартном цвете.
3. “Зеленая клякса” Эллсворта Келли – 1,6 миллиона долларов
Эта картина была продана за 1,6 миллиона долларов. Насколько нам известно, за большинство работ Эллсворта Келли особо крупные суммы выручить не удаётся, однако это полотно – исключение. Да, несмотря на то, что это всего лишь холст с деформированным кругом в середине, нашёлся ценитель и заплатил за него столько, сколько стоит маленький тайский остров.
4. «Без названия» (1961) Марка Ротко – 28 миллионов долларов
Эта работа Марка Ротко продана на аукционе более чем за 28 миллионов долларов. “Ужасно”- будет, пожалуй, преувеличением, а вот “скучно” – наверное, самое точное описание этой картины. А что бы вы сказали, если бы ваш ребенок, проучившись год в художественной школе, принес бы такой шедевр домой? Ну, например: а) были горды и повесили бы на стену или в) сказали бы: “Очень неплохо… но в следующий раз постарайся нарисовать что-нибудь более узнаваемое.”
5. «Без названия» Блинки Палермо – 1,7 миллиона долларов
Эта работа продана на аукционе за 1,7 миллиона долларов. “Без названия”, как и остальные работы Палермо, это сочетание разноцветных полос. Один из художественных критиков описал это произведение искусства так: “Полотна Палермо дают зрителю мало, если вообще что-то дают, видны лишь небольшие изменения в тоне, нет живописных штрихов. Вместо этого они демонстрируют зрителю чистый, неразбавленный цвет”. Браво! Это просто удивительно, что кто-то смог дать описание такой небогатой на элементы работе и даже найти в ней положительные моменты!
6. «Картина (Собака)», Джоан Миро – 2,2 миллиона долларов
Эта работа Джоан Миро была продана на аукционе за 2,2 миллиона долларов. Среди других прекрасных работ Миро эта кажется нам аномалией. Трудно понять, почему коллекционер купил эту картину – может, просто хотел получить в собственность часть наследия большого мастера?
7. «Белый огонь I», Барнетт Ньюман – 3,8 миллиона долларов
«Белый огонь I» Барнетта Ньюмана был приобретен за 3,8 миллиона долларов. “Название «Белый огонь» – это мистический термин, берущий начало из Торы. Будучи таковым, он определённо наполнен глубоким духовным чувством, которое Ньюман пытался передать зрителям своей картины”. Неужели? Две линии на чистом холсте имеют непосредственное отношение к Торе?
8. «Без названия», Сай Твомбли – 2,3 миллиона долларов
Эта картина Сая Твомбли продана за 2,3 миллиона долларов на аукционе Кристи. Эта работа выполнена цветными карандашами на бумаге, то есть примерно так же, и теми же материалами, которыми в детском саду пытаются выводить первые буквы. При косом взгляде это похоже на то, как пятилетний малыш отрабатывает написание буквы “е”, не так ли?
9. «Ковбой», Эллсворт Келли – 1,7 миллиона долларов
Ковбой Эллсворта Келли продан на аукционе за 1,7 миллиона долларов. Келли более четырех лет изучал живопись в Музее изящных искусств в Бостоне и в Париже, прежде чем выработать свой собственный стиль. Он решил создать стиль, который состоит в основном из блоков на холсте. Начинающий может подумать, что это плохой выбор: что особенного в многогранниках на бумаге? Тем не менее, с экономической точки зрения Келли попал в самую точку. А с эстетической? Едва ли.
10. «Синий дурак», Кристофер Вул – 5 миллионов долларов
Ну и напоследок картина с символичным названием «Синий дурак» – самое достойное завершение этой статьи. Она была продана на аукционе за 5 миллионов долларов с лишним. Сложно удержаться от мысли о том, что Кристофер, который специализируется в написании слов на холсте, хорошо посмеялся, когда эта картина была продана. Убедить кого-то купить картину с красноречивой синей надписью “Fool”, это просто… браво, Кристофер!
Найдены дубликаты
Я думаю, ну, вообще-то сто лет назад, Малевич что-то в этом роде уже нарисовал, тема закрыта.
А я-то думаю, что это? А это, оказывается, два треугольника.
Дальше я легко угадывал названия.
Ну, иду дальше, смотрю.
. туалет. ровно такая же веревочка и подпись: «Туалет не работает».
Я стал думать, это туалет не работает, или это произведение искусства под названием «Туалет не работает»?
А я подумал, туда же все равно писать нельзя, потому что.
. прямо художнику в душу.
И пошел искать произведение искусства под названием «Туалет работает».
О чем говорят мужчины (с)
Автора этой картины не приняли в художественную академию. к сожалению.
Ну неплохо ведь рисовал, чё ж так-то?
художника легко обидеть
достаточно ввести один
десяток сотню тыщу танков
Блядь, да я собаку в 1 классе на ИЗО лучше рисовал, чем на 6 картине. А 8- так это почерк моего бывшего одногруппника!
Как слабоумный художник-иллюстратор создавал жутко-интересные сюжеты: Выдуманные истории Генри Даргера
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Неожиданное открытие
В 1973 году, когда Натан Лернер убирал квартиру бывшего арендатора, он обнаружил тот самый удивительный мир в рисунках, наспех оставленных Генри Даргером, который, покинув это место, переехал в дом престарелых. Натан был удивлён, обнаружив необычайное количество произведений искусства и сопутствующей литературы, над которыми Генри работал всю свою жизнь. Все эти вещи были помещены среди странного беспорядка, оставленного художником.
Художник-аутсайдер
Сегодня Генри известен как типичный художник-аутсайдер, а его картины и иллюстрации выставлены в известных музеях, таких как МоМА и Американский музей народного искусства. Его работы продаются за сотни тысяч долларов на престижных художественных ярмарках и аукционах, таких как Christie’s. Искусство аутсайдера в настоящее время является популярным и коллекционным художественным стилем. Термин впервые был введён искусствоведом Роджером Кардиналом в начале 1970-х годов и является синонимом ранее существовавшего художественного стиля Art brut, который переводится как сырое или грубое искусство.
Искусство
Художники-аутсайдеры — это как правило художники-самоучки или наивные художники, которые не связаны и не подвержены влиянию или воздействию массовой культуры. В результате они закрепляют совершенно уникальный, индивидуальный стиль, который отклоняется от нормы. Искусство аутсайдеров славится тем, что передаёт нетрадиционные идеи, такие как фантастические страны, вымышленные миры и неведомые существа.
Учитывая эти определяющие характеристики, искусство аутсайдеров неразрывно связано с теми, кто находится на периферии основного общества, и практикуется ими. Например, художники-аутсайдеры могут быть пациентами психиатрической больницы, которые использовали свои произведения искусства как своего рода терапию, общение или способ побега.
Например, другим известным художником-аутсайдером является Адольф Вёльфли, который в двадцатом веке создал бесчисленное множество произведений искусства из своей камеры в швейцарском приюте, где он провёл большую часть своей жизни. Его работа, которая состояла из стихов, коллажей и закодированных музыкальных композиций, которые он якобы играл на бумажной музыкальной трубе, привлекла внимание доктора Уолтера Моргенталера, одного из психиатров учреждения.
Вместо того чтобы воспринимать творческие излияния Адольфа просто как симптом психического заболевания, Уолтер признал их свидетельством врождённых художественных способностей и преданности ремеслу. Впоследствии он опубликовал подборку работ Вёльфли в публикации под названием «Душевнобольной как художник». Другие художники, которые, как известно, создали некоторые из своих самых известных работ, будучи институционализированными, включают Винсента Ван Гога и Эдварда Мунка.
Детство Генри
Для Генри его художественная практика, по-видимому, мотивирована сочетанием терапии, общения и эскапизма. Биографы и историки искусства собрали воедино предысторию, которая изображает несколько трагическую жизнь. Генри родился в Чикаго в 1892 году и потерял мать из-за родильной горячки, когда ему было всего четыре года. Затем он прожил со своим отцом большую часть своего раннего детства, пока его отца не забрали в больницу Св. Дом Августина для престарелых. Подавая большие надежды в учёбе, Генри сначала был зачислен в государственную школу, но после смерти отца был отправлен в приют штата Иллинойс для детей с особыми потребностями, так как его психическое здоровье пошатнулось.
Бегство от институционализма
Считается, что Генри вёл там уединённое и довольно несчастное существование. Он был социально изолирован от своих сверстников из-за своего тихого характера и случайных вспышек, которые были приписаны его возможному синдрому Туретта. После смерти своего отца Генри боролся за то, чтобы сбежать из учреждения, и в конце концов сделал это успешно. С помощью дальнего родственника ему удалось найти случайную работу в католической больнице в качестве уборщика.
С этого момента он жил жизнью, которая казалась обычной. Жизнь, управляемая рутиной и привычками, в которой он сохранял один и тот же вид занятости до самой своей смерти. У него было очень мало друзей. Несмотря на то, что Генри занимался обычными повседневными делами, такими как посещение ежедневной мессы, он также собирал и сохранял у себя дома разнообразный мусор с улиц. К 1930 году Генри поселился в квартире, расположенной в Норт-Сайде Чикаго, где в течение следующих сорока трёх лет работал над своими многочисленными произведениями искусства.
История девочек Вивиан
Заключительный проект Генри — это увлекательное проникновение в его психическое состояние. Ведь в какой-то степени его собственное воспитание и детские переживания сформировали и повлияли на его работу. Работа «История о девочках Вивиан» рассказывает о войне между двумя нациями на безымянной вымышленной планете, где Земля идентифицируется как Луна. Главными героинями этой истории являются семь сестёр Вивиан, или принцесс Аббиенни, которые борются за справедливость против жестоких и злобных правителей Гланделинии, известных порабощением и жестоким обращением с детьми.
Христианская нация Аббиеннии в конце концов одерживает победу и убеждает своих заклятых врагов гланделинцев прекратить свои злые дела. Однако этот счастливый конец не обходится без испытаний и невзгод. Как сказано в Галерее Карла Хаммера: «Битвы, которые вызывает Генри, полны ярких событий: смена армий, зловещие захваты, штормы и взрывы, появление демонов и драконов». Действительно, в то время как герои этого сложного мира достигают своего счастливого будущего, этот вывод возможен только после того, как они подверглись порабощению, пыткам и варварскому насилию. Все это визуализируется Генри в кропотливых и часто шокирующих деталях.
Методы и материалы
Методы и материалы, которые использовал Генри, чтобы рассказать эту историю, неоднозначны. Похоже, он был не уверен в собственных художественных способностях и часто полагался на технику прорисовки фигур, используя свою коллекцию каталогов и журналов. Затем он расположил их в виде больших пейзажей и композиций, похожих на коллажи, где некоторые были двусторонними и шириной до девяти метров. Некоторые из них также были увеличены фотографически, чтобы их можно было проследить заново, добавляя дополнительные функции. Для раскрашивания своих иллюстраций он полагался преимущественно на акварели и разнообразную палитру с интенсивным использованием жёлтого, зелёного, серого и красного цветов.
Мотивация
Искусствоведы и психологи выдвинули множество теорий, касающихся Генри и его творчества. Его рисунки обнажённых детей привели к некоторым предположениям, что он мог быть педофилом, однако это так и не было доказано. Общепринятая теория состоит в том, что он использовал своих вымышленных принцесс-детей как метафору детской невинности, которую он сам потерял в детстве.
Поэтому многие воспринимают работу Генри как полуавтобиографическую и интерпретируют её как его потребность защитить детей от гланделинцев реальной жизни. Например, авторитетные деятели детского дома и приюта не справились со своими обязанностями по уходу и воспитанию уязвимых детей, находящихся под их опекой.
Наследие
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Собаки и дети: Трогательные картины английского художника XIX века, на которых отображена вся палитра собачьих эмоций
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Чарльза Бертона Барбера можно по праву назвать одним из лучших анималистов, писавших жанровые картины. Он был почетным членом Королевской академии художеств в Лондоне и любимцем королевы Виктории. На протяжении всей своей недолгой жизни (а умер он в 49 лет) Барбер рисовал животных, потому что безумно их любил.
Больше всего художнику нравилось изображать собак. Он считал их уникальными существами и восхищался широким спектром их эмоций. Особенно реалистично у анималиста получались бытовые сценки животных с детьми. Возможно, оттого, что у него у самого были две дочери.
При жизни художник был очень популярен и его картины украшали гостиные многих богатых английских домов. Даже сама королева позволяла Барберу рисовать детей при дворе. И хотя некоторые современники упрекали живописца за излишнюю слащавость (на его картинах всегда были изображены дети из обеспеченных семей в богатых интерьерах), даже критики признавали его мастерство и точность в изображении пород собак и передаче эмоций детей и животных. Его картины, написанные в 1870-1890-х годах, и в наше время не могут никого оставить равнодушным. Интересно, чтобы сказали людям эти четвероногие герои, умей они разговаривать?
Собаки, играющие в покер
«Собаки играющие в покер» (Dogs Playing Poker ) — серия картин американского художника Кассиуса Кулиджа, вышедшая в 1903 г. Работа была сделана на заказ для рекламного агентства «Brown & Bigelow» — качественные иллюстрации потребовались для промо-календаря некоей сигарной компании. Заказчик не ограничил художника в выборе сюжета, и Кулиджу пришла в голову идея спародировать жизненные реалии среднего класса —нарисовать собак в образе респектабельных людей за типично человеческими занятиями. Идея пришлась по вкусу и заказчикам, и потребителям: Кулидж получил очень неплохой гонорар, а календарь можно было встретить практически в каждом доме — они стали символом моды и стиля. Сейчас же это большой и дорогой раритет: в 2005 г. две картины из серии ушли на аукционе в Нью-Йорке по цене в 600 тыс. долл.
Прошло более века, и картины многократно воспроизведены в самых разных видах: репродукции для казино, книги, кино, мультфильмы, игры, сигары, сувенирка, колоды карт… В рейтинге самых популярных собак поп-культуры, составленным Американским клубом собаководства (American Kennel Club), покерные собаки заняли 6 место.
Собаки играют в покер на 9 картинах из 16. Что примечательно, название Dogs Playing Poker чаще всего применяют не ко всей серии, а к самой знаменитой картине — «Друг познается в беде» (A Friend in Need).
Примеры картин с описаниями
Игра маленьких собак-игроков против биг-боссов. Однако серьезные «люди» почти ничего не выиграли их стэки фишек незначительны. А бульдоги — жульничали, и у них почти все фишки стола.
Сенбернар блефует, стараясь сорвать банк, делает большую ставку и «покерфейс». Партнеры удивлены и сомневаются. Блефует, блефует: зрителю видна слабая карта.
И-и-и блеф удался, банк у сенбернара, партнеры негодуют.
Одна из собак вышла All-in с четырьмя тузами на руках, но все проиграла бубновому Стрит-флэшу от 2-ки до 6-ки. Все собаки, кроме победителя, просто изумлены «переезду» карэ тузов и сочувственно смотрят на проигравшего.
В гостях у больного друга
Жены негодуют, застав мужей за игрой в покер, не поверив в «легенду» про заболевшего друга. Кстати, единственная картина с «суками».
Арестован с четырьмя тузами
Полицейские то ли пришли за шулером, то ли в подпольное казино — не очень понятно.
Его станция и четыре туза
Поезд прибыл на станцию и не дал реализовать собаке явно выигрышную комбинацию — каре тузов.
В Fallout Tactics была отсылка на эту картину в виде секретной локации с говорящими браминами, играющими в покер. При приближении игрока к столу брамины бросаются в рассыпную с криками. На столе можно обнаружить солидную сумму местной валюты.
Собаки это конечно круто, но на сравнится с одним каналом https://teleg.run/pokermiks
Первое фото, задний план. Воображение, прекрати, ну что ты делаешь?
» Бульдожка» решил поделиться
P\S Больше работ в моем инстаграм :
30 августа 1748 г.— родился Жак Луи Давид,французский художник, основоположник французского неоклассицизма
«Смерть Мара́та» — картина французского художника Жака Луи Давида. Является одной из самых известных картин, посвящённых Великой Французской Революции.
Пёсики, пёсики, тебе нравятся пёсики?
Привет Пикабу!
Иногда, радужно представляю что я живописец, хожу в мастерскую подышать растворителем, пишу огромные холсты с обнажёнкой, пью винишко на закате, в общем романтизирую обстановку.
Воскресные прогулки с друзьями
работы художника Вики Маунта ( Vicky Mount)
Подпольное казино – Карта для Dungeons and Dragons [23×20]
Друзья, хочу поделиться с вами одной из моих новых карт.
Не важно, что происходит снаружи, пандемия магической чумы или же суровые антиигорные законы, если у вас есть деньги и нужные связи, данное заведение будет всегда для вас открыто.
Зачем нужна эта карта и как в неё играть?
Такие карты используются для игры в настольные ролевые игры, коих множество, но ярким примером является Dungeons & Dragons. Как правило эти карты используют как фон для игры на специальных сайтах (виртуальные игровые столы), например roll20.
Карта подгружается как фон и токены персонажей, а также врагов передвигаются по ней учитывая показанные объекты и рельеф местности.
Хотя такую карту также можно распечатывать и использовать для игр при личных встречах, это более редкое явление.
При создании использовалась программа Clip Studio Paint, а также ассеты от Forgotten Adventures и White Fox Works.
Создание шедевра
Но что делать, если ремонт не предвидится, а хочется сделать?
Можно наклеить на стену просто так, панно из 9-16 плиток. Но бывает страшно делать такое. надолго. Тогда есть варианты.
В конце будет видео счастливой зимней собаки для стойких. )
Можно наклеить в рамку. Ткань, жидкие гвозди, хм. все.
Или использовать, наконец, ту волшебную корягу с моря (озера, реки).
Обещанная собачка для стойких.
Что я тут делаю?
Свежий ветер
Художник Бато Дугаржапов
Портрет по фото любимого питомца заказчика. «Бастер»
90х100см., холст, масло. 2017г.
Как только заказчики увезли портрет собаки, у меня колотило в висках от волнения пережитого с ним ощущения трепетной грусти, что он ушел слишком рано, что рана утраты зияет в их сердцах и нужно время чтобы смирится с его потерей. Вернувшись домой, я села за письменный стол и строки сами обозначились на листе, словно в утешение нам всем. Послание всем тем хозяевам, кто познал боль утраты любимых питомцев.
Потерять и снова обрести.
Лишь память о тебе в виски.
Исход приближен, кистью воскресить дыханье верное
И ближе не найти иллюзий цвета в цвет.
И веру руки обретут коснувшись этого творенья!
Покерфейс не спасет
Собакатала
Делаю карту мира из Эпоксидки
Как-то заказал я оптоволокно с алика, и когда подсветил его, сразу же понял куда хочу его применить ).
Для начала я заказал карту мира из фанеры, на лазерной резки. Такая услуга есть наверное уже во всех городах, так что этот проект можешь легко повторить и ты.
Затем приклеиваю все континенты на фанерное основание, и просверливаю отверстия в точках расположения столиц и просто популярных городов. Ничего сложного, пару тонких сверел и день работы)
Когда все на своих местах, крашу карту темной морилкой, и покрываю матовым лаком. Это важно, так как смола сильно впитывается и красит незащищенную фанеру.
А теперь самое интересное. Развожу эпоксидку и подкрашиваю ее красителями, которые помогут создать что-то вроде моей и океанов.
В итоге получилось норм. ) я доволен. Весь процесс понятней и наглядней лучше посмотреть в видео, оно ниже. Короткое и доступное.
Ночь покера.
Олл-ин
Байки старого Петербурга. Игра с «секретом»
Страсть к игре вечна, и всегда найдутся те, кто эту страсть готов удовлетворить. Сто лет назад к услугам любителей «побанковать» было немало подпольных игорных домов. Проблем у хозяев было две: как вытянуть из гостя как можно больше денег, желательно все, и как не попасться в лапы полиции. Ради этого владельцы игорных притонов использовали всевозможные достижение технического прогресса.
Осенью 1898 года полиция «накрыла» известый в узких кругах в Петербурге подпольный игорный дом Маслевича. Попасть туда было невероятно сложно: дворник и швейцар тщательно следили за всеми, кто появлялся в непосредственной близости от квартиры от квартиры, где шла игра. Заподозрив неладное, они сразу нажимали секретную кнопку электрического звонка, и хозяин мог быстро свернуть игру. Пройдя этот кордон, следовало самому найти нужную квартиру, позвонить туда, потом постучать, а затем громко назвать имя хозяина. Только тогда открывалась заветная дверь, и пришедший мог присоединиться к игрокам.
Однако полицию восхитила не эта система предосторожностей, достаточно обычная для подпольщиков. Удивление вызывал способ, с помощью которого Маслевич опустошал карманы игроков. Для этой цели у него были изготовлены специальные карты, «магнитные» с металлической пластиной на обороте.
Желание клиента моментально удовлетворялось, «магнитки» убирали, а через пару часов гости расходились с пустыми карманами и уверенностью, что сегодня им просто не повезло, но вот завтра.
И стол и магнитные карты перекочевали в музей сыскной полиции, который постоянно пополнялся всевозможными техническими диковинками. Сохранились ли эти экспонаты до наших дней, увы, неизвестно.
