Мама, мы все сошли с ума – Виктор Цой
«Мама, мы все сошли с ума» – песня Виктора Цоя, в дискографии «Кино» представленная в альбомах «Группа Крови» и «Последний Герой». Название композиции является отсылкой к известному хиту группы Slade – «Mama Weer All Crazee Now».
Кино – Мама, мы все сошли с ума – слушать
Интересные факты
В программе «Летопись» экс-гитарист «Кино» Георгий Каспарян утверждает, что вся песня пошла от басового риффа, который понравился Цою. В течение двух месяцев Виктор наигрывал его, после чего известил коллег о написании новой песни. Кстати, автор басовой партии этой композиции – барабанщик Георгий Гурьянов, он же сыграл на бас-гитаре в черновом варианте композиции, записанном на студии Алексея Вишни.
Известные кавер-версии
Широко известны две кавер-версии песни Виктора Цоя «Мама, мы все тяжело больны». Обе они представлены на трибьют-альбоме «Кинопробы». В первую часть сборника вошла версия группы «Смысловые Галлюцинации», во вторую – Александра Ф. Скляра. Оба варианта можно послушать онлайн в предлагаемом плей-листе.
Ремейк композиции от группы 25/17
В 2010 году рэп-группа «25/17» выпустила альбом «Зебра», в трек-лист которого был включён ремейк рассматриваемой песни Виктора Цоя. Этот вариант правильнее назвать «песней по мотивам песни». Согласно законам рэпа, музыканты написали свой текст композиции, от оригинала оставив только припев.
В 2011 году режиссёр Андрей Давыдовский снял клип на эту песню. Помимо музыкантов, в ролике также снялся актёр и режиссёр Александр Баширов, партнёр Виктора Цоя по фильму «Игла», а также участник некоторых клипов Бутусова и группы «Ю-Питер».
Виктор Цой – Мама, мы все тяжело больны – текст песни
Зерна упали в землю, зерна просят дождя,
Им нужен дождь
Разрежь мою грудь, посмотри мне внутрь,
Ты увидишь, там все горит огнем
Через день будет поздно, через час будет поздно,
Через миг будет уже не встать
Если к дверям не подходят ключи –
Вышиби двери плечом
Мама, мы все тяжело больны,
Мама, я знаю, мы все сошли с ума.
Ты должен быть сильным, ты должен уметь сказать:
«Руки прочь, прочь от меня!»
Ты должен быть сильным, иначе зачем тебе быть?
Что будут стоить тысячи слов,
Когда важна будет крепость руки
И вот ты стоишь на берегу
И думаешь – плыть или не плыть?
Аккорды песен для гитары и укулеле, краткая информация
Кино (В. Цой)
Группа «Кино» стала символом перестройки. Образовалась команда в 1981 году и изначально называлась «Гарин и гиперболоиды», но год спустя коллектив выступал под названием «Кино». Тексты песен, написанные лидером группы Виктором Цоем, несли в себе революционные призывы, востребованные массами в это время. «Киномания» пришла в СССР после выхода фильма «Игла», в котором Цой сыграл одну из главных ролей. История коллектива закончилась вместе со смертью Цоя, погибшего в автокатастрофе летом 1990 года.
|
|
Идея, программинг и поддержка: Антон Гавзов admin@muzland.ru
При использовании материалов сайта, ссылка на источник обязательна!
Если к дверям не подходят ключи, вышиби двери плечом
1979 год, ЮАР. В стране буйным цветом расцветает расистский режим апартеида, поставивший вне закона местное темнокожее население. Сознательные европейские повстанцы стараются поддержать братьев-аборигенов любыми путями. Тим Дженкин (Дэниэл Рэдклифф) и Стивен Ли (Дэниэль Веббер) распространяют листовки, призывающие к освободительной борьбе, и получают за это реальные сроки.
Друзья полны решимости продолжать начатое дело. Но для этого им сначала необходимо как минимум вырваться из тюрьмы. Остальные заключенные намекают на полнейшую бесперспективность подобной затеи. Но Тим и Стив – на редкость упёртые граждане. Поэтому, запасаясь недюжинным терпением и неисчерпаемым креативом, они день за днем пошагово продумывают и репетируют свой побег.
«Побег из Претории» основан на реальных событиях и представляет сбой киноадаптацию книги воспоминаний Тима Дженкина. А это значит, что повествование будет размеренным и старомодным, без особых сюжетных твистов и искусственного нагнетания ужасов «кровавого режима». Само продумывание побега ближе даже не к приключенческим романам, вроде «Графа Монте-Кристо» Дюма, а производственным драмам, где имеет значение не столько находчивость героев, сколько технические характеристики подручных средств.
Зрителям, чье детство пришлось на позднесоветскую эпоху, будет уже в диковинку вновь перенестись, словно на машине времени, в школьный урок политинформации, где костерят на чем свет стоит произвол апартеида и канонизируют при жизни узника совести Нельсона Манделу. Даже те эпизоды фильма, которые тяготеют к высоким социальным обобщениям, не выходят за рамки «узкой специализации» героев. Забавно наблюдать, например, как в фильме молодое поколение революционеров вступает в конфликт со старшими бунтарями, стремительно утрачивающими в застенках свою былую пассионарность.
Ощутимее других от этой диспозиции выиграл Дэниэл Рэдклифф, продолжающий прилагать максимум усилий к тому, чтобы стряхнуть с себя давно ставшее ненавистным амплуа Гарри Поттера. Скрупулёзно подбирая ключи к тюремным дверям и продумывая альтернативные пути к освобождению, его Тим Дженкин на собственном примере доказывает, что залог успеха его дела точно заключается не волшебстве.
«Терпение – сильнее самурайского меча»: правила жизни Виктора Цоя
21 июня лидеру группы “Кино” исполнилось бы 57 лет. Кумир молодежи 80-х, олицетворение питерского андеграунда и символ новой эпохи — он вобрал в себя всю романтику того времени. Виктор Цой ушел на взлете и на пике славы, но его песни живут до сих пор. Мы не знаем, как бы сложилась его жизнь, не будь той злосчастной аварии и смерти в 28 лет: каким бы стал певец, сколько бы песен еще написал. Но мы уверены, что строки, которые он писал 30 лет назад и сейчас резонируют с мыслями и ценностями молодежи. Редакция PROMAN Ukraine в день рождения артиста вспоминает его творчество и делится с читателями яркими цитатами музыканта.
Цоя любили по нескольким причинам. Бунтарский дух, отрицание советских догм, тексты о свободе и упадке системы, нежелание подчиняться правилам — делали артиста чуть ли не главным романтиком перестроечного времени. Он балансировал на грани закона и был в шаге от статьи за тунеядство. Собирал квартирники вместе с Борисом Гребенщиковым и Александром Башлачевым, подрабатывал кочегаром и писал песни. Их до сих пор растаскивают на цитаты и продолжают искать в них подтексты и иносказательность.
Одно время артиста даже считали агентом ЦРУ, который якобы через творчество должен был приблизить распад СССР. Сам же Цой говорил, что его песни поднимают вопрос советских тинейджеров и не звучат буквально. По словам исполнителя, музыка группы “Кино” всегда была ассоциативной. Каждый мог найти в строчках свои смыслы. В этом и есть ценность рок-музыки, считал музыкант.
В одном из интервью Виктор Цой сказал: “Нам за честность могут простить практически всё: и, скажем, недостаточно профессиональную игру, и даже недостаточно профессиональные стихи. Этому есть масса примеров. Но когда пропадает честность — уже ничего не прощают”.
Многие его тексты и сегодня звучат оппозиционно. Будучи убежденным антимилитаристом, Виктор затрагивал тему войны на другом уровне и считал, что настоящая война идет в головах людей. А внешняя агрессия — отражение закоренелости и нежелании трезво смотреть на мир:
“Мы ждали завтрашний день,
Каждый день ждали завтрашний день.
Мы прячем глаза за шторами век”.
(«В наших глазах», 1988 г.)
Через день будет поздно, через час будет поздно,
Через миг будет уже не встать.
Если к дверям не подходят ключи, вышиби двери плечом.
Мама, мы все тяжело больны…
Мама, я знаю, мы все сошли с ума…
Сталь между пальцев, сжатый кулак.
Удар выше кисти, терзающий плоть,
Разрушенный мир, разбитые лбы, разломанный надвое хлеб.
И вот кто-то плачет, а кто-то молчит,
А кто-то так рад, кто-то так рад…
(«Мама, мы все сошли с ума», 1986 г.)
Те, кто слаб, живут из запоя в запой,
Кричат – нам не дали петь,
Кричат – попробуй тут спой.
Мы идём, мы сильны и бодры,
Замёрзшие пальцы ломают спички,
От которых зажгутся костры.
(«Попробуй спеть вместе со мной», 1988 г.)
Хочешь ли ты изменить этот мир,
Сможешь ли ты принять, как есть,
Встать и выйти из ряда вон,
Сесть на электрический стул или трон?
(«Песня без слов», 1989 г.)
В большинстве своем, тексты Цоя социальные и поднимают вопросу несовершенства общества, правящих элит и инакомыслия. Но было у него и несколько лирических текстов. Из официальных источников известно, что музыкант был влюблен два раза. Первой любовью Виктора стала Марианна Ковалева, от брака с которой появился их сын Александр. Она была администратором группы «Кино», занималась продюсерской деятельностью. Но, через некоторое время музыкант влюбился в ассистентку режиссера фильма “Асса” Наталью Разлогову. Долгое время он жил на две семьи, не решаясь сделать выбор.
Перед гибелью Виктор попрощался с Натальей, и уехал на рыбалку. Она заволновалась, когда он не приехал вовремя. Пока ехала на поиски, по радио уже сообщили о его смерти в автокатастрофе. Обе женщины пришли на похороны музыканта и разделили горечь утраты между собой.
Марианна Цой умерла от онкологической болезни 14 лет назад и до конца своих дней сохраняла память о муже: издавала мемуары, участвовала в возведении монумента. Она была обладательницей 50 % авторских прав на альбомы группы. Благодаря ей было издано несколько сборников, посвящённых Цою, а также двойная пластинка-трибьют «КИНОпробы», на которой песни «Кино» исполнили популярные музыканты.
Но, несмотря на растущую популярность музыкант охотно давал интервью и делился своими мыслями насчет устройства мира, творчества. Он говорил о себе, о людях и о том, как важно сохранять себя в любой ситуации.
Приводим самые яркие цитаты солиста:
Единственное, чего мне хотелось и хочется, чтобы люди чувствовали себя более свободными от обстоятельств, т. е. чтобы человек сохранял скорее себя, нежели какой-то внешний комфорт.
Я считаю, что человек живет на планете, а не в государстве.
Я подразумевал под переменами освобождение сознания от всяческих догм, от стереотипа маленького, никчемного равнодушного человека, постоянно посматривающего «наверх». Перемен в сознании я ждал, а не конкретных там законов, указов, обращений, пленумов, съездов.
Мы — рано созревшие фрукты, а значит, нас раньше съедят.
Люди не могут думать одинаково, но понимать друг друга должны. На то они и люди.
Да, я занимаюсь поп-музыкой. Музыка должна охватывать всё: она должна, когда надо, смешить, когда надо, веселить, а когда надо, и заставлять думать. Музыка не должна только призывать идти громить Зимний дворец. Её должны слушать.
Я утверждаю, что добро всегда побеждает зло, а терпение сильнее самурайского меча.
Я пожелал бы поклонникам не делать из нас кумиров, и пусть относятся к нам, как к нормальным людям. И еще — не принимать наши песни, как истину в последней инстанции. Это всего-навсего песни, написанные на тексты одного человека, который может ошибаться.
Рецензия на фильм «Побег из Претории»: Если к дверям не подходят ключи, вышиби двери плечом
Историческая драма «Побег из Претории» выйдет в российский прокат 14 мая 2020 года. Режиссёр: Фрэнсис Аннан. В ролях: Дэниэл Рэдклифф, Иэн Харт, Даниэль Уэббер и другие.
1979 год, ЮАР. В стране буйным цветом расцветает расистский режим апартеида, поставивший вне закона местное темнокожее население. Сознательные европейские повстанцы стараются поддержать братьев-аборигенов любыми путями. Тим Дженкин (Дэниэл Рэдклифф) и Стивен Ли (Дэниэль Веббер) распространяют листовки, призывающие к освободительной борьбе, и получают за это реальные сроки.
Друзья полны решимости продолжать начатое дело. Но для этого им сначала необходимо как минимум вырваться из тюрьмы. Остальные заключенные намекают на полнейшую бесперспективность подобной затеи. Но Тим и Стив – на редкость упёртые граждане. Поэтому, запасаясь недюжинным терпением и неисчерпаемым креативом, они день за днем пошагово продумывают и репетируют свой побег.
«Побег из Претории» основан на реальных событиях и представляет сбой киноадаптацию книги воспоминаний Тима Дженкина. А это значит, что повествование будет размеренным и старомодным, без особых сюжетных твистов и искусственного нагнетания ужасов «кровавого режима». Само продумывание побега ближе даже не к приключенческим романам, вроде «Графа Монте-Кристо» Дюма, а производственным драмам, где имеет значение не столько находчивость героев, сколько технические характеристики подручных средств.
Зрителям, чье детство пришлось на позднесоветскую эпоху, будет уже в диковинку вновь перенестись, словно на машине времени, в школьный урок политинформации, где костерят на чем свет стоит произвол апартеида и канонизируют при жизни узника совести Нельсона Манделу. Даже те эпизоды фильма, которые тяготеют к высоким социальным обобщениям, не выходят за рамки «узкой специализации» героев. Забавно наблюдать, например, как в фильме молодое поколение революционеров вступает в конфликт со старшими бунтарями, стремительно утрачивающими в застенках свою былую пассионарность.
Ощутимее других от этой диспозиции выиграл Дэниэл Рэдклифф, продолжающий прилагать максимум усилий к тому, чтобы стряхнуть с себя давно ставшее ненавистным амплуа Гарри Поттера. Скрупулёзно подбирая ключи к тюремным дверям и продумывая альтернативные пути к освобождению, его Тим Дженкин на собственном примере доказывает, что залог успеха его дела точно заключается не волшебстве.
Денис Ступников,InterMedia
Новости партнеров
«Борис Годунов» откроет серию прямых трансляций из Metropolitan Opera в Москве
Каро.Арт и TheatreHD откроют серию прямых трансляций из Metropolitan Opera в киноцентре «Октябрь» трансляцией оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» 9 октября 2021 года.
Кроме того, планируются трансляции таких опер, как «Эвридика» (4 декабря 2021 гола), «Турандот» (7 мая 2022 года» и других постановок. Непосредственное отношение к сезону Метрополитен опера имеет и фильм «Янник: путь артиста», который будет показан в рамках фестиваля американского кино Amfest 13 октября 2021 года в Москве, в киноцентре «Октябрь». Фильм рассказывает о яркой карьере и не менее яркой жизни дирижера Янника Незе-Сегена, музыкального руководителя «Метрополитен-оперы».
Начало трансляций в 19.55.
Игровой сериал о «Короле и шуте» появится через год
Игровой сериал о российской панк-группе «Король и шут» и ее безвременно ушедшем фронтмене Михаиле «Горшке» Горшеневе должен выйти в 2022 году.
Сюжет базируется на становлении коллектива, его пути к успеху и взаимоотношениях участников. Режиссером сериала выступит Рустам Мосафир («Шаман», «Скиф»), сценарий напишет Дмитрий Лемешев («Околофутбола», «Контакт»). Оператор проекта — Никита Рождественский («Красный призрак», «Обитель»). Одним из продюсеров выступает Андрей «Князь» Князев, вокалист и лидер группы, написавший большинство текстов и часть музыки «Короля и шута».
Производством занимается компания «Лига Фильм» Игоря «Панкера» Гудкова, сопродюсера проекта, который снимал фильмы-концерты группы — «Праздник Скоморох», «Ели мясо мужики» и «На краю». Родственники Михаила Горшенева уже дали согласие на проект. Сейчас проходит кастинг актеров.
Сериал выйдет эксклюзивно на «Кинопоиске».
Промо
Рами Малек: «Мой герой точен, бесстрастен и неостановим в своих убийствах»
О СВОЕМ ГЕРОЕ В БОНДИАНЕ
— Вы правы, мне достался уникальный герой. Сафин — манипулятор и обольститель по своей сути, и его злодейство тоже необычное. Оно разительно отличается от тех стереотипов, которые сформировались за время существования кинематографа, да и не только его. У Сафина всё построено на чем-то глубинном, таинственном, скрытом от всех глаз, но действительно пугающем, жутком. Зритель это сразу чувствует, и это необходимо, чтобы люди в зале из кресел повыпрыгивали, чтобы мурашки по коже! Но вот как этого эффекта добиться? И как сделать, чтобы это не казалось сказкой, а было бы слишком похоже на правду? Надо, чтобы оно было пугающе возможным. Мой герой берет тем, что это не просто крикливый злой гений, который сам не знает чего хочет. В нем страшно, что он точен, бесстрастен и неостановим в своих убийствах.
О РАБОТЕ С ДЭНИЭЛОМ КРЭЙГОМ
— Чтобы мне не говорить сейчас банальности, давайте просто представим, что я уже высказал все восторги, которые вы от меня хотите сейчас услышать. Пожалуй, даже больше. Но вот что я хочу действительно сказать о Дэниэле, так это, что он невероятно щедр, он всё время отдает, и это очень ощущается, когда работаешь с ним. Более того, он совершенно предан вам, полностью, и мне кажется, что он не мог не оценить, насколько взаимным это было на площадке. Не только с моей стороны — все актеры испытывали одно и то же чувство. Тут ведь как: если вы пришли к кому-то в гости, то надо вести себя уважительно и вежливо, а мы все бывали в гостях и прекрасно знаем это. 007, Джеймс Бонд — это «дом» Дэниэла Крэйга. Но стоит отметить, что «хозяин» был невероятно благороден, любезен и исключительно внимателен к мельчайшим деталям. А еще он сделал так, чтобы всё было очень, очень весело. Такой чудесный он парень.
О ДЕКОРАЦИЯХ «НЕ ВРЕМЯ УМИРАТЬ»
— Если бы вы лично очутились на площадке «Не время умирать» на Pinewood Studios, увидели бы невероятные декорации, которые построил художник Марк Тилдесли и которые залил волшебным светом Линус Сандгрен со своей командой; если бы вы потрогали костюмы, разработанные Суттират Энн Ларларб и сшитые лучшими портными в нашей индустрии… Ну что я могу сказать, это было само по себе зрелище, ни на что не похожее. Оно уникально, от него невозможно оторваться. Самое страшное и трагичное, что только можно себе представить, — это смотреть, как всё это демонтируют сразу после конца съемок. Это варварство! Как можно так обращаться с произведением искусства? Очень обидно.
О ТОМ, КАК ОТНОСИТСЯ К БОНДИАНЕ
— Как к одному из стержневых элементов нашей коллективной кинопамяти, киноистории. А можно ли иначе? Я, как и сотни миллионов людей, вырос на этих фильмах, они у меня на подкорке записаны, так что, естественно, для меня оказаться частью всего этого — больше, чем просто честь.
О СИМВОЛИЗМЕ «НЕ ВРЕМЯ УМИРАТЬ»
— Ну и вопрос! Мне на самом деле гораздо интереснее, как зрители ответят на этот вопрос. Знаете, так или иначе почти на всех стадиях работы над сценарием, потом на репетициях, съемках, на каждой встрече, каждом обсуждении постоянно звучал этот вопрос: «Что «Бонд» значит сегодня?», «Что он для 2021 года?» — в разных вариациях. У меня этот вопрос всё время звучал в голове, когда я работал над образом Сафина. Было очень много разговоров на эту тему, и я вижу, что все они были не зря. Мне нравится, как они резонируют в фильме и как логично вплетены в историю всей франшизы.
(Сергей Сычев, «Известия», 07.10.21)
