Флорибунда
Цветы в творчестве Клода Моне
Цветы были его страстью. Моне говорил, что больше всего в жизни он обожает две вещи: живопись и садоводство. Поэтому наибольшее наслаждение он испытывал, когда изображал на своих картинах именно цветы.
Даже членов своей семьи он всегда писал в окружении цветов, подчеркивая тем самым свою искреннюю любовь к ним.
Одна из ранних работ Клода Моне «Женщины в саду», 1866-1867 гг., Музей Орсэ, Париж.
Фигуры женщин изображены на этом полотне очень стилизованно. Весь акцент художник делает на игре света и тени, на листве деревьев и цветах. Моне еще ищет свой стиль, до официальной даты зарождения импрессионизма остается еще пять лет.
Моделью для всех трех женщин послужила 19-летняя Камилла Донсье, будущая жена Клода Моне.
Полотно очень большое, его размеры 2,05 на 2,55 м.
Художник намеревался выставить эту картину на Парижском Салоне в 1967 году, но жюри отвергло его.
В конце жизни Клода Моне, когда он был уже признанным и прославленным мастером, французское правительство выкупило в 1921 году картину «Женщины в саду» у художника за 200 тыс. франков.
| «Терраса в Сент-Андресс», ок. 1867 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк. На этой картине изображена семья художника, проживавшая в небольшом портовом городке Сент-Андрессе близ Гавра на побережье Нормандии. В креслах сидят отец Моне и его тетя мадам Лекадр. У перил стоит дальняя родственница Моне Жанна-Маргарита с молодым человеком. Можно сказать, что это семейная сцена на фоне морского пейзажа. Но посмотрите, как прорисованы цветы на переднем плане картины! Как удачно Моне передал фактуру цветов и игру света и теней. |  |
| «Цветущий сад в Сент-Андресс», ок. 1866 года, Музей Орсэ, Париж. |  |
| «Адольф Моне, читающий в саду Ле-Кото в Сент-Андресс», ок. 1866 г. |  |
| «Дама в саду», 1867 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. На картине изображена дальняя родственница Клода Моне Жанна-Маргарита Лекадр в саду в Сент-Андресс. |  |
Клод Моне всегда хотел иметь свой собственный сад, где бы он мог спокойно работать на пленэре.
В конце 1871 Клод Моне с семьей поселился в Аржантёе. Тогда это был небольшой курортный поселок близ Парижа, в 12 км от центра города, расположенный на живописном берегу Сены. Сейчас Аржантёй входит в Большой Париж. В Аржантее у Моне был свой дом и свой первый сад. Мне кажется, что именно в Аржантее были созданы лучшие картины Клода Моне. Это был самый светлый период его творчества. У Моне живопись вообще светлая, но именно в Аржантее его полотна просто светятся радостью. По-видимому, это были самые счастливые годы его жизни. Почти на всех полотнах, написанных в Аржантее, изображена Камилла, любимая первая жена Клода Моне.
В те годы Аржантей был любимым местом отдыха парижан, там регулярно проводились парусные регаты. В Аржантёй вела железная дорога, добраться из Парижа туда можно было быстро и легко. Не только Моне, но и другие художники-импрессионисты Мане, Ренуар, Сислей, Кайботт писали свои пейзажи в Аржантее.
| Друг художника Ренуар запечатлел его за работой в Аржантее, и благодаря этому мы можем видеть, что из себя представлял сад Клода Моне, и как он писал на пленэре. Пьер Огюст Ренуар «Моне, рисующий в своем саду в Аржантёе», 1873 г. |  |
| А Эдуард Мане написал семейный портрет художника на фоне цветущего сада. Эдуард Мане «Семья Моне в своем саду в Аржантее», 1874 г., Метрополитен-музей, Нью-Йорк. На картине изображены Клод Моне, ухаживающий за цветами, его жена Камилла и сын Жан. Сад, цветы и куры. Через 10 лет все это будет у Клода Моне в Живерни. |  |
| Пьер Огюст Ренуар «Мадам Моне и ее сын», 1974 год. Национальная галерея, Вашингтон. Камилла Моне и ее сын Жан. Это полотно хранилось в собрании Клода Моне в Живерни. Младший сын художника Мишель Моне продал его в 1952 году в период полной разрухи в Живерни. После нескольких перепродаж по завещанию последней владелицы в 1970 году эта картина поступила в Национальную галерею в Вашингтоне. |  |
| «Дом художника в Аржантёе», 1873 год. Институт Искусств, Чикаго. |  | |||||
| «Сад Моне в Аржантее», 1873 г. |  | |||||
| «Дома в Аржантёе», 1873 год, Старая национальная галерея, Берлин. Летом Аржантей буквально утопал в цветах. |  | |||||
| «Цветы на берегу реки в Аржантёе», 1877 год, Музей Искусств Пола (Pola Museum of Art), Хаконе, Япония. Сена в Аржантёе очень живописна, в этом месте она образует красивую излучину. Клод Моне был очарован рекой и природой Аржантея, он с упоением работал здесь на пленэре. |  | |||||
| «Камилла Моне на скамейке в саду». 1873 год. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Даже рисуя портрет сына, Клод Моне не забывал о цветах. Все значимые события жизни он предпочитал запечатлевать на своих полотнах на фоне цветов. |  | |||||
| «На лугу», 1876 г. На полотне изображена жена художника Камилла Моне, читающая книгу на лугу, в окружении луговых цветов. |  | |||||
| «Яблони в цвету», 1873 год. Изумительно! |  | |||||
| «Семья художника в саду», 1875 г. |  | |||||
| «В саду», 1875 г. Очень интересная серия «Сирень». Сравните: Поля маков увлекали Моне. Он неоднократно возвращался к ним в своем творчестве. Его привлекал контраст красных маков и зеленой травы.
В 1879 году семья Моне переехала в Ветёй, небольшой поселок на берегу Сены в 65 км к северо-западу от Парижа. Здесь у Клода Моне родился второй сын, Мишель, но, к сожалению, вскоре умерла первая жена Камилла. Клод Моне сходится с семьей Алисы Гошеде (Alice Hoschedé), с которыми уже был знаком несколько лет. Они живут вместе, впоследствии Алиса стала его второй женой. Но на картинах Клода Моне Алиса Гошеде, в отличие от Камиллы, встречается очень редко. Моделями для полотен художника служили ее дочери, падчерицы Клода Моне.
Больше всего Клод Моне любил садовые и полевые цветы, но иногда писал и натюрморты, букеты срезанных цветов.
Картины Клода Моне (1840-1926). Часть 1
В их кругу зародилось ядро нового живописного направления, получившего впоследствии название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж; франц. impression — впечатление), которая экспонировалась в ателье фотографа Надара в 1874, на первой выставке импрессионистов.Моне много работает на натуре, ему важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески — рефлексы.
Чтобы воссоздать жизнь в ее непрестанных изменениях, художник работает под открытым небом, делая на пленэре не только этюды, но и завершая картины. В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики, и зеленоватые, охристые, розоватые; столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы.Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва); «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург). Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва).
Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894); «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва); контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре; чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя, и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва).Все эти новшества вызывали неприятие публики и критики. Картины импрессионистов не принимались в Салон, покупались за бесценок или не покупались вовсе. Моне жил долгое время в такой нужде, что не было денег ни на хлеб, ни на краски, и он подчас не мог закончить начатый холст.Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии», или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж). Рисование.руКлод МонеФранцузский художник Клод Моне является одним из основателей импрессионизма. «Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет», — признался однажды Моне. Это ему удалось! Клод Моне. Картины художника
Клод Моне. Сирень на солнце1872-1873 гг. Музей изобразительных искусств им.А. С. Пушкина, Москва «Сирень на солнце» была создана художником примерно в то же время, что и картина «Впечатление. Восходящее солнце», ставшая символом импрессионизма. И это полотно можно заслуженно отнести к числу лучших творений Моне.
Клод Моне. Сорока1868-1869 гг. Музей д’Орсе, Париж Сорока, давшая название картине, кажется маленькой темной точкой на фоне сверкающего снегом и солнцем зимнего пейзажа. Полотно создано за несколько лет до выставки, положившей начало истории импрессионизма, но приметы нового стиля уже прослеживаются здесь: сияющие краски, энергичная манера письма, оставляющая ощущение свежести и мимолетности первого впечатления.
Клод Моне. Белые кувшинки1899 г. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва Кувшинка — или водяная лилия — была любимым цветком Моне. За свою жизнь он создал десятки картин с ее изображением. «Белые кувшинки» относятся к числу поздних произведений художника; он написал эту картину в местечке Живерни в Верхней Нормандии, где у него был дом и где Моне прожил около сорока лет.
Клод Моне. Впечатление. Восходящее солнце1872 г. Музей Мармоттан-Моне, Париж Та самая картина, с которой начинался импрессионизм и которая вызвала в обществе столь бурные дебаты: один из критиков утверждал, что предпочел бы «Впечатлению» обычный клочок обоев. Но ведь название оправдалось — полотно живет и вдохновляет уже не первое поколение начинающих художников!
Клод Моне. Впечатление. Камилла Моне на скамейке в саду1873 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк Камилла — первая супруга Клода Моне, служившая моделью для многих его произведений. Она вместе с художником мужественно пережила времена крайней нищеты, когда его картины никто не хотел приобретать. И на картинах Моне Камилла почти всегда словно освещает собой окружающее: цветы (один из любимых мотивов в живописи Моне) и солнечный свет сопровождают ее неизменно.
Клод Моне. Женщина с зонтиком, повернутая влево1886 г. Музей д’Орсе, Париж У Моне есть несколько схожих картин, на которых изображена дама под зеленым зонтиком, ярко освещенная солнцем. Для полотна 1875 года «Прогулка, или женщина с зонтиком» позировала его жена Камилла с сыном. А в 1886 году художник практически повторяет эту картину — но со времени смерти Камиллы прошло уже более семи лет. Своего рода дань памяти.
Клод Моне. Терраса в Сент-Адресс1867 гг. Музей Метрополитен, Нью-Йорк Яркое, солнечное произведение совсем не ассоциируется с житейскими невзгодами. Тем не менее оно создано в непростой для Моне период — из-за безденежья художник был вынужден поселиться в доме своего отца. Именно родственники живописца представлены на этой картине, в которой отразилось увлечение Клода Моне восточным искусством. Его черты проявляются в необычном ракурсе и нестандартной композиции, как будто урезанной снизу.
Клод Моне. Скалы в Этрета1885 г. Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун Скалы в Этрета (Нормандия) — удивительное творение природы, созданное волнами и ветром. Художник рисовал их на рассвете и на закате, в солнечную погоду и в клубах тумана. После того как картины Моне приобрели известность, популярность городка среди туристов возросла во много раз. На этой картине — утес «Игла» и арка «Нижние ворота».
Клод Моне. Поле маков1873 г. Музей д’Орсе, Париж Главные герои этого светлого, яркого летнего пейзажа, созданного в местечке Аржантей — оранжево-алые маки. Женщина с мальчиком на первом плане, практически затерявшиеся среди цветов — это жена Клода Моне Камилла и их сын Жан. Интересно, что вдали виднеются еще две фигурки — тоже женщина с ребенком, моделями для которых послужили. кто? Конечно, тоже Камилла и Жан.
Клод Моне. Бульвар Капуцинок в Париже1873 г. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва Одно из самых известных произведений Моне — вид на бульвар из окна ателье парижского фотографа Надара. Картина словно бы не имеет композиционного центра, зато в ней четко обозначена перспектива, и взгляд зрителя следует в глубину полотна, вдоль бульвара, поделенного дневным освещением на две части — золотистую солнечную и серовато-лиловую теневую.
Клод Моне. Вокзал Сен-Лазар1877 г. Музей д’Орсе, Париж В жизни Клода Моне был период, когда он, как и большинство художников второй половины XIX века, вдохновлялся техническим прогрессом и разнообразными изобретениями. Дань этому увлечению — серия картин «Вокзал Сен-Лазар», который художник, верный своему методу, изображал в разное время и при разном освещении, сохраняя впечатление момента, характерные особенности того или иного времени суток.
Клод Моне. Женщины в саду1866-1867 гг. Музей д’Орсе, Париж Моделью для всех изображенных на картине женщин стала супруга художника. Люди здесь второстепенны, главный герой картины — свет. Легенда гласит, что Моне был настолько щепетилен в вопросах «достоверности впечатления», что бросал работу, как только солнце скрывалось за облачком, и возобновлял ее, только когда освещение становилось прежним.
Клод Моне. Тополя на солнце1887 г. Государственная галерея искусств, Штутгарт Художнику удалось удивительно достоверно передать цвет летнего неба, который оно приобретает во время полуденного зноя — серовато-белесое, почти утратившее голубой цвет. Моне часто работал над несколькими картинами одновременно, запечатлевая все нюансы изменений освещения — утром, днем, вечером.
Клод Моне. Гранд-канал1908 г. Музей изобразительных искусств, Бостон Картина, на которой изображен Гранд-канал в Венеции, в 2015 году была продана на аукционе Sotheby’s почти за 24 миллиона фунтов. Произведения художника, созданные им во время кратковременного пребывания в Венеции в 1908 году, очень интересуют искусствоведов и коллекционеров.
Клод Моне. На пляже в Трувиле1870-1871 гг. Музей Мармоттан-Моне, Париж Нормандский курорт Трувиль всегда привлекал не только любителей морского отдыха — здесь творили многие художники. В частности, импрессионистов очаровывала изменчивая погода, дававшая возможность запечатлеть разнообразные капризы приморского климата — солнце, ветер, дождь.
Клод Моне. Руанский собор, портал. Солнечный свет1894 г. МузейМетрополитен, Нью-Йорк Цикл «Руанский собор» состоит из тридцати картин. Главным объектом художник делает каменные стены собора с их архитектурным убранством и игру света на них, а окружающее — небо, городской пейзаж — как будто не существует. Это позволило Моне сосредоточиться на изучении главного мотива своего творчества — изменяемости предмета в зависимости от освещения и времени суток.
Клод Моне. Пирамиды Порт-Котон, бурное море (скалы в Бель-Иль)1886 г. Музей изобразительных искусств им.А. С. Пушкина, Москва На острове Бель-Иль в Бретани Моне прожил всю осень 1886 года и создал там почти четыре десятка картин. Одна из наиболее известных сейчас украшает собой коллекцию Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. В свое время это полотно приобрел коллекционер Сергей Щукин — считается, что это была самая первая картина Моне, попавшая в Россию.  В жизни всегда есть моменты, когда нам приходится принимать  В учебной среде, где знания и информация становятся |
«Лето. Маковое поле», 1875 год, частная коллекция.
«Маковое поле близ Ветея» 1879 год.
«Поле маков в лощине близ Живерни», 1885 год. Музей изящных искусств, Бостон.
«Поле маков», около 1890 года. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург..jpg)
«Овсяное поле с маками», 1890 год. Музей современного искусства, Страсбург.
«Поле маков в Живерни». 1890-1891 гг. Институт Искусств, Чикаго.
«Поле красных маков близ Живерни», 1895 год. Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, США.
«Поля тюльпанов в Сассенхейме, близ Лейдена», 1886 год, Институт Искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США.
«Поля тюльпанов и ветряные мельницы в Рейнсбурге», 1886 год, частная коллекция..jpg/298px-Claude_Monet_-_Tulip_fields_in_Holland_(Mus%C3%A9e_d'Orsay).jpg)
«Поля тюльпанов в Голландии», 1886 год. Музей Орсэ, Париж..jpg/135px-Claude_Monet_-_Monet's_garden_at_V%C3%A9theuil_(1880).jpg)
«Сад художника в Ветёе», 1880 год. Национальная галерея, Вашингтон.
«Весенние цветы», 1864 год. Местонахождение картины в настоящее время не известно. 
«Хризантемы», 1878 год. Музей Орсэ, Париж.
