Черная метка и забвение. Вика Цыганова расплатилась сполна за отказ Иосифу Кобзону в близости
В 90-х певица Вика Цыганова была на пике славы, однако в один момент она загадочно пропала с экранов телевидения и перестала давать концерты. Как призналась артистка, ее карьеру пытался разрушить Иосиф Кобзон.
58-летняя звезда впервые рассказала подробности их отношений с легендой российской эстрады несколько лет назад в интервью Лере Кудрявцевой. Однако певица пожалела об этом и расплачивается за свои откровения до сих пор.
По словам Цыгановой, все началось тогда, когда Иосиф Кобзон сделал ей недвусмысленное предложение — тот пригласил ее продолжить вечер в интимной обстановке после выступления. Она отказалась, что и спровоцировало вражду с коллегой. Как певица рассказала Кудрявцевой, именно после этого инцидента ее карьера покатилась под откос.
Недавно певица призналась, что в современном шоу-бизнесе есть что-то растлевающее и омерзительное. По ее словам, именно этого нужно опасаться и не связываться с такими людьми. «Но есть и хорошие, светлые, талантливые. Просто одной краской мазать это все нельзя», — рассуждала артистка.
Цыганова редко соглашается на выступления в различных проектах. Однако звезда решилась поучаствовать в шоу «Суперстар!» на канале НТВ, куда пригласили звезд прошлого. Несмотря на то, что Цыганова не теряла своей актуальности на протяжении многих лет, она переживает за тех, кто не смог удержаться на плаву. «Мне искренне жаль артистов, актеров, которые уходят в небытие, в забвение. И я всей душой жалею таких людей, и если у них есть работа и возможность работать, то я искренне за них», — заявила она в интервью.
Муслим Магомаев: эту песню Кобзон точно не сможет спеть после меня никогда!))
На одном из вечеров, поздравляя своего друга Иосифа Кобзона с днём рождения, Муслим Магомаев сказал, что, хотя Кобзон «спел больше советских песен, чем их существует на самом деле», всё-таки есть, как минимум, одна песня советского композитора, которую Иосиф Кобзон точно не сможет никогда спеть. И он оказался прав!))
Фрагмент передачи «Под знаком зодиака. Дева». 1992. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Просто для хорошего настроения) Чудесного вам дня!
Молдавский вокально-инструментальный ансамбль «Оризонт» поёт песню Микаса Новикаса на стихи Антанаса Саулинаса «Калина». Красиво, светло, легко, музыкально!
ТО «Экран», 1977 год. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Надеюсь, и вы с таким настроением выходите утром из дома и возвращаетесь с работы!)
Песня композитора Яна Френкеля на слова Михаила Танича “Живут магелланы в России” в исполнении Юрия Гуляева. “Голубой огонёк” № 176. 1966.
Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
С днём рождения, уважаемая Александра Николаевна!
Крепкого здоровья и долгая лета!
С удовольствием делюсь с вами программой, в которой звучат её произведения в исполнении лучших солистов и коллективов страны, а также включены кадры из жизни Александры Пахмутовой, на которых запечатлены интересные встречи и трогательные моменты.
Композитор Александра Пахмутова. Страницы жизни. 1984. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Лебедев-Кумач: про Оксфорд, «Священную войну», славу с горьким привкусом, страх Гитлера, радость жизни и грустные стихи в финале…
Честно говоря, этот пост рождался нелегко: информации не очень много, степень её достоверности – 50 на 50… Если вам есть что добавить – добро пожаловать.
«Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой…»
«Широка страна моя родная, много в ней лесов, полей и рек! Я другой такой страны не знаю, где так вольно дышит человек…»
«Капитан, капитан, улыбнитесь, ведь улыбка — это флаг корабля…»
«Утро красит нежным светом стены древнего Кремля…»
«А ну-ка, песню нам пропой, весёлый ветер!»
«Легко на сердце от песни весёлой, она скучать не даёт никогда…»
«Как много девушек хороших, как много ласковых имён. »
«Закаляйся, если хочешь быть здоров! Постарайся позабыть про докторов…»
«Удивительный вопрос: почему я водовоз? Потому что без воды —и ни туды и ни сюды!»
«Я на подвиг тебя провожала, над страною гремела гроза…»
На самом деле, Лебедев-Кумач был автором большого количества произведений весьма разного характера и наряду с патриотическими и очень проникновенными стихами, писал, например, злободневные литературные пародии, сатирические сказки, фельетоны, посвящённые темам хозяйства и культурного строительства, а также лирические строки и полные оптимизма и радости жизни стихи о молодых и жизнерадостных людях.
Если вы полюбопытствуете, то найдёте в Интернете стихи Лебедева-Кумача, сильно отличающиеся от широко известных песен о войне и к кинофильмам.
Затем была работа в Бюро печати управления Реввоенсовета и в военном отделе «АгитРОСТА», в различных периодических изданиях. Как раз в это время будущий «любимый поэт сталинской эпохи» нащупал главные направления и темы своего творчества (в первую очередь, это патриотизм; не лишним оказались и «Гимн НКВД»), а также стал Лебедевым-Кумачом. В эти же довоенные годы Василий Иванович работал для эстрады (для театральных обозрений и самодеятельных рабочих коллективов) и кино (были написаны тексты песен к кинокомедиям Г. В. Александрова «Весёлые ребята» (1934), «Цирк», «Волга, Волга» (1938), к фильму «Дети капитана Гранта» и др.). В 1938 году вместе с Александром Александровым Лебедев-Кумач написал «Гимн партии большевиков», который стал победителем конкурса на создание первого Гимна Советского Союза.
В 1939 году Василий Иванович в качестве офицера РККА участвовал в походе на Западную Украину и в Западную Белоруссию. Во время советско-финской и Великой Отечественной войн в звании капитана первого ранга служил в ВМФ политработником и был сотрудником газеты «Красный флот».
Большая советская энциклопедия называет Лебедева-Кумача одним из создателей жанра советской массовой песни, «проникнутой глубоким патриотизмом, жизнерадостностью мироощущения». И большинство критиков, писавших о творчестве поэта, признавали за ним создание жанра весёлой, жизнерадостной песни. Между тем, не раз возникал вопрос относительно оригинальности текстов поэта: эксперты и даже коллеги по цеху обвиняли Лебедева-Кумача в плагиате. Например, есть данные о том, что в 1940 году Александр Фадеев даже собирал Пленум правления Союза писателей, на котором разбирались около 12 случаев «воровства» Лебедева-Кумача…(к слову, Фадеев вообще без особой симпатии относился к Лебедеву-Кумачу не только как к поэту, но и как к человеку, но об этом писать не буду, т.к. не владею материалом). А история об авторстве «Священной войны» (озвучивалась версия о том, что её автором был учитель русского языка и литературы Рыбинской мужской гимназии Александр Боде) и вовсе в 1999 году неожиданно была доведена до судебного разбирательства, в результате которого суд принял окончательное решение о том, что текст песни «Священная война» принадлежит Лебедеву-Кумачу.
Не знаю, когда и где Лебедев-Кумач мог «списать» тест «Священной войны», поскольку на второй день после нападения гитлеровской Германии на СССР, 23 июня 1941 года, он получил задание написать патриотическую песню, и уже на следующий день газеты «Известия» и «Красная звезда» опубликовали текст «Священной войны». 26 июня, положенная на музыку Александра Александрова, она впервые прозвучала в исполнении Краснознамённого ансамбля красноармейской песни и пляски СССР, навсегда став символом борьбы нашего народа за Родину.
И всё же после этого Василий Иванович написал песни к кинофильмам «Первая перчатка» 1946 года («Закаляйся», «На лодке» и «Во всём нужна сноровка») на музыку Василия Соловьёва-Седого и «Весна» 1947 года на музыку Исаака Дунаевского.
Попав в октябре 1948 года в больницу Лебедев-Кумач написал свои последние стихи:
Как первый цвет, как вешний снег,
Вот этот лысый человек –
Ужели я мальчишка тот,
Что был кудряв и рыж
И голубиный хоровод
Гонял с соседних крыш.
«Москва майская», муз. Дмитрия и Даниила Покрассов, сл. Василия Лебедева-Кумача. ТО «Экран», 1974 года. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Музыка из фильма «Гостья из будущего» на домре
Вчера пересмотрела полностью этот фильм. Он, конечно, такого восхищения, как в детстве, не вызывает, но в теме, сочиненной Евгением Крылатовым, есть то трогательное очарование, что не оставляет равнодушным. Меня, в частности 😁
А как вам этот фильм?
И ещё несколько слов, а, точнее, нот о Маленьком Принце в исполнении Елены Камбуровой
И наверняка многие, вспоминая это произведение, вспоминают одноимённую сказочную и проникновенную песню Микаэла Таривердиева на стихи Николая Добронравова. И, пожалуй, наиболее известным в своё время стало исполнение «Маленького принца» Еленой Камбуровой, которая впервые спела эту песню в художественном фильме «Пассажир с «Экватора».
Именно эту версию сейчас и предлагаю вспомнить.
Концертный номер. Съёмки в павильоне. ТО Экран, 1972 год. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Неподражаемые Штепсель и Тарапунька о том, как старшее поколение смотрит на всякие «безобразия» нашего времени)))
Неповторимые, обаятельные Юрий Тимошенко (Тарапунька) и Ефим Березин (Штепсель) в интермедии «Хорошо бы нам блеснуть знанием иностранных языков. «.
Ноябрьский «Голубой огонёк». 1982 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
«Яблони в цвету» Евгения Мартынова: до сих кружат голову!
Сегодня исполнилось бы 73 года со дня рождения знаменитого советского певца и композитора Евгения Мартынова (1948-1990).
Популярность Евгения Мартынова в СССР никогда не уменьшалась: он был востребован и любим на протяжении всей своей творческой жизни. Его песни исполняли выдающиеся советские певцы 1970-1980-х годов – Иосиф Кобзон, Анна Герман, София Ротару, Вадим Мулерман, Эдуард Хиль и другие. К сожалению, жизнь музыканта оборвалась слишком рано из-за острой сердечной недостаточности.
Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
В исполнении Георга Отса звучит легендарный «Севастопольский вальс» Константина Листова на слова Георгия Рублёва (1972).
За год до победы над фашистской Германией, 9 мая 1944 года, был освобождён Севастополь.
Незадолго до этого вновь назначенный командующий 17-й немецкой армией генерал К. Альмендингер обратился к своим солдатам со словами: «Я получил приказ оборонять каждую пядь Севастопольского плацдарма. Его значение вы понимаете. Ни одно имя не произносится в России с большим благоговением, чем Севастополь. Здесь стоят памятники прошедших войн».
И, тем не менее, 7 мая начался общий штурм Севастополя войсками 4-го Украинского фронта. 9 мая Севастополь был освобождён, а 12 мая остатки немецкой армии были добиты и пленены в районе мыса Херсонес.
Леонид Дербенёв: «Карден в эстрадной музыке» или король стихотворных шлягеров
Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения великолепного советского поэта-песенника Леонида Дербенёва (1931-1995).
Его поэтический дебют состоялся, когда Леонид был ещё школьником, учился в 7 классе: тогда его стихи были напечатаны в «Пионерской правде». И хотя после школы Леонид Петрович окончил Московский юридический институт и даже несколько лет работал юристом, всё-таки с 1959 года он сказал «да» своему призванию и посвятил себя творческой деятельности.
И с тех пор мы слушаем множество замечательных песен на стихи Леонида Дербенёва, среди которых «Лучший город земли» на музыку А.Бабаджаняна, «Остров невезения» и «А нам всё равно» из кинофильма «Бриллиантовая рука», «Есть только миг», «Всё могут короли», «Этот мир придуман не нами», «Городские цветы», «Всё, что в жизни есть у меня», «Кто тебе сказал?», «Кленовый лист», «Волшебник-недоучка», «Ты на свете есть», переводы иностранных шлягеров, в том числе, знаменитого «Падает снег» Сальваторе Адамо и ещё много-много настоящих хитов, которые звучат в более, чем 120 кинофильмах и входят в репертуар самых известных эстрадных исполнителей.
Из жизни Ларисы Голубкиной: «Подумаешь, снялась в кино! Видали мы таких артисток! Чтоб в десять часов была дома!»
Сегодня свой день рождения отмечает самый прекрасный «гусар» советского кинематографа, актриса театра и кино, певица, Народная артистка РСФСР Лариса Голубкина (род. 1940).
Молодая Лариса Голубкина исполняет романс Бориса Прозоровского на слова Павла Германа «Совсем чужие». Партия фортепиано – Борис Мандрус, партия гитары – Владимир Дубовицкий. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Ходит легенда, что свою картину «Русская красавица» известный художник Константин Маковский писал с бабушки Ларисы Голубкиной. Но сама Лариса Ивановна признаётся, что не может ни подтвердить, ни опровергнуть эту историю, поскольку весь архив их семьи погиб во время войны. А свою бабушку Агафью она видела от силы два-три раза, но знает, что та действительно славилась красотой, и эта красота, несомненно, передалась Ларисе Ивановне.
Лариса Голубкина родилась в Москве, в семье военнослужащего Ивана Голубкина и закройщицы Клавдии Голубкиной. Она с раннего детства мечтала быть артисткой, но не театра или кино. Маленькая Лара мечтала выходить на сцену в красивом платье и петь, благо голос у неё действительно был замечательный. Как это часто бывало с будущими звёздами, чьи родители не принадлежали к творческой среде, родители Ларисы были против её артистических амбиций. Отец, человек военный, считал актёрскую профессию слишком распущенной и легкомысленной, и категорически не одобрял такую стезю для своей дочери. И, опять же, как это часто бывает, окончив восемь классов, Лариса, ничего не сказав родителям, подала документы в Московское музыкальное педагогическое училище.
К счастью, отец, который всю жизнь оставался для Ларисы значимым человеком, не стал занимать тиранскую позицию и требовать от дочери забрать документы, он лишь просил её хорошо подумать и после окончания училища выбрать более достойную профессию. Иван Голубкин хотел, чтобы дочь училась на биофаке, и Лариса даже некоторое время посещала лекции биологического факультета по физике и химии в университете, но это только ещё больше убедило девушку, что её призвание – актёрское.
В 1959 году, после окончания Московского музыкального педагогического училища Лариса была принята на музыкальное отделение Государственного института театрального искусства (ГИТИС) на отделение музыкальной комедии (училась в классе Марии Максаковой /1902-1974/).
И вот однажды посмотреть студенческую постановку под названием «Давным-давно», где одну из ролей исполняла Голубкина, пришёл режиссёр Эльдар Рязанов. Если верить истории, он искал для своего фильма на основе этого же сюжета романтичную, чистую девушку-подростка, в которой ещё не угадывалась бы женщина, и, увидев Ларису, он пригласил её на главную женскую роль Шурочки Азаровой – корнета Азарова. Рассказывают, что до этого Рязанов никак не мог найти актрису, которая бы к тому же так легко перевоплощалась, а Лариса справилась, быстро научилась ходить по-мужски, освоила верховую езду и прекрасно смотрелась в военном мундире. Кстати, в конкурсе на эту роль Голубкина обогнала многих именитых актрис, среди которых были такие звёзды, как Гурченко, Фрейндлих. В картине Голубкина проявила себя и как певица, спев «Колыбельную Светланы» на музыку Тихона Хренникова, и этот романс в исполнении актрисы тоже запомнился и полюбился зрителям.
Ларисе Голубкиной тогда было 22 года, она училась на втором курсе. А после выхода на экраны «Гусарской баллады» её знала и обожала вся страна. Роль гусара-девицы Шурочки Азаровой принесла ей невероятную славу. Но ещё одним очень важным итогом этой счастливой истории стало то, что профессию дочери одобрил Иван Голубкин. И, тем не менее, Лариса Ивановна всегда с грустью вспоминала о том, что в семье её никогда не хвалили: «Чего бы я ни достигла, близкие воспринимали это как само собой разумеющееся. Даже когда я выросла, снялась в «Гусарской балладе», и толпы поклонников ходили за мной по пятам, папа реагировал примерно так: «Ну что здесь особенного? Так и должно было быть».
С 1964 года, после окончания ГИТИСа, и по сей день Лариса Голубкина служит в Центральном академическом театре Советской Армии. Актриса подарила поклонникам десятки замечательных, разноплановых и всегда – запоминающихся, женственных ролей в театре и в кино. И даже снимаясь в кино или играя в театре, Лариса всегда шла за своей детской мечтой и не переставала петь. Она объездила с концертами всю Россию, исполняя популярные песни и романсы.
В одном из интервью Лариса Голубкина как-то призналась: «Все думают, что я поющая актриса, а не певица, о чём, кстати, жалею… Жаль, не было рядом со мной человека, который не пустил бы меня в драму, заставил бы всё подчинить голосу… Нельзя зарывать талант, а я его благополучно зарыла».
Приведу ещё две выдержи из интервью Ларисы Голубкиной разных лет. Они мне кажутся очень честными.
«Я специфически отношусь к актёрской профессии. Она требует неуёмного тщеславия, фанатического желания первенства. А у меня никогда не было таких амбиций. Я не из тех, кто дерётся за роли, пробивает лбом любую стену, ставит режиссёрам и коллегам жёсткие условия.»
«— Быть и актрисой, и женой такого мужа было трудно?
— Всё как у всех – завтраки-обеды-ужины, стирки-уборки. Я себя прекрасно чувствовала на кухне. Любила готовить, принимать гостей, а они у нас бывали часто. Одно знаю точно: жена заслуживает того мужа, какой у неё есть, а муж – такую жену. И чем бы ты ни занималась, что бы из себя ни представляла, уступать должна именно ты: где-то промолчать, где-то помочь, где-то не полезть в бутылку. Жизнь короткая и жалко её тратить на ссоры и размолвки.»
Возможно именно эта женская мудрость стала залогом семейного счастья Ларисы Голубкиной и Андрея Миронова: актёры прожили вместе до самой кончины Миронова в 1987-м. И даже дни рождения у них были рядом: у Миронова – 8 марта, у Голубкиной – 9-го… После его смерти актриса больше не пыталась устроить личную жизнь («Выйти снова замуж? Это невозможно. После Андрюши – даже смешно…»), и даже в квартире, где они были счастливы вместе, всё по-прежнему сохраняется так, как при жизни Андрея Александровича.
Мы поздравляем Ларису Ивановну с днём рождения и желаем ей долгих лет!
Опустела без тебя земля… Памяти Майи Кристалинской
В ВИДЕО К ПОСТУ: программа памяти певицы Майи Кристалинской. В её исполнении звучат песни композиторов А.Эшпая, А.Пахмутовой, Э.Колмановского, А.Колкера и др. В программе принимают участие сестра певицы Анна Владимировна Кристалинская, поэт Роберт Рождественский, певица Радмила Караклаич, актриса Людмила Гурченко, концертмейстер М.Кристалинской Михаил Гусев, певица Роксана Бабаян, директор кинотеатра «Иллюзион» Зинаида Шатина, певец Иосиф Кобзон, лётчик-космонавт Борис Волынов, композитор Александра Пахмутова. Ведёт программу Мирослава Свердлова.
Сегодня исполняется 89 лет со дня рождения великолепной певицы Майи Кристалинской (1932-1985). Её особая манера исполнения, мягкость, элегантность, богатый обертонами голос, сочетавший бархатные нижние ноты и летящие верхние, очаровывают и влюбляют с первой встречи. Когда поёт Кристалинская, кажется, что она ведёт искренний разговор именно с тобой, что каждое её слово – только для тебя.
Есть какая-то несправедливость в том, что такой талантливой певице выпала столь непростая и короткая творческая и человеческая жизнь…
Майя родилась в Москве, в интеллигентной русско-еврейской семье. Первый ребёнок в семье, тоже девочка, умерла от тяжёлой врождённой болезни, и появление на свет Майи было для родителей огромной радостью. Отец Майи был неординарной личностью, работал во Всероссийском обществе слепых, был сочинителем игр, головоломок и кроссвордов для детей, которые печатались в газете «Пионерская правда», автором книги «Шутки-минутки», а её дядя, Павел Златогоров, занимал должность режиссёра музыкального театра. Родители старались дать Майе разностороннее образование, и действительно во взрослом возрасте Майя Кристалинская стала очень эрудированным человеком, безгранично любила театр, разбиралась в живописи, интересовалась проблемами психологии и знала литературу на уровне хорошего специалиста.
Ещё в школьные годы Майя занималась в детском хоре Центрального дворца детей железнодорожников под руководством Семёна Осиповича Дунаевского, брата знаменитого композитора. При этом у Майи, которая очень любила учёбу и одинаково хорошо успевала по гуманитарным и точным наукам, не было особенного стремления стать профессиональной певицей. Поэтому после школы она поступила в Московский авиационный институт (конечно, там она участвовала в художественной самодеятельности), после его окончания уехала по распределению в Новосибирск на авиационный завод имени В. П. Чкалова, а по возвращении в Москву стала сотрудницей опытно-конструкторского бюро А.С. Яковлева, известного советского авиаконструктора.
И хотя Майя была увлечена работой, она находила время для участия в самодеятельности – пела в труппе Центрального Дома работников искусств. Но, наконец, судьба начала подавать Майе Кристалинской сигналы, явственно указывавшие на её призвание. В 1957 году в Москве проходил Всемирный фестиваль молодёжи и студентов. В честь открытия праздника Комитет комсомола назначил замечательного композитора и дирижёра Юрия Саульского организатором джазового оркестра, что, конечно, стало большим культурным прорывом, поскольку до сих пор джаз в СССР находился под запретом. Вокалисткой в свой коллектив Саульский пригласил Кристалинскую. Как и можно было ожидать, увы, к окончанию всемирного праздника джазовый оркестр стали критиковать, работа Юрия Саульского получила отрицательную оценку, а коллектив оркестра был изгнан из Дома работников искусств. Но голос Майи Кристалинской уже зазвучал, и зрители его полюбили.
В течение ещё трёх лет Майя продолжала работать в конструкторском бюро, но за это время она приняла уверенное судьбоносное решение – посвятить свою жизнь музыке. Кристалинская стала ездить на гастроли вместе с оркестром Олега Лунгстрема, потом её пригласили работать в оркестр Эдди Рознера, и за несколько лет вместе с музыкантами молодая певица объехала весь Советский Союз.
А после 1960 года Майя Кристалинская записала песню «Два берега» для кинофильма «Жажда», и с выходом фильма началась её всесоюзная популярность. За пластинками с записью этой песни выстраивались очереди, несмотря на огромный тираж, их не хватало на всех желающих. Майя сотрудничала с самыми выдающимися композиторами и певцами того времени — Микаэлом Таривердиевым, Эдуардом Колмановским, Валентиной Толкуновой, Иосифом Кобзоном. Слушатели очень любили в её исполнении песни «А снег идёт», «А за окном то дождь, то снег» и, конечно, легендарную «Нежность» Александры Пахмутовой из кинофильма «Три тополя на Плющихе». По итогам проведённого в 1966 году всесоюзного опроса Майя Кристалинская была названа лучшей певицей года.
Но ещё до этого момента судьба, которая так долго вела Майю Кристалинскую к её счастью певицы, начала изменять траекторию её пути в сторону больших трудностей… Однажды Кристалинская исполнила в новогодней программе романс «В нашем городе дождь», однако песню признали несоответствующей весёлому празднику, а саму певицу окрестили пропагандисткой тоски и грусти и ощутимо сократили время её эфиров. И так и хочется сказать: пусть это будет её самой большой потерей, но, увы, после этих событий 29-летнюю девушку постигла настоящая беда: у неё обнаружили онкологическое заболевание лимфатических узлов. Лимфогранулематоз затронул лимфоузлы на шее, болезнь грозила потерей речевой функции. Майя прошла тяжёлый курс лечения, много времени проводила в стационаре. Болезнь лишь отступила, сильно ослабив организм Кристалинской, а на гастроли она выезжала с полным чемоданом сильнодействующих лекарств. С тех пор, чтобы скрывать от зрителей следы ожога от лучевой терапии, Кристалинская выходила на сцену с косынкой на шее. Но даже эта деталь была подхвачена её поклонницами и стала непременным атрибутом подражательниц «фирменного» стиля певицы.
С тех пор звезда советской эстрады выступала в сельских клубах, в райцентрах Тульской, Рязанской, Орловской областей. Добиться разрешения на концерты в областных центрах, не говоря уже о Москве, было по-прежнему очень сложно. Доступ на большую сцену Майя Кристалинская получала только в исключительных случаях – например, когда её приглашали участвовать в своих творческих вечерах в Колонном зале Дома Союзов такие мэтры, как Александра Пахмутова, Эдуард Колмановский, Ян Френкель и др. Певица всегда выступала в сопровождении оркестра под управлением бессменного Юрия Силантьева.
Что касается личной жизни, то первый союз (1957) – с Аркадием Аркановым – продлился около года. По-настоящему счастливым стал для певицы второй брак – с Эдуардом Барклаем, архитектором, скульптором и дизайнером, который искренне любил свою супругу. Рассказывают, что, когда Барклай скончался от диабета в 1984 году, от горя Майя полностью лишилась дара речи. Сама Майя Кристалинская умерла через год.
Эпитафия на её могиле гласит: «Ты не ушла, ты просто вышла, вернёшься — и опять споёшь».
