Песнь ямщика
Есть ли что лучше музыки, поэзии и напевности русских народных песен?! Всё это в первой половине девятнадцатого века вобрал в себя русский романс. Один из лучших романсов: “Однозвучно гремит колокольчик”.
Однозвучно гремит колокольчик,
И дорога пылится слегка,
И уныло по ровному полю
Разливается песнь ямщика.
Столько грусти в той песне унылой,
Столько грусти в напеве родном,
что в груди моей хладной, остылой
Разгорелося сердце огнём.
И припомнил я ночи иные
И родные поля и леса,
И на очи, давно уж сухие,
Набежала, как искра слеза.
Однозвучно гремит колокольчик
И дорога пылится слегка
И замолк мой ямщик, а дорога
Предо мной далека, далека…
Каким щемящим чувством наполняют внешне простые слова и мелодия! Какое ощущение простора! Кажется, что слышен скрип колёс и всхрапывание лошадей. До сих пор, даже и спустя два века, всё это трогает до глубины души. Эти слова полны каким-то непередаваемо русским настроением, если так можно сказать.
Мы привыкли к штампу – народная песня. Романс имеет много общего с песней, но есть и отличия по построению, например – нет припевов, по ритму, романсы иногда поют дуэтом, но никогда хором. Авторы романсов, обычно, имеют образование и занимаются профессионально музыкой или поэзией. Среди лучших поэтов: А.Пушкин, М.Лермонтов, А.Фет… К романсу обращались лучшие композиторы: А.Даргомыжский, П. Булахов, А.Гурилёв…Нередки случаи, когда слова и музыка писались одним человеком. Иногда авторы скрывались за псевдонимами или же подписывались ”Б.Б., N.N…”, что больше, как правило, напоминало секрет полишинеля.
Что такое правило? Правило – это то, что любое правило имеет исключения.
Есть романсы, авторы которых неизвестны. Есть романсы, авторов которых мы можем только предположить, что ни в коей мере не умаляет достоинств этих людей. История романса “Однозвучно гремит колокольчик” трагична и загадочна.
«Осенью 1821 года в поместье Сивинское, помещика Александра Всеволожского, что в пермской губернии, в семье ямщика Ивана Макарова родился мальчик, которого также и назвали – Иван. Грамоте он выучился у сельского дьякона и с детства стал сочинять “стишки”. В юности он сочинил и про хозяина, который узнав о том, очень разозлился и сдал его в солдаты. Видно характер был у крепостного своенравный, что и там после самовольной отлучки к больной матери его отправили в конвойную службу, сопровождавшую каторжан в Сибирь, ямщиком. Работа тяжёлая и в дождь, и в снег. В двадцатилетнем возрасте, познав все тяготы и лишения службы, Макаров написал песню: “Однозвучно гремит колокольчик”, которая завершалась словами:
“И вспомнил он Сиву родную,
Чугайку и заводь пруда
И под хриплые крики конвоя
Замолк мой ямщик навсегда”.
10 февраля 1852 года Иван Макаров голодный и полуодетый замёрз на перегоне Кунгур – Суксун».*
В 1840-х – начале 50-х годов 19 века работал малоизвестный поэт Иван П.Макаров (1820 – 1854), печатавшийся в “Рауте”. Писал он и романсы. Александр Гурилёв написал музыку к романсам на его стихи: “Смотрю я вглубь лазури ясной” и “В морозную ночь я смотрела”. В 1852 году нашли замёрзшего ямщика, в сумке которого были обнаружены стихи “Однозвучно гремит колокольчик” с именем автора – Иван Макаров. Через три года А.Гурилёв написал на эти стихи знаменитый романс.
Н.А.Энгельгард в своих воспоминаниях (“Последняя гитара” – исторический вестник, 1910г.) утверждал, что автором песни был его дед, известный гитарист – Николай Петрович Макаров (1810 – 1890).
Автор музыки, Александр Львович Гурилёв (1802 – 1886), был крепостным графа Орлова, который дал ему вольную в 1831 году. А.Гурилёв, создав 88 романсов (“Я вас любил”, “Вам не понять моей печали”, “Разлука”…), внёс огромный вклад в развитие этой музыкальной формы.
В начале двадцатого века романс приобрёл большую популярность в обработке композитора-любителя Константина Сидорчука. В настоящее время, на фоне засилья “попсы” и зарубежной эстрады, народные песни и романсы стали звучать реже. Что ж, видимо, надо пройти и через это. Вспоминаются стихи замечательного испанского поэта Мануэля Мачадо в переводе В.Столбова:
“Пока их не поёт народ,
Песни ещё не песни,
Когда их запоёт народ,
Сочинитель уже не известен.
Такая судьба, без сомненья,
Всем песенникам суждена
Остаются их сочиненья,
Забываются их имена.
Ты сделай так, чтобы в людях
Хранилась песня твоя.
И пусть не твоя она будет,
А каждого и ничья.
И пусть потонет твой голос
В тысячах голосов.
Ты имя отдашь во имя
Бессмертия твоих слов.”
*- Цитата из интернета: Елена Васильева
https://my.mail.ru/mail/elena-studia/?ref=hs
Кунгурский краеведческий музей
Часть экспозиции
История одной песни. Однозвучно гремит колокольчик
К циклу лучших песен о тройках нужно отнести знаменитую “Однозвучно гремит колокольчик”, слова которой сочинил И.Макаров. Об этом поэте до самого последнего времени мы не знали ничего ровно, кроме фамилии. Да и та установлена только в 1930-х годах.
Но в последнее время пермский филолог Александр Кузьмич Шарц обнаружил в Пермском Облархиве интереснейшие материалы и выяснил, что Макаров был крепостным помещика Всеволожского, что родился он в 1821 году в семье ямщика, который служил на почте. В детстве будущий поэт постоянно ездил с отцом и хорошо знал ямщицкую жизнь и ямщицкие песни.
Отец Макарова умер в дороге – замерз.
Услыхав, что молодой Макаров пишет стихи, помещик отдал его в солдаты. Но и в солдатах его наказали. За самовольную отлучку домой определили ямщиком в конвойную роту, которая сопровождала ссыльных, шедших по этапу в Сибирь. В 1852 году, в возрасте 31 года, Макаров умер. Так же, как и отец. Замерз в дороге. В его мешке обнаружили рукописи – это были его стихи.
Так что с автором слов не очень все ясно.
Стихотворение Макарова “Однозвучно гремит колокольчик” вдохновило прекрасного мелодиста Александра Львовича Гурилева, имя которого мы уже называли. В 1853 году он написал песню, которая до сих пор входит в репертуар многих певцов и хоров, исполняется и под гитару, и в сопровождении оркестра народных инструментов. И хотя в этой песне нет слова “тройка” – это песня о тройке, о ямщике и о его песне. Немного об авторе музыки.
Александр Львович Гурилёв был в сословной российской иерархии самого низкого происхождения: он родился в семье крепостных при графах Орловых. Лев Степанович Гурилёв — отец будущего композитора — был крепостным музыкантом в подмосковном поместье графов Орловых «Отрада». Проявив незаурядные музыкальные способности, он стал возглавлять крепостной оркестр, а помимо того он сам сочинял музыку, в основном церковную, и вполне прославился как церковный композитор. Крепостной оркестр графов Орловых в подмосковном поместье Орловых «Отрада» стал одним из лучших крепостных оркестров конца XVIII — начала XIX века.
Родившегося сына — будущего композитора Александра Львовича Гурилёва — Лев Степанович обучал сам, и тот тоже вошёл в крепостной оркестр. Обучал его отец, поскольку официального музыкального образования крепостной получить не мог. Приходилось довольствоваться уроками отца и играть на скрипке и альте в графском оркестре, послушать который часто приезжали и высокопоставленные гости, и известные профессиональные музыканты.
В 1831 году, с кончиной старого графа Орлова, семья Гурилёвых получила «вольную» и была приписана к мещанскому сословию. Обосновались в Москве. Александру было тогда уже двадцать восемь лет.
Композитор сочинял, выступал, давал уроки музыки, занимался нотной корректурой. Он участвовал в квартете князя Н. Б. Голицына; знакомства и дружеские связи с другими московскими композиторами — например, с А. Е. Варламовым, помогали находить себе применение. Как и Варламов, Александр Гурилёв собирал и обрабатывал русские народные песни и составил сборник «47 русских народных песен» для голоса с фортепьяно — этот сборник явился ценным вкладом в русскую музыкальную фольклористику. Через два года вышел другой его сборник: «Избранные народные песни» (1849). После смерти А. Е. Варламова А.Гурилев издал еще один сборник, назвав его «Музыкальный сборник в память А. Е. Варламова», 1851, и включив туда, помимо обработок народных песен и свои авторские произведения.
Но тяжелая работа подрывала силы. И хотя имя композитора в русских музыкальных кругах уже стало широко известно, бороться за выживание было непросто — тем более человеку, предназначение которого была отнюдь не борьба, а музыка. Наступали болезни. Он жил очень бедно — на Неглинной улице, в доме 18, ныне этот дом не сохранился. Тяжелое материальное положение приводило к нервному истощению и психическим срывам. В конце концов психическая болезнь приковала его почти на десять лет к больничной койке.
О его кончине 30 августа (11 сентября) 1858 года долго не знали. Лишь через несколько дней о ней оповестил газетный некролог.
ОДНОЗВУЧНО ГРЕМИТ КОЛОКОЛЬЧИК
Дмитрий Хворостовский
Бела Руденко
Рузана и Карина Лисициан
Кроме гурилевского “Колокольчика” на эти слова Макарова есть и другая песня, которую сочинил автор, нам неизвестный. Она постоянно исполняется по радио и в концертах и любима за простоту и благородный мотив.
Дмитрий Хворостовский
Ансамбль песни и пляски Александрова
Хор донских казаков
Муслим Магомаев и Тамара Синявская
Грузинский хор MDZLEVARI
Николай Гедда
Владимир Атлантов
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Рубрики
Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
Очарование русского романса «ОДНОЗВУЧНО ГРЕМИТ КОЛОКОЛЬЧИК»
К циклу лучших песен о тройках нужно отнести знаменитую “Однозвучно гремит колокольчик”, слова которой сочинил И.Макаров. Об этом поэте до самого последнего времени мы не знали ничего ровно, кроме фамилии. Да и та установлена только в 1930-х годах.
Но в последнее время пермский филолог Александр Кузьмич Шарц обнаружил в Пермском Облархиве интереснейшие материалы и выяснил, что Макаров был крепостным помещика Всеволожского, что родился он в 1821 году в семье ямщика, который служил на почте. В детстве будущий поэт постоянно ездил с отцом и хорошо знал ямщицкую жизнь и ямщицкие песни.
Отец Макарова умер в дороге – замерз.
Услыхав, что молодой Макаров пишет стихи, помещик отдал его в солдаты. Но и в солдатах его наказали. За самовольную отлучку домой определили ямщиком в конвойную роту, которая сопровождала ссыльных, шедших по этапу в Сибирь. В 1852 году, в возрасте 31 года, Макаров умер. Так же, как и отец. Замерз в дороге. В его мешке обнаружили рукописи – это были его стихи.
Так что с автором слов не очень все ясно.
Стихотворение Макарова “Однозвучно гремит колокольчик” вдохновило прекрасного мелодиста Александра Львовича Гурилева, имя которого мы уже называли. В 1853 году он написал песню, которая до сих пор входит в репертуар многих певцов и хоров, исполняется и под гитару, и в сопровождении оркестра народных инструментов. И хотя в этой песне нет слова “тройка” – это песня о тройке, о ямщике и о его песне. Немного об авторе музыки.
Александр Львович Гурилёв был в сословной российской иерархии самого низкого происхождения: он родился в семье крепостных при графах Орловых. Лев Степанович Гурилёв — отец будущего композитора — был крепостным музыкантом в подмосковном поместье графов Орловых «Отрада». Проявив незаурядные музыкальные способности, он стал возглавлять крепостной оркестр, а помимо того он сам сочинял музыку, в основном церковную, и вполне прославился как церковный композитор. Крепостной оркестр графов Орловых в подмосковном поместье Орловых «Отрада» стал одним из лучших крепостных оркестров конца XVIII — начала XIX века.
Родившегося сына — будущего композитора Александра Львовича Гурилёва — Лев Степанович обучал сам, и тот тоже вошёл в крепостной оркестр. Обучал его отец, поскольку официального музыкального образования крепостной получить не мог. Приходилось довольствоваться уроками отца и играть на скрипке и альте в графском оркестре, послушать который часто приезжали и высокопоставленные гости, и известные профессиональные музыканты.
В 1831 году, с кончиной старого графа Орлова, семья Гурилёвых получила «вольную» и была приписана к мещанскому сословию. Обосновались в Москве. Александру было тогда уже двадцать восемь лет.
Композитор сочинял, выступал, давал уроки музыки, занимался нотной корректурой. Он участвовал в квартете князя Н. Б. Голицына; знакомства и дружеские связи с другими московскими композиторами — например, с А. Е. Варламовым, помогали находить себе применение. Как и Варламов, Александр Гурилёв собирал и обрабатывал русские народные песни и составил сборник «47 русских народных песен» для голоса с фортепьяно — этот сборник явился ценным вкладом в русскую музыкальную фольклористику. Через два года вышел другой его сборник: «Избранные народные песни» (1849). После смерти А. Е. Варламова А.Гурилев издал еще один сборник, назвав его «Музыкальный сборник в память А. Е. Варламова», 1851, и включив туда, помимо обработок народных песен и свои авторские произведения.
Но тяжелая работа подрывала силы. И хотя имя композитора в русских музыкальных кругах уже стало широко известно, бороться за выживание было непросто — тем более человеку, предназначение которого была отнюдь не борьба, а музыка. Наступали болезни. Он жил очень бедно — на Неглинной улице, в доме 18, ныне этот дом не сохранился. Тяжелое материальное положение приводило к нервному истощению и психическим срывам. В конце концов психическая болезнь приковала его почти на десять лет к больничной койке.
О его кончине 30 августа (11 сентября) 1858 года долго не знали. Лишь через несколько дней о ней оповестил газетный некролог.
ОДНОЗВУЧНО ГРЕМИТ КОЛОКОЛЬЧИК
Колокольчик гурилев о чем
СТРАНИЦЫ РУССКОГО РОМАНСА
Есть некая предопределённость в том, что знаменитый романс «Однозвучно гремит колокольчик» написали два человека, познавшие горечь крепостной неволи: Александр Гурилёв (1803-1858 гг.), сын крепостного музыканта графа В.Г.Орлова, и Иван Макаров (1821-1852 гг.), холоп пермского помещика Всеволожского, «за сочинительство, их сиятельству непотребное», отправленный ямщиком в конвойную роту, сопровождавшую ссыльных по уральским и сибирским трактам.
Судьба не свела авторов «Колокольчика» в жизни, но промчала их по одной дороге страданий и лишений, подвела к одинаково печальному концу. Проведя больше пяти лет в больнице, Гурилёв умер в одиночестве, забвении и нищете. Макаров замёрз в февральскую стужу на пересыльном этапе (в «бумагах с сочинительством», доставленных матери ямщика, была пророческая строка: «Ты под звон мой в дороге замёрзнешь» — из его стихотворения «Колокольчик — мой друг»).
Остаётся удивляться и гадать, как стихи Макарова, далёкие от литературного совершенства, но задушевные и тревожные, оказались опубликованными. Но так или иначе «Колокольчик» попал на глаза Гурилёву и не мог не тронуть его искренностью печальной исповеди.
Быть может, перед мысленным взором композитора прошла собственная жизнь. Наверное, и его сердце «разгорелось огнём» беспокойной памяти. Вспомнился отец — Лев Степанович, капельмейстер крепостного оркестра, талантливый композитор, пианист, скрипач, его первый учитель музыки. Вспомнилась «Отрада», подмосковное имение Орлова, где в шелест живописных рощ вплетались грустные мелодии крестьянских песен-жалоб на тяжёлую долю. Не они ли впоследствии навеяли Гурилёву музыкальные темы романсов, в которых он так и не смог избавиться от печали и задумчивости? Вспомнился и самый радостный день, когда после смерти графа Орлова Гурилёвы получили вольную. Они переехали в Москву. Перед Александром был чистый лист судьбы, который хотелось заполнить нотными знаками. Получив долгожданную свободу, он оставался — теперь уже на всю жизнь — рабом музыки.
Щедро одарённый от природы, Гурилёв скоро приобрёл известность как композитор, скрипач, пианист, педагог. Его сочинения: романсы, фортепианные вариации, обработки народных песен, польки, мазурки, вальсы — стали издаваться, а имя называлось рядом с именем очень популярного композитора, певца и гитариста Александра Варламова. Варламов, со временем один из ближайших друзей Гурилёва, как музыкант оказал на него, пожалуй, самое большое влияние.
В своей вокальной лирике Александр Гурилёв остаётся верен истинно народной поэзии. Его любимый поэт — Алексей Кольцов, среди наиболее популярных — романсы на его слова: «Не шуми ты, рожь», «Грусть девушки», «Разлука» («На заре туманной юности»).
Однако в череде и на фоне «кольцовских» песен-романсов Гурилёва не затерялся, не замолк макаровский «Колокольчик». Больше того, он в его творчестве звучит не «однозвучно»: композитор написал ещё два романса на слова Макарова — «В морозную ночь я смотрел» и «Падучая звезда». Что касается «Колокольчика», то слова его, бесхитростные и проникновенные, вслед за Гурилёвым тронули душевные струны и других композиторов.
Эхо романса (а по некоторым сборникам — песни) оказалось и впрямь долгим. Около полутораста лет звучит и поныне трогает душу ямщицкая песня-печаль.
Выдающиеся певцы прошлого включали романс в свой репертуар. Многие современные исполнители поют его. В своё время «Колокольчик» исполняла Н.А.Обухова, очень высоко ценившая творчество Гурилёва. Она писала: «Люблю петь старинные романсы Варламова, Гурилёва, Булахова, Титова, Донаурова. Люблю эти романсы за искренность, простоту, за живое воплощение дум и чувств, связанных с русским человеком, с русской природой».
На седьмой звуковой странице вы услышите романсы А.Гурилёва и К.Сидоровича (его романс обычно считают русской народной песней) на стихи И.Макарова «Однозвучно гремит колокольчик». Исполнители: B.Атлантов, 3.Соткилава и Академический Большой хор Всесоюзного радио и телевидения.
ПОЮТ ДРАМАТИЧЕСКИЕ АКТЁРЫ
КАК ПОКОРИТЬ ПАРИЖ?
«Каждый человек на определённых этапах своей жизни должен решаться на смелый прыжок, брать новую высоту» — эти слова известная актриса театра и кино Джейн Биркин сказала французским журналистам накануне первого в её жизни сольного концерта на парижской сцене.
Двадцать лет назад юная англичанка появилась в столице Франции с довольно весомым для её возраста творческим багажом — несколько ролей в комедийных фильмах и удачное выступление на театральных подмостках в пьесе Пьера Грэмбла «Лозунг». Она была мила, непосредственна, всё в ней казалось привлекательным, даже лёгкий акцент. Но для того чтобы покорить Париж, этого, конечно, недостаточно. Джейн Биркин везло — она встречалась на съёмочных площадках с интереснейшими режиссёрами: Жаном-Люком Годаром, Клодом Зиди, Дуайоном, Риветтом, которые увидели в ней главное — сильный, целостный характер, трогательную женственность, неиссякаемое чувство юмора и немаловажную черту для актёра — огромную работоспособность.
Наверное, поэтому Клод Зиди приглашает Джейн составить компанию незадачливому герою Пьера Ришара.
Джейн Биркин снялась почти в пятидесяти фильмах. Работала она и на театральной сцене с одним из самых крупных режиссёров Франции — Патрисом Шеро. Чтобы сыграть роль в предложенной им пьесе Мариво, она несколько месяцев брала уроки фонетики, чтобы избавиться от того самого акцента, который так нравился зрителям и был, как ей казалось, неуместным в пьесе «самого французского драматурга».
Двадцать лет назад Джейн Биркин записала первую песню. Поэт и композитор Серж Гинзбур, которого Джейн считает своим Пигмалионом, предложил молоденькой актрисе песню, отвергнутую Брижит Бардо, — «Я люблю тебя, я тебя тоже. нет». Впоследствии вышел фильм Гинзбура с тем же названием, где Джейн сыграла главную роль. С тех пор две её верные музы — песня и кино сопровождают актрису. ►
История одной песни. Ямщицкие песни
Ямщицкие песни — устойчивое название русских песен про ямщиков. Ряд русских ямщицких песен известен в России с XIX века, и они могут считаться в литературе и в быту народными. В настоящее время представляют собой особый пласт русской песенной культуры, который подлежит изучению в музыкальной критической литературе.
.. …Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься. ». Ямщицкая тема включает в себя столько народных или ставших народными песен 19 и начала 20 веков, что этой тематике не раз посвящались работы литературоведов более поздних периодов, в частности Ираклий Андроников опубликовал большую статью в «Литературной газете» за 1 января 1975 года под названием «Четырнадцать русских „троек“».Первым, кто привнес в русскую поэзию, казалось бы, совсем не поэтический образ ямщика и придал ему столько поэтичности, что тройка лошадей прочно «влетела» на полном скаку в русскую литературу, был, по мнению литературоведа Ираклия Андроникова, Александр Сергеевич Пушкин, который ввел в русскую поэзию бытовые обыденные предметы и заговорил в стихосложении бытовым обыденным языком, без высокого «штиля» и пафоса; он же разглядел в мчащейся упряжке поэтический символ и сочинил первое русское стихотворение на ямщицкую тему — «Зимняя дорога»:
Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льёт печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит.
Что-то слышится родное
В долгих песнях ямщика:
То разгулье удалое,
То сердечная тоска…
Стихотворение Пушкина впервые напечатано в 1826 году в журнале «Московский вестник», а в 1831 году оно опубликовано в виде песни с нотами — композитор А. Алябьев положил стихи на музыку.
Но это была не первая песня о ямщике. Считается, что серии ямщицких песен положило начало создание романса «Вот мчится тройка удалая» (автор стихов: Фёдор Глинка, композитор Алексей Николаевич Верстовский) в 1828 году. Первым поэтическо-музыкальным откликом на этот романс стало положенное в 1832 году на музыку Павлом Петровичем Булаховым стихотворение Петра Вяземского под названием «Еще тройка» и получившийся в результате романс «Тройка мчится, тройка скачет». Подчеркивая связь своего произведения со стихотворением Федора Глинки, Вяземский дал ему название «Еще тройка».
А дальше — в русскую музыкально-поэтическую культуру вошел целый ряд «троек и ямщиков». Часто они перекликаются друг с другом, вступают в творческие «разговоры» — когда один романс пишется как ответ на другой, заимствуют друг у друга строчки и даже целые строфы, пререкаются, в чем-то повторяя друг друга, в чем-то различаясь.
Исторический экскурс
Появление ямщиков тесно связано с развитием почты. Возникновение на Руси первых почтовых служб относится к X веку. Есть факты, что тогда появился повоз — особая повинность населения выставлять лошадей с повозками для княжеских гонцов. В XIII веке была организована специальная служба для пересылки письменных сообщений на сменных лошадях по гонам, то есть перегонам, не кормя лошадей, так называемая ямская гоньба.
В Московском государстве почта называлась ямом, а почтовая служба — ямской гоньбой. Ямы широко распространены в России с XV века. Тогда и появились ямщики, набиравшиеся из крепостных крестьян. В их обязанность входило возить на своих лошадях княжеских гонцов, а кроме того они занимались также починкой мостов и дорог. При Петре I было создано особое почтовое ведомство. Ямщики перешли в его подчинение, возили почту. Ямщиков с тройками лошадей обязаны были пропускать вперед все остальные выезды — для этого ямщиков специально снабжали колокольчиками, по звону которых загодя слышалось их приближение.Судьба ямщика приводила в пути к раздумьям о русской подневольной жизни — отсюда заунывная грустная мелодия, а порой и лихая, но за ее лихостью все равно звучат трагедия и отчаяние. Жизнь крепостного мало значила. Отец крепостного поэта Ивана Макарова (1821—1852), сочинившего песню «Однозвучно гремит колокольчик», был крепостным почтовым ямщиком у помещика Всеволожского. Однажды в дороге он попал в буран, нашли его уже умершим. А через несколько лет стал ямщиком и сам Иван Макаров: сначала был отдан в солдаты, а там определен в конвойную роту, которая сопровождала ссыльных, шедших по этапу в Сибирь. В 1852 году, в возрасте 31 года, Макаров умер — так же, как и его отец, замерз в дороге. В его мешке обнаружили рукописи — это были его стихи. Песни на его стихи, уже широко известные к тому времени, считались народными, без авторства. Лишь через годы, в 1930-х годах авторство Ивана Макарова и его судьбу установил пермский филолог Александр Кузьмич Шарц, найдя документы в Пермском Облархиве.
Сколько было по Руси таких же безвестных, забытых ямщиков, сгинувших в долгом пути — от мороза, от болезней, от «лихих людей»…Часть ямщицких песен, к которой относились романсы, в начале советской власти, вскоре после Октябрьского государственного переворота, была запрещена к исполнению — как не соответствующая духу построения всеобщего счастья и уводящая от коллективизма в индивидуализм (песни о любви интимного характера трудно признать коллективистскими). Песни же о тяжелой ямщицкой доле — как соответствующие народному духу и обличающие старый режим — запрету не подлежали. Однако с конца 1950-х годов и с ямщицких романсов постепенно снимался запрет и они становились реабилитированными.
Подобные песни настолько вошли в русскую народную культуру, что многие из них утеряли авторство и называются народными песнями. Это обычно значит, что авторы песен неизвестны, а вот услышанная кем-то песня повторена и продолжает жить, и ее поют, часто забывая первозданные слова и заменяя их на другие. И с другими авторскими песнями, прижившимися в народе, происходит то же самое: заменяются слова стихов, видоизменяются порой и какие-то части в мелодии. Потому песни существуют в нескольких вариантах — и все правильные. Часто песни теряют и свое первозданное название, заменяемое на первую строчку песни. В приводимом ниже списке название дается по более частому варианту, например: «Вдоль по Питерской» (именно так пел Ф. И. Шаляпин и песня получила широкую известность в его исполнении), но существует и версия: «Как по Питерской».
Так до самого появления поездов по российским дорогам мчались упряжи коней с ямщиками.
Лишь в первой четверти ХХ века поезда, а затем и автомобили полностью заменили ямщиков с тройками. От них остались только песни.
Скачущие по просторам запряженные лошади больше не вдохновляют современных российских поэтов и композиторов на создание новых песен. Впрочем, новые ямщицкие песни все равно появляются, только они все равно сочиняются на старый лад — скажем, для кинофильмов или театральных постановок — и являют собой стилизацию под те, старые песни.
Так, например, для художественного фильма «Станционный смотритель» (1972) по повести А. С. Пушкина, композитор Исаак Шварц положил на музыку стихи Пушкина — получился романс «Я ехал к вам».
Ямщицкие песни (по алфавиту; по первой строчке):
«Аль опять не видать / Прежней красной доли?» («Песня ямщика») — 1840, музыка: Александр Львович Гурилев (1803—1858), стихи: Константин Александрович Бахтурин (1807—1841) — 1837; на эти слова и другая песня, музыка: Николай Алексеевич Титов.
«В лунном сиянии» (он же — «Динь-динь-динь» и «Колокольчик») — время создания: 1894—1906 гг., автор стихов и музыки Евгений Дмитриевич Юрьев
«Вдоль по Питерской» (вариант: «Как по Питерской») — народная песня
«Вот мчится тройка почтовая…» — 1901, народная песня (возможный автор стихов: Леонид Николаевич Трефолев)
«Вот мчится тройка удалая…» — 1828 г., стихи: Фёдор Глинка (1825 г.), музыка: Алексей Николаевич Верстовский
«Вот на пути село большое» — после 1840 г., музыка Пётр Петрович Булахов, стихи: Н. Анордист (Н. Радостин) (1839 г.)
«Гайда, тройка!» — конец XIX — начало XX в., Михаил Карлович Штейнберг
«Гони, ямщик» — до 1914 года, автор музыки: В. Семенов, автор текста: К. Остапенко
«Гони, ямщик, куда глаза глядят» («Лошадки») — автор слов и музыки эстрадный певец Пётр Лещенко
«Дорожная песня» (стилизация), из кинофильма «Любовь и разлука» — стихи: Булат Окуджава, музыка: Исаак Шварц
«Запрягу я тройку борзых…» («Песнь ямщика») — 1870, музыка: М. Лазорев, слова: Фадеев
«Звенит звонок, и тройка мчится» — 1848, Григорий Малышев,
«Когда я на почте служил ямщиком» («Ямщик») — конец 1860-х г., музыка: Яков Фёдорович Пригожий (1840—1920), стихи: Леонид Николаевич Трефолев (1839—1905) (перевод с польского поэта Владислава Сырокомли)
«Колокольчик» — 1860-е гг., Александр Аммосов
«Колокольчики-бубенчики звенят» — 1901, Скиталец
«Молчи, ямщик!» — народная песня
«На последнюю пятерку» — народная песня
«Начинаются дни золотые» — народная песня
«Ну, быстрей летите, кони». Автор и слов, и музыки Владимир Бакалейников
«Ой, вы кони мои вороные» — авторы слов и музыки: В.Кононов, В.Капаев
«Ой, мороз, мороз…» — за авторство идет судебная тяжба
«Пара гнедых, запряженных с зарею» — Сергей Донауров (1839—1897), поэт, переводчик и композитор-любитель написал стихотворение на французском языке и написал к нему музыку. Поэт Алексей Апухтин это стихотворение перевел на русский. А Яков Пригожий обработал мелодию Донаурова, в результате и появился романс «Пара гнедых»
«По дорожке снег кружится» — народная песня
«Под дугой колокольчик поёт» — автор слов В. Гарлицкий, музыки — Матвей Иосифович Николаевский (1882—1942)
«Пыль столбом крутится, вьется» — 1866, музыка: Пётр Петрович Булахов, стихи: Василий Чуевский
«Семь летящих коней» — аллегория, имеются в виду семь струн гитары, автор слов: Григорий Поженян, автор музыки: Виктор Сапрыкин
«Сквозь волнистые туманы» («Зимняя дорога») — 1831, композитор А. Алябьев, стихи: А. С. Пушкин (1826 г.)
«Слышен звон бубенцов» («Бубенцы») — музыка: Владимир Романович Бакалейников (1885—1953), стихи: Александр Борисович Кусиков (Кусикян) (1896—1977)
«Степь да степь кругом» — музыка С. П. Садовский, стихи: Иван Захарович Суриков
«Уж ты степь моя, степь Моздокская!» (вариант: «Уж ты степь моя, степь широкая!») — народная песня
«Эй, вы, други, что заснули»
«Эй, ямщик, гони-ка к Яру» — до 1911 г., музыка: Евгений Юрьев, стихи: Б.Андржеевский
«Я ехал к вам» — 1972, композитор: И. Шварц, стихи: А. Пушкин
«Ямщик, не гони лошадей» — 1915, композитор: Яков Лазаревич Фельдман, стихи: Николай фон Риттер
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
