Пермский Театр «У Моста»
Пермский театр «У Моста» завершил 2019 год премьерой искрометной музыкальной комедии «Мачеха Саманишвили» (В. Константинов, Б. Рацер), которая была поставлена Сергеем Федотовым по мотивам одноименного рассказа Давида Клдиашвили. Премьерный спектакль стал ключевым событием уникального проекта «Рождественские встречи», который в этом году погрузил зрителей в атмосферу старинной солнечной Грузии.
Премьерные спектакли в рамках «Рождественских встреч» прошли с большим успехом, вызвав много восторженных зрительских откликов. Нет никаких сомнений, что добрая и полная оптимизма комедия «Мачеха Саманишвили», повествующая о жителях маленькой грузинской деревни, войдет в репертуар театра и будет дальше радовать зрителей.
Сюжетная линия спектакля складывается вокруг истории жизни двух разных семей, опорой которых являются Элене (мачеха Саманишвили) и вдовец Бекинэ. Мы застаем их на переломном этапе жизни, когда, утратив свои «вторые половины», они чувствуют одиночество и пытаются разными путями убежать от него. Судьба сводит этих людей вместе, даря им счастье вновь любить и быть любимыми, а их родным — возможность по-новому взглянуть на себя и отношения с близкими людьми.
«Мачеха Саманишвили» — это уже третий спектакль, поставленный на сцене театра «У Моста», который переносит нас во времена старинной Грузии. В 2016 году Сергей Федотов поставил музыкальную комедию «Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели (либретто и стихи — В.Константинов, Б.Рацер), а в 2017 году грузинский режиссер Вахтанг Николава представил зрителям лирическую комедию «Зурикела», поставленную по мотивам романа Нодара Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион».
Три этих «грузинских спектакля» в реперутаре театра очень многое объединяет. Во-первых, это комедии, которые просто искрят яркими, веселыми и смешными моментами. На спектаклях в зале реакция зрителей просто феерическая. Каждая новая реплика героев в такие моменты вызывает взрывную волну смеха. Во-вторых, с помощью мельчайших деталей в декорациях, в костюмах, в музыке, в песнях, танцах и в диалогах актеров, на сцене с максимальной досканальностью и реалистичностью передается грузинский колорит.
И главное, что объединяет все три спектакля — это их сюжетные линии. Сюжеты спектаклей «Ханума», «Зурикела» и «Мачеха Саманишвили» строятся вокруг тем любови, семейных ценностией, обычаев и традиций грузинского народа. Театр «У Моста» открывает для зрителей возможность не только переместиться в другую эпоху и страну, но и через призму грузинского мировосприятия взглянуть на вечные вопросы, волнующие каждого человека.
У этих трех спектаклей много общего, но каждый в отдельности — это яркое, уникальное, самобытное художественное произведение. Спектакль «Ханума» — это искрометная комедийная история, в которой шутки, песни и танцы закручивают зрителей в непрерывный водоворот веселья и праздника. В спектакле «Зурикела» атмосфера радости и веселья неразрывно переплетается с лирическими моментами, в которые зрители начинают сочувтствовать и сопереживать главным героям.
Спектакль «Мачеха Саманишвили» — это философская притча, которая раскрывает нам секреты житейской мудрости и повествует о многогранности и сложности человеческих судеб и отношений. На сцене всё это воплощается через тосты, песни, шутки, которых ни чуть не меньше, чем в спектаклях «Ханума» и «Зурикела».
В очередной раз театр «У Моста» продемонстрировал магию глубокого погружения в совершенно другие эпохи и пространства, в культуры и традиции других народов. В спектаклях по произведениям Николая Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Вий» театр воссоздает атмосферу украинского хутора, где безудержное веселье соседствует с чертовщиной. В «линэнской трилогии» Мартина МакДонаха воплощается атмосфера ирландского поселока, где непрерывно идут дожди, а главные герои страдают от одиночества, пьют виски, смеются и плачут от тоски.
Благодаря очень бережному отношению к авторскому тексту, подробному изучению статей и книг, доскональной работе по созданию декораций и костюмов, вживанию в роли, театр «У Моста», как никто другой, умеет создать на сцене иную реальность, в подлинность которой веришь всем сердцем и всей душой. Закономерно, что Пермский театр «У Моста» в декабре 2019 года стал лауреатом международной премии «Звезда Театрала» в номинации «Лучший региональный театр России», победителей которой определяла многотысячная зрительская аудитория.
Пермский Театр «У Моста»
Среди ярких и необычных постановок театра «У Моста», пользующихся неизменной популярностью у зрителей, особое место занимает спектакль «КАМЕДЫЯ» по пьесе В.Рудова, жанр которого обозначен создателями как архетипичная притча. Поставил его белорусский режиссер Андрэй Савасцей, и эта самобытная, озорная и весьма поучительная комедия сразу же полюбилась зрителям и прочно вошла в репертуар пермского театра.
Именно «КАМЕДЫЯ» стала очередным курсовым спектаклем студентов первого актёрского курса Пермского института культуры Мастерской Сергея Федотова. Это уже их третий спектакль – до этого на сцене театра «У Моста» студенты сыграли «Команду» и «Хануму». Студенческий спектакль «КАМЕДЫЯ» был показан в театре «У Моста» 19 февраля.
Те зрители, кому посчастливилось увидеть все три спектакля, отмечают, что мастерство студентов с каждым разом значительно возрастает. Более того, мастер курса и художественный руководитель постановки Сергей Федотов ставит планку все выше и выше – в «Хануме» молодым актёрам пришлось не только вживаться в характерные типажи жителей грузинского села, но ещё и петь и танцевать, а в спектакле «КАМЕДЫЯ» помимо воссоздания традиционного белорусского колорита студентам предстояло весь спектакль говорить на белорусской мове. Впрочем, у зрителей проблем с понимаем языка не возникло абсолютно никаких – и это несомненное достижение всего творческого коллектива, работавшего над спектаклем.
Ещё одна сложность спектакля «КАМЕДЫЯ» – на сцене всего четыре актёра. Любой промах, оплошность или даже просто излишняя нервозность рискуют испортить игру всего ансамбля: здесь нет маленьких или эпизодических ролей, каждая роль, по сути, главная. А уж каковы персонажи пьесы! Хитрый белорусский селянин Дзёма (Андрей Кириченко), его охочая до выпивки жонка Маланка (Екатерина Пономарёва), приторговывающий горилкой жыд (еврей) Давид (Семён Осокин) и сам Чорт из Ада (Вячеслав Макаров)! В родном спектакле театра «У Моста» эти роли играют опытные актеры – и здесь есть где разгуляться настоящему таланту. В студенческой постановке всех персонажей исполняли молодые актёры, и присущая юности энергетика легкости восприятия жизни придала этому спектаклю особенную, ни с чем не сравнимую харизму.
Фольклорное решение традиционного сюжета с закладыванием Дьяволу человеческой души в «КАМЕДЫИ» немного напоминает знаменитые «гоголевские» спектакли театра «У Моста», только в белорусском варианте. На мой взгляд, такие яркие и сложные характерные роли, требующие полной отдачи на сцене – непростое испытание и для профессионального актёра. И как же справились со своей задачей студенты-первокурсники? Прекрасно!
Спектакль пролетел на одном дыхании. Зал реагировал искренним смехом на все забавные эпизоды, то и дело взрывался аплодисментами в «сложных» и особенно удачных местах. Если студенты и допускали в своей игре какие-то ошибки, то заметить это мог только серьёзный профессионал от театра. Зрители остались в полнейшем восторге и много раз вызывали на поклон молодых актёров, дружными аплодисментами транслируя им свое одобрение и восхищение.
Студенческий вариант спектакля «КАМЕДЫЯ» – отличный образчик преподавательской работы со студентами талантливого театрального мастера, каким, несомненно, является режиссёр и художественный руководитель театра «У Моста» Сергей Федотов.
Пермский Театр «У Моста»
Жанр: Архетипичная притча
Режиссура и сценография: Режиссёр – Андрэй Савасцей (Беларусь)
Продолжительность спектакля: 2.00 с антрактом
Владимир Рудов
Оригинал пьесы написан латинкой в 1787 году в формате школьных интермедий (модный в то время жанр) диалектным языком Витебского региона. Самой знаковой беларусской постановкой был спектакль Андрея Андросика и Владимира Рудова, созданный в студенческой лаборатории экспериментальным путём в 1991 году и проживший 26 лет, выдержавший более 600 представлений, и живущий до сих пор. Именно этот спектакль увидели на фестивале в 90-х Сергей Федотов и актёры театра и цитаты из него (песни, шутки, мизансцены) помнят до сих пор. Тогда и заразился идеей постановки «Комедии» мастер театра «У Моста».
На сцену выйдут Архетипы. Первообразы, сложенные и закреплённые в нашем сознании веками, герои мифов, сказок, анекдотов. Очнутся, возмутятся, поспорят, поплачут, споют, посмеются, простятся… и уйдут. И оставят нам – что? Воспоминания? Впечатления? Волнение? Вопросы? Узнаем ли мы их в себе и себя в них? Развлечемся? Задумаемся?
Решение Сергея Федотова играть «КАМЕДЫЮ» на беларусской мове провоцирует создателей спектакля на погружение в глубины богатейшего фольклорного наследия Беларуси, поиски особенного языка выражения и специфического юмора, созвучных сегодняшнему дню, и определённых рискованных ходов от актёров в создании архетипичных образов.
Дата премьеры: 3 ноября 2017
Участие в фестивалях
— «Золотая провинция», Пенза – Кузнецк, 2019.
Пресса и отзывы о спектакле
Пермский Театр «У Моста»
Как-то пила чай и смотрела в окно как падает снег. Снег красиво падал большими мокрыми комками, а настроение было неважное. Почему спрашивается, чего не хватает? Как не жаловаться на жизнь и ценить в ней то, что уже имеешь?
Сказки для взрослых ещё называют притчами. В притче нет морали, но есть внешняя забавная история и внутренний смысл, а персонажи и ситуации притчи, как правило, предельно обобщены. Герои в спектакле «КАМЕДЫЯ», что идёт в камерном пространстве Зала Мартина МакДонаха в Пермском «У Моста» – белорусские крестьяне, еврей и чёрт.
Зал полный, несмотря на то, что история, названная «архетипичной притчей» идёт «на языке Витебского района Белоруссии» целых два часа.
Что же заставляет взрослых людей выбирать и приходить на спектакль-притчу да на белорусской мове?
Как всегда прекрасен брызжущий энергией колоритный дуэт ведущих артистов Пермского театра «У Моста» Марины Шиловой и Владимира Ильина, которые играют селянина Дзёмку и «жонку его» Маланку. Смешон и трогателен «жыд» Давид – Семён Осокин. Грозен хитрый «чорт». Гражданин с рогами и хвостом передвигается на гироскутере и больше смахивает на мрачного гота, чем на представителя преисподни. На сцене своеобразный парад-алле современных социальных типов в наиболее характерных ситуациях выбора, пристрастий и ответственности. Актёры создают интересные сочные колоритные образы, ярко передают типические характеры и услаждают слух смачной напевностью белорусской речи. К программке спектакля даже прилагается страница с переводом некоторых слов на русский.
Хустка – платок, гадзiна – час, гроши – деньги, шмалец – сало, картофель – бульба. Слово «горилка» – напиток, который любят наши главные герои, в переводе не нуждается. В оформлении сцены задействован самый настоящий грузовик с номером 666АД и целая гора самого что ни на есть натурального картофеля.
Внешний комизм обманчив, он заставляет думать, что режиссёр решил: пусть зритель сполна насладится весёлым, насмешливым зрелищем. Заставляет забыть, что жанр спектакля обозначен как притча, а определение «КАМЕДЫЯ» отделено от жанра и вынесено только лишь в название.
«КАМЕДЫЯ» посвящена глупости человеческой. Ум, глупость – понятия сами по себе изначально простые, общечеловеческие. Но порой взгляды на жизнь и ограниченные интересы делают людей глупыми и заставляют совершать поступки, противоречащие здравому смыслу. Сила личного интереса у недалёкого Дзёмки сильнее и более могущественна, чем его собственный разум. В своих бедах и вылете из рая он винит первочеловека Адама, вкалывает как рабочая лошадь, в перерывах между скандалами, которые ему закатывает жена Маланка, оба находят утешение на дне бутылки, и причины собственных проблем тонут во тьме для обоих. И к великому огорчению, Дзёмка не архитипичный Иван-дурак, который слезает с печи, становится добрым молодцем и одерживает верх над Змеем Горынычем.
История, а пьеса написана в предалеком 1787, нисколько не скучна, пережёвана или стара. Феноменальная глупость не индивидуальное несчастье, а черты общественной патологии. Оперируя такими абстрактными понятиями как жадность, легкомыслие, самоуверенность спектакль помогает зрителям извлекать для себя множество современных оттенков. А главное – в простой на внешний вид истории происходит не только исследование общеморальных понятий. Можно заметить, что если за левым плечом у героя стоит Бес, то за правым, там, где должен находиться его Ангел-Хранитель, никого нет. Дзёмка живёт без Бога, бытие его не освещено Светом, поэтому никто не помогает противостоять искушению, а подтолкнёт в пропасть вовсе не обязательно нечистый, а та же горилка.
Спектакли в театре Сергей Федотов идут нон-стопом, можно прийти днём и уйти далеко за полночь. Так «КАМЕДЫЯ» стала вторым глубоким впечатлением после «Энергичных людей» в один наш пермский вечер.
Пермский театр «У моста»
История театра
Пермский театр «У моста»
Созданная в 1983 году Сергеем Федотовым Нытвенская молодежная театральная студия (г. Нытва, Пермский край) стала «первой генеральной репетицией» будущего Театра «У моста». Именно здесь начались художественные эксперименты Сергея Федотова и поиски собственного режиссёрского языка. Очень скоро яркие, оригинальные по режиссёрской и актёрской манере постановки Федотова стали известны не только в Перми. Зрители из разных городов России специально приезжали на эти спектакли. С 1984 по 1986 гг. Федотов проходит службу в армии на Дальнем Востоке под Хабаровском, где организует первый в России солдатский театр. По окончании службы он получает приглашение на работу в Пермский государственный институт искусств в качестве преподавателя на режиссёрский факультет. Через год он создает в Перми свой театр.
В 1988 году «нытвенские» и «дальневосточные» репетиции завершились открытием в Перми нового театра на площадке Дворца культуры Телефонного завода (директор ДК Павел Курносов).
Первоначально название театр получил из-за своего местоположения рядом с Камским мостом, но постепенно загадочное словосочетание Театр «У Моста» становится знаком, выражающим его художественную концепцию. Постановки Федотова по сути являются мостом между реальным и потусторонним, бытовым и мистическим, сознательным и бессознательным.
Первой постановкой театра стал «Мандат» Николая Эрдмана — день премьеры 7 октября 1988 года — его днем рождения. В 1989 году Федотовым были поставлены спектакли «Жаворонок» Жана Ануя, «Бдым» С. Злотникова, «Дракон» Е. Шварца и ставший знаковым для театра спектакль «Зверь» М. Гиндина и В. Синакевича, где зародилась новая манера игры актёров, странная, пугающая, но в то же время невероятно притягательная и гипнотическая, потрясшая зрителей и театральных критиков на Всероссийском фестивале «Рампа Дружбы 1990» в Тюмени, где спектакль получил Гран При.
Невероятная пронзительность, «обнаженность» актёрского существования открыла всю притчевую универсальность пьесы о мире после ядерной катастрофы, стершей с земли человечество и уничтожившей даже память о нём. После «Зверя» о театре заговорили как о театральном феномене, как о первооткрывателе инфернального на сцене.
В 1991 году на сцене «У Моста» появляется ставший легендарным спектакль «Панночка» (пьеса Н. Садур по мотивам гоголевского «Вия»). Именно после этой постановки театр прозвали мистическим и признали за ним право первооткрывателя инфернального, потустороннего мира на сцене. Спектакль, идущий уже более 18 лет с неизменными аншлагами, сыгранный около 2000 раз, стал для театра «У Моста» настоящим символом, как в свое время «Чайка» для МХТа.
В 1992 году театр вместе со статусом городского получает собственное здание (Куйбышева, 11), которое вновь оказывается по соседству с Камским мостом. Новый театр реконструировали всего месяц, причем одновременно репетировали. И сыграли на новой сцене — премьеру — «Женитьбу» Н. В. Гоголя, которая вновь стала театральным событием. Сергей Федотов предложил необычную для постановочной традиции «Женитьбы» версию. Казалось, после спектакля А. Эфроса «Женитьбу» «уже не открыть». Эфросовская история вышла из «Шинели», но в театре «У Моста» рассказ о маленьком человеке Подколесине превратился в самое настоящее «совершенно невероятное событие». Вместо лирической комедии Федотов поставил фантасмагорию, где Кочкарев оказывается чертом, который режиссирует свой бесовский спектакль.
Инфернальный сценический мир в театре «У Моста», во многом создается и благодаря особым литературным предпочтениям. Круг авторов так или иначе связан с мистикой (Н.Гоголь, М.Булгаков, Ф.Достоевский, У.Шекспир, Б.Стокер). Неслучайно в театре «У Моста» не ограничиваются постановкой одной пьесы данного автора, чаще всего возникают трилогии и т. д. Такой подход открывает возможность досконально исследовать и проникнуть в самую суть авторского мира, уникальной авторской логики со всеми её парадоксами и загадками.
Широкая известность театра началась именно с цикла гоголевских постановок, которые стали отражением всех форм его мистического мироощущения. Сергей Федотов обнаружил скрытые знаки присутствия инфернального, о которых Гоголь, в действительности, проговаривается в каждом своем произведении, но, тем не менее, в постановочной традиции это упускается. Чаще всего пьесы Гоголя ставят или как бытовую комедию, или как сатиру. Федотов на практике дошёл до идей философа Д. Мережковского, сценически доказав, что в каждом произведении Гоголя есть черт. В «Панночке» и «Вечерах на хуторе близ Диканьки» — мистика явлена. Это атмосфера ночи тревожной, загадочной, переливающейся, призрачной, в которой действуют персонифицированные черт и ведьма. В «Игроках» — мистическое зашифровано в самой идее игры, азарта, одержимости, разрастающейся с каждой минутой до ситуации тотального обмана. В «Женитьбе» все герои существуют в фантастическом мире, подчиненном власти черта, который неожиданно мелькает в образе Кочкарева.
Шекспировская трилогия театра «У моста» — «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Двенадцатая ночь» открывает художественный мир иного рода, где значимыми становятся категории судьбы, рока, катастрофы, замешанные на страсти и крови. Несмотря на глубоко уникальную авторскую стилистику и акцент на магическом — Шекспир Сергея Федотова был однозначно воспринят театральной критикой как классический, исключительно точный и внимательный к эстетике, атмосфере театра Эпохи Возрождения, а также к стихотворной материи его текстов. Булгаковская ТриАда — «Мастер и Маргарита», «Зойкина квартира» и «Собачье сердце» — это эксцентричная, яркая, дерзкая и эстетская игра с пятым измерением, параллельным миром, пространством мертвых, выстроенная с присущими Федотову чувством стиля и умной иронии.
Другой стороной литературных интересов театра стала эстетика парадокса. «У Моста» — это единственный театр, в репертуаре которого есть четыре спектакля по пьесам современного ирландского драматурга Мартина МакДонаха: «Красавица из Линэна», «Череп из Коннемары», «Сиротливый запад», «Калека с Инишмана». Этого автора для российских театров открыл именно Сергей Федотов. Сейчас в России идет несколько десятков постановок ирландского драматурга. Феномен популярности МакДонаха-театрального может соперничать только с его же оскароносными киноэкспериментами: короткометражным фильмом «Шестизарядник» и полнометражным — «Залечь на дно в Брюгге». На первый взгляд, русской театральной школе противопоказана подобная эстетика, но пермский театр доказал обратное, найдя ключ к миру макдонаховских героев. «Ирландские» постановки театра «У моста» стали лауреатами 12 престижных фестивалей. «Сиротливый запад» был показан на фестивале «Золотая маска» среди лучших спектаклей 2008 года и стал настоящим открытием.
Секрет такого успеха кроется не только в почетном статусе первооткрывателя, но в абсолютном и невероятном совпадения идей мистического театра Сергея Федотова и парадоксальной, оригинальной логики МакДонаха. Ведь слово «парадокс», повторяемое режиссёром применительно к МакДонаху, фактически является его собственным художественным методом не только в сложившейся манере спектакля, но и в процессе работы с актёрами. Конструкция драматургических текстов МакДонаха предполагает оригинальный художественный мир, в центре которого находятся странные, чудаковатые персонажи. Именно в них концентрируется загадка и точка удивления макдонаховского мышления, абсурдистская противоречивость ирландского сознания. Стилистика театра «У Моста», построенная на работе с психофизикой, энергией актёра, идеально подходит для открытия языка МакДонаха.
