Рецензия на «Комнату»
Я не хотел смотреть этот фильм. Я очень не хотел его смотреть, прекрасно понимая, что он либо окажется нудным и фальшивым, либо настоящим и настолько пронзительным, что разорвет меня на куски. После «Танцующей в темноте» я не был уверен, что готов повторять подобное.
Сыну уже исполняется 5, а он до сих пор не видел ничего в жизни, кроме этой «комнаты». Она – весь его мир.
В детстве мама рассказывала Джеку, что за пределами комнаты ничего нет, а все, что он видит по телевизору – выдумка. Телелюди, телемир. Маленькая успокаивающая ложь. Но теперь Джек взрослый и Джой пытается объяснить ему, что мир на самом деле существует. Для мальчика, выросшего взаперти, это выглядит абсолютным бредом – он отказывается ей верить.
Старый Ник заходит к ним по ночам, приносит то, что Джой смогла у него выпросить. Пока ребенок спит в закрытом шкафу, Ник занимается сексом с Джой, а потом уходит.
Каждый раз, когда я читал о том, что Бри Ларсон взяла очередную номинацию или премию за эту роль, что фильм получает все больше восхищенных отзывов критиков, я снова думал о том, чтобы посмотреть его. Но добровольно спускаться в мясорубку такого жуткого мрачняка по-прежнему не хотелось. Только поняв, что я не смогу адекватно говорить об «Оскаре» без этого фильма, я все же его посмотрел.
Все вышло, как я и предполагал – воспринимать без дрожи историю настолько тяжелую и беспросветную крайне сложно. Я пишу все эти вещи только для того, чтобы подчеркнуть – несмотря на все это, оно того стоит. Этот фильм нужно смотреть. Тем более, для большинства из вас опыт будет далеко не таким жутким, как мой, скорее всего.
И нет, мы не проводим весь фильм в комнате, и история не обрывается на безрадостной ноте, но и голливудским надуманным хэппиэндом тут не пахнет.
Картина получилась очень настоящей, честной и сильной. Никакой фальши тут нет вообще, и от этого еще страшнее. Для меня именно такие драмы и есть настоящие фильмы ужасов, где нет нарисованных монстров и призраков, есть реальные истории, которые происходят то и дело в нашем мире. Как «Безродные звери», «Звери дикого юга», «Короткий срок 12» (предыдущий фильм Бри Ларсон). Если в «Танцующей в темноте» были песни, а в «Догвилле» – нарисованная деревня, то здесь прятаться не за что. Отгородиться от ужаса тем, что это всего лишь фильм, не выходит.
«Комната» – лента очень тихая, камерная и абсолютно не голливудская. Фильм отказывается давить в лоб, пугать сценами секса и насилия, крови и грязи – понимает, что это как раз не даст почувствовать всю тяжесть ситуации, превратит историю в театр. Вместо этого он делает акцент на тех глотках счастья, которые мать и сын умудряются выжимать из этой невыносимой ситуации.
Каждая сцена наполнена напряжением, страхом за психику ребенка, который может никогда не выйти за пределы комнаты, даже если дверь откроется – как обитатели Платоновской пещеры. Как Сайфер в «Матрице».
Этот фильм не просто иллюстрирует некую жуткую ситуацию, чтобы снабдить зрителя здоровой пачкой нервотрепки, фобий и кошмаров. У него получается задавать вопросы о нежелании матерей отпускать своих детей, о части мира, которую мы способны осознать, и о других вещах, не превращаясь при этом в абстрактную метафору, не переставая быть реальной историей о живых людях.
Игра двух главных актеров – мамы и сына – безупречна, поэтому Бри Ларсон и получит, скорее всего, свой «Оскар». Я больше удивлен тем, что мальчик (Джейкоб Тремблэ), в свои семь лет сумевший показать так много, отсутствует в номинации «Лучший актер», даже второго плана. Отметили же номинацией девятилетнюю Куавенжане Уоллис, главную героиню все тех же «Зверей дикого юга» – и абсолютно заслуженно, я бы ей и «Оскар» отдал вместо Дженнифер Лоуренс. Да и мальчика из «Безродных зверей» тоже зря обделили номинацией. Мы часто смеемся над детьми-актерами, так как в большинстве случаев играют они ужасно, но при этом не спешим награждать тех, кто по-настоящему поразил своей игрой, несмотря на малый возраст. Но если бы «Академия» это умела, Ди Каприо схватил бы «Оскар» еще за «Что гложет Гилберта Грейпа».
Бри заслужила «Оскар» больше Лео в этом году, потому что такая роль требует куда больше от актера.
«Комната» – в определенном смысле ключевой фильм церемонии. Нет, не думаю, что ему отдадут главную награду, ведь как правильно назвали эту ленту на ютьюбе – это Fucked up Boyhood. То же прошлогоднее «Отрочество», камерное и живое, которое Академия проигнорировала. Но важен этот фильм потому, что после него меняется восприятие остальных. «В центре внимания» и «Игра на понижение» – хорошие фильмы, но они не вызывают такого эмоционального напряжения, того маленького сатори, что дает «Комната». «Бруклин» и «Кэрол» и без того казались мне мертвыми и насквозь надуманными фильмами, а в сравнении они вообще выглядят неуместно в одном списке с этой картиной (я не про главную номинацию, а про общий список номинированного хоть за что-то лент). С ней могли бы побороться на равных «Безродные звери», но их Академия вообще обошла стороной.
Есть фильмы, которые… очень не хочется писать пошлое «заставляют задуматься». Они дают пережить чужой опыт, не всегда приятный, но ценный для понимания людей и, в конечном итоге, себя.
Горячий триллер 2021, что пошатнул психику и заставил о многом задуматься. Щекочущий нервишки сюжет 🔥
Приветствую.
Наконец-то появилось что-то годное из фильмов, достойное просмотра, о чем стоит написать отзыв.
Я давно уже ждала появления какого-то нормального фильма, и хотела поскорее бы приступить к его просмотру, как только найду такой экземпляр.
Но признаться честно, вот уже неделю как я находилась в поисках хорошего фильма, то есть, вроде бы вижу нормального кандидата на просмотр, включаю, смотрю-и в итоге-какая-то ерунда, которую не хочется досматривать до конца, а поскорее выключить.
Включая и этот фильм, я уже не думала, что засяду так надолго с ним, поскольку, череда разочарований научила меня не ожидать много от незнакомого мне нового фильма.
Но так получилось-что этот фильм оказался очень даже крутой, в нем есть много психологических моментов, в нем есть над чем задуматься, а его сюжет заставил меня сидеть ровно и тихо на кресле и пить свой чай, аж до конца самого фильма.
Фильмы ужасов и триллеры.
Я фанат фильмов ужасов и щекочущих нервишки триллеров, если вы являетесь моим постоянным читателем, то уже наверняка об этом знаете, поскольку мною написано множество отзывов про фильмы в данном жанре.
Я люблю, чтобы фильм был интересным и не скучным, чтобы там было все-и любовная линия, и ужас, и драма и эмоции и конечно же-атмосфера.
Как я нашла этот фильм?
Этот фильм мне попался случайным образом, и увидев, что я его еще не встречала-меня заинтересовало описание-о чем, собственно, этот фильм.
Трейлер и описание.
Трейлер я просмотрела только мельком, потом прочла описание и поняла, что этот фильм как говорит его описание-100% мой вариант.
Но как правило я не сильно обольщаюсь, когда вижу красивое описание к фильму, ведь обертка бывает одной, а начинка совсем не такая.
Но включить фильм я была уже просто обязана.
Страна:ИталияГод:2021
Сюжетная линия.
В день, когда Стелла решает покончить с собой, в дверь стучит незнакомец, и утверждает, что забронировал комнату для гостей. Удивленная, но очарованная этим человеком, который, как будто бы очень хорошо её знает, Стелла решает впустить его. С появлением Сандро, разбившего сердце Стеллы, дом погружается в хаос.
Если вкратце, и чтобы не раскрывать ключевые моменты, о которых вы должны сами узнать из просмотра-то фильм о разбитом сердце и душевной травме.
Этот фильм напоминает о депрессивных людях, о меланхолии, о бурной фантазии и о том, что бывает так трудно после сильного потрясения найти снова смысл жизни.
По началу трудно понять мотивы и действия главных героев, кто и почему и зачем поступает так, или иначе. Какие скелеты спрятаны у каждого из них в шкафу.
Но за счет этого фильм и интересен-что все это создатели фильма позволяют нам узнать и увидеть постепенно, и только в конце раскрывается полностью эта жуткая драматическая картина.
Атмосфера фильма.
В этом фильме идеально все.
Атмосфера-отель, похожий на маленький замок за городом, который давно закрыт и не работает, но в нем живет главная героиня.
Вокруг-тихо, глушь и пустырь. Добираться к этому месту далеко, убегать из него тоже не просто.
Еще и проливной дождь, который льет, как из ведра на протяжении всего зловещего дня.
Я очень люблю фильмы с такими мотивами. Как по мне-это всегда предвещает беду.
На счет декораций, операторской работы и прочего-тут тоже создатели постарались на славу и проработали все детали, до мелочей. Придраться не к чему.
Актеры.
Актеры фильма-талантливые ребята, только вот, никто из них мне ранее не был знаком. Каждого в фильме я увидела впервые.
Но от того не могу сказать, что их игра меня разочаровала-наоборот, я поверила каждому.
Главные герои.
Хочу немного рассказать о главных героях этого ужала, происходящего в не рабочем отеле.
Жена.
Первую половину фильма Стэлла вызывала у меня сочувствие, жалость и я была склонна к тому, что она права, что она большая молодец и умница.
Потом, я стала понимать, что все не так, и мое сочувствие к ней стало превращаться в небольшую злость, или скорее-негодование по поводу того, как неправильно расставила приоритеты в жизни эта девушка.
Эта героиня, одним словом, к концу фильме потеряла вовсе мою к ней симпатию и я просто удивлялась, как можно быть такой глупой.
Это заставило меня о многом задуматься, как, например, о том, что никогда не стоит зацикливаться на прошлом и своих личных обидах. Что если есть ради кого жить-стоит продолжать жить и не беспокоиться о том, что было когда-то давно.
Этот мужчина, который не является одним из самых главных героев данного фильма-тоже вызвал у меня бурю разных эмоций.
Мне предстояло узнать всю его историю и его слабости.
Его странности и то, какой он на самом деле плохой человек.
Естественно, после этого я потеряла к нему сочувствие и симпатию и понимание.
Гость.
Самый странный тип из этого дурдома.
Он еще с самого начала появляется как гром посреди ясного неба и является на столько настойчивым и странным, на столько неуравновешенным и непонятным, что сразу же, у меня в голове стало возникать куча вопросов о его происхождении, кто он, и чего он добивается.
Стало ясно, что он станет ключевым непонятным персонажем и что он него ничего хорошего ждать не предстоит.
Мне он напомнил персонажа из фильма Сияние по мотивам Стивена Кинга, где сумасшедший мужчина тоже был максимально правдоподобным.
Об этом персонаже много информации не будет.
Только то, что он есть, и то, что у него тоже свои тараканы, в которых виноваты его родители. Мама и папа-оба хороши, и ломают дрова по полной программе.
Что мне понравилось во время просмотра?
Что не понравилось?
Минусов каких-либо конкретных я выделить в данном фильме не могу, поскольку я от просмотра осталась в восторге и хотела бы его порекомендовать на случай скучного вечера.
Вывод.
Фильм 2021 под названием Комната я очень рекомендую к просмотру тем, кто как и я любит всякие странные триллеры с острым сюжетом, разборками, душевными терзаниями, где затронуты психологические аспекты семейной жизни и воспитания детей и многое другое.
Этот фильм по достоинству мной оценен, я поставлю ему пять звездочек.
Спасибо за внимание! Смотрите только годные фильмы!
«Комната» Ленни Абрахамсона: не совершай ошибку
На фестивале ирландского кино в Москве покажут фильм, принесший Бри Ларсон «Оскар» за лучшую женскую роль. Антон Долин считает, что статуэтку можно было бы вручить кое-кому другому.
Джеку исполнилось пять лет, и мама испекла вместе с ним именинный пирог. Правда, свечек на нем нет: вместо них мама попросила у Старого Ника новые джинсы. Подарки Ник приносит только по воскресеньям, хотя навещает маму ежедневно, по часам. Тогда Джек тихо сидит в шкафу и притворяется, будто спит. Они живут в Комнате, Ник — их единственная связь с внешним миром. Отец Джека — насильник и похититель его матери, которую он держит взаперти больше семи лет. Только он знает код от Комнаты, потому у пленников нет надежды на спасение: даже убив Ника, они не выберутся наружу. Для Джека Комната — тот единственный мир, который он знает. Ему кажется, что других людей на свете не существует (те, что в телевизоре, ненастоящие), а за пределами обжитого ими пространства располагается неуютный и безжизненный космос.
У «Комнаты» восторженные рецензии, четыре оскаровские номинации и одна статуэтка за самоотверженную и точную работу певицы Бри Ларсон, однако, невзирая на скромный бюджет, фильм еще не окупился. В самом деле, многие ли пойдут по доброй воле в кино смотреть историю, о которой даже слышать неуютно? Читать — еще ладно: одноименный роман Эммы Донохью (она же автор сценария), отдаленно основанный на скандальном деле Йозефа Фритцля, имел большой читательский успех. Но видеть своими глазами? Не каждая психика такое выдержит.
Именно в этом смысле ирландский режиссер Ленни Абрахамсон («Фрэнк») — настоящий герой. Он умудрился избежать в своем фильме двух главных опасностей: и показательного мелодраматизма, и садистского вуайеризма, практически неизбежных для подобного сюжета. Ограниченная вселенная Комнаты показана глазами Джека — несмотря на все обстоятельства, живого и вполне нормального ребенка, а вовсе не затравленной жертвы насилия взрослых. Он не слишком травмирован всем пережитым, поскольку не ведает другой жизни. Перед нами фильм о спасительной мощи солипсизма, который, исключая широкий и понятный зрителю контекст, помогает героям спастись из безвыходной ситуации. Превосходно емкий образ — волосы Джека. Поскольку острых и режущих предметов в Комнате нет, мать и сын ходят нестрижеными — и мальчик убежден, что в волосах его сила, как у Самсона (о нем рассказала мама; второй любимый герой их сказок на ночь — Эдмон Дантес, третий — кэрролловская Алиса). Эта убежденность поможет им обоим не только выбраться наружу, но и преодолеть тяжелейший опыт впоследствии.
При кажущейся линейности и простоте «Комната» многопланова и прихотлива. Одно то, что освобождение происходит в середине картины, а не в финале — потом начинается посвященный жизни на воле второй акт, — говорит в ее пользу. Разумеется, это не просто «фильм по реальным событиям», развивающий важную социальную тему, а своеобразная притча о свободе и стокгольмском синдроме. Символический ряд картины очень насыщен — надо же было как-то расширять замкнутое пространство, и лучше так, через фантазии, чем посредством флешбэков: достаточно напомнить, что Старый Ник — известное с давних пор прозвище Сатаны. Но сделано это ненавязчиво, в качестве своеобразной детской игры. Наглядность для такого фильма, в котором слишком многое невозможно показывать, — безусловное достоинство. Когда Джек собирает из кубиков Lego модель Комнаты, а потом методично ее разбирает на кирпичи, все понятно без слов. Сделано это буднично, между делом, с надлежащей деликатностью — как практически и все остальное. Только по-голливудски громкая и пронзительная музыка мешает сосредоточиться на минималистской (при этом неизменно увлекательной) драме.
Возвращаясь к Бри Ларсон — «Оскар» ей, конечно, дали за дело. Однако при просмотре «Комнаты» не покидает невольная мысль. В сражениях за права игнорируемых Американской киноакадемией афроамериканцев, гомосексуалов или женщин не забыли ли о самой угнетенной в мире категории — детях? По сути, весь фильм выносит на своих плечах отнюдь не Ларсон (сыгравшая, повторяю, замечательно), а шестилетний на момент начала съемок Джейкоб Тремблей. Очевидно, по умолчанию считается, что играть умеют только взрослые, а дети просто «существуют в кадре» и до достижения определенного возраста хвалить их за это бессмысленно. Меж тем без глубокого осознания сюжета фильма и сути своей роли сыграть здесь было бы просто невозможно. Профессиональные достоинства Джейкоба — далеко не только в отсутствии малейшей фальши. Здесь сложный психологический рисунок, причудливая эволюция образа, поразительно широкий диапазон приемов и состояний.
Настоящей революцией могло бы — и, по совести, должно было — стать награждение мальчика заслуженным «Оскаром». Тогда этот фильм точно вошел бы в историю кино. Сейчас же ему грозит если не забвение, то отодвигание в тот дальний угол нашей общей Комнаты, где находится зона дискомфорта.
Гид по фестивалю ирландского кино читайте здесь.
Фильм основанный на реальных событиях, трагичная история, которая не оставит равнодушными никого.
Здравствуйте, меня зовут Ольга, и сегодня я хотела поделиться своим мнением о фильме ирландского кинорежиссера Ленни Абрахамсона «Комната».
Я с этой историей знакома очень хорошо. Помню, даже читала интервью Элизабет, после освобождения, где она обвиняла свою мать в безволии и бездействии, та не смогла и даже не пыталась защитить собственную дочь от насильника отца.
Сюжет закручен на описании жизни матери и сына в четырёх стенах бункера, их взаимоотношениях, психологических проблемах, сложностях с адаптацией после спасения.
Мать буквально трясётся над каждым шагом своего пятилетнего сына, боится опасности в его сторону со стороны Ника (насильника), соглашается на всё, лишь бы тот не причинил ему вреда. Посыл в том, как на самом деле должна вести себя настоящая мать, если нужно, то отдать собственную жизнь, но своего ребёнка защитить.
В фильме имена главных героев изменены. Насильника, похитившего девушку, зовут старый Ник, и он мерзкий персонаж, слава богу, сцен с его участием не так уж много, жертву зовут Джой, и она, смирившись со своей участью, живет в бункере с маленьким пятилетним сыном по имени Джек.
Для неё нет никого роднее и дороже своего ребёнка, она защищает его от Ника, и понимая, что вместе выбраться из плена они не смогут, мечтает, спасти хотя бы мальчика. Но как это сделать? Увидите, посмотрев фильм.)
11 причин, по которым мы любим «Комнату» Томми Вайсо
В 2003 году вышел худший фильм в истории кинематографа. Он был настолько плох, что во время показов большая часть зрителей просила вернуть им деньги, не досмотрев даже первые полчаса фильма. Он получил название «Комната» и вскоре был признан святыней бездарности. Его создатель, Томми Вайсо, похожий на жертву жестоких экспериментов двухметровый зомби, до сих пор оказался непревзойденным. Никто и никогда с тех пор даже близко не приблизился к настолько ужасающему уровню режиссуры и актерской игры. Но это — лишь малая часть того, за что стоит любить «Комнату».
Спустя 14 лет, в 2017, Сет Роген и Джеймс Франко снимают комедию о том, как появилась «Комната», так что мир в очередной раз захлестнула волна уродливой и нелепой любви к этому фильму. Самое время вспомнить о том, за что Отвратительные мужики любят Томми Вайсо и его вклад в кинематограф.
Художественный фильм «Комната»:
В главной роли — Томми Вайсо
Продюсер — Томми Вайсо
Исполнительный продюсер — Томми Вайсо
Автор сценария — Томми Вайсо
Режиссер — Томми Вайсо
Феноменально плохой сюжет
Сюжет «Комнаты» феноменален в своей нарочитой глупости и бессмысленности. Сколько бы вы не смеялись над бездарными сценариями, в которых все невпопад, Томми Вайсо, вообще, кажется, даже не имеет понятия о том, что это такое. Он — словно чертов инопланетянин, который сам никогда в жизни не видел ни одного фильма, но читал о них в книге и решил снять что-то свое.
Формально «Комната» рассказывает о банковском рабочем Джонни (его играет Вайсо), у которого, казалось бы, все в порядке: карьера, невеста Лиза и друзья. Однако лучший друг, Марк, предает Джонни и спит с Лизой. Так что в результате главный герой сильно расстраивается, обзывает Марка цыпленком и стреляет себе в рот из пистолета.
Как удалось растянуть эту историю на полтора часа? Она просто переполнена кучей мусорных сюжетных ответвлений, в которых нет смысла, завязки или завершения. Вот Мать Лизы говорит, что у нее рак груди. Вот друзья Джонни заходят в его дом пока его нет и занимаются там сексом. Вот герои стоят во фраках на улице и кидают друг другу мяч. Вот Джонни заходит в магазин цветов, чтобы сказать «Хай, догги!» песику.
Колоссально плохая игра актеров
Актеры играют здесь настолько плохо, что это вызывает у зрителя болезненный стыд длинной в весь фильм. Школьная самодеятельность выглядит гораздо убедительнее и взрослее. Абсолютно все актеры (кроме пса) недоигрывают со страшной силой. У всех здесь настолько ватные лица, словно перед работой Вайсо вводил каждому зомби-сыворотку из собственной лимфы. Потеряв пятьдесят копеек вы выражаете больше чувств, чем Лиза, узнавшая, что у ее матери рак.
На этом фоне Томми Вайсо выглядит как чудо экспрессии. Большую часть времени он выглядит еще большим сомнамбулой, чем остальные, но иногда транквилизаторы отпускают его и тогда он делает такие рожи и вопит таким голосом, что это невозможно забыть. «Тьи-и разри-и-ваешь менья на части, Ль-и-иза» — это шедевральный момент, настоящая агония человека, который на секунду понял, что он снимает.
Классические цитаты
Если сюжет «Комнаты» написал человек, как будто не видевший ни одного фильма, то диалоги писал некто, кто до этого никогда не общался с живыми людьми. Диалоги Томми Вайсо стали меметичными, они разлетелись по всей ноосфере и фразами оттуда многие из нас пользуются до сих пор:
— Вот это история, Марк!
— В любом случае, как твоя сексуальная жизнь?
— Ты разрываешь меня на части, Лиза!
— Не трогай меня, мазафака, убирайся!
— Ты предал меня, ты нехороший! Ты просто цыпленок. Цып-цып-цып-цып!
«Я не бил ее. Это неправда. Это херня! Я не бил ее. Я не бил. О, привет, Марк!»
Но среди прочих, есть цитата, которая настолько прекрасна, что сама по себе достойна быть отдельным поводом любить «Комнату». Джонни заходит на крышу и, как бы размышляя о своих проблемах, говорит «Я не бил ее. Это неправда. Это херня! Я не бил ее. Я не бил!», а потом, как ни в чем не бывало, добавляет: «О, привет, Марк!». Этот момент стал символом всего фильма и первым, что всплывает в памяти при воспоминании о «Комнате» Томми Вайсо.
По сюжету герой Томми Вайсо должен был оказаться вампиром (и летать на зачарованном «Мерседесе»)
Изначально в сценарии «Комнаты» было около 600 страниц, написанных убористым шрифтом. Большую часть нещадно вырезали при правке (иначе пришлось бы снимать эпос уровня «Игры Престолов»). Так что нам досталась еще и лучшая часть того, что задумывал Томми.
Главное, чего действительно стоит жалеть, — изначально по сценарию Джонни (герой, которого играет Вайсо) должен быть вампиром с суперспособностями. И это многое бы объясняло в его поведении: потустороннего трупака, который пытается адаптироваться в мире теплокровных, Томми сыграл действительно блестяще.
Кроме этого, главный герой должен был летать по Сан-Франциско на зачарованном вампирском «Мерседесе». Вы только вдумайтесь в это! «Хай, Марк, как твоя сексуальная жизнь?» — и в ночь, охотиться на людей, подлетая к ним на магическом автомобиле! К сожалению, на это не хватило бюджета.
Происхождение Томми Вайсо
Даже если бы Томми Вайсо не снял «Комнату», этот высокомерный стеснительный зомби все равно заслуживал бы место в наших сердцах. Настоящее происхождение Томми Вайсо неизвестно. Он утверждает, что вырос и родился в Новом Орлеане. Но акцент выдает в нем человека, для которого английский язык — далеко не родной.
Грег Сестеро, игравший в «Комнате» роль Марка, написал о Томми Вайсо и его фильме книгу Disaster Artist. В ней он раскрывает множество сумасшедших историй о съемках и самом режиссере. Так, например, Сестеро утверждает, что в действительности Вайсо впервые оказался в США только в 29 лет. Родился и вырос он в какой-то из стран Восточного блока, судя по всему, в Польше, в городе Познань. Опять же, это во многом объясняет странное поведение Томми и его непонимание манер и обычаев местных жителей.
Прибыв в США, Томми промышлял тем, что торговал с лотка безделушками для туристов. Среди прочего, там были и хорошо расходившиеся игрушечные птички, характерные для Восточной Европы. Именно в честь них он и взял свой псевдоним, Вайсо (Wiseau), взяв слово «oiseau», то есть «птица» и заменив «o» на «w».
В любом случае, известно о нем очень мало. Хочется верить, что Томми Вайсо — результат секретного эксперимента, в этом случае его история выглядела бы гораздо более цельной и имела бы смысл.
«Комната» стала результатом аварии, в которую попал Томми Вайсо
«Комната» была нужна для того, чтобы отмывать грязные деньги мафии
Едва поднявшись на продаже игрушечных птичек туристам, Томми Вайсо решил заняться собственным бизнесом и нашел свое место в продаже джинсов. Он открыл фирму Street Fashions и даже начал зарабатывать неплохие деньги, несмотря на то, что одежда, судя по всему, была «паленой». Очевидно, ему приходилось иметь дело с мафией, которая не упустила бы шанс поиметь свою долю в бизнесе.
Когда Томми Вайсо решил поддаться зову амбиций и снять свою «Комнату», он вбухал во все это дело шесть миллионов долларов, что в переводе на современные деньги составляет все девять. Откуда он взял на свои причуды такую сумму и как фильм, который выглядит словно дипломная работа студента-троечника, вообще сожрал такой бюджет — серьезные вопросы. Существует распространенное мнение о том, что настоящий смысл «Комнаты» был в отмывании мафиозных денег, а Вайсо просто подвернулся как человек, который был достаточно безумным, чтобы снять весь этот трэш за все эти якобы потраченные деньги.
В общем, типичная история об иммигранте и Американской мечте.
«Комната» основана на реальных событиях
Сюжет «Комнаты» — странная, сумбурная, полная лишних персонажей и не имеющая смысла история, в которой главный герой предсказуемо умирает. В общем, все как в реальной жизни.
Однако Томми Вайсо идет еще дальше и утверждает, что практически все, что было показано в этой картине, — чистая правда. Предательство друга, неверная невеста и «Я не бил ее. Это неправда. Это херня! Я не бил ее. Я не бил. О, привет, Марк!» — все это основано на личных переживаниях Томми.
Разумеется, если не принимать во внимание самоубийство, вампиризм и зачарованный летающий «Мерседес».
«Комната» — это дань уважения классике Голливуда
Как бы там ни было, Вайсо не просто приехал из-за Железного занавеса и тут же начал снимать кино. Он — увлеченная Голливудом натура и называет себя горячим поклонником Хичкока и Марлона Брандо, на которого и мечтал быть похожим на экране.
Другой источник вдохновения для Томми — Джеймс Дин, актер, который больше всего прославился благодаря молодежной драме «Бунтарь без причины». Там он сыграл роль тинейджера в экзистенциальном кризисе, после чего разбился насмерть в возрасте 24 лет, что окончательно сделало его иконой поколения. Фраза «Ты разрываешь меня на части, Лиза» взята именно отсюда как дань уважения трагически погибшему актеру.
Популярность «Комнаты» — это во всех смыслах современное явление
Во время первого показа «Комната» собрала всего 1800 долларов. Люди в ужасе сбегали с сеансов, бросая попкорн и рассказывая всем о том, что лично побывали на худшем фильме в истории кинематографа. Если бы это были иные времена, то про кино бы просто забыли. Но в начале XXI века оно вызвало фурор (пусть и не сразу). В какой-то момент зрители поняли, что кино может быть настолько плохим, что это — чертовски здорово. Ведь по-настоящему бессмысленные и колоссальные в своей бездарности картины выходят даже реже, чем гениальные.
Позже к ажиотажу подключились блогеры, которые раскрутили «Комнату» так, как не смогли бы даже все вложенные в нее шесть миллионов долларов. Больше всего в этом смысле помог Nostalgia Critic, снявший на кино обзор, который сам давно стал классикой. Тем забавнее тот факт, что Вайсо пытался засудить «Критика», требуя запретить видео, оскорбляющее его творение.
В сети Томми и его фильм стали героями бесконечного числа шуток и пародийных видео. Именно благодаря интернету «Комната» стала настоящим феноменом поп-культуры. Появилась игра, пародирующая сюжет и героев фильма. Огромную популярность получила книга Disaster Artist, в которой упор делался именно на то, что автору удалось пережить съемки самого худшего фильма в истории. Теперь на очереди фильм с братьями Франко и Сетом Рогеном, который обессмертит «Комнату» еще больше.
