Радость бытия в импрессионизме: в живописи и интерьере
Как Эдуар Мане создал революцию в искусстве
Новое слово Мане в живописи
При жизни Эдуар Мане (1832 – 1883), один из основоположников импрессионизма, мечтал о признании, почестях и успехе в светских кругах. Но путь к славе был очень тернистым… Хорошо, что Мане не был нищим, подобно Ван Гогу, а происходил из обеспеченной семьи. Иначе его судьба сложилась бы совсем по-другому.
Буржуа по происхождению, одетый как денди, он любил проводить время в кафе Тортони, был завсегдатаем бульваров. Нервный, легковозбудимый, но одержимый творчеством. Революционер, не по сути, а по предназначению. «Он противился своей судьбе, но судьбу эту он нес в себе». Вот такие определения давали Мане. Итак, кем же он был…
Картина «Старый музыкант»
Один из основателей импрессионизма, Эдуар Мане известен публике по таким картинам, как «Олимпия», «Любитель абсента», «Завтрак на траве». В свое время он совершил революцию в мире искусства, изменив его восприятие. Он просто отошел от традиционной манеры классической живописи, предложив миру свою особую технику импрессионизма, в основе которой лежала идея сиюминутного впечатления. Художники этого направления стремились запечатлеть радость бытия, свой восторг от красоты природы и окружающего мира. Но не все готовы были воспринимать новации.
Картина «Завтрак на траве»
Больше всего шума наделала картина Эдуара Мане «Завтрак на траве» в 1863 году, из-за которой художника обвинили в чрезмерной пошлости и отсутствии вкуса. Публику возмущало не столько обнаженность главной героини (культ обнаженного тела — один из признаков Античности), сидящей возле одетых господ, сколько узнаваемость всех этих персонажей. А также то, что главная героиня будто с неким вызовом и бесстыдством смотрит на зрителя. Постулаты, выдвинутые Мане, не вписывалось в привычную картину мира сторонников традиционной живописи — консерваторов от искусства. И это произведение, а также многие другие картины в стиле импрессионизм не допускались до участия в официальном Парижском салоне, где выставлялось большинство художников. Поэтому все «оставленные за бортом» организовали свой салон отверженных. Но официальной персональной выставки Мане при жизни так и не было…
Картина «Урок музыки»
Друзья Эдуара Мане, в том числе еще один гениальный художник, Клод Моне пытались организовать экспозицию, «чтобы она стала своеобразным выражением признания», добиться помещения для проведения выставки, что даже после смерти великого художника оказалось непросто сделать.
Академики Школы изящных искусств, не давали разрешения устройства выставки Мане на их территории, а именно в зале Школы изящных искусств, считая, что святая святых будет осквернена творчеством Мане.
«Выставка была открыта с 5 по 29 января 1884 года (спустя год после смерти Эдуара Мане). Она включала 116 картин, 31 пастель, 7 акварелей и десятка четыре офортов, литографий и рисунков и имела большой успех. Ее посетило 15 тысяч человек. Предисловие к каталогу написал Эмиль Золя.
Через несколько дней после ее закрытия на аукционе в Отеле Друо 4 и 5 февраля происходит распродажа произведений художника из мастерской (93 картины, 30 пастелей, 14 акварелей, 23 рисунка, 9 офортов или литографий). Сумма, полученная от распродажи, в целом достигает 116 637 франков.
Эта распродажа, — писал Альберт Вольф (французский писатель), — была одним из самых очаровательных безумств нашего времени». По словам Ренуара, ее результаты «превзошли все ожидания».
Картина «Улица Монье, украшенная флагами»
Со временем растет не только авторитет Мане, но и цены за его произведения: «в 1912 году «Урок музыки», на публичной распродаже, был оценен в 120 тысяч франков, на лондонской распродаже «Улица Монье, украшенная флагами» прошла за 113 тысяч фунтов стерлингов (130 миллионов франков), другие работы Мане были проданы за 65 тысяч фунтов стерлингов и за 89 тысяч фунтов стерлингов.
«По мере того как росла слава Мане, те художники, что с такой злобной ожесточенностью выступали против него, погружались в бездну забвения, а их творения обесценивались» — так пишет исследователь творчества художника Анри Перрюшо.
Картина «Казнь императора Максимилиана»
После смерти живописца его полотна унаследовали родственники. Но их отношение было исключительно коммерческим, если не сказать хуже. С некоторыми произведениями Мане они поступали, как вандалы. Например, полотно «Казнь императора Максимилиана» была вынута из рамы, и разрезана по частям, чтобы ее можно было выгоднее продать. Так поступил незаконнорожденный сын Моне Леон Коэлл, рожденный от подруги Мане Сюзанны Ленхоф. Впрочем, после смерти своего отца Сюзанна все же стала женой Мане.
Друг Эдуара Моне Дега приобрел фрагмент полотна «Сержант». Чтобы достать недостающие детали, он отправил своего доверенного к вдове Мане. Обращаясь к Леону, он стал требовать отдать ноги «Сержанта», на что получил ответ: «что сержант только выигрывает без ног, которые висели, как тряпки, если бы я знал, сколько они стоят, я не разжег бы ими огонь!».
Услышав этот рассказ, остолбеневший Дега произнес: «Вот они — семьи! Не доверяйте семье, слышите?».
Картина «Лола из Валенсии»
Сегодня же творческое наследие Мане насчитывает более 400 произведений: свыше 100 акварелей, 85 пастелей, почти 100 гравюр — все эти произведения разошлись по всему миру, по частным коллекциям и музеям. Только в Лувре хранится 32 работы: («Лола из Валенсии», «Завтрак на траве», «Флейтист», «Балкон», «Булонский порт при лунном свете», «Дама с веерами», «Блондинка с обнаженной грудью», «Подавальщица бокалов» и другие), который в свое время никак не хотел приобретать работы Мане. И только с помощью Клода Моне в феврале 1907 года работа «Олимпия» заняла свое место в Лувре.
Импрессионизм в интерьере
Отдать дань творениям импрессионистов можно, и оформив интерьер в стиле импрессионизма. Главное правило такого декорирования — никаких строгих правил, а следование своим чувствам и эмоциям. Как мы уже говорили, художники этого направления делали ставку на яркие краски, точечные мазки, обилие света и стремление передать всю красоту и поэтичность жизни. Поэтому и интерьер нужно оформлять именно в таком ключе.
Как правило, в комнате, украшенной в импрессионистском стиле, должно быть много света. А его обязательно добавят светильники — как обычные, так и встроенные. Ну или светлые шторы, как хороший вариант — белый тюль.
Кроме того, желательно воздержаться от черного, коричневого и серого цветов. Зато салатовый, желтый, небесно-голубой приветствуются. А еще можно прекрасно сыграть на цветовых контрастах, например, составить тандем синего и желтого цветов, поместив желтые кресла и картину, изображающую желтую осень, на фоне синей стены.
Кстати, для отделки стен не всегда лучше выбирать кричащие тона. Используйте обои пастельных тонов или светло-голубых оттенков, также подойдут мелкие изображения цветочков и орнаменты голубых, розовых и светло-зеленых оттенков.
Во всем, что касается мебели, вам дается полная свобода действий — можно выбирать классическую, а можно и современную, главное — чтобы она смотрелась в гармонии с другими предметами интерьера.
И помните, что настроение в интерьерном стиле создают детали. Яркая диванная подушка, светильник, комнатное деревце и разные оригинальные элементы декора непременно обеспечат вам хорошее настроение. Не забудьте и о картинах, например, произведениях современных импрессионистов. Впрочем, даже и пейзаж вполне себе подойдет.
Безумная геометрия или интерьер в стиле импрессионизм
Авторский почерк болгарского тандема Brani&Desi не спутать ни с чем. Новый проект сестер-дизайнеров Бранимиры и Десиславы Ивановых получил название «Сад импрессиониста».
Каждый, кто хотя бы немного знаком с работами сестер Ивановых, безошибочно определит их авторство. Несмотря на довольно юный возраст, дизайнеры уже прочно зарекомендовали себя не только в родной Софии, но и далеко за ее пределами. Весьма эксцентричный стиль Brani&Desi многим кажется настоящим хулиганством, дизайном ради дизайна, непригодным для повседневной жизни. Однако, как у всякого явления, у творчества Brani&Desi находятся свои горячие поклонники. Например, семейная пара программиста и фотографа из Софии, поручившая дизайнерскому тандему оформить их новую квартиру.
Фирменные ломаные линии, сложная геометрия и цветовая какофония, присущие стилю Brani&Desi, здесь представлены в полном объеме
Принимая во внимание название проекта – «Сад импрессиониста», несложно догадаться об источниках вдохновения при его создании. Хотя трактовка одного из ключевых течений в искусстве конца XIX – начала XX века кажется довольно вольной. Сами авторы признаются, что опирались на творчество нескольких художников-импрессионистов, в частности на работы Клода Моне, которого обе обожают.
Проектируемая площадь объекта составила 320 кв. м. В квартире два уровня: на первом располагаются общественные зоны – гостиная, столовая, кухня, библиотека, рабочие кабинеты и гостевой санузел, а на втором – детские для мальчика и для девочки, спальня хозяев и ванные комнаты.
Будучи большими поклонниками искусства и, более того, людьми, разбирающимися в нем, владельцы квартиры полностью доверились дизайнерам. В процесс работы они не вмешались ни разу, появляясь на объекте лишь по приглашению Бранимиры и Десиславы для того, чтобы согласовать ключевые моменты в дизайн-проекте.
За основной цвет был выбран белый – своеобразная аналогия с холстом художника, на котором, благодаря его фантазии, таланту и мастерству, расцветают невероятные творения. Фирменные ломаные линии, сложная геометрия и настоящая цветовая какофония, присущие стилю Brani&Desi, здесь представлены в полном объеме.
Каждой комнате в этой квартире «присвоен» свой собственный оттенок: от нежно-голубого до ярко-красного
Набор художественных приемов в каждом помещении – от гостиной до спальни – везде одинаковый, зато каждой комнате «присвоен» свой собственный оттенок: от нежно-голубого до ярко-красного. Люстры и светильники, напоминающие местами молекулярные формулы, очень гармонично вписываются в интерьер. Что касается мебели, то основная ее часть была сделана на заказ по эскизам дизайнеров, что вполне закономерно, учитывая особенности проекта. Многие предметы были расписаны вручную, повторяя сложные геометрические орнаменты, использованные в качестве декора пола, потолка и стен.
Расцвет импрессионизма охватывает всего несколько десятилетий, но за это время течение плотно вошло во все сферы жизни общества. Импрессионизм – это не просто стиль, это особая философия. Сегодня он популярен как никогда. Импрессионизм нашел применение в разных сферах современного дизайна. Какие черты свойственны данному течению, какой смысл он несет и для каких проектов уместен в настоящее время? Чем обусловлен такой интерес дизайнеров, художников и простых обывателей – разберемся в этом подробнее.
Что такое импрессионизм?
Это направление живописи родом из Франции. Само название термина в переводе с французского языка означает « впечатление ». Представители этого течения отображали изменчивый реальный мир, добавляя немного субъективной окраски. Импрессионизм выступает как антипод классицизму и реализму.
П. О. Ренуар Лягушатник 1869 г.
История
Годом рождения импрессионизма считается 1860. В то время молодые ведущие художники (Моне, Мане, Моризо, Ренуар) уже устали от идей, царящих в мире искусства. Каждый из них пошел по своему пути развития стиля. В 1874 году они устроили совместную выставку, пропагандирующую отказ от общепринятых в то время канонов живописи. Выставленные работы вызвали крайне бурную реакцию со стороны приглашенных зрителей.
Художники полностью отказались от черного и белого цветов (в реальности они ведь редко встречаются в чистом виде), почти не использовали палитру. Часто они начинали рисовать, просто выдавив краску из тюбика на холст. Как результат, изображаемые предметы не имели четких контуров.
А еще импрессионисты любили работать на свежем воздухе и писать с натуры. Для этого использовались короткие отдельные мазки, которые делали композицию динамичной и эмоциональной.
Клод Моне. Женщина с зонтиком, повернутая влево 1886 г.
Философия
Художники импрессионисты не стремились дать оценку действительности и выразить свое отношение к ней в картинах. Главная цель – увековечить на полотнах конкретный жизненный момент.
Течение не рассматривало философские проблемы, не устраивало социальную критику, оно позиционировало наслаждение жизнью.
На картинах мастера изображали исключительно положительные моменты жизни: красивую природу, счастливых людей, развлечения (танцы, прогулки по паркам и т.д). Для импрессионистов не особо важно, что изображено на картине, важно, как это отображено.
Клод Моне. Водяные лилии. 1915 г.
Техника и характерные черты
Особенностью импрессионизма является полный отказ от контура и его замена мелкими мазками. Справиться с задачей мастерам помогали укрывистые краски, которые отлично пропускают естественный свет и помогают создать картину с внешним свечением.
Укрывистость — это свойство краски, придающее ей способность перекрывать собой предыдущий цвет, на нижнем слое. Данным свойством обладают масляные, акриловые и другие краски, в зависимости от степени помола пигмента и других показателей. Степень укрывистости, как правило пишется на упаковке с красками. Укрывистые краски плотно ложатся на холст. При добавлении воды, не становятся прозрачными.
Также художники распределяли все краски на основные и сдвоенные. Их не приходилось смешивать, новый цвет получался за счет размещения рядом мазков двух или нескольких других цветов.
Например, чтобы получить зеленый цвет в технике импрессионизма, нужно было рядом друг с другом нанести мазки желтого и голубого цветов. Или для получения сиреневого – мазки синего и красного цветов. Человеческое зрение само смешивало цвета при взгляде на картину.
| ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ |
 Вся правда о гармонии цвета. Узнайте, какие схемы гармоничного сочетания цветов существуют и когда их лучше применять. |
Техника, в которой работали и работают импрессионисты называется пленэр. Она позволяет уловить малейшее движение, всю красоту падающего света и богатство красок. Ведь ее главными условиями являются естественные свет и условия. Художники выходили на открытый воздух и там рисовали свои этюды. При создании портретов, они не просили людей замирать в одной позе, а наоборот приветствовали движение и раскованность.
«Клод Моне на опушке леса» во время пленэра. Джон Сингер Сарджент
Кроме того, мастера полностью изменили цветовую палитру живописи. Они отказались от землянистых и темных оттенков. Вместо них использовали чистый «открытый» цвет, который предварительно не наносился на палитру.
Гора Сент-Виктуар. Пьер Огюст Ренуар. 1888-1889 г.
Известные художники-импрессионисты
Самая знаменитая личность эпохи – Клод Моне. Он предпочитал рисовать пейзажи и красивые виды.
Впечатление. Восходящее солнце. Клод Моне. 1872 г.
На его картинах никто специально не позирует, имеет место только «стоп-кадр». Так, на полотне «Бульвар Капуцинок» автор передал движение с помощью размытого изображения, а дальние деревья и фигуры находятся в дымке.
Бульвар Капуцинок. Клод Моне 1873-74 г.
Еще один известный импрессионист – Эгюст Ренуар. В отличие от Моне, он предпочитал рисовать людей, причем только в ярких красках. На его работах вы не найдете хмурых лиц, только веселье. Художник много работал над полотнами в стиле ню.
Купальщица в шляпе лежит на траве. Эгюст Ренуар. 1892 г.
Танец в Буживале. Эгюст Ренуар.1883 г.
Эдуард Мане, художник-импрессионист, предпочитал описывать элементы жизни, без которых не могло обойтись общество его эпохи: куртизанок, азартные игры, человеческие пороки. Его картина «Завтрак на траве», где рядом с великолепно одетыми денди сидели две обнаженные дамы легкого поведения, вызвала бурю негодования. А еще он любил экспериментировать с цветом.
Завтрак на траве Эдуар Мане, 1863 г.
Берта Моризо – художница, которую редко ставят в один ряд с известными импрессионистами, хотя именно у нее можно найти все типичные черты направления. Эффект «парящих» фигур, недорисовка деталей, бессюжетность – все эти особенности мы видим в ее работах. В то время было немыслимо, чтобы женщина была художником, поэтому Моризо рисовала только людей из своего окружения и пейзажи. Признание к ней пришло уже после смерти.
Эжен Мане и его дочь в Буживале. Берта Моризо 1881 г.
Камиль Писсаро – еще одни культовый художник эпохи. Его картины «дышат» густым и плотным воздухом, отличаются необыкновенным сплавом цвета и планетарным изображением пространства. Первое время он рисовал городские пейзажи Парижа, потом мастер переключился на природу.
Фруктовый сад в Понтуазе. Камиль Писсаро. 1877 г.
Постимпрессионизм как следующий шаг развития импрессионизма
Общество быстро устало от бессюжетности и спонтанности картин. Можно сказать, что импрессионизм был на пике популярности не более пары десятков лет. На его смену пришел постимпрессионизм.
Эти два направления похожи. Они оба пропагандировали цвет как независимую форму и ставили на первый план эмоциональное и эстетическое значение картины. Однако постимпрессионисты не пытались изобразить мгновение, на их полотнах четко виден сюжет, геометрические формы и символика.
Ван Гог – самый известный представитель этого направления, художник с непростой судьбой. За 10 лет творчества он написал более 2000 картин. Ван Гог создал уникальную манеру рисования, которая отличается размашистыми мазками, многомысленностью и насыщенными цветами. В своих работах он предпочитал рисование по памяти и часто использовал импасто (густая накладка красок для усиления фактуры).
Звездная ночь. Ван Гог. 1889 г.
Автопортрет. Ван Гог 1889 г.
Поль Гоген изображал на картинах свои мечты, не разделял увлеченность постимпрессионистов натурализмом, искажал естественные цвета для достижения большей выразительности. Он располагал статичные фигуры на плоском цветовом фоне, предпочитал монументальные композиции, стилизованные по рисунку.
Видение после проповеди или Борьба Иакова с ангелом. Поль Гоген. 1888 г.
Импрессионизм в современном дизайне интерьера
Задача дизайна в стиле импрессионизм – удивлять.
Он не приемлет четко выстроенные детали и темные тона, а приветствует живую небрежность. Однако жилье в стиле импрессионизм не напоминает картинную галерею. Оно, скорее, «рассказывает» о свободе и независимости владельца от условностей.
Отделка характеризуется жизнерадостными, но не кричащими тонами. Для стен можно использовать однотонную гладкую штукатурку или краску, приветствуются флористические мотивы. Потолок – белоснежный и матовый. Пол – светлый ламинат.
Импрессионизм предоставляет свободу в выборе мебели. Главное, чтобы она была удобной и прочной.
Из декора, конечно, лучше выбрать репродукции известных художников-импрессионистов. Также хорошо будут смотреться оригинальные скульптуры, вазы, большие комнатные растения.
| ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ |
 Правило трех предметов в дизайне интерьера. Декорирование в интерьере в стиле импрессионизм играет важную роль. Узнайте, как правильно составлять композиции для декора. |
Современный импрессионизм в фотографии
С помощью оптического искажения первые фотографы-импрессионисты пытались преодолеть гиперреализм снимков, сделать их более непринужденными. Они использовали мягкорисующие объективы, обрабатывали позитив солями серебра, чтобы достичь картонного подражания живописи.
Современные фотографы продолжают творить в стиле импрессионизм. Особого внимания заслуживают несколько личностей.
Пеп Вентоза
Фотограф испанского происхождения, проживающий сегодня в Сан-Франциско. Его работы выглядят как эскизы картин и включают несколько слоев практически идентичных снимков, что в итоге дает нечеткий силуэт и абстрактный эффект. Знакомые каждому изображения находятся в движении и размыты.
