Правила оформления интерьера в стиле классицизм
Отправим материал на почту
Когда по миру семимильными шагами движется прогресс, то сложно сочетать его с классицизмом. Для многих современников это направление оформления интерьеров кажется безнадежно устаревшим. Ведь невероятно трудно втиснуть в дворцовую изысканность всю бытовую технику, которой мы пользуемся в сегодняшних домах. А между тем классицизм в интерьере остается актуальным вот уже на протяжении более трехсот веков. За это время стиль адаптировался и смешался со многими этническими мотивами. Но по-прежнему он относится к самым элитным дизайнам.
Небольшая историческая справка
Распространению классицизма предшествовали два события. Наступила эпоха Возрождения. Европейская знать в восемнадцатом веке уже в полной мере пресытилась напыщенностью стиля рококо, который сменил не менее надоевшее барокко. Поэтому была готова принять что-нибудь новое.
А в это время знаменитый для своего времени дизайнер Роберт Адам путешествовал по Италии в поисках вдохновения. И оно не заставило себя ждать на археологических раскопках древней Помпеи. Шотландец обратил внимание на строгость и изящество линий античной культуры. Именно это и легко в основу классицизма.
К сожалению, в наше время многие путают понятия и приписывают все знаковые характеристики последнего классическому стилю. Но это верно лишь отчасти. Поскольку классика воплотила в себе все, что уже получило высшую оценку в обществе. И практически является эталоном в искусстве и архитектуре, а также моде.
А стиль классицизм занимает более узкую нишу, потому что он олицетворяет только строгий порядок и логику. Но некоторые его образчики с успехом заняли свое место в рядах классики. Стиль пришел из архитектуры храмовых комплексов античности. А ее посчитали образцовой многие зодчие и установили планку, которая держалась до конца девятнадцатого века.
Знать с восторгом приняла нововведения и начала оформлять свои дворцы, используя каноны классицизма. Особняки получались роскошными и монументальными. Но излишества умело скрывались за строгой симметрией и железной логикой. За время популярности направления было создано немало архитектурных ансамблей в духе классицизма, которыми восхищаются и в наши дни.
Основные характеристики
Классицизм известен благодаря обилию богатых, даже роскошных деталей. Но они не бросаются в глаза, поскольку на них отсутствует налет вычурности. А угадывается стиль с первого взгляда из-за принципа симметрии. Который также привносит баланс между роскошью и строгим порядком.
У направления очень заметные отличительные черты:
При оформлении стен категорически не допускается яркость. Поэтому отделке присуща лаконичность, строгость и однотонность. Поощряются отдельные участки с орнаментами или росписью. Из вариантов отделки распространены текстильные или виниловые обои. Можно обтянуть поверхность дорогой тканью. Но не менее популярна штукатурка декоративными составами.
Потолок в помещение чаще всего оставляют белоснежным. В стиле классицизм не обойтись без лепнины. Ее располагают по центру помещения, чтобы сделать акцентной люстру. Также монументальность создаст многоуровневый потолок. Но для него необходимо просторное помещение, украшенное колоннами.
Мебель классицизма
Если в основу оформления интерьера легла античная культура, то обстановка в помещениях начала приобретать национальные черты. С эпохой Возрождения классицизм начал быстро распространятся по свету. И в странах, занимавших на то время ведущее положение, начали оказывать на него влияние.
Государства, внесшие свой вклад на развитие стиля:
Это выразилось в создании целого ряда мебельных гарнитуров специально под направление. Каждая страна видела стиль немного по-своему, но общее у них все же было. Началась делаться ставка на натуральность материалов. И древесину стали меньше золотить и красить. А для декора в стиле классицизм теперь использовались бронзовые или керамические накладки.
Французское направление
Продвигать стиль начала знаменитая мадам Помпадур, любовница короля Людовика XV. А завершил уже следующий сюзерен. Но поскольку ему в наследство досталось тяжелое экономическое положение, то стиль приобрел множество буржуазных черт.
На первое место в интерьере выдвигалось свободное пространство, а элементов декора использовалось только по самым необходимым параметрам. Это же касалось и мебели. Ее было немного, а ее формы делались зрительно устойчивыми.
К концу восемнадцатого века предметы приобретают прямоугольную форму, вместо привычной волнообразной. Горизонтальные и вертикальные элементы, а также места соединений делаются подчеркнутыми. Ножки выпрямляются и в декор вводятся античные орнаменты. Детали перевязываются бантами, а обивку закрепляют мебельными гвоздями с большой золоченной шляпкой.
На смену обтекаемости приходит прямой угол и резко выраженная плоскость. Широкое распространение получают кресла и стулья с резьбой низкого рельефа. А среди шкафов первенство обрели угловые конструкции, секретеры и комоды с этажерками.
Все украшается резьбой и бронзовыми накладками. Также в чести золоченые барельефы, обвитые плетенными шнурами. Кровати лишились балдахинов и приобрели четкую прямоугольную спинку. Из мастеров самым знаменитым был Жан Ризенер, который ввел моду на красное дерево. А французское направление широко распространилось по всей Италии.
Английское течение
На британскую культуру сильно повлияла промышленная революция, которая совпала с подъемом интереса к стилю классицизм. Причем дизайн здесь имел четкую последовательность принятия античных форм и это сопровождалось нешуточной строгостью. Но при этом в направление вносятся национальные черты.
В первую очередь это отражается на архитектуре, которую проповедовали братья Адам. В мебельной индустрии родоначальниками стали Хеппльуайт и Томас Шератон. Первый создавал свои лучшие творения с 1775 по 1786 года. Его мебель для сидения имела ажурные спинки в виде пересекающихся овалов и прямые ножки, суженные к низу. Круглые или четырехгранные в сечении.
Эстафету с 1790 года принял Шератон и его мебель знаменита полным отсутствием кривых линий. Предметы, создаваемые им, отличались изяществом и практичностью. Мастер очень тщательно прорабатывал все детали и широко использовал экзотические сорта древесины. Поэтому этот период назвали атласным.
Кроме кресел и диванов, английский классицизм в интерьере знаменит туалетными столиками с откидными (поворотными) зеркалами, шкафами с умывальниками, рабочими бюро и столами для картежных игр. Украшали мастера свои изделия латунными ручками и керамическими накладками. Кровати, в отличие от французского направления, так и остались с балдахинами.
Екатерининский классицизм
Рассвет классицизма в интерьере российских дворцов пришелся на годы правления Екатерины Второй. На начальной стадии еще сохранились и элементы барокко от Растрелли, и елизаветинское рококо. Все это мешалось с французским направлением и античными мотивами от Камерона. Поэтому классицизм той эпохи чаще называют переходным стилем.
Санкт-Петербург застраивался дворцами и русский двор не хотел отставать в роскоши от европейских. Поэтому для новых особняков мебель закупалась на западе. И первым поставщиком стал Рентген, гарнитуры которого и определили развитие русского классицизма. Предметы от мастера были противоречивы. Одни имели крупные масштабы и сложные украшения. Другие были в противовес просты и скромно декорированы.
Но к концу восемнадцатого века Россия уже имеет собственное производство. И застроенная дворцами столица наполнилась роскошными мебельными гарнитурами от Гамбса, Тура и Шарлеманя. Первый являлся учеником Рентгена и его мебель обрела такую популярность, что ею обставлялись многие городские дома и дворянские усадьбы.
В стиле классицизм от Екатерины выделялись несколько приемов декорирования:
К концу восемнадцатого века появилась знаменитая мебель из карельской березы, а на Тульском оружейном заводе выпустили первый металлический гарнитур специально для русского классицизма.
Заключение
Классицизм оставил неизгладимый след во всех сферах искусства. Живопись и поэзия, скульптура и музыка смогли донести до наших дней все очарование и изысканность стиля. Атмосфера интерьеров просто завораживает. И тому примером наша российская Северная Пальмира. Только увидев все великолепие и внушительность роскоши дворцовых залов можно по достоинству оценить и прочувствовать направление для оформления интерьеров. А ведь в северной столице распространение получила только одна из многих его веток.
Особенности классицизма в интерьере
Классицизм — направление в архитектуре и дизайне, рождение которого датируется началом XVII века. Стиль оставался актуальным в Европе на протяжении почти двух столетий. Постепенно основные идеи классицизма распространялись за пределы Старого Света в Новый, где колонизаторы смешивали их с местными этническими мотивами, превращая в колониальное направление. Стиль относится к элитным, самыми точными его определениями считаются эпитеты «царский», «дворцовый». Классицизм сложно воплотить в современном интерьере, который тяготеет к лаконизму и рациональности. Роскошь, изысканность, достаток — основные черты направления, которые в век технического прогресса могут показаться безнадежно устаревшими. Рассмотрим более подробно, как правильно использовать классицизм в убранстве помещения таким образом, чтобы оформление, имея отсылки к прошлому, было актуально для наших дней.
История возникновения стиля
Многие путаются в понятиях «классицизм» и «классический стиль». В умах современных людей они уже давно стали двумя производными, которые слились в одно целое. Нет, это разные обозначения, имеющие отличия. Классика — эталон, нечто, относящееся к высшей категории. Под ней подразумевают предметы в искусстве, дизайне, архитектуре, которые уже получили высший балл, были оценены. Сейчас они считаются той самой планкой, на которую остальные должны равняться. Классика действительно родом из прошлого, но она полностью разорвала связь со временем, заняла золотую нишу над модой. Классицизм же считается более узким понятием. Это направление, для которого характерна логика и строгий порядок. Некоторые образчики классицизма могут относиться к классике. Основоположники стиля черпали вдохновение в античной архитектуре, так как считали ее образцовой. В те времена барокко переживало период упадка, а на смену ему пришло другое, молодое направление — рококо, из-за напыщенности которого и появилась классицистическая альтернатива. Как и многие стили, классицизм зародился в архитектуре храмовых комплексов. Два великих зодчих тех времен: Палладио и Скамоцци сформулировали стройную систему принципов направления. Со временем стиль видоизменялся, благодаря изысканиям архитекторов, которые вдохновлялись античной культурой. Но ему удалось сохранить свое изящество, которое противопоставлялось излишней приторности барокко и рококо. В XVIII веке заметной фигурой в европейском дизайне стал Роберт Адам. Шотландец путешествовал по Италии и наблюдал за археологическими раскопками, которые обнажали новые остатки великой античной культуры. Архитектор по призванию, Адам черпал новые идеи из древнего зодчества и привнес большой вклад в развитие классицизма.
Наибольшую популярность направление получило в Германии (Берлин, Мюнхен), России (Санкт-Петербург), Польше (Варшава), Шотландии (Эдинбург) и Франции. Последняя умело сочетала «слащавость» рококо с логикой классицизма. Большинство образчиков стиля в архитектуре стали эталонами, то есть классическими памятниками: Триумфальная арка (Каррузель), менее известное одноименное сооружение в Риме (Септимия Севера), Вандомская колонна, Пантеон (Сен-Женевьев), Мраморный, Петровский, Таврический дворцы, Академия художеств, Адмиралтейство (Санкт-Петербург).
Ампир — имперский стиль, детище высокого классицизма, история которого сделала очередной виток во времена правления Наполеона. В интерьерах направление проявило себя достаточно слабо, зато отразилось в скульптурных ансамблях (особенно в памятниках воинской доблести).
Основные характеристики
Классицизм имеет ряд интерьерных особенностей, которые позволяют с первого взгляда узнать принадлежность оформления к определенной стилистической группе. К ним относят:
Для классицизма характерно обилие роскошных, богатых деталей, но они лишены налета вычурности, не выглядят слишком броско и ярко. Возможно, причиной тому стал принцип симметрии, который применяется во всех интерьерах и делает роскошь сбалансированной.
Колонны в классицизме утратили свою фактическую функцию и стали только декором. Они не относятся к несущим конструкциям, как в античном стиле, поэтому и выполняются преимущественно из легких материалов.
Цветовая гамма, используемая в стиле
В интерьерах обязательно используется белый или один из его оттеночных вариантов. Его дозировка зависит от функции и габаритов помещения. В комнатах побольше можно использовать темные коричные тона: богатый орех, красное дерево, насыщенный шоколад, мягкий песочный цвет. В маленьких помещениях следует остановиться на бежевом, кремовом или кофе с молоком, которое уже давно стало классикой. Также используются мягкие оттенки розового, зеленого, голубого, желтого и реже — сиреневого. Как правило, сочетаются три цвета: светлый фон (белый, молочный, жемчужный, слоновой кости), пастельная основа из переливов близких оттенков (обычно коричневого) и относительно яркий акцент.
Не рекомендуют выбирать кричащие акцентные цвета. Яркость в понимании человека эпохи классицизма сильно отличается от сочных, неоновых оттенков, к которым привыкли наши современники.
Текстиль и декор
Декор и меблировка выполняются из натуральных материалов. Если необходимо точное подражание интерьерам эпохи классицизма, то приобретают предметы ручной работы. Изогнутые, сложные линии, свойственные для барокко и рококо, сменяются простой «прямотой» и плавностью. Особое внимание уделяют зеркалам и отражающим поверхностям. «Блеск» множества лампочек в массивных люстрах подчеркивает респектабельность апартаментов. Деревянные поверхности частично украшаются резьбой, исключительно ради добавления изящества в обстановку. На стенах вешают гобелены (ковры с вытканными узорами), картины в массивных позолоченных рамах. Обязательным элементом в гостиной и спальне считается камин. На полки ставят вазы, фарфор и мелкую скульптуру. Мебель и декор украшают вставками из дерева редких пород, позолотой, серебром, латунью, шелком, бархатом глубоких оттенков, инкрустацией. Текстиль используют исключительно натуральный. Самый легкий, роскошный и распространенный в классицизме материал — это шёлк. Перламутровые переливы его поверхности сделают обстановку сдержанной, но невероятно элегантной. За шелком следуют бархат, сатин, муслин и батист.
Настенный ковер или миниатюрную картину можно изготовить самостоятельно, если вы увлекаетесь вышивкой. Для этого нужно взять пяльцы, иголку с широким ушком, обычную канву и нить мулине, сложенную в несколько раз. Вышивают картину гобеленовым швом, который представляет собой диагональную «половинку» от классического крестика.
Освещение
Упор в интерьере делается на центральное освещение, представленное грандиозной потолочной люстрой. Она обычно имеет настолько внушительные габариты и выполнена так изящно, что становится одним из основных декоративных элементов в помещении. В качестве дополнения используются локальные настольные светильники и бра. Украшают их, как правило, хрусталем, стеклом или прозрачным камнем (в роскошных вариантах). Также допускается применение тканевых плафонов. В неоклассицизме можно использовать точечную светодиодную подсветку белого цвета для того, чтобы подчеркнуть выигрышные детали обстановки.
Материалы и способы отделки
Стены красят с последующим расписыванием или оклеивают обоями. При этом лучше выбирать тканевые, которые будут больше всего соответствовать эпохе. Из оттенков предпочтение отдают светлым тонам, а орнамент не должен быть слишком витиеватым. Как вариант, стены можно задрапировать шелком или оббить деревянными панелями. Дополнительно поверхность декорируют колоннами или «обманками» — пилястрами. Оригинальным решением станет роспись в стиле гризайль, которая выполняется красками разных тонов в пределах одного цвета (обычно серый). В подобной технике декорируют не только стены, но и потолок. Для напольного покрытия выбирают паркет. Если бюджет позволяет, то можно приобрести роскошный вариант с уникальным узором с наборными модулями из натуральной древесины. На кухне, в обеденной зоне, ванной пол можно покрыть керамической плиткой, керамзитом или мозаикой. Потолок выбирают матовый натяжной или отделывают штукатуркой. Как вариант, можно использовать сатиновое или шелковое полотно для драпировки. В отделке пола иногда применяют мрамор светлых оттенков с неброским рисунком. Высокие стены нельзя полностью декорировать природным камнем из-за его веса.
В неоклассицизме («осовремененный» стиль) допустимо использование ламината, так как подобные интерьеры не претендуют на аутентичность.
Классицизм в интерьере
Классицизм можно воплотить в каждом помещении дома или же сочетать с другими направлениями, близкими по духу. К ним относят рококо, барокко, ампир, классику (в широком понятии), колониальный стиль. Первые два варианта будут контрастировать со сдержанностью основного направления, а остальные подойдут по принципу аналогии. Неоклассицизм неплохо комбинируется с другим осовремененным стилем — неоклассикой.
Прихожей и коридора
В дизайне прихожей, как правило, используют светлые оттенки (молочный, белый, кремовый, беж). Так как коридор обычно имеет вытянутую форму, то визуально расширить его можно с помощью сочетания однотонной отделки внизу и тканевых обоев вверху стен. Границу двух фактур намеренно подчеркивают. Современный шкаф-купе органично вольется в интерьер, если его фасады будут декорированы лепниной или резьбой. Зеркальные поверхности дверок добавят помещению объем. Чтобы светлая комната заиграла в ярком свете, используют парные бра, симметрично расположенные на противоположных стенах.
Гостиной
Стены гостиной отделывают обоями с растительным орнаментом. Хотя для «исторического» классицизма не характерно сочетание фактур материалов, в современном варианте можно комбинировать драпировку со штукатуркой, покрашенными фрагментами или деревянными вставками. Оригинальным решением станет чередование картин с бра по периметру комнаты. Основная композиция представлена диваном, парой кресел, оттоманкой или кушеткой и кофейным столиком, выполненным из дерева. Цвет поверхностей последнего подбирают на пару тонов светлее или темнее обивки мебели. В комнате должен присутствовать камин с зеркалом над полочкой. Если нет возможности установить подлинный, то используют «квартирные» био- и электрические аналоги.
Кухни
Для отделки пола кухни в стиле классицизм используют крупный кафель, имитирующий деревянный паркет. Оттенок подбирают натуральный из богатой коричневой гаммы. Кухонный гарнитур тоже подчиняется принципам симметрии и должен иметь идентичные системы хранения по обе стороны от «центра» (обычно плиты). Фасады мебели украшает лепнина, декоративные молдинги, бордюры и карнизы, «пилястры» с позолотой. На кухне использовать тканевые обои не рекомендуют, поэтому стены лучше окрасить или обклеить виниловой разновидностью, имитирующей текстильный рисунок (с «волокнами»). Обеденную зону оформляют с помощью легкого белого столика и таких же «воздушных» стульев с перламутровой обивкой из шелка.
Спальни
Центр спальни — кровать, в классицизме лишилась балдахина, который раньше закрывал спящих от внешнего мира. Зато на роскошной обивке, декоративных подушечках и покрывале с богатым узором можно не экономить. Если габариты спальни позволяют, то «женскую» половину оснащают будуаром. В частных домах под него можно выделить небольшое смежное помещение. По обе стороны от роскошного ложа ставят две прикроватные тумбочки, соблюдая правило симметрии. У изножья можно установить канапе или скамейку, обитую дорогим шелком. Высокие, узкие окна драпируют тяжелыми шторами светлых оттенков. Стены лучше покрасить, а у изголовья разместить акцентную роспись или гобелен.
В неоклассицизме можно использовать мебель, обитую натуральной кожей вместо ткани.
Ванной
В ванной комнате стены и пол отделывают керамической плиткой. В экспериментальных вариантах за основу палитры красок берут зеленый оттенок и его градации. Стенам и полу придают мягкий оливковый цвет. Раковину помещают в тумбу фисташкового оттенка, декорированную серебристыми или позолоченными молдингами. На стене вешают овальное зеркало в простенькой раме. По обе стороны от него устанавливают четыре парных бра с двумя лампочками. Декоративным дополнением станет роспись: цветочный орнамент из белого и зеленого оттенков, который «аркой» нависает над зеркалом и заканчивается на уровне бра. Ванну выбирают классической формы на изогнутых ножках. Закрывают ее шторами фисташкового цвета с ненавязчивым орнаментом. Чтобы интерьер не выглядел слишком «зелено» его дополняют мебелью, выполненной в сочетаниях темно-коричневого и молочного цветов.
Рабочий кабинет
Антикварная мебель органично вольется в интерьер рабочего кабинета. Старинный, грузный письменный стол, бюро, конторка или секретер подарят уют, удобство и красоту. Выполняют такую мебель из массива дерева темных тонов. Чтобы обстановка не смотрелась слишком мрачно, для драпировки стен используют ткани светлых оттенков с нейтральным узором. Громоздкому столу будет соответствовать роскошное кресло с кожаной обивкой. Обязательный атрибут кабинета — библиотека. Если размеры комнаты позволяют, то для нее выделяют отдельный «уголок» с оттоманкой и столиком. Так как в «дворцовых» помещениях потолки высокие, то можно использовать большие шкафы с мобильной лесенкой, по которой взбираются, чтобы добраться до самых высоких полок. Оригинальным дополнением станут бра на зеркальной подложке, по форме схожие с подсвечниками.
Заключение
В описании классицизма присутствуют отсылки к живописи, поэзии, прозе, музыке и скульптуре. Направление в свое время всецело охватило широкое понятие «искусство» и оставило след почти в каждой его нише. Большинство «остатков» стиля сохранилось в отличном состоянии и дошло до наших дней. Чтобы прочувствовать «вкус» направления, воочию увидеть атмосферу интерьеров, по достоинству оценить ее очарование и внушительность, можно посетить российскую Северную Пальмиру, где располагается большинство образчиков русского классицизма — отдельной ветви стиля.
