Жак Дусе: незабытая роскошь прошлого
Хочу продолжить серию биографических публикаций о знаменитостях мира моды, чьи имена, возможно, не очень хорошо известны широкому кругу. И свой сегодняшний материал хочу посвятить легендарному модельеру Жаку Дусе, на глазах которого умерла эпоха пышного французского кутюра и родился новый стиль – свободной, раскрепощённой моды XX века.
Современная мода – быстра, проста и практична; трудно представить, что когда-то она была другой, что на изготовление одного платья могли уходить недели и даже месяцы, что от первого и до последнего стежка оно шилось вручную, что в его декоре использовалась только изысканная отделка из натурального камня, стекла, золочёных нитей, тончайшего ручного кружева… И это были платья, которые не выставлялись в музеях, их носили женщины каждый день! Именно такие вещи и создавал Жак Дусе, знаменитый модельер конца XIX – начала XX веков.
Бальные платья Jacques Doucet, 1898-1900 гг.
Жак Дусе родился в самом сердце парижской моды, на улице Rue de la Paix, в богатой семье. Шёл 1853 год. Семья Дусе торговала изысканным кружевом и дамским бельём: компания Doucet Lingerie была основана дедом Жака в 1816 году, и она процветала. Юный Жак мечтал стать художником, но не сложилось – после смерти родителей ему пришлось взять в свои руки управление семейным делом.
Вот только рождённый художником не может стать никем другим – и Дусе предпочёл сменить свой кружевной бизнес на что-то более смелое и торжественное. Он начал создавать платья – роскошные, притягательные, богато декорированные. Жак Дусе не был модным дизайнером, он был творцом: своё вдохновение он находил не в реалиях настоящего, а в романтизированном прошлом, он повторял силуэты XVIII века, цитировал отделку и цветовую гамму, восхищаясь живописными полотнами того времени. Он ввёл в моду нежные оттенки рококо.
Фрагмент вечернего платья Jacques Doucet, 1897-1900 гг; Вечернее пальто Jacques Doucet, 1898-1900 гг.
Эта эпоха вообще очень увлекала Дусе: модельер коллекционировал предметы искусства и антиквариата того времени, вкладывая очень много денег в своё увлечение. Позже он начал собирать работы современников, которые на тот момент не получили ещё широкого признания – импрессионистов, кубистов. В 1909 году он приобрёл картину Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», а к концу жизни стал обладателем самого большого собрания работ французских мастеров XX века, которое после смерти Дусе, согласно его завещанию, перешло государству. Кроме того, Дусе был меценатом и материально поддерживал талантливых деятелей культуры и искусства.
Но вернёмся к платьям, выполненным под грифом Дома Jacques Doucet – в них особенно были влюблены артистичные натуры, такие как Сара Бернар, Сесиль Сорель, Габриэль Режан, Айседора Дункан, Лиана Пужи… Ещё бы: наряды от Дусе были роскошны, эмоциональны, восхитительно декорированы. Вышивка, кружево, бахрома, аппликации, бисер, камни и – только самые дорогие материалы. Практичность и простота, которыми уже начал дышать Париж, художника мало интересовали.
Вечернее пальто Jacques Doucet, бархат, металлическая нить, мех, 1910 г; Платье Jacques Doucet с вышивкой шелком, 1900-1905 гг.
Вечерний кейп Jacques Doucet, 1900-1905 гг; Платье Jacques Doucet, шерсть, шелк, стеклярус, 1920-1923 гг.
Платье Jacques Doucet, 1918-1819 гг; Платье Jacques Doucet, 1920-1923 гг.
Однако после Второй мировой войны золотой век моды окончательно шагнул в прошлое. На авансцену вышли эмансипированные девушки в коротких свободных платьях, в моду входили брюки, прогрессировал спортивный стиль. Для творений Дусе просто не оставалось места – и в 1928 году его Дом, теряя популярность, объединился с другой компанией, но вскоре, после смерти дизайнера в 1929 году, и вовсе был закрыт. Блистательная эпоха роскоши канула в лету.
Примечательно и парадоксально, но великий консерватор моды подарил будущее двум великим реформаторам, которые совершили революционные перевороты в женской одежде. Учениками Жака Дусе были Поль Пуаре и Мадлен Вионне, дизайнеры, имена которых неизменно упоминают в истории «освобождения» женского тела от корсетов и громоздких, перегруженных декором платьев. Эти модельеры взяли за основу классическое кутюрное мастерство, но видоизменили стиль, сделав шаг в направлении будущего моды. Будущего, которое всегда базируется на прочной основе прошлого.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Как любимый кутюрье Сары Бернар и Айседоры Дункан стал покровителем авангардистов: Жак Дусе
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Жак Дусе родился в Париже, в 1853 году, в большой и дружной семье, не первое поколение занимавшейся бизнесом. Дед Жака держал магазин в престижном районе Парижа. Торговал он кружевами, нарядами, бельем – в общем, «всем, что прелестнице надо». И прелестнику тоже – прославился магазин Дусе не столько женскими «штучками», сколько первенством в торговле мужским бельем. Белоснежные, идеально скроенные рубашки с деликатной отделкой приобрели статус легенды, представители аристократических семейств регулярно заезжали в Doucet Lingerie за очередной безупречной сорочкой. Возле магазина располагалась прачечная, принадлежавшая все тому же старику Дусе. Отец Жака – Эдуард – унаследовал и расширил дело. А сам юный Жак… вовсе не собирался быть торговцем лентами и туфлями! Он обожал искусство, грезил о карьере художника, но уже в двадцатилетнем возрасте был вынужден возглавить отдел дамского платья все в том же семейном магазине. В 1871 году Дусе решил объединить искусство и моду – он открыл собственный модный дом.
Ему не пришлось прокладывать путь заново – Дом Дусе строился на прочном фундаменте. Магазин Doucet Lingerie был знаменит с 1816 года – не только внушительным и разнообразным ассортиментом, но и изобретательностью своих владельцев. Так что никто не удивился, когда в Doucet Lingerie появились роскошные вечерние платья. А они были великолепны…
Дусе из лавочника превратился в кутюрье. Он не следовал моде – он ее создавал. Он сотворил тот самый образ женщины «прекрасной эпохи», который безошибочно узнается и сегодня. Большой поклонник искусства рококо, одержимый Ватто и Фрагонаром, Дусе соединял современные ему силуэты с деталями, вдохновленными их полотнами. Сложные вышивки, наслоения легких тканей пастельных оттенков, благородный атласный блеск… Наряды Дома Дусе превращали каждую женщину в рокайльную нимфу.
Его обожали звезды сцены – Сесиль Сорель, Сара Бернар, Айседора Дункан… Он создавал наряды и для театра, и для вечерних выходов, и знаменитые актрисы меняли наряды «от Дусе» с утра до вечера. Несмотря на высокую стоимость и долгие сроки изготовления, творения Дусе пользовались огромным успехом. Правда, юные эмансипированные модницы оставались к нему равнодушными – зато женщины постарше приходили в восторг от трепетных оборок, ностальгических силуэтов и километров драгоценных кружев…
Впрочем, Дусе не чурался и повседневной одежды. Он считается если не создателем, то активным популяризатором женского костюма – юбки и жакета из плотной, хорошо держащей форму ткани.
Именно в модном доме Дусе начинали свой творческий путь будущие звезды парижской моды – Поль Пуаре и Мадлен Вионне. О них сегодня знает каждый – а имя их учителя почти забыто.
Несмотря на успех предприятия и огромный годовой оборот, любовь к искусству не оставляла модельера. Еще в начале своей карьеры он начал приобретать мебель, картины, скульптуры любимой эпохи – XVIII века с его иллюзорностью и театральностью, перламутровыми оттенками, галантными сценками и тончайшим фарфором. Дусе собирал и костюмы того времени – черпал в них вдохновение для новых шедевров.
Но в 1912 году в его восприятии искусства произошел неожиданный перелом. Он продал всю свою – довольно внушительную! – коллекцию антиквариата и увлекся искусством модернизма. Удивительно, но сердце «властелина кружев и оборок» покорил угловатый и агрессивный стиль Пабло Пикассо, дикий колорит и деланная неряшливость Матисса. Он говорил: «Рисунки, которые будет включать собрание, должны будут, в своей совокупности, давать представление о крупных течениях в искусстве, а их детали объяснять происхождение произведений художников и изменения духа последних». Его интересовало мышление художников-авангардистов, столь отличающееся от его собственного, их взгляд на мир, то, что позволяет им создавать собственный стиль. Особенно широко в его коллекции были представлены работы Анри де Тулуз-Лотрека – Дусе является одним из самых крупных коллекционеров его гравюр. Он собирал работы импрессионистов и постимпрессионистов, издания современных писателей… В те же годы у него возник необычный замысел – создать «Библиотеку искусства и археологии». В этой экспозиции он мечтал продемонстрировать основные этапы развития культуры человечества. Дусе консультировался с историками, путешественниками и художниками-дадаистами, авангардными поэтами и археологами…
В 20-х годах популярность модельера постепенно сошла на нет – после Первой мировой войны роскошь и великолепие были уже не в чести. Эти нелегкие годы уничтожили немало модных домов – ученик Дусе, блистательный Поль Пуаре, так и не вернулся к былому блеску. Но Дусе был богат. И теперь он полностью сосредоточился на поддержке художников, организации выставок и коллекционировании. В 1928 году он объединился с модельером по фамилии Дойе, чей модный дом также переживал не лучшие времена, но сохранить клиентуру не удалось.
После смерти обоих дизайнеров в 1929 году объединенный модный дом некоторое время находился под началом французского финансиста Жоржа Обе, но через несколько лет был закрыт. Дусе, не имевший наследников, завещал свою богатейшую коллекцию предметов искусства Франции – Парижскому Университету. В честь кутюрье была названа библиотека университета, часть которой составляют редкие издания из его коллекции – она и сегодня сохраняет это название. Несостоявшийся художник и забытый кутюрье, Жак Дусе сделал неоценимый вклад в развитие моды и искусства.
Текст: Софья Егорова.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Последний костюмер «золотого века» — Жак Дусе (часть III)
В отличие от Чарльза Ворта, Жаку Дусе судьба с самого рождения готовила роль кутюрье.
Ещё в 1815 его родители открыли в Париже галантерейный магазин, и дело пошло успешно: Антуан Дусе чутко улавливал потребности покупателей и первым организовал в столице прачечную, специализирующуюся на мужских сорочках, — его безупречное бельё, накрахмаленные рубашки носил даже Наполеон III. В 1868г. модный дом Doucet вошёл в Синдикат высокой моды, созданный Вортом.
Но, хотя всё, казалось, подталкивало Жака Дусе (он родился в 1853г., в один год с Жаном Филиппом Вортом, с которым дружил с детства) к профессии Кутюрье, сам он интересовался не модой, а искусством. Страстный коллекционер, он собирал произведения старых мастеров — особенно его интересовал галантный XVIII век. Второй его страстью были книги, по искусству и не только. Собрание фолиантов Дусе стало самой большой во Франции коллекцией трудов по истории искусства и искусствоведению и впоследствии легло в основу Библиотеки по искусству и археологии, которая сейчас носит его имя. К своему времени, и в частности к современной ему моде Дусе оставался равнодушен.
Однако когда в 1874г. Жак Дусе всё же встал во главе семейного предприятия, он отнёсся к новому кругу обязанностей с теми же ответственностью и увлечённостью, с которыми занимался любимым хобби.
Ярлычок с кратким «DOUCET» на обратной стороне наряда:
Тонко чувствуя дух эпохи рококо, он создавал для женщин наряды, полные необыкновенной лёгкости и игривости.
Бальное платье, 1897г.:
Неудивительно, что его основными клиентками стали актрисы и дамы полусвета — более раскрепощённые, чем их скованные рамками светского этикета «приличные» сверстницы, они носили платья от Дусе с неподражаемым парижским шармом. Любили его туалеты и американки, более демократичные в вопросах выбора одежды.
Эффектное послеобеденное платье 1903г., принадлежавшее американке Кэролайн Уэбстер Шермерхорн Астор. Как и чайные платья, такие полуофициальные наряды отличались упрощённым фасоном, а потому были более удобны.
Насыщенный цвет лёгкого платья из хлопка уравновешен элегантным мягким силуэтом и несколькими изящными деталями вроде расшитого корсажа и пояса:
Славу известному Кутюрье создали наряды именно для известных актрис и дам полусвета. Что было характерной особенностью того периода в истории моды.
Театр в жизни европейцев, особенно аристократов, в XIX веке играл куда более важную роль, чем сегодня. Для знати он оставался одним из главных публичных развлечений — и тем местом, где можно было блеснуть красотой, богатством и вкусом (или его отсутствием). В театр обязательно одевались парадно, поражая окружающих модными фасонами нарядов, драгоценностями и аксессуарами. Зрители пристально разглядывали не только то, что происходило на сцене, но и друг друга — ведь свет в зале на время спектакля тогда не гасили.
Но тон в моде задавали не только те, кто сидел в ложах.
Клиентки и продавщицы в торговых залах дома Jacques Doucet в 1910г.:
Оперное пальто, ок.1890г.:
Вечернее пальто, 1902г.:
Вечернее пальто — бархат, металлическая нить, мех, 1910г.:
Первым Кутюрье требовалось постоянно рекламировать новые фасоны созданных ими нарядов, ткани, отделку, аксессуары и традиционного способа «из уст в уста» из-за резко возросшей конкуренции оказалось недостаточно. На выручку творцам моды пришли две категории женщин, стоящих вне привычных классовых рамок общества: актрисы и куртизанки. Если респектабельные клиентки оплачивали боснословно дорогие счета в срок, то для знаменитых актрис и скандальных дам полусвета, у модельеров всегда был открыт долгосрочный кредит. Специальных художников по костюмам тогда не существовало, и сценические наряды шили лучшие портные в тесном творческом сотрудничестве с самими актёрами и актрисами (а порой великие актрисы, такие как Сара Бернар, придумывали для себя костюмы самостоятельно).
Примадонны демонстрировали новое платье во время спектакля, а дамы полусвета надевали наряды «с золотой иголочки» не только в театр, но и на скачки, ещё один модный «полигон» того времени, и на приёмы, которые они давали так же часто, как знать. И актрисы, и куртизанки охотно примеряли смелые модели, которые не рискнула бы надеть приличная дама, справедливо боящаяся молвы (II пол.XIXв. — это время, когда в западном мире господствовала ханжеская мораль, резко осуждавшая любое отклонение от тогдашних норм приличия). Актрисам, как и другим представительницам творческих профессий, подобное «вызывающее поведение» прощалось в силу экстравагантности их ремесла, ну а куртизанкам любой, даже самый шокирующий скандал был только на руку.
Т.о., некоторые модницы ходили в театр лишь для того, чтобы посмотреть на новинки моды. Театральные критики уделяли описанию сценических нарядов не меньше места, чем самим спектаклям. Порой даже, могло показаться, что декорации, да и сама пьеса — лишь удобный повод для демонстрации последнего писка моды, делающего отличную рекламу Кутюрье.
Так, например, наиболее известен творческий союз Кутюрье со знаменитой актрисой того периода Габриель Режю, выступавшей под сценическим псевдонимом Режан. Французскую театральную звезду Габриель Режан (1856-1920гг.) и Жака Дусе связывали тёплая дружба и увлечённое творческое сотрудничество. Дусе с удовольствием придумывал для весёлой и женственной Габриель наряды, подчёркивающие её истинно парижский шарм. На ней просто восхитительно выглядели забавные, опереточно-легкомысленные платья из сплошных кружев или тончайших струящихся тканей. «Жак делает из меня настоящее чудо», — говорила она. Для серьёзных драматических ролей Дусе создавал строгие платья, но благодаря яркой индивидуальности актрисы даже сдержанные туалеты смотрелись на ней легко и жизнерадостно.
Знаменитая актриса, как и некоторые звёзды сцены, оставила своё имя в истории костюма: например, придуманный для неё жакет из плиссированного бархата и атласа вошёл в моду как «жакет Режан»:
Габриель Режан в вечернем платье от дома моды «Jacques Doucet»:
Впрочем, вечерние платья от Жака Дусе с удовольствием заказывали и светские дамы: шутили, что если мать приведёт дочь в модный дом Doucet, чтобы выбрать для неё подходящий наряд, то дочь, скорее всего, уйдёт ни с чем, а вот мать непременно обзаведётся новинкой от Дусе. Кутюрье и вправду создавал немного ностальгические туалеты — роскошные и утончённые, но далеко не всегда отвечающие последнему писку моды.
Платье для светских мероприятий, 1903г.:
Видимо, Жак Дусе и сам понимал, что безнадёжно отстаёт от времени и прогресса, семимильными шагами идущего вперёд, тогда как он запёрся в своём изысканном особняке, похожем на дворцы XVIII столетия, окружённый портретами хрупких красавиц в нежных платьях с фижмами. В душе его произошёл какой-то переворот, и в 1912г. он продал всю свою бесценную коллекцию рококо и начал интересоваться современным искусством, на которое раньше смотрел пренебрежительно. Он поддерживал Пикассо и Матисса, покупая их работы, начал собирать книги современных писателей. Всячески поощрял он и молодых талантливых модельеров, работающих в его фирме, среди которых нельзя не назвать два знакомых для моды ХХв. имени: Поль Пуаре и Мадлен Вионне. Оба оставили о своём учителе тёплые воспоминания.
Как и многие другие модные дома, делающие ставки на роскошь и эксклюзивность моделей, этот дом тоже не выдержал тягот и изменения ритма жизни, последовавших после Первой мировой войны. Жак Дусе умер в 1929г., а вскоре и «Jacques Doucet» прекратил своё существование.
Бальное шёлковое платье 1902г. с открытыми плечами выполнено в романтическом ключе: лиф и подол юбки обильно декорированы гирляндами искусственных цветов, а вокруг них кружат пчёлы — так оригинально Дусе обыграл вошедшие в то время в моду блестящие пайетки:
Стиль от Doucet это:
— Аллюзии на моду XVIIIв. и стиль рококо: нежная пастельная гамма — розовая, персиковая, салатовая, лимонная, с мягкими переходами оттенков; цветочные и растительные мотивы; ручная вышивка цветным шёлком.
Бальное платье, 1898-1900гг.:
Платье для визитов, 1900-1903гг:
Платье вечернее — шёлк, 1906г.:
— Обилие кружев: родители Жака начинали своё дело именно с торговли кружевом ручной работы.
Платье бальное — шёлк, лён, металлизированная нить, 1898-1902гг.:
Вечернее платье, 1902г.:
Платье для визитов — бархат, 1900-1905гг.:
Платье вечернее, 1907г.:
— Любовь к богатой и сложной отделке: жемчугом, самоцветами, бисером, бахромой, аппликациями и объёмным шитьём.
Вечернее платье, 1908-1910гг.:
Вечернее платье 1910г.:
Вечернее платье, 1911г.:
— Популяризация комплекта юбка + жакет: плиссированный жакет, созданный Дусе для его любимицы Режан, остался в истории моды.
Вечернее платье, Франция, 1895г.:
Это платье для визитов из белого и кремового шёлкового шифона 1900г. — одна из жемчужин Жака Дусе. Обманчиво простое, лёгкое, элегантное, оно, кажется, готовое взлететь вслед за пчёлами, вышитыми на нём цветными шёлковыми нитками. В орнаменте прослеживаются популярные в те годы японские мотивы. Особое очарование этому наряду придаёт ассиметричная верхняя юбка и нижняя юбка из кружева:
