лес пол гитара фото

Как я себе гитару покупал, или Gibson Les Paul Classic — Opel Omega среди гитар.

С тех пор, как снёс блог, уже ничего писать сюда не планировал. Но тут произошло весьма спонтанное событие, которым всё же решил поделиться. Понимаю, что далеко не всем эта тема близка, но сочувствующим, полагаю, будет интересно.
Букв много, так что…

Ну, а кто не испугался — включайте песенку, и добро пожаловать.

Разумеется, в моём случае лучшие гитары — это RG серия от Ibanez. И даже если отбросить ассоциации с любимой группой, то это действительно крутые гитары. И, несмотря на описанное ниже, эти инструменты для меня по-прежнему наиболее желанны и милы. Но это уже совсем другая история.
Найти себе RG я не смог — туго с ними в нашей стране, действительно хороший инструмент стоит дорого и искать его надо несколько лет; в основном продают уколхоженные и ушатанные, отвратительно выглядящие палки.
Отчасти ввиду собственного интереса, отчасти ввиду давления общественности, переключился на поиски другой гитары, а именно — Les Paul от Gibson.

Культовый инструмент из Нэшвилла, штат Тенесси, один из символов рок-н-ролла и едва ли не самая популярная среди музыкантов гитара. Проверенная временем, выпускаемая с начала 1950-х, стала матерью инструментов эпического количества фирм и синонимом хорошего звука и не менее хорошего вкуса.
Забавно, но раньше я эти гитары не любил, от слова «совсем». Я считал их пафосными палками, с которыми под фонограмму кривляются на эстраде. Сейчас, конечно, я так не думаю.
В общем, решено: Les Paul. Сразу определился с тем, что это должен быть оригинал от Gibson, а не Epiphone, Orville и т.д. В этой связи пришлось довольно глубоко внимать интернету и вникать в смысл всевозможных статей об отличии моделей этой гитары и отличительных признаков оригинала от подделки — поскольку Gibson — дорогие гитары, которые используют действительно неплохую электронику и хорошее дерево, на них пытаются заработать всевозможные фирмы из Поднебесной, клепая низкого качества подделки, выдавая и продавая их по цене оригинала. Потратить немалую сумму за суррогат не улыбалось совсем.
Так же сразу для себя обозначил, что я не хочу гитару с полым корпусом; таким образом отсеились модели Les Paul Studio и Standard после 2006-го года.
Информации было много и в основе своей она оказалась полезной; так, по началу я нарисовал для себя следующий портрет: Gibson Les Paul Standard (до 2006), Custom или Traditional, а также Classic; профиль грифа хотелось бы не толще 59-го, цветовая палитра — чёрный (ebony), золотой (goldtop), либо серебристо-чёрный (silverburst), хотя и понятно было, что это наименее возможный вариант, ибо прерогатива, как правило, более дорогих Custom-ов и уж тем более Custom Shop.
Предпочтение при поиске отдавалось инструментам в оригинальном состоянии — с родными колками Gibson Deluxe, без вмешательства в конструкцию путём замены звукоснимателей на другие и прочие «улучшайзинги». Тюнинг, тождественно колхозу, дело интимное и индивидуальное, посему — спасибо, но нет. Также среди хотелок отметил про себя, что всё-таки мне хочется гитару прошлого тысячелетия.
Цены, конечно… если в 2008-м году мой друг привёз себе новую гитару прямиком из Нешвилла за 57 тысяч рублей, то сейчас столько стоят разве что аналоги, стоящие ниже классом, от сторонних фирм, а максимальная цена за Les Paul составила на авито 835 (восемьсот тридцать пять) тысяч рублей. Жесть. Выдохнул, прикинул свои возможности, прикинул, что подобного уровня инструмент запросто может прожить у тебя всю жизнь и играть на нём ты можешь, воткнувшись в любой аппарат, хоть в галимых репбазах, хоть на стадионах, ибо экстра уровень, да и со временем она только подорожает (винтаж, хех), а так же то, что я себя давно ничем особенно не радовал в этом плане. Махнул рукой и продолжил.
Разумеется, у гитары были крайне сильные конкуренты в плане трат моей налички.

Короче — хотелось опять и снова играть в машинки, но в этот раз всё-таки гитара победила.
Встретил я свою гитару совершенно случайно, но поначалу меня отпугнул цвет.

Цвет, что на фотографии, настолько отличался от моих представлений о прекрасном, что я поначалу открыл объявление, и сразу же закрыл.) Но чуть погодя всё же заставил себя открыть ещё раз и присмотреться — к тому же, ценник был реально заманчив.

Предложение отвечало всем моим пожеланиям, и заявленные плюсы явно доминировали над «неправильным» цветовым оформлением. Решил посмотреть.
Первым удивлением был цвет. В смысле, он меня не опечалил, он меня реально удивил… он оказался совсем неплох; гитара прям искрится, переливается. Но при этом нефотогеничен. А вторым удивлением стало то, что гитара, несмотря на 20 лет возраста, действительно в заводском состоянии, и звучит, как надо. Смутила продолжительность звучания нот, но после замены струн на потолще всё встало на свои места. На всякий случай попросил немного времени, чтобы вернуться с другом, который уже как лет десять владеет подобной гитарой. Через пару дней приехали уже вдвоём, и после озвучивания мнения друга гитару забрали.
Вот он, теперь уже мой Gibson Les Paul Classic ’98.

… зараза. Вот не хочет смотреться на фотографиях, и всё тут. Изготовлен в Теннеси, но ввезён в Россию из Японии. Видимо, предыдущий владелец не захотел брать японскую копию под маркой Orville и предпочёл-таки оригинал.
Инструмент, конечно, огонь… на это намекает цвет. 😉 Это версия Classic — цельная дека из красного дерева с накладкой из клёна, гриф из красного дерева с накладкой из палисандра профиля ’60 slim tapper, который позиционировался конторой Gibson как «скоростной» гриф.
Вообще версия эта олицетворяет собой фабричное переиздание гитар 60-х годов, которые многие музыканты считали одними из лучших Лес Полов, увидевших свет. Как известно, слово — не воробей, и в 1990-м году первый Classic увидел свет, представляя собой конфигурацией дерева тот самый Les Paul из 60-х.
Почему только конфигурацией дерева? Самое забавное, что, несмотря на прямое родство с «теми» гитарами, Gibson Les Paul Classic — самая «злая» и агрессивно звучащая гитара серии. Именно для этой модификации были разработаны керамические звукосниматели Gibson 500T и Gibson 496R, благодаря которым на «перегрузе» этот Гибсон — невероятно «жирный» инструмент, создающий стену плотного, насыщенного и богатого звука. При этом на «чистом», а так же слегка подгруженном звучании, он выдаёт все те традиционные черты и ноты, за которые и любят Les Paul.

Забавно — в нашей стране Classic не особо котируют и иной раз вообще не любят, предпочитая доверяться стереотипам, что Standard лучше всех, а вот на Родине инструмента из фабричных изделий ценится выше всех именно Classic, изготовленный в период с 1990 и по 2001-й годы. А эти ребята всё-таки знают толк в таких вещах.
Когда я достаю его из фирменного коричневого кейса, беру в руки, то сразу откуда-то из глубин памяти всплывают мимолётные кадры из американских фильмов; представляется Калифорния вечером, скажем — эти кварталы одноэтажных частных домишек, постепенно догорающие в отблесках уже зашедшего солнца, и стоящие по обочинам Блейзеры, Ривьерры, Катеры, и всё это — под одну из песен выше, например… Он пропитан дорожной романтикой и настоящим американским духом.
А ещё, это настоящий Opel Omega среди гитар.) Красивый, неподражаемый, тёплый и «ламповый», и при этом действительно мощный, очень много могущий… и тяжёлый. 😉
Эти мысли усиливает понимание того, что, как и этот Gibson подарил жизнь куче гитар под совершенно различными брендами, Omega подарила жизнь большому количеству незаурядных автомобилей, которые известны на каждом континенте, и которые были как седанами, так и спортивными купе, пикапами… Cadillac Catera и CTS, Pontiac GTO&Vauxhall Monaro, Holden Statesman и Ute, Chevrolet Caprice 1999… даже Daewoo Statesman — первый корейский автомобиль с V8. Всё это она — старая добрая машина.
Осталось собрать Омегу, пристегнуть на заднем сидении коричневый чехол, и укатить в закат под титры.
И на этой весёлой ноте, пожалуй, я закончу. Спасибо за внимание) Немного фотографий напоследок.

Источник

История Gibson Les Paul

Gibson Les Paul. Наверняка каждый гитарист знает об этом инструменте. Это удивительно, но Les Paul далеко не сразу стал гитарной иконой и эталоном гармоничного сочетания дизайна, технологии, комфорта и звучания.

История инструмента началась в середине XX века: и первые прототипы были просто неплохими инструментами, которые обеспечивали достаточно бархатистое и мягкое звучание при меньшем количестве фона – особенно в сочетании с легендарными звукоснимателями P-90. Инструмент, хоть и с некоторой опаской, но начали приобретать исполнители джаза и блюза – именно так начала писаться история одной из самых знаковых гитар прошлого столетия.

Lester William Polsfuss – отец Les Paul

Начнем разговор об истории легендарного инструмента с рассказа о его создателе. Лестер Полфус (Les Paul) был отличным гитарным техником и инженером, а также очень увлеченным музыкантом. Играть на гитаре он начал с самого детства – в 20-30-е гг. прошлого века большой популярностью среди гитаристов пользовались кантри, фолк, набирал популярность гитарный джаз. Будучи увлеченным гитарой и данным стилями, Les Paul в юношеские годы начал изучать свой любимый инструмент и с технической стороны.

В те времена техническая начинка гитар оставляла желать лучшего: инструменты передавали звук весьма скудно, все они фонили, возможности звукообработки были очень ограниченными. Лес Пол поставил себе цель во что бы то ни стало улучшить звучание гитар в целом: он начал изучать строение гитарных датчиков, темброблоков, пытаться улучшить их и снизить потери в звучании.

Шел 1940-й год и Лестер пошел на смелый эксперимент: он распилил на две части свою цельнокорпусную гитару Epiphone, а между получившимися частями вставил брус из сосны, на котором крепились звукосниматели.

Инструмент звучал достаточно интересно, было сделано еще несколько подобных прототипов, которые в переводе на русский получили название «Драндулет». Пытаясь пронести свою идею в массы, молодой инженер посещает компанию Gibson, предлагая им купить идею подобного строения гитары. В то время идея не показалась компании перспективной – Les Paul уходит ни с чем, на время бросает активную инженерно-изобретательскую деятельность и занимается записью собственной музыки с различными музыкантами, в числе которых была и его будущая жена Мэри Форд.

В начале 50-х годов идею производства цельнокорпусной гитары перехватывает Fender, как раз в это же время наблюдается необычайный всплеск популярности электрогитары как инструмента. Gibson не могли пропустить такой момент – особенно с учетом достаточно шаткого экономического положения, которое наступило в кампании после войны.

Единственным человеком с инженерными навыками, мышлением и амбициями, который жил в том регионе и имел опыт проектирования и создания цельнокорпусных гитар, был Les Paul – именно его и позвала компания для участия в разработке совершенно новой гитары.

Отметим, что первые лес полы по качеству были достаточно далеки даже от самых дешевых современных одноименных моделей: струны располагались на очень большом расстоянии от грифа, часть гитар плохо строила и обладала непростительно малым сустейном, на инструменте использовался комбо-струнодержатель с намоткой струн.

Les Paul активно взялся за доделывание всех ошибок, в результате чего был изменен наклон и профиль грифа, а также поставлен двухопорный струнодержатель – инструмент практически приобрел современный, знакомый нам всем внешний вид.

Первыми моделями, которые обеспечили компании Gibson долгожданную прибыль и возврат популярности – Gibson Les Paul Goldtop, которые до 1954 года были единственной разновидностью лес полов. Далее были выпущены модели Custom и Junior.

Параллельно с работой над новыми сериями гитар инженеры Gibson постоянно проектируют новые конструкции звукоснимателей, которые бы обеспечивали лучшие частотные характеристики и меньшее количество шума. Разработка знаковых для Les Paul звукоснимателей была окончена в 1957 году, а уже в 1959 новые датчики начали устанавливать на все новый гитары – так мир узнал о легендарных PAF Pickups.

Gibson Les Paul Sunburst

В ходе поиска новых дизайнерских решений конструкторы Gibson начали эксперимент с легендарной расцветкой Sunburst: благодаря ей стала видимой красивая структура накладки из клена и появилась классическая схема «книжного» расположения кленового шпона.

Стоит отметить, что конвейерное производство в те времена в гитарной индустрии еще не получило активного распространения, из-за чего две модели из одной партии могли ощутимо отличаться: несмотря на наличие точных спецификаций использовалось очень много ручного труда, из-за чего гитары банально могли иметь разницу и в дизайне, и в размерах, и по расположению некоторых надписей.

Санберсты стали необычайно популярны в конце 50-х – начале 60-х годов. Однако в 1961 году их привлекательность в глазах гитаристов резко упала из-за появления нового формфактора – Gibson SG Les Paul. Да-да, первые модели назывались именно так.

Лестеру совершенно не понравился новый дизайн гитар: как раз в этом время его контракт с Gibson заканчивался, и инженер принял решение снять свое имя с новых гитар. Из-за этого дела у компании пошли под откос: лес полы потеряли былую популярность, а SG хоть и продавались неплохо, но не «выстрелили», как этого ожидали управленцы Гибсон.

Второе дыхание Les Paul

Появление на рок-сцене таких музыкантов как Eric Clapton и Jimmy Page оказало большое влияние на то, что Gibson остались на плаву. Спрос на Les Paul снова пошел вверх – но найти старые инструменты стало неимоверно сложно. Управление компанией сменилось в конце 60-х – тогда же произошло и расширение производства, появление новых моделей Les Paul и необычайный рост рынка данных гитар, который активен и жив до сих пор.

В 70-х очередной рост продаж обеспечило появление моделей Les Paul Deluxe, а также подписных моделей Лестера: Les Paul Professional и Les Paul Artist, на которых установлены звукосниматели с низким импедансом.

Следующий удачный шаг Gibson – выпуск модели Studio в 80-х годах. С тех пор начинается современная история Gibson: более успешная, чем 50-60-е гг. прошлого века, но также не безоблачная и насыщенная на различные события.

Gibson Les Paul: современный этап

Сегодня в линейке лес полов около пяти десятков моделей: среди них множество подписных моделей, а также кастом-спецификаций, которые дальновидные маркетологи запустили в серийное производство. Запутаться в таком изобилии очень несложно: сейчас мы постараемся вам кратко рассказать об особенностях каждой из серий Gibson Les Paul.

Для простоты восприятия поделим все семейство лес полов на следующие классы: Burst, Custom, Studio и Junior.

Les Paul Standard

Классическая модель, которую условно отнесем к классу Burst. Впервые появилась в 70-х годах, на данный момент прошла более 30 этапов модификаций.

Сегодня стандарты производятся из махогани, который очень сильно расфрезировывают для уменьшения веса деки. Некоторые модели Les Paul Standard по сути представляют собой гитары с корпусами hollow body – особенно это характерно для моделей 2007-2008 года.

Сверху на махогон ложится кленовый топ – по большей части из соображений эстетического восприятия инструмента. Инструмент имеет достаточно тонкий гриф, два хамбакера с отсечками и переключением режима работы катушек, а также байпассом. На стандартах используются потенциометры push-pull.

Фурнитура: локовые набор колков Гровер, пикгард отсутствует. Бридж – Tune-o-Matic.

Les Paul Traditional

Более классический вариант, во многом схожий с винтажными моделями. Корпус производится также из махогани с пропилами, сверху ложится шпон из клена.

Звукосниматели – PAF, более массивный традиционный профиль грифа. Имеет 12-струнный вариант, а также вариант с матовым лаком. На гитаре имеется пикгард.

Les Paul Studio

Пусть вас не путает название Studio, которое многие воспринимают как показатель высочайшего качества. Лес Полы Студио – это качественные гитары со слегка урезанной спецификацией и менее дорогими комплектующими.

Корпус и гриф из махогона с фрезеровкой (также есть разновидности hollow body), кленовый топ устанавливается только на бёрстах, на моделях с матовым лаком накладку не ставят. Накладка на гриф производят на данный момент из жареного клена.

На традиционном LP Studio устанавливаются датчики 490R/498T, на сатиновой версии в основном Burstbucker. Также в линейке Студио есть огромное множество трибьют-версий, посвященных классическим моделям 50-х, 60-х и 70-х годов.

На LP Studio устанавливаются качественные, но менее дорогие колки без локовых механизмов, бридж – Tune-o-Matic со стопбаром.

Les Paul Custom

Премиумная серия: черный инструмент с золотой высококачественной фурнитурой, который получил прозвище Black Beauty («Черная красавица»). Имеет топ из красного дерева и накладку из эбони.

Помимо традиционной модели с разфрезерованным корпусом есть и разновидность VOS, у которой корпус выполнен из цельного махогона.

В качестве звукоснимателей устанавливаются 2 или 3 датчика PAF либо дуэт из 2-х P-90.

Les Paul Junior

Младшая серия Gibson Les Paul, такие инструменты были выпущены на рынок по большей части в качестве недорогих гитар для начинающих музыкантов. Однако проверка временем показала, что этот инструмент неплохо подходит и для опытных музыкантов.

На большинстве гитар серии Junior устанавливается плоский шпон из красного дерева, расцветка – бёрст. На самой первой модели джуниоров был установлен один звукосниматель P-90 – предполагалось, что инструмент подойдет в первую очередь тем, кто только начал осваивать игру на гитаре и не стремится экспериментировать со звуком. Максимально простыми были и инкрустация, а также поетнциометры.

В конце 60-х были выпущены модели Les Paul Junior с двумя вырезами и новыми расцветками, а также модель с уменьшенной мензурой.

Сегодня классические джуниоры почти не выпускают: их сменили на посту гитар для новичков гитары Melody Maker с хамбакером, декой и накладкой на гриф из клена, а также грифом из красного дерева.

Источник

Новое в блогах

Легендарные электрогитары. Gibson Les Paul. Часть 1

Проводник (струна в нашем случае), колеблющийся в поле, создаваемом одним или несколькими постоянными магнитами, производит изменение в магнитном поле, которое в свою очередь генерирует переменный ток в проволоке, намотанной вокруг этих магнитов. Сила электрического тока пропорциональна амплитуде колебаний проводника в магнитном поле. (Вспоминаем Фарадея?) Такой же принцип лежит в основе электромоторов, генераторов, игл фонографа и акустических динамиков.

Уже в 1925 году Бошам экспериментировал с использованием иголок от фонографа на однострунной электрогитаре и рассчитывал, что разработанное устройство может «снимать» вибрации с каждой отдельной струны, и преобразовывать эти вибрации в эквивалент электрических колебаний, которые можно было бы усилить одним из ламповых усилителей, которые широко применялись в радиотехнике того времени.

После нескольких месяцев проб и ошибок Бошам совместно с Полом Бартом разработали действующий звукосниматель-датчик (pickup) из двух подковообразных магнитов и шести магнитоводов. Каждая струна проходила над своим отдельным магнитоводом, колеблясь в индивидуальном магнитном поле. Для обмотки катушки была использована проволока мотора от стиральной машины Бошама.

Убедившись в работе устройства, Бошам связался с Гарри Уотсоном, управляющим завода National String Instrument Company и высококвалифицированным мастером. Тот, при помощи подручных инструментов, всего за несколько часов вырезал на кухонном столе Бошама алюминиевые гриф и корпус первой в мире электрогитары. Ее назвали «сковорода» (Frying Pan).

Готовый прототип Бошам представил Адольфу Рикенбакеру. Рикенбакер, кстати сказать, родственник героя первой мировой войны, пилота-аса Эдди Рикенбакера (26 воздушных побед), владел производственной компанией, занимающейся выпуском металлических корпусов для резонаторов. Используя влияние Рикенбакера и его финансовую поддержку, они основали компанию, назвав ее Instruments Rickenbackers. Компания немедленно начала производство «сковородок», которые очень быстро обрели популярность (2700 «сковородок» продано с 1932 по 1939 год) и направили компанию Рикенбакера на славный путь первого в истории серийного производителя электрогитар. Надобно заметить, что патент на электрогитару был получен лишь в 1937 году, и это позволило конкурентам воспользоваться базисными моментами изобретения.

Заявка на патент для «сковороды»

Вот так нужно играть на «сковородках»:

Переходим, собственно, к Gibson Guitar Company. Орвил Гибсон был производителем мандолин в середине-конце 1890-х годов. Он одним из первых разработал гитару по подобию скрипки, с выпуклой декой, которую называют также арктоп и начал их выпуск в 1894 в своей домашней мастерской в Каламазу, штат Мичиган, не забыв получить патент на дизайн инструмента. Спрос на его изделия превышал возможности Гибсона, и в 1902 году пятеро бизнесменов в Каламазу сформировали Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co., Ltd. Не совсем ясно, какую роль играл в компании сам Гибсон, есть косвенные свидетельства того, что он был довольно эксцентричным человеком и, возможно, страдал психическим расстройством. Получив в 1908 году (отступных?) 500 долларов (соответствует примерно 20 тыс. нынешних долларов), оставшиеся десять жизни он провёл по большей части в больницах.

Орвил Гибсон

Вероятно одним из первых людей создавших электрогитару в привычном «испанском» стиле был Ллойд Лоар. Лоар работал инженером на фирме Gibson, и ещё с 1920-х годов занимался проблемой электрического усиления звука гитар. В 1933 году он организовал фирму Vivi-Tone, как независимое отделение Gibson. Vivi-Tone занималась производством одной-единственной вещи: электрогитары в «испанском» стиле. Через год Vivi-Tone закрылась, но ее основное ядро вернулось в компанию Gibson. Электрическая испанская являла собой будущее гитары, и опыт Vivi-Tone привёл Gibson к созданию устроившей настоящую революцию и во многом повлиявшей на всю историю этого инструмента, модели ES-150.

Ллойд Лоар

Несмотря на огромный успех ES-150, этот инструмент обладал характеристиками, весьма далекими от идеальных. Вибрации резонирующего корпуса могли попадать в выходной сигнал и усиливаться, к тому же довольно часто возникали проблемы с обратной связью, наводками (в случаях, когда микрофон подносили к датчику, раздавался жуткий свист) а также с множеством нежелательных обертонов.

Gibson ES-150

Лес Пол и Тед Маккарти на фабрике в Каламазу

В марте 1950-го у Fender появилась электрогитара со сплошным корпусом (Esquire с одним звукоснимателем). Маккарти вспоминает реакцию Gibson: «Мы наблюдали за тем, что делали Fender, понимая, что они завоевывают на Западе популярность. Я следил и следил за ними и сказал, что нам надо войти в этот бизнес. Мы даем им фору, они единственные, кто делают такую гитару с таким пронзительным звуком, что нравится парням, играющим кантри-и-вестерн. Мы обговорили это и решили сделать такую же…»

Пять с половиной минут просмотра – и вы легко представите, как изготавливают деку LP :

Лес Пол в юности

Скоро стало ясно, что его амбиции не будут ограничиваться исключительно музыкой. Лестер имел прирожденные технические способности, которые он применял не только в музыке, но также и в изготовлении своих собственных музыкальных и электронных приспособлений. Позже, ему повезло предложить несколько музыкальных изобретений в нужное время и в нужном месте, и историки сегодня раздумывают, считать Леса Пола музыкантом или же изобретателем. Обычно они сходятся на том и другом.

Как и большинство исполнителей того времени, молодой Лестер вскоре заинтересовался идеей усиления звука своей гитары. Он вспоминает, что в отроческие годы пытался усилить гитару, «втыкая в нее иглу фонографа». Вскоре после этого он применил старый телефон и радио своих родителей для того, чтобы привлечь внимание публики на концерте в местном баре.

Семь минут просмотра – и гриф гитары с анкерным стержнем будет готов. На нём разместят лады и вклеят его в деку, потом заготовку покрасят и отполируют.

Лес Пол стал большой звездой звукозаписи, но после длительного перерыва, потребовавшегося ему, чтобы оправиться от автомобильной аварии, он достиг еще большей популярности, когда подключил к своим выступлениям певицу Мэри Форд. Пол знал Форд (настоящее имя Колин Саммерс) с 1945 года, но их отношения были узаконены только в 1949 году. Гитара, а также теперь еще и голос, прошли через процесс многократной записи, и Лес Пол с Мэри Форд выдали череду больших хитов. Под конец 50-х годов Лес Пол и Мэри Форд, «Музыкальные Любимцы Америки» были звездами первой величины.

Лес Пол и Мэри Форд

LES PAUL & MARY FORD How High the Moon (Nancy Hamilton / Morgan Lewis) 1951

Маккарти вспоминает: «Фил, бизнес-менеджер Леса, сказал, что он хочет внести один пункт в контракт: Лес Пол должен был согласиться, что не будет играть ни на одной гитаре кроме Gibson в течение действия контракта. Если на четвертый год он бы появился с Gret sc h, это отменило бы все, и он не получил бы ни цента».

Но Маккарти непреклонен: «Я точно говорю вам, как мы сделали Les Paul. Мы целый год разрабатывали эту гитару, и Лес никогда ее не видел, пока я не привез ему ее в Пенсильванию».

Пол говорит, что черный цвет для Custom выбрал именно он: «Потому, что когда вы на сцене в черном фраке и с черной гитарой, люди видят, как двигаются ваши руки, фокусируясь на них: они видят, как ваши руки порхают». Пол утверждает, что Gibson перепутали всю линейку, так как, насколько он был в курсе, более дешевый голдтоп должен был быть только из красного дерева, а более дорогой Custom должен был иметь более трудоемкую комбинацию клена и красного дерева.

Помимо обычного Р-90 у бриджа Custom имел звукосниматель нового типа у грифа. Эта модель скоро получила кличку » alnico «, навеянную сплавом алюминия, никеля и кобальта, из которого были сделаны характерные прямоугольные полюса. Он был разработан Сетом Ловером, экспертом по радио и электронике, который периодически работал с Gibson в 40-х и ранних 50-х, помимо своей основной работы по обучению персонала и наладке оборудования для американского флота.

Custom также был первой моделью, на котором появился новый бридж Gibson Tune-O-Matic, который использовался с отдельным струнодержателем в виде бруска. Разработанный Тедом Макккарти Tune-O-Matic впервые для Gibson давал возможность индивидуально изменять длину каждой струны, улучшая точность настройки.

Очертания корпуса у Junior оставались прежними, самым очевидным отличием от собратьев по линии LP у него был плоский корпус из красного дерева. Он не выглядел ничем, кроме как дешёвой гитарой.

Четыре с половиной минуты займёт просмотр процесса натяжки струн и комплектование LP электронной начинкой.

Сет Ловер и первый хамбакер

Заявка на патент хамбакера

Продажи оригинальных LP у Gibson в целом достигли пика в 1956 и 1957 году, и на основе этих моделей позже будут базироваться основные вариации на тему LP. Среди известных гитаристов LP в 50-х увлекались: Фрэнни Бичер (гитарист Билла Хэйли), Гитар Слим, Фредди Кинг, Джон Ли Хукер, Карл Перкинс и другие.

CARL PERKINS Blue Suede Shoes (Carl Perkins ) 1956

HUBERT SUMLIN, SUNNYLAND SLIM & WILLIE DIXON Come On Home Baby 1964

Этот малыш, Хьюберт Самлин, был не слишком заметен за могучими плечами харизматичного гиганта блюза Хаулин Вулфа, но во многом именно его телепатическая связь с Волком более 20 лет создавала яркий и яростный звук. Волк в своём завещании назвал его сыном, Джими Хендрикс, Эрик Клэптон и Джимми Пейдж, будучи новичками, восхищались его игрой, а Кит Ричардс и Мик Джеггер взялись оплатить расходы на его похороны.

Продажи LP голдтопов начали сокращаться, поэтому в 1958 году Gibson изменили их внешний вид, перейдя в попытке продавать больше гитар на более традиционный санбёрст (окраска санбёрст, s unburst, характеризуется затемненными краями корпуса с мягким переходом цвета на более светлые оттенки ближе к его середине). Хотя для этих моделей среди гитаристов и коллекционеров широко используется имя Standard, Gibson не называли их Standard в своей литературе до 1960 года, гитара вообще не имела имени. Несмотря на то, что производство в 1959 и 1960 годах было больше, чем в предыдущие два года, увеличение было скромным, и модель Sunburst была снята в 1960 году. Фактически LP Sunburst выпускались только между 1958 и 1960 годом и ноябрьский прайс-лист Gibson от 1959 года выставляет их по цене 280$. Среди гитаристов и коллекционеров она с тех пор стала самой дорогой электрогитарой с цельным корпусом всех времен. Санбёрсты обычно продаются за огромные суммы, намного превосходящие цены других коллекционных гитар, и фактор, который определяет величину их цены обычно вообще не имеет дела к звуку или пригодности гитар, а только к их внешнему виду.

THE ROLLING STONES (I Can’t Get No) Satisfaction (Mick Jagger / Keith Richards) 1966 (запись 2002)

Первой рок-звездой в Британии, заполучившей LP , стал Кит Ричардс (в 1964-м), это была LP 1959 года с вибрато Bigsby , а мир увидел её в шоу Эда Салливана 1966 года.

Официальный гитарист компании Брюс Болен также вспоминает плачевное состояние дел в Gibson: «Одна из причин, по которой меня наняли, была в том, что продажи электрогитар Gibson проваливались. Все, что у нас было – SG, плюс полу-акустики, и они продавались не очень хорошо. Компания в то время держалась на акустиках с плоским верхом. Поэтому меня наняли, в основном, за тем, чтобы я начал продавать гитары».

AL KOOPER & MIKE BLOOMFIELD Stop (Jerry Ragovoy / Mort Shuman) 1968

Игра Майкла Блумфилда с сильным привкусом джаза и этнической музыки, была поразительно новаторской для середины 60-х и оказала непосредственное влияние на ряд восходивших в тот момент звёзд рок-гитары, которым предстояло диктовать гитарную моду к началу 70-х.

Вот тут-то всё и завертелось.

LES PAUL Caravan (Duke Ellington / Irving Mills / Juan Tizol) 1991

Источник