Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Ветер развевал волосы. Солнце слепило глаза. Она танцевала… Ей было семнадцать, жизнь била ключом.
Утром разносила заказы в модном «Кафе-де-Пари». Часов до трех оно пустовало – местные завсегдатаи любили поспать, зато потом. Шампанское гремело, тосты взрывали воздух, смех лился со всех сторон. Море из молодых франтов гудело и жило своей, уникальной жизнью.
Отбившись от очередного назойливого посетителя, смеясь, летела на площадь Тартр, слушала музыкантов и выбирала лучшую мелодию. После этого закрывала глаза и начинала жить… Ее танец мог быть медленным или быстрым, плавным или резким, но он всегда отражал ее. И всегда собирал толпы зевак, качественно пополнявших карманы музыкантов.
Вдоволь натанцевавшись, устало плелась в свою каморку, которую снимала у мадам Жак за 10 франков в неделю. Улыбалась хозяйке и засыпала. чтобы с утра вновь окунуться в Париж.
Ему было под 40, и он давно обратил на нее внимание. Эсмеральда. Яркая, необузданная, горящая. Манила его словно сирена моряка. Он не заметил, как пропал.
Когда подошел к ней в первый раз, она посмеялась над его неумелой шуткой и растворилась в толпе. Началась игра в салки: он ловил, она убегала. Наконец, поймал. Она сама не поняла, как это случилось.
Тихая свадьба в маленькой церквушке в Фантийи, и все изменилось. Танцы и работа сразу оказались под запретом – парижане не поймут, почему жена такого состоятельного человека работает. Оставался дом и скучные прогулки с барышнями. Все разговоры только о приемах и безделушках. Соловью подрезали крылья и посадили в клетку. Люди часто думают, что золото все компенсирует. Смешно.
С появлением Жан-Поля появились новые заботы. На прошлое упал флер настоящего. Но порой подрезанные крылья начинали невыносимо болеть… И как только мальчик стал старше, она стала исчезать… Такая знакомая, площадь Тартр вливала жизнь и позволяла справиться с реальностью…
Однажды в солнечный день уже не девочка, но женщина, смотрела вниз, не в силах оторвать взгляд. Зонтик в руке рвался к ветру, приветливому и свежему.
— Мама, вот Вы где! А мы с отцом обыскались! Пойдемте же скорее домой! Вы сыграете гамму, а после будем пить чай и запускать змея.
— Конечно, дорогой. Сейчас подойду.
Крепко сжимая зонтик, бросила последний взгляд на площадь. Там, закрыв глаза, кружилась семнадцатилетняя девушка.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Картина «Прогулка. Дама с зонтиком» Клода Моне — мимолётный образ возлюбленной импрессиониста, запечатлённый для потомков
«Прогулка. Дама с зонтиком» — картина, написанная Клодом Моне (Oscar-Claude Monet) в 1875 году, в Аржантёе, где художник проживал вместе с супругой Камиллой и сыном Жаном. Свой шедевр мастер создавал на пленэре, во время прогулки по окрестностям. Перед зрителем предстаёт летний день. Фигура женщины изображена с нижнего ракурса и чуть смещена вправо. Автор обозначил диагональ при помощи падающей влево и вниз тени. Порыв складок ткани и наклон травы создают удивительное ощущение завихрения воздуха вокруг воображаемой оси.
Уверенные мазки, чистые краски с преобладанием белого и голубого, рождают впечатление невесомой лёгкости. Кажется, что сейчас муза живописца поднимет зонтик — и улетит вслед за облаками. Маленькая фигурка ребёнка, изображённая по пояс, создаёт дополнительное ощущение свободного пространства возле главной героини.
%20%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4%20%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5.%20%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0%20%C2%AB%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%B3%D1%83%D0%BB%D0%BA%D0%B0.%20%D0%94%D0%B0%D0%BC%D0%B0%20%D1%81%20%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BC%C2%BB%2C%201875.jpg)
Клод Моне — знаменитый французский художник-импрессионист XIX века, один из основоположников этого удивительного направления в живописи. В семидесятые годы мастер пейзажа уделяет много внимания изображениям людей. Именно в этот период он создаёт жанровую сцену, полную грации, лирической грусти и чистоты, не отступая от характерных приёмов своего творчества. Он использует крупные кисти, практически не смешивает краски, накладывает мазки один на другой в кажущемся хаосе, из которого возникает ощущение света и движения.
Другое название произведения: «Камилла Моне с сыном Жаном». На выставке 1876 года оно прошло почти незамеченным, хотя и заслужило одобрение критиков. В конце этого же года Клод Моне продал «Прогулку». За следующее столетие она прошла через множество рук, пока в 1983 году очередной владелец, американский филантроп Пол Меллон (Paul Mellon), не передал её в дар Национальной галерее Вашингтона.
Картина «Прогулка. Дама с зонтиком» Клода Моне — самая известная из работ живописца. В ней отражена суть импрессионистского взгляда, словно останавливающего светлое мгновение, которое так хотел сохранить мастер.
Женщина с зонтиком (Камилла Моне и сын Жан)
Описание картины «Женщина с зонтиком (Камилла Моне и сын Жан)»
Клод Моне честно признавался, что кроме живописи и садоводства ни на что больше не годен. И пожалуй, хуже всего ему удавалась роль мужа, особенно в первый раз.
Камилла Моне оказалась одной из самых несчастных и печальных женщин во всей истории живописных героинь и жен художников. 18-летняя натурщица Камилла Донсье, дочь торговца, позировала юному красавчику Моне для картины «Женщина в зеленом», одной из самых успешных и стремительно прославившихся. Картину не просто приняли в Салоне, но и удостоили нескольких лестных отзывов. Камилле приятно, Моне счастлив, они молоды, влюблены и им кажется, что все прекрасное в их жизни только начинается.
Издалека он будет в письмах умолять Фредерика Базиля выслать голодной Камилле денег, взывая к его человеколюбию, а вернувшись ненадолго, почти с удивлением обнаружит, что ребенок его по-настоящему радует. Отец и тетка Моне, узнав о его любовнице, отказывают в содержании и требуют бросить и возлюбленную, и новорожденного сына.
Клод пишет Камиллу взахлеб, постоянно – и почти на всех портретах в глазах Камиллы такая бездонная пропасть и такая непоправимая печаль, что опознавать ее среди моделей художника можно именно по этой безнадежности. Она умрет в 32 года, в 1879-м, в страшных мучениях, всю заботу о ней во время тяжелой болезни возьмет на себя другая женщина, Алиса Ошеде, которая к тому времени будет в доме Моне чувствовать себя полноправной хозяйкой.
Пройдет больше 10 лет – и призрак Камиллы с зонтиком Моне случайно увидит, возвращаясь вечером после пленэра в своем саду в Живерни. На насыпи, на фоне огромного неба, стояла его падчерица Сюзанна. «Вылитая Камилла в Аржантее! Завтра придем сюда, ты мне будешь позировать!»
Он ставит Сюзанну в нужную позу, запрещая шевелиться и гонясь за призраком давно ушедшей за горизонт Камиллы. Он в ярости пинает ногами один из двух этюдов (1, 2), рвет холст, Сюзанна теряет сознание от зноя, Моне в отчаянии – у него ничего не получается. У женщины с зонтиком, повернутой влево, и у женщины с зонтиком, повернутой вправо, не видно лица. Критики в один голос заявляют, что это шедевры, по сравнению с первой картиной, написанной в Аржантее, более динамичные, идеально уравновешенные, мастерски исполненные и создающие ощущение живописной целостности. Но когда видишь все три рядом, трудно отделаться от мысли, что безликие, застывшие в правильных позах правая и левая женщины – два неподвижных призрака той легкой, внезапно повернувшейся к художнику, тревожной, еще живой, но уже готовой скрыться за холмом Камиллы.
Моне и его Дама с зонтиком
Картина Клода Моне “Женщина с зонтиком” (1886), выставленная в музее Д’Орсе в Париже – моя самая любимая. Поэтому я никак не могла не написать о ней. Тем более, что связанная с ней история весьма загадочна.
Конечно, я не могла не задуматься, кого изобразил художник. Сначала пришёл в голову самый очевидный ответ: свою жену Камиллу. Ведь её образ так узнаваем, особенно по зеленому зонтику. Моне не раз изображал её именно с этим аксессуаром.
Картины Клода Моне: 1. Слева: “Маки”, фрагмент. 1873 г. Музей Д’Орсе. 2. Посередине: “На лугу” 1876 г. Частная коллекция. 3. Справа: “Камилла с зонтиком” 1876 г. Частная коллекция.
Однако потом понимаешь, что Камилла Моне никак не могла позировать для этой картины. Ведь “Женщина с зонтиком” была написана в 1886 году, а Камилла умерла в 1879 году.
И почему картина 1886 года так похожа на картину 1875 года, для которой Камилла на самом деле позировала? Даже название картины идентичное.
Клод Моне. Прогулка (Камилла с зонтиком). 1875 г. Национальная галерея в Вашингтоне
Впоследствие я выяснила, что в 1886 году для картины “Женщина с зонтиком” позировала дочь второй жены художника Алисы Гошеде – красавица Сюзанна.
Зачем Моне изобразил другую женщину в такой же позе и при таком же ракурсе и даже с очень похожим зонтиком, но 11 лет спустя?
Так проявилась его тоска по жене? Или это просто очередная серия картин художника, как его серии со стогами сена, английским парламентом или кувшинками?
Кстати, в пользу гипотезы создания серии картин говорит ещё одна картина того же 1886 года – “Женщина с зонтиком, повернувшаяся направо”. Она также выставлена в музее Д’Орсе.
С другой стороны – Моне создавал серии картин подряд, пусть даже и в течение десятилетий (как в случае с кувшинками, которые он рисовал с конца 19 века и до конца жизни).
Однако в данном случае картину с Камиллой и её аналог разделяет целых 11 лет!
Я больше склоняюсь к тому, что создание картины с тем же сюжетом – это скорее проявление особых чувств художника к своей рано ушедшей из жизни жене.
Как описывают его современники, Моне в житейском плане был довольно слабохарактерным человеком (несмотря на то, что как художник он был упорным, трудолюбивым и сумевшим через всю жизнь пронести свой самобытный стиль в живописи).
О слабости его характера в личных отношениях говорит его неоднозначный поступок по отношению к жене. Против брака Моне и Камиллы были его родители.
Когда ситуация с деньгами была совсем отчаянной, он согласился оставить жену по настоянию своей семьи ради получения хоть какой-то материальной поддержки с их стороны. Оставил он её почти без средств к существованию, будучи беременной их вторым ребёнком.
Камилла была девушка мягкая и покладистая. Она не устраивала скандалов, не требовала к себе лучшего отношения. Возможно, такое предательство со стороны мужа окончательно подорвало её здоровье, и она умерла вскоре после родов в возрасте 32 лет.
На мой взгляд, воссоздание её образа с таким символичным зонтиком – это попытка загладить свою вину перед женой, в очередной раз увековечив её образ.
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Главная иллюстрация: Клод Моне. Женщина с зонтиком (смотрящая налево). 1886. Музей Д’Орсе, Париж.
Женщина с зонтиком, повёрнутая влево — Клод Моне
«Женщина с зонтиком, повёрнутая влево» — известная картина великого французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840-1926). Картина также известна под такими названиями, как «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево», «Женщина с зонтиком, смотрящая налево». Картина написана в 1886 году. Холст, масло. Размеры: 131 х 88 см. Местоположение: Музей д\’Орсе — музей изобразительных искусств в Париже.
Несколько похожая картина была написана ещё за десять лет до этого. Тогда моделью для картины стала первая жена Клода Моне — Камилла: «Камилла Моне с сыном Жаном (Прогулка. Женщина с зонтиком)». Моделью для картины 1886 года стала Сюзанна Гошеде, которая стала его приёмной дочерью. Сюзанна являлась дочерью второй жены Моне — Алисы Ошеде. Всего было написано две картины с участием Сюзанны: «Женщина с зонтиком, повёрнутая влево» и «Женщина с зонтиком, повёрнутая вправо». Считается, что картина, на которой девушка повёрнута в левую сторону, является более удачной. На этой картине краски более светлые и яркие. Мазки на картине очень энергичные и превосходно передают как образ самой девушки, так и состояние окружающей природы, атмосферы, солнечного дня и ветра.
Картина написана в характерной для импрессионизма и Моне, в частности, манере. В центре картины находится женщина в белоснежном одеянии и шляпке. В руках у неё зелёный зонтик. Моне превосходно показал состояние окружающей среды. В верхней части картины — голубое небо с облаками. День тёплый, но ветреный. Присутствие ветра можно увидеть по парящему в воздухе шарфику, платью дамы, а также пригнувшейся траве в нижней части картины. Присутствие ветра буквально оживляет картину, делает её более динамичной. Эффектная поза женщины, а также отсутствие прорисовки черт лица добавляет картине загадочности и романтичности. Картина очень яркая и чёткая, с эффектными и удачными решениями. Не удивительно, что данная работа считается одной из самых лучших во всём творчестве Клода Моне и сегодня признана настоящим шедевром французской и мировой живописи.
