В греческом зале
В греческом зале
Из миниатюры «Фигура в музее» писателя-сатирика Михаила Михайловича Жванецкого (р. 1934). Выражение стало популярным после исполнения Аркадием Райкиным этой миниатюры в спектакле «Плюс-минус» (1969).
Используется: как шутливо-иронический комментарий к чьему-либо излишне пафосному или восторженному отношению к музейному учреждению («храму искусств»), к собранию предметов искусства и т. д.
Смотреть что такое «В греческом зале» в других словарях:
В греческом зале, в греческом зале — 1. Разг. О чьих л. неверных словах, действиях. Дядечко 2, 72. 2. Жарг. студ. (археол.). Археология (учебный предмет). (Запись 2003 г.). /em> Образовано на основе фразы В греческом зале из миниатюры М. Жванецкого «Фигура в музее», включённой в… … Большой словарь русских поговорок
ЗАЛ — Актовый зал. Жарг. мол. Шутл. Публичный дом. Максимов, 12. Голубой зал. Жарг. гом. Подъезд на Пушкинской улице в Москве (помещение юридической консультации), где гомосексуалисты распивают спиртные напитки. Кз., 45. Греческий зал. Разг., Жарг.… … Большой словарь русских поговорок
Бескрылка — Эта статья предлагается к удалению. Пояснение причин и соответствующее обсуждение вы можете найти на странице Википедия:К удалению/22 ноября 2012. Пока процесс обсуждени … Википедия
Райкин Арк. Исаак — РАЙКИН Арк. Исаак. (1911 87) актер, нар. арт. СССР (1968), лаур. Лен. премии (1980), Герой соц. труда (1981). Один из крупнейших представителей жанра рус. сатирич. миниатюры на сцене и в кино. Родился в Риге. Во время 1 й мир. войны переехал с… … Российский гуманитарный энциклопедический словарь
Четвертков, Игорь Дмитриевич — Игорь Четвертков Имя при рождении: Игорь Дмитриевич Четвертков Дата рождения: 5 июня 1956(1956 06 05) (56 лет) Место рождения: Мо … Википедия
Райкин Аркадий Исаакович — (1911 1987), артист эстрады, народный артист СССР (1968), Герой Социалистического Труда (1981). В Петрограде (Ленинграде) с 1922. Окончил Ленинградский институт сценического искусства (1935, руководитель курса В. Н. Соловьёв), работал… … Санкт-Петербург (энциклопедия)
Игорь Дмитриевич Четвертков — Четвертков, Игорь Дмитриевич (род. в 1956 году в Москве) российский живописец, график, театральный художник. Содержание 1 Биография 2 Творчество 3 О творчестве 4 Библиография … Википедия
Игорь Четвертков — Четвертков, Игорь Дмитриевич (род. в 1956 году в Москве) российский живописец, график, театральный художник. Содержание 1 Биография 2 Творчество 3 О творчестве 4 Библиография … Википедия
Четвертков, Игорь — Дмитриевич (род. в 1956 году в Москве) российский живописец, график, театральный художник. Содержание 1 Биография 2 Творчество 3 О творчестве 4 Библиография … Википедия
Четвертков И. — Четвертков, Игорь Дмитриевич (род. в 1956 году в Москве) российский живописец, график, театральный художник. Содержание 1 Биография 2 Творчество 3 О творчестве 4 Библиография … Википедия
«Это было смешно»: «В греческом зале, в греческом зале…». Михаил Жванецкий
Исполнять его миниатюры брались лучшие эстрадные артисты страны. Но даже самым талантливым актерам не всегда удавалось рассмешить публику так, как делал это сам Михаил Жванецкий.
Что заставило простого одесского портового механика начать жизнь с чистого листа? Почему начинающий сатирик стал завсегдатаем музеев? И как молодому писателю Жванецкому удалось довести до белого каления самого Аркадия Райкина? Об этом – в программе «Это было смешно».
Все права на материалы, находящиеся на сайте m24.ru, охраняются в соответствии с законодательством РФ, в том числе об авторском праве и смежных правах. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24.ru обязательна. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей.
СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.ru» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации Эл № ФС77-53981 от 30 апреля 2013 г.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.ru» создано при финансовой поддержке Департамента средств массовой информации и рекламы г. Москвы. (С) АО «Москва Медиа».
Информация о погоде предоставлена Центром «ФОБОС». Информация о курсах валют предоставлена Центральным банком Российской Федерации. Информация о пробках предоставлена ООО «Яндекс.Пробки».
20 любопытных фактов из истории античного театра
Сколько актеров был в античном театре? Кто такой рабдух и зачем ему выдавали дубинку? Кто играл женские роли в греческом театре? Подборка занимательных фактов об античном театре.
Это не рабух, это Геракл, но дубинка у него была знатная.
1. Рабух
В греческом театре была специальная должность – рабдух, в чьи обязанности входило лупить палкой по хребтине особенно разбушевавшихся зрителей.
2. Аплодисменты
В одном из театров Ионии был особый ряд для одноруких воинов. Пред ними сажали ряд лысых рабов, ударяя по лысинам которых первые могли аплодировать.
3. Римские граждане вне критики
Долгое время в древнеримской комедии запрещалось показывать римских граждан в смешном виде. Именно поэтому римская комедия изображала греков и греческий быт. Так и получалось, что греки и римляне проявляли трогательное единодушие: греки смеялись над собой, римляне тоже смеялись над греками.
4. Как умер Эсхил
Великий греческий драматург Эсхил умер, когда на его лысую голову с неба свалилась черепаха. Лысину драматурга принял за скалу пролетавший по небу орёл, выпустивший черепаху, чтобы разбить её панцирь и полакомиться её мясом.
5. Драматург Софокл сражался с философом Меллисом
Когда в битве афинян и самосцев часть армии выступила под предводительством драматурга Софокла (такую честь была оказана ему в награду за выдающиеся заслуги перед городом), ему пришлось сражаться с отрядами, руководимыми элейским философом Мелиссом. Драматург одержал победу над философом.
6. Штраф за хороший спектакль
7. Всего 3 актера
В греческом театре было лишь три актёра, каждый из которых мог исполнять несколько ролей. Иногда в качестве курьёза появлялся и четвёртый актёр – парахорегема, становившийся «обузой хорега» (так переводится его имя), поскольку на хорега (то есть спонсора, в качестве которого выступал богатый гражданин города), ведавшего постановкой, ложилась дополнительная обязанность по оплате лишнего исполнителя.
8. В античном театре обычно пел лишь главный актёр
В «Антигоне» Софокла поют в разных местах пьесы Антигона и Креонт. Как же это объяснить, ведь мы знаем, что в античном театре обычно пел лишь главный актёр, называемый протагонистом? Просто в этом случае греческий театр поручал протагонисту исполнение соответствующих частей обеих ролей: сначала он исполнял полностью роль Антигоны – вплоть до ее смерти, а затем — в финале пьесы — переодевался в Креонта, до того игравшегося другим актером.
9. Поход в Театр обязателен для всех граждан
В классические времена Афин просмотр театральной постановки трагедии был обязателен для всех жителей Афин, кроме рабов. Поэтому на представлении собирался весь город. Неимущим платили компенсацию за незаработанные в это время деньги. Когда лица, ведавшие постановками, стали взимать плату за вход, правительство Афин также начало выплачивать эти деньги гражданам. А вот на постановки комедий порядочных женщин не пускали, разве что гетеры могли находиться в театре на представлении комических произведений.
10. Женщины в античном театре не играли
Все роли в греческом театре исполняли мужчины. Женщины-актрисы появились позже, все они были девицами лёгкого поведения и выступали лишь в мимах (довольно-таки похабных сценках бытового содержания) и пантомимах.
11. Победивший драматург получал в качестве награды венок из плюща
Греческие драматурги, представлявшие свои трагедии на сцене, соревновались друг с другом. Победивший драматург получал в качестве награды венок из плюща. Победивший хорегос (спонсор постановки) мог поставить себе памятник, который никогда не делался с натуры и на котором указывалось и имя хорега, и имя драматурга.
12. Перед представление резали поросят
Перед представлением трагедий на орхистре (круглой сцене вроде арены современного цирка, на которой в Греции давались представления) резали поросят и кропили их кровью зрителей.
13. Маски обязательно для все акторов
Актёры в Греции выступали в масках, менять которые могли лишь один раз – в результате перипетии (например, когда царь Эдип у Софокла из зрячего превращался в слепого).
14 Отца Александра Великого убили в театре
Филипп Македонский был убит в местном театре.
Театр Дионисос в Афинах
15 Клакеры это навсегда.
Уже в 3 веке до н. э. драматург-комедиограф Филемон нанимал против своего соперника Менандра клакеров.
За свои шутки против политика Клеона драматург-комедиограф Аристофан был избит слугами последнего прямо в театре.
17. Занавес опускался в специальную щель
В римском театре появляется занавес, который не поднимается кверху и не расходится в стороны, как сейчас, а опускается в специальную щель в полу.
18. И автор и актер
Римский драматург Ливий Андроник сам исполнял главные роли в своих трагедиях. Когда однажды он потерял голос, он стал поручать исполнение всех песен специальному мальчику, стоявшему сзади, а сам лишь открывал рот. Это – первый зафиксированный в истории случай использования фонограммы.
19. На сцене совершали настоящие казни
В Риме были популярны так называемые мимические ипотезы – растянутые трагикомические представления, которые писал известный автор Филистион. Самым популярным сюжетом были приключения разбойника Лавреола, которого в финале представления распинали на кресте. В нужный момент актёра заменяли на какого-нибудь приговорённого к смерти и совершали настоящую казнь на глазах у зрителей.
20. Римский Император женился на танцовщице театра.
В римской пантомиме участвовали гетеры в прозрачных туниках, которые они по ходу дела сбрасывали с себя. На одной из таких танцовщиц – Феодоре – женился император Юстиниан.
Греческий театр: описание, история и интересные факты
Театральное искусство зародилось еще в древности. Процветания и наибольшего развития оно достигло тогда в Греции. Функцией его было распространять социально-этические, религиозные понятия, тем самым объединяя различные слои населения. Трагедии и комедии, образы и характеры, создававшиеся в то время поэтами, сегодня являются шедеврами литературной классики. С историей греческого театра, его особенностями познакомимся в данной статье.
История
Само слово «театр» греческого происхождения. В буквальном смысле оно переводится как «место для зрелищ». Эпоху рождения греческого театра (5-4 вв. до н.э.) принято считать образцом эталоном. Характерной чертой ее является гармония пропорций, элементов. Это касается архитектуры, пластики и самого сценического искусства.
Самый первый театр располагался в Афинах, на юго-восточном склоне Акрополя. Он был назван в честь божества-покровителя, а общество актеров носило название «дионисовских мастеров». Театр находился под открытым небом, места для зрителей были деревянными. В конце 5 века сиденья обрушились. Поэтому жители Афин совместными усилиями соорудили театрон – особые места для публики.
Особенности постановок
Рождение греческого театра ознаменовало новый этап развития искусства, не только литературного и ораторского, но и сценического. В его основе лежали символические игры, культовые обряды. Еще в конце 6 века популярностью пользовались три театральных жанра: комедии, трагедии и сатировские драмы. Постановки проходили не только в Афинах, но и в других греческих полисах. Они были связаны с празднествами Дионисий и важными государственными событиями. Через хитросплетение характеров и действий персонажей можно было доносить до народа важные политические идеи и смеяться над злободневными проблемами.
В конце 4 века театр в Древней Греции потерял свою связь с религией. Теперь только важные государственные события отмечались драматическими представлениями. При этом авторы пьес и актеры старались так увлечь зрителей, что вся сценическая игра превращалась в единое переживание. И публика будто становилась действующим лицом.
Архитектурные особенности
История греческого театра в архитектурном плане включает два основных периода: классический и эллинистический.
Образцом (т.е. классикой) служил театр Диониса. Он включал три части: орхестру – круглую площадку для выступлений актеров. В ходе археологических раскопок в 1895 году было установлено, что диаметр ее составлял примерно 27 метров. Сначала публика свободно размещалась вокруг площадки, затем появился театрон, или зрительный зал. Он стал второй обязательной частью театрального здания. Сиденья располагались на склонах холмов. Ряды строились один за другим и уходили вверх. Театрон был разделен вертикальными и горизонтальными проходами, образуя клинья. Первые ряды занимали влиятельные персоны. Сцену и зрительный зал отделял ров с водой. К третьей части относилось здание скены. Это помещение строили из дерева. Там хранился реквизит, декорации, переодевались и готовились к выходу актеры. Скена находилась на противоположной стороне сцены от зрительного зала.
Эллинистический период датируется 4 веком до н.э., когда был сооружен первый мраморный театр. Сиденья для зрителей были выполнены из камня, а места для влиятельных персон представляли собой художественные кресла. Переднюю стену орхестры украшали колоннами.
При Нероне орхестру и сцену перестроили по римскому примеру, применительно к гладиаторским боям. Теперь актеры играли на помосте, соединяющем колоннаду с передней стеной сцены. Высота его составляла около 3,5 метров над орхестрой.
Театры эллинистического периода вмещали до 17 тысяч зрителей в Афинах, а в мегаполисах – до 44 тысяч.
Сиракузы
Одним из древнейших является греческий театр в Сиракузах – эллинской колонии на о. Сицилии. Он был сооружен в 5 веке до н.э. Его особенностью были трибуны, вырубленные в скале и обращенные к морю. На фоне живописного пейзажа стояла сцена. На ней словами и жестами «сражались» лицедеи. В амфитеатре также проводились народные собрания. Вместительность его составляла примерно 15 тысяч зрителей. Отголоском чествований Диониса стал длинный постамент, идущий к западу от театра. По заключению археологов, он был жертвенным алтарем, на который в свое время каждую весну приносилась в дар богам не одна сотня быков.
После того как Сиракузы захватили римляне, конструкцию театра изменили для проведения гладиаторских боев. В 18 веке извержение вулкана Этны разрушило Сиракузы, а вместе с ними и древнегреческое наследие. То, что уцелело, растащили местные жители.
Современным реставраторам удалось восстановить большую часть амфитеатра. И сегодня там по вечерам идут спектакли и концерты при свете факелов и специальных осветительных приборов.
Таормина
Еще одним памятником античного искусства считается греческий театр в Таормине (восточное побережье о. Сицилии). Его сооружение из известнякового камня относится к 3 веку до н. э. Зрительские места были также обращены к морю и рассчитаны на 10 тысяч человек. В 1 веке римляне перестроили здание театра. Великолепная акустика, которая должна была придавать голосам актеров волшебное звучание, теперь усиливала крики побежденных гладиаторов и взволнованной публики.
В 19 веке были проведены восстановительные работы. Участие в них приняли и русские архитекторы В. А. Косов и М. Е. Месмахер. Им достались реставрационные планы, фасады. Сегодня греческий театр в Таормине является гордостью города. Здесь проводятся культурные мероприятия. Одним из значительных является Международный фестиваль искусств, который проходит ежегодно весной.
Актеры и хор
В греческих театральных постановках музыкальное сопровождение осуществлял хор. Количество актеров по правилам не превышало трех. А персонажей по сценарию часто было больше. Поэтому одному актеру приходилось исполнять несколько ролей. Для этого он менял костюмы и надевал разные маски. Женщины в спектаклях не участвовали. Женские образы изображали мужчины.
Актеры греческого театра по уровню мастерства и важности ролей делились на три группы: протагонистов, девтерагонистов и тритагонистов. Следили за сценическими играми высшие должностные лица – архонты. По жребию они выбирали актеров для авторов. В обязанность архонтов входил также отбор поэтов для театральных состязаний. Вознаграждение актеров и содержание хоров осуществлялись из государственной казны.
Спектакли проходили как состязания. В них участвовали три поэта. Каждый выступал с группой пьес. Она включала три трагедии и сатировскую драму. Постановки давались под открытым небом в течение трех-четырех дней.
Стоимость билетов
Сначала драматические спектакли в греческом театре имели свободный вход для мужчин и женщин, граждан и метэков (неполноправных жителей). Позднее была введена плата за зрительское место. По современным меркам она составляла примерно 500 рублей. Для того чтобы в театр мог прийти каждый, из государственной казны выдавались деньги. По этому поводу в 4 веке до н. э. даже была организована зрелищная касса. Ее пополняли остатки расходов на нужды государства.
Влияние
Интересные факты
Когда заканчивались показные спектакли-состязания, судьи, отобранные архонтами, определяли победителей и награждали их призами.
В театр разрешалось ходить всем. Только посещение комедий запрещалось замужним женщинам.
В греческом театре не было занавеса.
До Эсхила основой трагедий всегда служил миф. Древнегреческий драматург ввел второго актера, углубил конфликт пьес и расширил действие. Появление развернутых диалогов и декорационной живописи связано с творчеством Софокла.
В греческом зале, в греческом зале…В вернисаж или в пивную?))) Размышления Аркадия Райкина
Сейчас выходные, можно расслабиться, развлечься – например, сходить на вернисаж… Или лучше в пивную?))) Давайте послушаем Аркадия Райкина – ведь он был и там, и там! Кстати, «мышь белая», и селёдка на плече у Аполлона – это тоже из этой миниатюры автора Михаила Жванецкого.
Желаю всем прекрасного настроения и всегда душевно проводить время!)))
Сатирическая сценка Михаила Жванецкого “Пивная” в исполнении Аркадия Райкина. ТО Экран, 1975 г. Источник: канал на YouTube «Советский юмор. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UCGrvFudvfwDZD88BEzxh3Uw?sub.
Найдены возможные дубликаты
Талантливый дядька был.
Я в Питере, когда мимо мечети проезжаю, всегда его вспоминаю. Вроде он там где-то жил.
Завидую вам, питерцам (не обидно так?) Стараюсь раз в три-четыре года приезжать, хоть и 4000 вёрст. Столица России, если по-честному, что бы там не думал себе Слепаков
Когда юморят большие актёры, это не просто старая школа, эта –класс!
В тему отмечаемого сегодня Всемирного дня туризма, которому у меня уже сегодня посвящён пост «Какой СССР показывал иностранцам «Интурист»», предлагаю добавить юмора и послушать «Монолог инструктора по туризму» из пьесы Эдварда Радзинского «Турбаза» в исполнении народной артистки СССР Татьяны Дорониной.
1982. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Настоящая классика советского юмора: Аркадий Райкин исполняет монолог Михаила Жванецкого «Дефицит».
Надеюсь, вы получите удовольствие!
Действительно самый необыкновенный концерт: браво, маэстро Образцов.
Сегодня, в день рождения уникального творческого человека Сергея Образцова (1901-1992), предлагаю посмотреть его легендарный спектакль «Необыкновенный концерт».
Сергей Владимирович создал в Москве свой Центральный театр кукол в 1931 году и руководил им до конца жизни, поставив более 70 спектаклей для детей и взрослых.
Вообще роль Сергея Образцова в становлении кукольного театра как самостоятельного жанра огромна: ему принадлежат важные этапы разработки теории и методики театра кукол, изобретение новых систем кукол; он стал родителем пародийного жанра «романсов с куклами», а несколько поколений его воспитанников и сегодня заслуженно блистают в разных городах России и за рубежом.
Спектакль «Необыкновенный концерт» вошёл в Книгу рекордов Гиннесса как самое популярное представление. Я предлагаю вам посмотреть версию, снятую для телевидения в 1972 году.
Немного бесцеремонный конферансье Эдуард Апломбов объявляет концертные номера, сопровождая их блестящими репликами. В пародийно-сатирическом представлении участвуют певцы и певицы, танцоры и музыканты, цирковые дрессировщики и фокусники, которые покорят вас своим обаянием и харизмой.
Центральное телевидение СССР, 1972 г. Источник: канал на YouTube «Советский юмор. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UCGrvFudvfwDZD88BEzxh3Uw
Новый стиль спора по Жванецкому: НЛП отдыхает)))
Просто послушайте его «Стиль спора (Спор без фактов)».
1987 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Блестящий рассказ Андрея Миронова о том, как он учился музыке: «Рояль «Блютнер» или «У мальчика нет слуха»)))
Фрагмент передачи «Вокруг смеха». 1986. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Неподражаемые Штепсель и Тарапунька о том, как старшее поколение смотрит на всякие «безобразия» нашего времени)))
Неповторимые, обаятельные Юрий Тимошенко (Тарапунька) и Ефим Березин (Штепсель) в интермедии «Хорошо бы нам блеснуть знанием иностранных языков. «.
Ноябрьский «Голубой огонёк». 1982 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Мне бы хотелось знать номер телефона, по которому отвечает такой вот Специалист!)))
Вопрос национальности и статуса в эпоху перемен по версии Виктора Коклюшкина)))
Фрагмент передачи «Шут с нами. Виктор Коклюшкин». 1994.Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Марк Твен умел веселить и детей, и взрослых!))
Интересный, талантливый, образованный и многогранный Марк Твен, с его ярким чувством юмора, писал свои произведения в разных жанрах для широкой аудитории. Он написал около тысячи произведений и, допускаю, что мы знакомы не со всеми из них.
Желаю всем прекрасного настроения!
1976. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Михаил Державин, Александр Ширвиндт и их великолепная «Иностранка»: Эльда-а-ар и тарабарский язык)))
Этот великолепный номер можно пересматривать много раз!))) Как всегда, элегантно и тонко: Михаил Державин поздравляет с юбилеем кинорежиссёра Эльдара Рязанова, а Александр Ширвиндт переводит эти поздравления с тарабарского языка)))
Шикарный «социалистический» студенческий твист от «трулялят» Александра Лившица и Александра Левенбука)))
Концертные номера к «Голубому огоньку» № 176. 1966. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Ещё один гениальный мастер-класс от Карцева и Ильченко: как договориться ни о чём, чтобы все были довольны)))
ТО Экран, 1975 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Высший пилотаж офисной науки: «включить дурака» и «стрелочник» от Карцева и Ильченко!)))
Роман Карцев и Виктор Ильченко, как всегда, бесподобны!
ТО Экран, 1975 г. Источник: канал на YouTube «Советский юмор. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UCGrvFudvfwDZD88BEzxh3Uw
Клиенты, не сдавайтесь!)))
О Экран, 1975 г. Источник: канал на YouTube «Советский юмор. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UCGrvFudvfwDZD88BEzxh3Uw
«Нормально, Григорий! Отлично, Константин!». Про простой секрет восприятия жизни)))
Григорий и Константин в ставшей классикой миниатюре Михаила Жванецкого знают простой и универсальный способ, как примириться с действительностью и не утратить оптимизм)))
Фрагмент программы «Вокруг смеха. Выпуск № 05». 1979. Источник: канал на YouTube «Советский юмор. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UCGrvFudvfwDZD88BEzxh3Uw?sub.
Итак, у нас 1986 год. Концертная студия Останкино объявляет подписку на газету «Вокруг смеха». Для людей, страдающих врождённым отсутствием чувства юмора, подписка бесплатно, а для тех, у кого с чувством юмора всё в порядке, свои рассказы прочитают писатели-сатирики Михаил Жванецкий, Михаил Задорнов, Борис Розин, Александр Климов, выступят народные артисты Владимир Этуш и Андрей Миронов, исполнят песни Катя Суржикова, Леонид Сергеев и ВИА из Эстонии «Апельсин». Ответственный редактор за всё происходящее в студии – поэт-сатирик Александр Иванов.
Вокруг смеха. Выпуск № 31. Газета «Вокруг смеха». 1986. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Юмористическая «нетленка». Выпуск 3
А. Райкин «Рационализатор»
Аркадий Райкин и Роман Карцев «Авас»
Михаил Жванецкий «Нормально, Григорий! Отлично, Константин!».
Михаил Евдокимов «Посиделки с дедом»
Есть ли дедовщина у актёров?))) Всё объяснят Александр Ширвиндт и Андрей Миронов
Фрагмент передачи «Вокруг смеха. Выпуск № 07». 1980. Источник: канал на YouTube «Советский юмор. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UCGrvFudvfwDZD88BEzxh3Uw
Детская песенка про начальника))) Поздравьте сегодня шефов и боссов!
Детская песенка Людмилы Ивановой «Про начальника» в исполнении Гелены Великановой (1971 г.). Всё как у детей: что вижу, то и пою.
Сегодня Международный День Шефа или День Босса. Кстати, это не один из новоделов, а праздник, который существует уже больше полувека. В США, в далёком 1958 году, одна барышня, работавшая секретарём в фирме своего отца, предложила учредить день чествования начальства и выбрала для этого, соответственно, дату рождения папочки – 16 октября. Это предложение было внесено в Торговую палату США, и через 4 года День шефа обрёл официальный статус.
Истории про начальников – наверное, один из самых масштабных и колоритных жанров!) При этом количество тех, у кого шеф – просто золото, и тех, кто идёт на работу как на войну, делится примерно поровну. Но как бы там ни было, руководитель – это обычный человек, со своими чувствами, заботами, мечтами. Кроме того, именно этот человек несёт на себе бремя ответственности за людей, за производимую ими работу и за то, чтобы и завтра, и послезавтра эта работа у нас была.
А мы, как всегда, не унываем, и предлагаем юмористическое видео. Юмор делает человека добрее и помогает с оптимизмом смотреть на любые ситуации. Но, как известно, в каждой шутке…
«Монолог директора» в исполнении выдающегося артиста эстрады, Народного артиста СССР Аркадия Райкина (1982 г.) – откровенный рассказ о том, как непросто живётся начальнику: зная правду про каждого сотрудника, ему нужно сохранять баланс на многих уровнях…
А какой у вас шеф, или какой вы сами начальник? А ещё интересно: под начальством кого из известных людей (руководителей крупных компаний, государств, организаций и пр.) вам было бы интересно поработать?
Берегите начальников и помните: однажды каждый может оказаться на их месте!)))
