В ожидании Элизабет (1989)
В ожидании Элизабет
Возраст:
Длительность:Отзыв критика о фильме «В ожидании Элизабет», 1989
Мрачно и еще мрачнее
Телеспектакль по мотивам пьесы Робера Тома «Ловушка для одинокого мужчины» стал предвестником фильма «Ловушка для одинокого мужчины», который выйдет через год, и благодаря плеяде замечательных актеров Караченцов, Яковлев, Коренева, Смехов, Смоктуновский станет в ряд с добротными экранизациями детективных пьес Тома.
Однако, при все искрометной игре актеров телевизионный фильм смотрится очень мрачно, и казалось ничто не может перебить его…
Это удалось настоящему спектаклю: плохая освещенность, мрачные тона, совершенно непонятная стартовые кадры с военными вертолетами, добавляют сюрреализма в происходящее.
Актеры играют еще более вязко, нежели в телефильме, но при этом игра Михайличенко очень нравится.
Очень приятно было наблюдать за комиссаром, особенно, если учесть что спектакль был просмотрен уже после выхода сериала «Ликвидация», где Виктором Смирновым был сыгран другой комиссар, еще более бесподобный, эдакие 20 лет спустя…
В концовке сюжета есть принципиальное отличие, которое должно порадовать нестандартностью сюжета всех любителей пьесы.
В целом, конечно, выдержать просмотр достаточно сложно, и, наверное, это способны сделать только истинные поклонники советских экранизаций детективных историй и любители творчества Тома.
Поэтому не более, чем
Комедия В ожидании Элизабет появился на телеэкранах в далеком 1989 году, его режиссером является Евгений Макаров. Кто учавствовал в съемках (актерский состав): Татьяна Бедова, Виктор Смирнов, Ирина Цветкова, Николай Буров, Александр Михайличенко.
Робер Тома. Пьеса «Ловушка»
Поговорим о замечательном произведении не менее выдающегося французского драматурга Робера Тома детективной пьесы «Ловушка». Сюжет прост и одновременно интригует. Молодожён Даниель Корбан обеспокоен отсутствием своей новоиспечённой супруги Элизабет и подаёт заявление в полицию об её исчезновении. Расследование продвигается вяло, но в одночасье всё меняется, когда местный кюре приводит беглянку домой, но Даниель не спешит радоваться. Дело в том, что он впервые в жизни видит женщину, называющуюся себя его женой Элизабет.
Замечательная пьеса, она во многом знакома нам по советской экранизации «Ловушка для одинокого мужчины» А. Коренева. Но помимо этого существует не аудиоспектакль и телефильм СССР «В ожидании Элизабет».
Самое примечательное, что несмотря на один первоисточник эти адаптации разительно отличаются друг от друга. В порядке личного приоритета я расставлю эти произведения от лучшего к худшему по моему мнению.
1. Пьеса.
По другому быть не может. Первоисточник настолько хорош, что придраться практически не к чему. Диалоги выверены, персонажи не статичны, действие не провисает, интрига держит в напряжении до самого конца. Браво мастеру. Читая пьесу, в зависимости от настроения и желания, её можно воспринимать и как мрачный триллер и как комедию положений.
2. Фильм «Ловушка для одинокого мужчины».
Замечательная экранизация выполненная в классическом жанре «иронический детектив». Николай Караченцев, Вениамин Смехов, Юрий Яковлев и Ирина Шмелёва следуя близко к оригинальному тексту при помощи режиссера выдали поистине шедевральную вещь. Весёлый, остроумный и просто интересный фильм. Акценты смещены в сторону от детектива к фарсу, но впечатления это ничуть не портит. Эпизоды со Смоктуновским и Кореневой, манера речи комиссара с прононсом «Жан», перепалка молодожёнов и т.д. все это сделано легко и со вкусом. Не устаю пересматривать при случае.
3. Радиопьеса «Ловушка».
Найдены возможные дубликаты
Книжная лига
12.1K постов 57.5K подписчик
Правила сообщества
Мы не тоталитаристы, здесь всегда рады новым людям и обсуждениям, где соблюдаются нормы приличия и взаимоуважения.
При создании поста обязательно ставьте следующие теги:
«Ищу книгу» — если хотите найти информацию об интересующей вас книге. Если вы нашли желаемую книгу, пропишите в названии поста [Найдено], а в самом посте укажите ссылку на комментарий с ответом или укажите название книги. Это будет полезно и интересно тем, кого также заинтересовала книга;
«Посоветуйте книгу» — пикабушники с удовольствием порекомендуют вам отличные произведения известных и не очень писателей;
«Самиздат» — на ваш страх и риск можете выложить свою книгу или рассказ, но не пробы пера, а законченные произведения. Для конкретной критики советуем лучше публиковаться в тематическом сообществе «Авторские истории».
Частое несоблюдение правил может в завлечь вас в игнор-лист сообщества, будьте осторожны.
Действительно, очень хороший фильм «Ловушка для одинокого мужчины». Такой русский детектив.
А потом американцы сняли сериал Коломбо где бедные сценаристы вымучили 69 серий таких пердимоноклей.
Спасибо за пост! Фильмы эти люблю, но не знала, что все по пьесам одного автора. Почитаю обязательно.
Поправьте, Ирина Шмелева!
Почему стоит смотреть советские фильмы.Выпуск 13. «Там, на неведомых дорожках. »
«Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит;
Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей;
Избушка там на курьих ножках
Стоит без окон, без дверей;. «
Конечно, все знают фрагмент поэмы «Руслан и Людмила» Александра Сергеевича Пушкина еще со школьной скамьи, ведь уже не одно поколение школьников из года в год учит отрывок наизусть.
Однако, одна из этих строк дала название прекрасной сказке 1982 г, снятой Михаилом Юзовским, о которой сегодня вы узнаете немного больше.
Кстати, режиссер вдохновлялся не только и не столько «нашим всем» отечественной литературы. Фильм снят по мотивам книги Эдуарда Успенского «Вниз по волшебной реке».
Даже самые маленькие знают этого автора по книгам о крокодиле Гене и его друзьях, знаменитому «Простоквашино», и многим другим,не менее увлекательным, историям. В числе художественных произведений Успенского множество сценариев мультипликационных фильмов, нескольких телепередач и двух полнометражных художественных лент, к сюжету одной из которых я хочу сейчас перейти.
Юзовский славился тем, что снимал сказки в оригинальных жанрах, они не были похожи на классические истории. «Там, на неведомых дорожках. «-это кроссовер (прим. Кроссовер — сюжет художественного произведения, в котором смешиваются персонажи или локации различных произведений.), очень популярный сегодня жанр мировой киноиндустрии.
«Попаданец» (прим.Попаданчество» — распространённый приём фантастической литературы, связанный с внезапным переносом героя в прошлое, будущее, на другую планету, в параллельный мир или в мир художественного произведения) Митя Сидоров, посланный бабушкой (вообще-то он ей внучатый племянник, но в русских родственных связях черт ногу сломит, поэтому пусть будет просто внуком), приходит с гостинцами по адресу-в избушку на курьих ножках, к Варваре Егоровне.
Она, правда, оказывается не просто милой старушкой, а настоящей Бабой-Ягой. Во время чаепития мальчик узнает, что в Тридвадцатом Царстве, в которое он попал, намечается беспрецедентный заговор и несанкционированный захват власти, и решает помочь силам добра удержать сказочное равновесие, применяя хитрую комбинацию современных и сказочных методик, ну и трон заодно оставить при Царе Макаре.
Любопытный факт. До выхода ленты на экраны заставка передачи шла без слов, и только после 1982 года к мелодии добавили слова, окончательно превратив в песню.
Как и всегда, сюжет я раскрывать в подробностях не хочу, а вот о персонажах поговорить-это за милую душу.
Настоящий Кощей Бессмертный, хитрый, злой, жестокий, наводящий одним своим взглядом страх как на жителей, так и на зрителей-вот он, герой Александра Филиппенко (прим.: о том, каким принципиально иным может быть Кощей и отсылке к этой ленте я писала в выпуске 12 «После дождичка, в четверг. «)
Его противоположность-Царь Макар. Не бесшабашный воитель, готовый бросить всё своё войско разом на борьбу со злом, а мудрый руководитель, сначала думающий, а потом-делающий. Он близок народу, его любят, хоть за свою доброту и легкую наивность он и расплачивается сполна.
А вот Татьяна Пельтцер уже не в первый раз играет Бабу-Ягу, и снова-добрую, но в этот раз гораздо более деятельную. Такая Некрасовская бабушка получилась, «коня на скаку остановит, в горящую избу войдет».
Почти все герои не только ведут себя нетипично для русской сказки, но и выглядят соответствующие. Василиса Премудрая оказывается девочкой-подростком со знаниями Большой Советской Энциклопедии. Этакий прообраз Гермионы Грейнджер.
Ее верный товарищ-Домовой. Он-не единственное новое лицо для классической сказки. Активное участие сюжете принимают Одноглазое Лихо, Писарь, Десятник Царя и другие персонажи. Стоит отметить, что даже маленькие роли имеют свое развитие, персонажи второго плана важны для общей канвы сюжета, мы их запоминаем сразу и помним о них на протяжении просмотра.
«Сказка-ложь, да в ней намек. » Вот тут уж намеков хоть отбавляй. Создается ощущение, что фильм снимался вчера, так много остросоциальных отсылок, справедливых для Новейшей Истории, можно увидеть в ленте.
Не говоря уже о том, что победа, как известно, не за самым сильным, а за самым смелым и умным. Персонажи применяют на ряду с законами волшебного мира законы физики, математики и смекалку, что и гарантирует успех операции.
Есть еще один факт, свидетельствовавший о явном социальном посыле фильма. По словам исполнителя роли Кощея, Александра Филиппенко, в фильме после фразы его героя «Ваша взяла! Значит, наше время ещё не пришло» поначалу (как и в книге) не было ответа царя Макара «И не придёт оно никогда!». Эта фраза царя появилась по требованию цензуры.
Я предлагаю посмотреть один из моих любимых фрагментов по «перетягиванию» героя Леонида Каневского на свою сторону двумя правителями, бывшим и нынешним.
Да, здесь невозможно встать на сторону злодеев, все поделено на «черное» и «белое», мы явно симпатизируем главным героям и хотим, чтобы они победили.
Как писал Леонид Филатов:
«Но чем всегда притягивают сказки,Что в сказках не бывает серой краски.
Поэтому доверьтесь без опаски
Наивной и дурацкой этой сказке,
Где, хоть вопрос и ставится ребром,
Но все всегда кончается добром!»
Тем более, что у этой сказки открытый конец, утка-то улетела.
По традиции, оставляю ссылку на фильм. Уверена, он способен наполнить вас хорошим настроением в эти новогодние каникулы. Желаю приятного просмотра как взрослым, так и детям, буду рада вашим рекомендациям для новых выпусков.
Любовь и голуби
Сегодня день рождения у Владимира Меньшова и поэтому я решил вспомнить фильм :
Ликвидируя неисправность лебедки, Василий Кузякин получил травму и путевку на юг. Встретил роковую женщину Раису Захаровну и… вернулся Вася с курорта не к себе в деревню, а в дом Раисы Захаровны. Началась для него новая жизнь, в которой было много непонятного и интересного, но не было дома, где остались Надя, дети и голуби…
Герои комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби» живут где-то в далекой сибирской деревне. Вася разводит голубей, а его жена Надя хлопочет по хозяйству. Но авторы приготовили герою сюжетный сюрприз, из-за чего вся его жизнь пошла наперекосяк. На экране это выглядит эффектным трюком – падает отпускник Вася, не удержавшись на ступеньках родного порога, и проваливается в глубину ласковой черноморской волны. И ждет его там, как водится, встреча с красивой разлучницей в феерическом исполнении Людмилы Гурченко.
Фильм-кадриль. Его «фигуры» — это коленца, которые выкидывает подчас с нами жизнь. Печальные или смешные—это как посмотреть. Тем, кто их переживает, может быть, и не до смеха. Судите сами: любимый муж чуть было с любимой женой не расстался. Правда, на время. Но со стороны такие истории часто оказываются еще и забавными. Не случайно же есть на этот счет лукавая поговорка: милые бранятся — только тешатся.
А ведь история банальная. Но не будем торопиться обвинять авторов в пристрастии к банальщине. Ведь банальное— это еще и распространенное, заурядное. Важно только, чтобы ход размышлений не был банальным.
Фильм-лубок. Его герои рисованы чуть гротескно — какими бывают персонажи народной комедии. Добрый юмор обладает способностью преображать все вокруг.
Единственный в фильме и пьесе персонаж — Раиса-разлучница вызывает не совсем добрые чувства. Раису играет Людмила Гурченко, это одна из немногих «отрицательных» ролей, сыгранных актрисой. Но и здесь не будем торопиться с приговором. Ведь и у Раисы своя судьба, свое горе, свое одиночество, ее тоже понять нужно. Это важно для фильма: понять каждого. Тогда будем не просто осуждать, а сочувствовать. Даже и суд должен быть на добре замешан.
Игра актеров тут — именно игра. Никто из зрителей не забудет ни на минуту, что перед ним Гурченко, которая играет Раису, что перед ним не фотография жизни, а условность притчи. Поэтому и краски фильму нужны броские, детали поведения и костюма— неуловимо смешные и «говорящие».
«Белое солнце пустыни»
Сейчас хочу рассказать ещё об одном своём любимом фильме.
Бесконечная пустыня, боец Сухов, прикуривающий с динамитной шашки, нескладный Петруха с вечно заклинивающей трехлинейкой, обаятельный Верещагин, с надоевшей черной икрой и знаменитыми песнями-балладами, ловкий Саид с незабвенным «Стреляли», злодей Абдулла со своей бандой, любознательная Гульчатай, играющая с черепахою…
Фильм «Белое солнце пустыни», ставший одним из памятников советского кинематографа, вышел на экраны 30 марта 1970 года, однако его съемкам и выходу в прокат мешало множество обстоятельств, а окончательное решение о судьбе картины принял лично генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Брежнев.
Путь к зрителю одного из главных фильмов для понимания советской культуры «Белое солнце пустыни» оказался более чем тернист — худсовет требовал вносить правки в сценарий, на съемках погиб один из каскадеров, а техническое оснащение съемочной группы было крайне скудным, так как основные ресурсы кинематографа СССР в тот момент были задействованы на съемках военной эпопеи «Освобождение».
Проблемы возникали и на стадии подбора актеров, который начался в январе 1968 года. Из всех кто, пробовался на главную роль красноармейца Федора Сухова, режиссер Владимир Мотыль отобрал двух претендентов — Анатолия Кузнецова и Георгия Юматова, сделавшего себе имя еще в 1950-х годах. И если Кузнецов, испытывавший пресыщенность от «положительных» ролей, сначала скептически отнесся к предложению принять участие в съемках, то для Юматова «Белое солнце пустыни» могло стать возвращением в большое кино.
Мотыль всерьез склонялся к выбору в пользу Юматова, с которым они много работали перед началом съемок. По словам постановщика, тот часто принимал деятельное участие в работе над фильмом. Так, в ходе обсуждения сцены пленения Сухова именно Юматов предложил драматургическое решение, которое могло показать, каким образом его герою удалось выбраться от врагов.
«Мы ломали голову, и я сказал Георгию: «Вот как?». Георгий, смекнув несколько секунд, говорит: «Дай мне свои часы». Он их надел на руку и дальше сказал все точно: «Этот бандит не может не быть падким на часы». Мы сами становимся участниками мизансцены, которую Жора решил нам продемонстрировать. Он снимает эти часы, кричит: «Лови». Бросает условному бандиту, носком бьет по руке, и часы вылетают. Он падает и говорит: «Я снизу их всех расстреляю». Эта мизансцена, конечно, дорого стоит», — рассказывал он.
Юматов был уже утвержден на роль, однако в ночь перед первой съемкой произошло событие, поставившее крест на его участии в фильме.
«Для Юматова это была трагедия. Были похороны, поминки какого-то человека, которого знал, видимо, Юматов, и там случилась драка. Сейчас я понимаю, что Юматов с его чувством справедливости, с его мужеством, когда завязалась драка, ввязался. Я уверен, что он как боец одолел бы любого противника, если бы это был один, но на него навалились, вероятно, несколько человек. Его лицо было сплошь в кровоподтеках, в опухоли», — вспоминал Мотыль о тех событиях.
По его словам, ждать выписки актера из больницы и возвращения в форму означало отложить съемки фильма на месяц, чего его команда никак не могла себе позволить в условиях скромного бюджета и пристального внимания со стороны комитета кинематографии. Поэтому режиссер дал телеграмму Кузнецову в Москву, и роль Сухова досталась ему.
Актеры «Аббатства Даунтон» тогда и сегодня
21 ноября на экраны выходит полнометражная версия знаменитого сериала «Аббатство Даунтон», рассказывающего о жизни английской аристократии в начале XX века. Сюжет нового фильма строится вокруг визита в фамильное поместье Кроули британского монарха Георга V с супругой, а приглашенным историческим консультантом стал дворецкий королевы Елизаветы II. В ожидании премьеры вспоминаем, как сложилась карьера героев проекта до и после «Аббатства» и почему для одних он стал путевкой в Голливуд, а других сделал заложниками одной роли.
Элизабет Макговерн – леди Кора Кроули
Фото: CARNIVAL FILMS / Album/EAST NEWS
Если бы не переезд в Британию, Макговерн наверняка бы стала одной из прим Голливуда. В девятнадцать лет она сыграла в «Обыкновенных людях» Роберта Редфорда: фильм получил четыре «Оскара», а Элизабет в одночасье стала знаменитой. Вскоре ее номинировали на высшую премию Американской киноакадемии за роль второго плана в картине Милоша Формана «Регтайм», где ей досталась роль актрисы начала XX века Эвелин Несбит. С партнерами по фильмам ей вообще везло: она была экранной возлюбленной Микки Рурка в «Красавчике Джонни» и подружкой героя Брэда Питта в «Услуге». В 1984-м на съемочной площадке ленты «Наперегонки с луной» встретилась с Шоном Пенном, и вспыхнул роман, закончившийся внезапным разрывом, после которого актер женился на Мадонне. А затем новая жизнь: Англия, муж, дети.
Когда Элизабет узнала о пробах в «Аббатство Даунтон», то решила, что добьется этой роли даже если ей придется стоять на коленях (она так и написала продюсерам). Прочитав сценарий, Макговерн сразу поняла, что у них с Корой много общего: обе американки, после замужества были вынуждены переехать в Англию, у обеих дочери. Правда, в отличие от своей героини, она давно не чувствовала себя белой вороной – за тридцать лет научилась и британскому хладнокровию, и знаменитой сдержанности. Они очень понадобились: бывшую голливудскую актрису особо не снимали, поэтому Элизабет освоила гитару и сколотила группу Sadie and the Hotheads. Сначала они играли в лондонских пабах, затем стали ездить в небольшие турне, а потом отправились на гастроли по Америке. Но по кино Макговерн все равно скучала. Через свои связи она вышла на автора «Аббатства Даунтон» барона Джулиана Феллоуза: ему показали ситком «Замораживание», снятый мужем Элизабет Саймоном Кертисом, где они с актером Хью Бонневиллем сыграли супругов. Экранная пара барону понравилась – и он утвердил обоих. Элизабет Макговерн стала звездой «Аббатства Даунтон», триумфально вернувшись на экраны в пятьдесят лет. После сериала голливудские продюсеры вспомнили о ее актерских достижениях в восьмидесятые годы, и на Элизабет посыпались предложения. В конце октября в российских онлайн-кинотеатрах вышел сериал «Война миров» по знаменитому роману Герберта Уэллса, получивший высокие оценки критиков и зрителей: Макговерн блестяще играет в нем одну из главных ролей.
Мишель Докери – леди Мэри Кроули
Она очень не любит, когда ее сравнивают с Мэри Кроули: уверяет, что если бы они встретились в реальной жизни, чопорная аристократка прошла бы мимо. Среди предков Докери – прислуга, конюхи, галантерейщики, и голубая кровь в ее венах не течет. Отец работал водителем, а мама – стенографисткой, в общем, семья простая. Свое первое прослушивание она до сих вспоминает со смехом. В мюзикл «Звуки музыки» ее не взяли, потому что стоило только симпатичной девушке открыть рот, как ее шансы заполучить роль стали равны нулю: все из-за ужасного кокни, выдававшего простолюдинку. Так что с Элизой Дулитл из «Пигмалиона», которую она, избавившись от акцента, сыграла на сцене королевского театра в Бате, у них много общего. Первое появление Докери на большом экране случилось в 2006 году в фильме «Санта-Хрякус. Страшдественская сказка» по одноименному роману Терри Пратчетта. К 2009 году она снялась в двух сериалах и четырех фильмах, из которых стоит отметить «Храброе сердце Ирены Сендлер», основанный на реальной истории польки, спасавшей во время Второй мировой еврейских детей.
Дэн Стивенс – Мэттью Кроули
Фото: CARNIVAL FILMS / Album/EAST NEWS
Стивенс в младенчестве лишился родителей – его воспитывали в приемной семье. Юноша поступил в престижный колледж Эммануэль в Кембридже, где изучал английскую литературу и считался одним из лучших студентов. Но увлечение театром все-таки победило: он стал членом авторитетного театрального клуба Footlights, выпускниками которого были Хью Лори и Стивен Фрай. Сначала Стивенс решил сосредоточиться исключительно на театре, но вскоре его начинают приглашать в кино. Узнавать на улице его стали после сериала «Разум и чувства» по роману Джейн Остин (2008).
«Аббатство Даунтон» стало для Стивенса трамплином в Голливуд: получив предложения с другой стороны Атлантики, он уходит из востребованного проекта после третьего сезона. Экранному Мэттью пришлось умереть, чтобы Стивенс реализовал свои голливудские амбиции. Он перевозит семью в Нью-Йорк, где вместе с Джессикой Честейн играет на Бродвее в театральной постановке «Наследница», обласканной критиками. А в 2016 году начинает работу над сериалом «Легион», спин-оффом серии фильмов про «Людей Икс». Многие узнали Мэттью в красочном диснеевском мюзикле «Красавица и чудовище» (2017), где его партнершей стала Эмма Уотсон, – образ принца-аристократа обаятельному Дэну, конечно, очень к лицу. Летом стало известно, что Стивенса утвердили на роль российского певца Александра Лемтова в комедии Netflix про «Евровидение», в которой также участвует бывший агент 007 Пирс Броснан.
Хью Бонневилль – Лорд Кроули
Фото: CARNIVAL FILMS / Album/EAST NEWS
Актером Бонневилль стал не сразу: сначала изучал в Кембриджском университете теологию. В 1987 году его принимают в труппу Национального театра, а еще через четыре года – в Королевскую Шекспировскую компанию. В 1994-м он дебютирует на большом экране в экранизации знаменитого романа Мэри Шелли «Франкенштейн». Но вы наверняка видели его в других фильмах: бондиане «Завтра не умрет никогда», кассовых лентах «Ноттинг-Хилл» и «Мэнсфилд-парк». В 2001 году за роль в драме «Айрис» о писательнице Айрис Мердок Хью получил номинацию на премию BAFTA.
Все шло ровно, и Бонневиль так бы и остался на вторых ролях, если бы не «Аббатство». После культового телепроекта он был номинирован на «Золотой глобус» за первый сезон и на «Эмми» – за второй. Параллельно с «Аббатством» Бонневиль успел отметиться в комедийном сериале «Двадцать двенадцать» на ВВС – блестящей сатире на подготовку к Олимпийским играм. А в 2015 году озвучил главного героя, милого медвежонка, в мультипликационном фильме «Приключения Паддингтона». Но и это еще не все: у Хью в разработке есть еще парочка новых проектов, в том числе драма The Rock Pile Джона Дири.
Джессика Браун-Финдли – Сибил Кроули
Фото: CARNIVAL FILMS / Album/EAST NEWS
Параллельно с «Аббатством» актриса была привлечена к работе в другом известном телепроекте – эпизоде сериала «Черное зеркало». Его режиссер Оуэн Харрис, кстати, недавно пригласил ее на главную женскую роль в сериал «О дивный новый мир» по классическому роману Олдоса Хаксли – съемки стартуют уже совсем скоро. А пока Джессику можно увидеть в мелодрамах «Фантастическая любовь и где ее найти» (2016), «Клуб любителей книг и пирогов из картофельных очистков» (2018) и сериале «Куртизанки».
Лесли Роуз – служанка Гвен
Фото: CARNIVAL FILMS / Album/EAST NEWS
По иронии судьбы самая настоящая аристократка, рыжеволосая Лесли Роуз, чье детство прошло в фамильном замке XV века в Шотландии, в сериале стала бедной служанкой. До «Аббатства» выпускница Лондонской академии музыки и драматического искусства успела получить престижную премию BAFTA в номинации «Юные дарования» за роль в телевизионном фильме «Новый город». После первого сезона «Аббатства» в 2012 году ей предложили сняться в «Игре престолов». Так что во всем мире она известна не только как Гвен Доусон, но и как «одичалая» Игритт. Там же Роуз заодно удалось устроить личную жизнь: с партнером по площадке Китом Харингтоном они поженились в 2018 году как раз в ее родовом поместье. После двух знаменитых сериалов Роуз нечасто появляется на большом экране: из других фильмов с ее участием можно отметить только ленту «Последний охотник на ведьм» (2015), где она снялась вместе с Вином Дизелем, Элайджей Вудом и Майклом Кейном. А в 2020 году Лесли появится в детективе «Смерть на Ниле» Кеннета Браны.
Мэгги Смит – вдовствующая графиня Вайолет Кроули
Самая титулованная участница «Аббатства»: 84-летняя дама – командор ордена Британской империи Мэгги Смит. К слову сказать, она еще и двукратная обладательница премии «Оскар», четырех «Эмми» и семи BAFTA. Она обещает никогда не писать мемуаров, а зря: интересная бы получилась книга. До 16 лет Смит ни разу не была в театре, была жутко не уверена в себе, но умудрилась стать одной из великих актрис. Первый пик ее славы пришелся на 70-е: в это время вышли «Расцвет мисс Джин Броди», «Калифорнийский отель» (отмеченные академиками) и комедийный детектив «Ужин с убийством», где ее партнерами по площадке стали Питер Фальк и Труман Капоте.
Следующая волна славы накрыла Смит уже в зрелом возрасте, в начале нулевых, когда на экраны вышел «Гарри Поттер и философский камень», где она сыграла декана факультета Гриффиндор. В 2007 году во время съемок шестой части поттерианы актрисе диагностировали рак груди, но она не прекращала работать. Только отшучивалась, что после химиотерапии «парик на почти лысую голову надевается гораздо легче, так что гримерам меньше хлопот». В итоге ее можно увидеть в семи частях саги о «Гарри Поттере», 52 эпизодах сериала «Аббатство Даунтон», а также одноименном фильме, в котором она сначала не хотела сниматься, но все же позволила себя уговорить. Теперь Смит в свойственной ей манере ворчит: «После всех этих лет в кино меня знают в основном благодаря «Гарри Поттеру» и «Даунтону». Это доказывает, что в любом возрасте вы должны быть готовы ко всему!»
