В пасти безумия
Майкл Де Лука
Сэнди Кинг
Артист Робинсон
«В пасти безумия» (англ. In the Mouth of Madness ) — американский фильм ужасов 1995 года режиссёра Джона Карпентера. Сценарий фильма основан на произведениях Говарда Филлипса Лавкрафта и Стивена Кинга. Фильм является заключительным в апокалиптической трилогии режиссёра и завершает идеи его фильмов «Нечто» и «Князь тьмы».
Содержание
Сюжет
Джон Трент — страховой следователь, по поручению издательства книг ужасов, отправляется в глухой американский городок для встречи со знаменитым автором ужасов Саттером Кейном. Кейн готовит новую книгу. Никто из издательства не знает даже того, как выглядит знаменитый автор — только одна женщина-агент контактирует с ним (это отсылка к Лавкрафту, который не выходил из своей комнаты, и с ним контактировала только его сиделка). Причиной этой поездки является то, что издательство потеряло связь с Кейном.
Джон, после долгих сомнений, начинает верить в опасность, исходящую от книг, но уже поздно — огромный успех этой литературы не позволяет ему убедить издателя запретить её распространение. Читатели тем временем начинают сходить с ума. Они уже поверили во власть таинственных чудовищ. Впрочем, чудовища существуют на самом деле.
В ролях
Отсылки к творчеству Говарда Лавкрафта
Помимо указанных фактов, в фильме существует отсылка к лавкрафтовским мифическим существам Старейшинам из Мифов Ктулху. Указываются герои и места из его текстов (например миссис Пикман). Кроме того в фильме можно заметить и прямое цитирование произведений Лавкрафта — сцена, когда персонаж Джон Трент читает отрывки из произведений Саттера Кейна.
Съёмки
Актёр Сэм Нил, который исполнил роль Джона Трента, во время съёмок фильма давал Карпентеру советы. Итогом этих советов явились некоторые кадры фильма, когда действие происходит в отеле.
В пасти безумия (фильм)
В пасти безумия (фильм)
| В пасти безумия | |
| In the Mouth of Madness | |
 | |
| Жанр | |
|---|---|
«В пасти безумия» — американский фильм ужасов 1995 года режиссёра Джона Карпентера. Сценарий фильма основан на произведениях Говарда Филлипса Лавкрафта и Стивена Кинга. Фильм является заключительным в апокалиптической трилогии режиссёра и завершает идеи его фильмов Нечто и Князь тьмы.
Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.
Содержание
Сюжет
Договор с автором уже подписан, когда агент выясняет тайную причину его творчества: писатель стремиться открыть своими книгами путь на Землю потусторонним существам. Чем больше людей поверят в его книги, тем проще будет силам безумия завладеть ими.
Агент Нила, после долгих сомнений, начинает верить в опасность, исходящую от книг, но уже поздно — огромный успех этой литературы не позволяет ему убедить издателя запретить её распространение. Читатели тем временем начинают сходить с ума. Они уже поверили во власть таинственных чудовищ. Впрочем, чудовища существуют на самом деле.
В ролях
Отсылки к творчеству Говарда Лавкрафта
Фильм содержит множество отсылок к творчеству известного писателя Говарда Филипса Лавкрафта. В частности само наименование фильма имеет сходство с наименование любимого рассказа Лавкрафта Хребты безумия (англ. In the Mountains of Madness ). [2] Также в фильме используется такой излюбленный приём писателя как повествование о прошлых событиях лицом, помещённым в психиатрическую больницу. [2]
Отсылки к творчеству Стивена Кинга
Помимо отсылок к творческому наследию Говарда Лавкрафта фильма имеет отсылки и к другому знаменитому писателю Стивену Кингу. В частности сам персонаж писатель Саттер Кейн является отсылкой к личности Стивена Кинга,. [2] с которым режиссёр Джон Карпентер ранее совместно работал над фильмом Кристина.
В качестве отсылок именно к творчеству Кинга выступают городок Хобб Энд в штате Мэн как намёк на кинговский Касл-Рок, [2] а также концепция отношений писателя и людской толпы, которая имеет место в творчестве Стивена Кинга. [2]
Съёмки
В качестве Чёрной церкви Хобб-Энда был снят собор Преображения Словацкой Греко-Католической Церкви, расположенный в городе Маркхем, провинция Онтарио, Канада. А в качестве здания психиатрической лечебницы было задействовано здание водоочистной станции в Торонто, где снимались некоторые сцены и для иных фильмов. Однако после событий 11 сентября 2001 года станция стала закрытым объектом. [2]
Актёр Сэм Нил, который исполнил роль Джона Трента, во время съёмок фильма давал Карпентеру советы. Одним из таких советов явились некоторые кадры фильмов, когда действие происходит в отеле.
20 лет «В пасти безумия»: Что если безумцы станут большинством?
Джон Карпентер, как и многие другие кинематографисты, был весьма заинтересован объёмной темой конца Света. Многочисленность его трактовок нашла отражение в созданной им так называемой «Трилогии Апокалипсиса»: «Нечто» (1982), «Князь Тьмы» (1987) и «В пасти безумия» (1994). В первых двух фильмах Карпентер рассматривал угрозу для человечества в образе мимикрирующего под земную фауну инопланетного монстра и явившегося в наш мир Сатаны. Во «В пасти безумия» он наглядно продемонстрировал, что гибель всему населению Земли несёт не только титульное сумасшествие, но и бульварная литература.
ф ильм повествует о таинственном писателе романов ужасов Саттере Кейне (Юрген Прохнов), который исчез в неизвестном направлении. На поиски отправляется нанятый издательством страховой агент Джон Трент (Сэм Нил). Здесь Джон Карпентер совершенно очевидно решил не только снять что-то запредельное на фоне своего основного творчества, но и впервые попробовать себя на поле чуть ли не сюрреалистической притчи и сатиры.
В самом деле, история о загадочном писателе, сочиняющем мегапопулярные романы, прочитав которые тихие обыватели превращаются в городских сумасшедших с топорами в руках, только на первый взгляд выглядит обманчиво простой страшилкой в духе «дедушка заглянул в колодец и умер, бабушка заглянула в колодец и тоже умерла». Но на деле, не являясь шедевром жанра, она содержит множество интересных мыслей и аллюзий и при этом не забывает быть качественным хоррором, пугающим, увлекательным и атмосферным. А это немаловажные качества для такого консервативного жанра, как фильм ужасов, поскольку сказать новое слово в нём очень трудно, и мало кто пытается это сделать.
Конечно, кино, в котором речь идёт о жанровой беллетристике, не могло обойтись без дани уважения мастерам пера. Главный писатель, чьему таланту и труду высказал своё почтение Карпентер, – это, конечно же, Хауард Филлипс Лавкрафт, которому как никому другому была близка тема потери разума. Многие называют «В пасти безумия» экранизацией его произведений, что одновременно и правда, и нет, поскольку Карпентер не экранизирует какой-то определённый рассказ или роман Лавкрафта. «В пасти безумия» – оммаж его творчеству и компиляция его идей.
Манера повествования фильма выдержана в духе большинства произведений Лавкрафта и придерживается его основной сюжетной схемы: рассказ ведётся в форме воспоминаний человека, заключённого в психиатрической лечебнице. А в эпизодах, где Джон Трент цитирует Саттера Кейна, используется цитата из рассказа «Скиталец Тьмы», оттуда же взята и идея Чёрной церкви. А название фильма специально созвучно «Хребтам безумия», одному из самых знаменитых романов мастера, как и заимствованная общая концепция старцев или древних богов, исполинских существ из мифологии Ктулху, властителей мира, жаждущих вернуться из небытия в нашу реальность.
Поклонники творчества писателя непременно должны получить удовольствие, находя по ходу сюжета скрытые отсылки и аллюзии. Среди них – фамилия миссис Пикман, взятая из рассказа «Модель Пикмана», и многочисленные переклички названий романов Кейна с произведениями Лавкрафта.
Но не забыл Карпентер и о Короле Ужасов – своём друге Стивене Кинге. У него и Саттера Кейна схожи инициалы, а основное место действия – вымышленный городок Хоббс-Энд, расположенный в штате Мэн (этот штат – основное место действия большинства романов Кинга). Но в случае с Кингом авторы решили проявить иронию, в результате чего Кейн представлен более успешным и читаемым писателем – достаточно вспомнить реплику Линды Стайлз (Джули Кармен), главного редактора издательства: «Можете забыть о Стивене Кинге, Кейн перекрыл все его тиражи».
Подобный сюжет не мог не содержать сатирический подтекст (и Карпентер мудро его развивает), когда общество потребления, воспитанное на массовой культуре, одержимо популярной продукцией (в данном случае – бульварной литературой). Та в буквальном смысле захватывает разум читателей, лишая их способности здраво мыслить и уж тем более размышлять над качеством того, что они читают/смотрят. Самое главное, что «пипл хавает». И как раз мыслящему меньшинству, единственному человеку, который оказался «не в тренде» и не был знаком с книгами Кейна, Джону Тренту, принадлежат ключевые фразы, характеризующие ситуацию: «Мы испоганили воздух, землю, мы испоганили друг друга. Давайте же довершим начатое, спустив наши мозги в унитаз». И он также отказывается признавать несправедливый факт, что подобная власть оказалась в руках у сомнительного писаки: «Бог не может быть писателем дешёвых романов, бумагомаракой».
Разумеется, воплощение на экране непростых идей всегда требует вложения капитала. Но если говорить о бюджете, то Карпентер известен тем, что его картины никогда не были дорогими, и ограниченность в средствах позволяла включать авторскую фантазию и усиленно использовать каждый вложенный в производство цент. Так же вышло и со «В пасти безумия»: боссы New Line Cinema, которые сомневались в рентабельности подобного проекта, выделили совсем немного – 8 миллионов долларов. Но благодаря умению режиссёра распоряжаться каждым центом, смотрится картина как минимум втрое дороже.
Техническая сторона оказалась более чем достойной – визуальных эффектов в картине не очень много, но они были выполнены на легендарной студии Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic. А за пластический грим и создание монстров отвечала не менее известная студия спецэффектов KNB, главные кудесники которой – Роберт Курцман, Грег Никотеро и Хауард Бергер – проделали весьма впечатляющую и пугающую работу.
Сэм Нил и Джон Карпентер
Как и в большинстве своих картин, Карпентер сам написал музыку, пригласив к сотрудничеству Джима Лэнга. Так на свет родился весьма интересный саундтрек, часто меняющий свою тональность и атмосферу в зависимости от эпизода.
Сумел режиссёр обойтись и без дорогостоящих декораций – за натурными съёмками, как это часто бывает ввиду небольшого бюджета, создатели отправились в Канаду. В итоге весь Нью-Йорк и окружающие локации были сняты в провинции Онтарио, а за Хоббс-Энд выдали уютный городок Юнионвилль. Роль Чёрной церкви Хоббс-Энда «сыграл» Собор Преображения словацкой греко-католической церкви, расположенной в городе Маркем. А в качестве помещения психиатрической клиники, в которую по сюжету заключают Джона Трента, использовалось ныне закрытое здание водоочистной станции в Торонто.
Было понятно, что с таким бюджетом звёзд первой величины в фильм не затащить, но Карпентер никогда не гнался за громкими именами, и люди, согласившиеся на роли, были не только далеко не последними лицами в кинематографе, но и просто хорошими актёрами. Особенно замечательный Сэм Нил, который практически никогда не халтурит на экране и даже в незначительных ролях всегда создаёт харизматичный и запоминающийся образ. На своем месте оказались также пожилая звезда «Бен Гура» и «Планеты обезьян» Чарлтон Хестон в роли главного редактора Кейна Джексона Харглоу, эффектный немец Юрген Прохнов, сыгравший демонического писателя, и малоизвестная актриса Джули Кармен, исполнившая роль Линды Стайлз, которую издательство отправляет на поиски Кейна вместе с Трентом. Вместе они прекрасно разыграли эту завораживающую, умную и страшную историю о переплетении вымысла и реальности, когда чудовищ рождает не только сон разума.
К сожалению, усилия Карпентера и его команды не были оценены по достоинству – отзывы критиков были смешанными, а две номинации на премию «Сатурн» (награда киноакадемии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов) за «Лучший хоррор-фильм» и «Лучший грим» не превратились в награды. Фильм получил лишь приз критиков на фестивале «Фантаспорто», а публика предпочла не вникать в сценарные заморочки и нетривиальный сюжет, поэтому в итоге картина в прокате провалилась, собрав чуть больше 8 миллионов.
Чарлтон Хестон, Джули Кармен и Сэм Нил
За «В пасти безумия» обидно вдвойне, поскольку Джон Карпентер снял более чем неплохую картину. Она должна была полюбиться многим поклонникам хороших страшилок, которым интересны не просто бу-моменты и страшные монстры на экране, а ещё и возможность считывать изящные нюансы и проникаться идеями. Фильм весьма неглуп: он очень увлекательно построен и производит довольно жутковатое впечатление (хотя сложно сказать, чем именно сейчас можно испугать искушённого современного зрителя), при этом сделан качественно и без оглядки на продюсерские указания или угождения вкусам масс.
Увы, именно с этой картины начался спад в карьере режиссёра, поскольку все его последующие проекты, включая неплохой ремейк «Деревни проклятых», так же бесславно тонули в прокате, а после откровенно дурацких «Призраков Марса» начались разговоры о том, что Джон Карпентер, что называется, вышел в тираж. Ну а поскольку на данный момент он ещё не восстановил свое реноме, всё, что остаётся его поклонникам, – наслаждаться его ранними и действительно стоящими работами, к которым, безусловно, относится и этот фильм.
В пасти безумия актеры
Жанр: мистический триллер
Режиссёр: Джон Карпентер
Актёры: Сем Нилл, Джули Кармен, Юрген Прохноу
Сюжет: Писатель Саттер Кейн побил все рекорды популярности. Его полные ледянящего ужаса истории расскупаються со скоростью света. Но, неожиданно он исчезает.
Найти его поручено детективу Джону Тренту-цинику и реалисту, при содействии представительницы издательства-Линды Стайлс. Они приезжают в небольшой городок-прототип одного из романов Кейна. Здесь их ждут шокирующие открытия.
Мнение: Старина Джон Карпентер относиться к тем режиссёрам, фильмы которого я почитаю. И «Нечто», и «Вампиры», и «Кристина»-крепкие образцы жанра «ужасов», смотреть их-сплошное удовольствие.
Следовательно, собираясь смотреть «В пасти безумия», я настраивал себя на интересное кино. И я не ошибся. Более того, я получил гораздо больше, чем ожидал.
Начнём с сюжета-он интригует буквально с первых кадров: героя Нилла тащат санитары психушки, собираясь запихнуть в карцер. Но в чём дело? С чего всё начилось?
Далее наблюдаем ответ на вопрос-герой Нилла-детектив Джон Трент, работающий на страховую кампанию-прожённый специалист, доверяющий только интуиции и железным фактам. Его новый заказ-поиск мега-популярного писателя Саттера Кейна(Прохноу) кажеться Тренту плёвым делом. Болвану ясно, что пропажа бумагомарателя-обычный пиар-ход. Остаёться лишь смотаться в небольшой городок на среднем западе и подтвердить догадки.
С приезда всё и начинаеться. Вернее с невероятных, необьяснимых вещей, происходящих в городке. Трент по-тихоньку начинает терять связь с реальностью, которая смешиваеться у него в голове с вымыслом..Или не только в его голове?
Майкл де Люка написал великолепный сценарий-сюжет порадует зрителей напряжённостью и абсолютной непредсказуемостью, Карпентер, как и полагаеться грамотному режиссёру держит зрителя в состоянии страха и вместе с тем, желания докопаться до истины.
Актёры тоже не подкачали. Особенно Сем Нилл. Сыграл на ура. Некоторые кадры с его участием надолго остаються в памяти.
В целом, поклонники мистики будут в восторге. Советую посмотреть.
Честно говря, так я до конца и не врубился в этот фильм. А по большому счету, так и вовсе ни черта не понял. Хотя атмосферно и Нилл играет здорово.
Потм все пытался разглядеть, кого тут играет Хейден Кристенсен.
* Фильм представляет собой дань уважения Говарду Филлипсу Лавкрафту, и содержит множество отсылок к его произведениям. Название фильма похоже на «В горах безумия» (In the mountains of madness), любимый рассказ Лавкрафта. Фильм начинается со сцены, где героя помещают в сумасшедший дом, и дальнейшее повествование идёт в его воспоминаниях — излюбленный приём Лафкрафта. Также, в фильме содержится отсылка к «Старейшинам» — персонажам «Мифов Ктулху», и упоминаются места и персонажи (например, миссис Пикман) из его текстов. В фильме есть и прямое цитирование Лавкрафта: когда Джон Тренд читает отрывки из книг Саттера Кейна.
* При этом персонаж писателя Саттера Кейна — явственная отсылка к другу Джона Карпентера Стивену Кингу, с которым ранее работал и Карпентер («Кристина») и сценарист и продюсер Майкл Де Лука («Газонокосильщик»). «Хобс энд» — выдуманный городок в штате Мэн — намёк на «Касл рок», место действия многих романов Кинга, и сама тема взаимоотношения писателя и толпы чрезвычайно сильно развита в творчестве Кинга.
* Саттер Кейн по ходу фильма произносит фразу «Я говорил тебе, что мой любимый цвет — голубой?» У всех персонажей картины на крупных планах голубые глаза.
* Фильм завершает «Трилогию апокалипсиса» Джона Карпентера, начатую фильмами «Нечто» и «Принц тьмы».
* Здание, в котором снимались сцены сумасшедшего дома — это водоочистная станция в Торонто. В ней часто снимались также сцены и для других фильмов. После 11 сентября 2001 года станция стала закрытым объектом, и больше там уже ничего не снимут.
* Сэм Нил, который, вообще-то, начинал как режиссёр, давал Карпентеру полезные советы во время съёмок. Среди прочего он посоветовал снять некоторые кадры в сцене в отеле сверху.
* «Хобб» (Hobb) — это устаревшее слово английского языка, означающее «дьявол»
* Оригинальные названия шести книг Саттера Кейна, обложки которых герой Сэма Нила использовал для составления карты, таковы: «The Hobb’s End Horror», «The Feeding», «The Whisperer in the Dark», «Something in the Cellar», «The Breathing Tunnel» and «In the Mouth of Madness».
В преддверии очередной скучной рабочей недели, воскресным вечером захотелось посмотреть чего-то остросюжетненького, пусть и отступами в сторону мистического ужастика. «Навигатор по лучшим фильмам» КиноПоиска среди прочего предложил этот опус Карпентера. Ну, я (хотя смутно и ощущал, что сто лет назад смотрел уже сей фильм) решил воспользоваться этим вариантом (благо копия фильма была сразу найдена в сети).
Итак, ровно полтора часа нетривиального зрелища (в переводе, если не ошибаюсь, Гаврилова), которое по большому счету не доставило мне ожидаемого удовольствия. Что-то в последнее время жанр «Ужасы» (в различных его вариациях) выходит у меня из фавора, при том, что экземпляры для ознакомления я стараюсь выбирать заведомо добротные (ну, там рейтинги зрительские высокие для начала).
Нормальные люди и безумцы могли бы запросто поменяться ролями, если бы последних стало больше.
Джон Карпентер – режиссер, который успел поработать со Стивеном Кингом при экранизации одного из его романов «Кристина», а также мастер по части съемок навевающих ужас фильмов (одно только его «Нечто» чего стоит). Поэтому было бы странно, не возьмись он однажды за работу над картиной, повествующей об исчезновении самого популярного писателя в мире, книги которого сводят людей с ума.
Не трудно провести параллели и заметить, что прототипом этого писателя послужил ни кто иной, как сам Стивена Кинг, ведь Саттера Кейна даже называют Королем Ужасов – громкий титул, который уже не первый год застолбил за собой Кинг. И пусть он послужил лишь своеобразным прототипом, его имя все же упоминается в фильме, пусть и в ироничной форме, когда идет сравнение двух писателей и зрителю дают понять, что по сравнению с Кейном (у них даже инициалы одинаковые – С.К.) Кинг не более чем первоклассник рядом с университетским профессором.
Тем самым нам предлагают сразу же осознать, с кем придется иметь дело детективу Джону Трэйту (Сэм Нил), отправившемуся на поиски пропавшего писателя в городок, который не отмечен ни на одной карте. Ведь если романы Кинга производят на многих неизгладимое впечатление, то какой эффект должны производить книги Кейна на жаждущих страха умы обывателей. Но если эффект окажется слишком велик, грань между реальностью и вымыслом сотрется, и придет тогда безумие, остановить которое уже никому не будет под силу.
Нечто подобное описывает Стивен Кинг в романе «Песнь Сюзанны» из цикла «Темная Башня», когда сам становится одним из персонажей книги и лицом к лицу встречается с созданным им героем, который, хоть и с большой неохотой, все же признает тот факт, что он – лишь плод фантазии другого человека. Впрочем, там все завязано в первую очередь на пересечении миров и возможности существования великого множества реальностей, которые могут населять одни и те же люди, только судьбы их в каждой из них будут различны. Но сходство с изложенным в фильме Карпентера все же имеется.
А вы бы могли смириться с мыслью, что являетесь не больше чем персонажем одной из книг какого-нибудь сумасшедшего писателя? Бред? Возможно. Безумие? О, да! В том то и весь смысл.
[Рецензия] Наследие Лавкрафта («В пасти безумия», In the Mouth of Madness, 1994 год)
«Голубой – мой любимый цвет»
Откуда писатели черпают свои идеи? Какие у них вдохновители? Что творится у них в голове? Эти вопросы всегда интересовали читателей, и особенно читателей литературы ужасов. Какие страхи переживают Кинг, Кунц, МакКаммон или Баркер? Как можно раз за разом погружаться в глубины своего сознания и, пробираясь сквозь глубокую темноту страха, такого сильного, на который только хватает воображения, придумывать новые и новые истории?
А что если тот мрачный мир, населенный чудовищами, реален? А что если писатель, столь безумен, что готов впустить все это в наш мир? А что если эту историю снимет один из самых лучших режиссеров жанра мистики и ужасов — Джон Карпентер? Давайте посмотрим!
Сюжет. Саттер Кейн самый продаваемый писатель последних нескольких лет. Его работы в жанре ужасов вызывают нездоровый фанатизм среди поклонников, которые готовы часами стоять в очередях за его новыми романами… Но писатель пропадает, так и не отдав в печать свою новую книгу «В пасти безумия»… Где он — не знает никто, а его литературный агент сходит с ума и нападает на Джона Трента, страхового агента, который еще не знает что именно ему предстоит разыскать писателя и его рукопись.
Несмотря на подозрения Трента, что это всего лишь происки издательства для поднятия рейтингов, он берется за дело, и с удивлением обнаруживает, что мифический городок с убийцами и монстрами под названием Хоббс Энд, о котором писал Кейн, существует. Трент уверен, что Кейн там, и отправляется в дорогу, чтоб найти город, которого нет ни на одной карте. Вместе с ним отправляется Линда Стайлс, работница издательства, которая должна помочь Тренту разыскать писателя. Только чего будет стоить ему и его спутнице поездка в дьявольский город?
А начинается все «по лавкрафтски» с небольшого забегания наперед, где нас знакомят с главным героем. Джона Трента втаскивают в дурдом. Что произошло с ним нам только предстоит узнать, но насколько безумно он выглядит? Очень! Попросив маркер, он разрисовывает себя и всю палату крестами, в отчаянной надежде, что ему это поможет, и начинает рассказывать свою историю…
С самого начала фильм навивает весьма жуткую, неповторимую атмосферу, которая встречается только в ужасах 90-х годов. Несмотря на то, что в подобного направления фильмах, можно допустить низкий темп повествования, «В пасти безумия» с самого начала берет самую высокую планку и держит ее до самого финала, благодаря чему фильм смотрится на одном дыхании.
Карпентер, видимо, не особо задумывался над элементами, которые будут пугать зрителя. Все так же, как и всегда, жуткая атмосфера, игра света и тени, резкое появление в кадре неожиданных элементов… Собственно, грим и спецэффекты тоже не впечатлили, хоть в некоторых моментах неплохо подчеркивали атмосферу, как то искусственными голубыми глазами или голубым светом (голубой – любимый цвет Кейна), но по уровню они все равно остались где-то в восьмидесятых (даже в «Кристине» Карпентера видеоряд был намного качественнее).
НЕ блистательные спецэффекты
Но все это не очень-то важно и тонет в его величестве – сюжете. Он, целиком и полностью, дань Говарду Ф. Лавкрафту, основателю и одному из самых ярких представителей жанра ужасов. Даже название «В пасти безумия» (In the mouth of madness) созвучно с названием самого известного сборника работ автора «В горах безумия» (In the mounts of madness, в странах СНГ выходил под названием «Хребты безумия»). Все в фильме пропитано его творчеством – убийцы, психопаты, маленький городок, сумасшествие и, конечно же, страшные твари, которые готовы ворваться в наш мир со страниц книг Кейна. Тех самых страниц, которые (в одном из эпизодов читает в слух Трент), на самом деле, были написаны ни кем иным, как Лавкрафтом.
Все эти отсылки собрал воедино в своем сценарии Майкл Де Лука, который до этого хоть и не очень много работал со сценариями, но в пределах хоррор-жанра. Ну, а у руля фильма стал некоронованный король жанра – Джон Карпентер, чье имя на момент выхода фильма, 1994-й годы, было синонимом слова «успех» (если не считать «Исповедь невидимки», которая, несмотря на все коммерческие составляющие, в прокате провалилась). Создатель культовых «Хэллоуина», «Нечто» и «Побега из Нью-Йорка», который с каждым новым фильмом поднимал планку все выше и выше, не сплоховал и тут.
Но, несмотря на огромное количество отсылок к культовому писателю, Карпентера у руля и Сэма Нила, который пожинал плоды в виде славы, свалившейся на него после «Парка Юрского Периода», фильм очень плохо показал себя в прокате, сборы которого превысили бюджет всего на миллион долларов.
Но для Карпентера это было только начало конца карьеры. За фильмом последовал очень слабый, во всех смыслах фильм «Деревня проклятых» с Кристофером Ривом, который с грохотом провалился в прокате, а дальше шел провал за провалом: «Побег из Лос-Анджелеса», «Призраки Марса» и «Палата» при вложенных в сумме 88 миллионах, умудрились отбить всего 35… И лишь «Вампиры» смогли окупиться в прокате, принеся создателям прибыли примерно на 300 тысяч долларов… Таким образом «В пасти безумия», во многом, считается последним успешным проектом Карпентера и по сей день.
Актеры. Главный герой, по идее, очень плавно сходит с ума, и у Сэма Нила отлично получилось показать процесс превращения нормального человека в душевнобольного. На удивление неплохо сыграл Юрген Прохноу, и пусть его роль была не очень большая, да и появление этого актера в фильме (не только в этом, а в принципе в любом) скорее минус, а не плюс, но с ролью сумасшедшего писателя Саттера Кейна справился. Чего не сказать про Джули Кармен, героиня которой, Линду Стайлс, в фильме постоянно терялась, в смысловом плане, и, по-хорошему, если ее вычеркнуть из сценария, то фильм не многое бы и потерял.
Голубой — любимый цвет Саттера Кена
«В пасти безумия» держит до последнего кадра, раз за разом разворачивая сценарий так, как того хочется безумному Саттеру Кейну, раз за разом не давая никакой возможности силам добра одолеть зло. И, несмотря на немного смазанный финал, становится очень жаль, что фильм закончился.
Итог. «В пасти безумия» – это последний представитель «тех самых» фильмов Карпентера, представляющих собой отличный ужастик, с просто феноменальной, по-карпентерски жуткой и неповторимой атмосферой, неплохим сюжетом, который держит у экрана от начала и до конца. А главное – это кино, которое целиком и полностью является данью уважения гениальному писателю Говарду Филипсу Лавкрафту, чьим наследием является, не много ни мало, а целый жанр.
