В стиле Jazz
Нас уже не удивишь любовными треугольниками – о них написано много книг, снято тысячи фильмов. Но вот любовные квадраты попадаются не слишком часто. Однако в картине Станислава Говорухина, снятой по пьесе Ксении Степанычевой, именно в него попали героини Елены Яковлевой, Ольги Красько и Аглаи Шиловской. В один прекрасный день в жизни актрисы Ирины (Красько), её младшей сестры Жени (Шиловская) и их мамы-стюардессы Веры Дмитриевны (Яковлева) появляется Сергей. Привлекательный, успешный писатель сначала знакомится с серьёзной Ириной, но постепенно очаровывает всё семейство. А тут на горизонте появляется ещё и бывшая жена Сергея, которая ещё больше запутывает ситуацию…
Роль писателя, нарушившего покой семейства Веры Дмитриевны, сыграл польский актёр Михал Жебровский, а говорит его персонаж голосом Виктора Ракова. Жебровский знаком зрителям по картинам «Огнём и мечом», «Ведьмак», «Пианист», снимался он и в российских проектах – «1612» и «Прощение».
«У меня было очень хорошее предложение сыграть в фестивальном кино, но мне пришлось сконцентрироваться на фильме Говорухина, и я это сделал с удовольствием. Потому что мой агент утверждает, что после этого фильма у меня всегда будет работа. Потому что все русские, все россияне смотрят его фильмы», – рассказывал в одном из интервью Жебровский.
Если для Михала фильм «В стиле JAZZ» был далеко не первой работой в кино, в том числе и в российском, то для Аглаи Шиловской – внучки известного актёра Всеволода Шиловского – роль Жени стала дебютной. Во время проб ей было всего 16 лет, и до этого она нигде не снималась. Но именно её заметил Говорухин, известный своим чутьём на юные таланты. «Наше знакомство состоялось на «Мосфильме» – всех девочек с первого курса Щукинского училища отправили на фотопробы к его новой картине, – рассказывала Аглая. – Кроме нас там было ещё несколько сотен претенденток, и я как-то приуныла. А спустя некоторое время мне позвонили и попросили прийти. Состоялась встреча лично со Станиславом Сергеевичем. Мы хорошо поговорили, я сыграла ему на фортепиано, потом на флейте. В итоге меня утвердили».
Первая роль стоила молодой актрисе немалых переживаний и даже слёз. Так, Аглая очень волновалась из-за финальной сцены, в которой ей предстояло ехать на велосипеде и плакать. Шиловская боялась, что заплакать сама не сможет, а капать в глаза специальные капли, столь популярные у актёров, ей не хотелось. В итоге Аглая так распереживалась, что в кадре разревелась по-настоящему… А вот волноваться по поводу сцен с обнажением, которые были по сценарию, девушке не пришлось – несовершеннолетнюю актрису по настоянию папы, Ильи Шиловского, который по совместительству и её агент, заменили на дублёршу.
Вообще, Шиловской очень повезло – в первой же своей картине она снялась с целой плеядой популярных актёров, таких как Виктор Сухоруков, Марат Башаров, Ирина Скобцева, Роман Карцев, Анна Самохина, Анатолий Белый, Фёдор Добронравов. А роль бывшей жены Сергея сыграла писательница Татьяна Устинова. Как Устинова справилась с ролью, а также кого из женщин, в конце концов, выберет главный герой, смотрите на канале «ТВ Центр».
В стиле Jazz…
режиссёр:
В ролях:
Видео стандартного качества и стерео звук.
описание
Главный герой – обаятельный и приятный во всех отношениях молодой человек. Он нравится женщинам и без стеснения пользуется этим. Судьба сводит его с молодой женщиной, утратившей всякую веру в счастье, отчаянно замкнувшейся на бесконечном повторе дом-работа-дом. По закону жанра между ними должна вспыхнуть любовь из серии долго и счастливо, но не тут-то было. Семья девушки состоит из двух таких же одиноких и красивых женщин – матери и сестры, что и становится препятствием на пути к ее счастью. Очаровательный знакомый влюбляет в себя женщин и проявляет нерешительность, оставляя повисшим в воздухе немой вопрос о своем выборе. Кто из трех очарованных дам на самом деле интересует красавца?
Ирина (Ольга Красько) — актриса. Съёмочный день не задался с самого утра: режиссёр буквально вывел её из себя своими необоснованными придирками. А его жена, настоящая звезда экрана, не упускает случая, чтобы не отпустить язвительный комментарий в сторону молодой коллеги. Масло в огонь подливает и писатель по имени Сергей (Михаил Жебровский), по книге которого снимается фильм. Он не доволен игрой Ирины, поэтому постоянно останавливает съёмки, чтобы дать очередной совет. После очередного неудачного дубля девушка уезжает домой, не желая больше участвовать в этом балагане. Но возле дома неудачи продолжились: прямо перед своим подъездом в Ирину врезается автомобиль, за рулем которого оказался вездесущий писатель со съёмочной площадки.
Присутствие Сергея в жизни Ирины на этом не закончилось: уже через пару часов писатель приходит к Ирине с шикарным букетом, извиняясь и приглашая её на примирительный ужин в ресторан. Девушка даёт отпор настойчивому мужчине, но обаятельный красавец сумел произвести впечатление на младшую сестру Ирины, Женю (Аглая Шиловская). Разговорившись с Женей, Сергей узнаёт, что Ирина — настоящая леди с соответствующими запросами. Она просто обожает джаз, поэтому вряд ли устоит от предложения сходить на концерт известного джазмена. После концерта Сергей начинает красиво ухаживать за Ириной. Девушка к такому не привыкла, но в целом готова принимать знаки его внимания. Как бы она ни относилась к писателю, Ирина не может не заметить, что у него потрясающие внешние данные и невероятная харизма.
Роман Ирины и Сергея плавно развивается, но это совсем не останавливает юную Женю: она флиртует с Сергеем и откровенно строит ему глазки. Мужчина знакомится с матерью девушек — Верой Дмитриевной (Елена Яковлева). Она ненамного старше Сергея, работает стюардессой. В силу своей профессии её часто нет дома, поэтому Женю фактически воспитывала старшая сестра. Сергей не скупится на комплименты, оказывая внимание всей семье. Со временем все три женщины оказались во власти обаяния главного героя. А Сергею придётся оставить свою нерешительность и сделать выбор.
▪ Фильм по достоинству оценят любители комедийных мелодрам, в нём есть все составляющие жанра: любовная интрига, череда нелепых ситуаций, лёгкость, доброта и наивность.
▪ В 2010 году фильм получил приз «Золотая ладья», заняв первое место в конкурсе «Выборгский счёт» XVIII-го ежегодного российского кинофестиваля «Окно в Европу».
▪ В 2011 году фильм получил гран-при XIX-го всероссийского кинофестиваля «Виват, кино России!».
▪ Фильм снят по мотивам пьесы Ксении Степанычевой.
▪ Режиссёр Станислав Говорухин объяснил название фильма так: «Картина снималась как раз в стиле джаза: когда какой-то инструмент берёт на себя лидерство и солирует».
Смотрите фильм «В стиле Jazz…» на других устройствах
Странный фильм.
«Джаз – это стиль импровизации, это главным образом творчество». Это определение музыкального стиля. Но если фильм назван «В стиле джаз», то музыкальный стиль должен быть определяющим в развитии событий, в атмосфере фильма. Да, музыка в этом фильма приятная и она в стиле джаз. Но сам фильм мне абсолютно не понравился. Не вдохновил, не зарядил позитивным настроением, не оставил отпечаток в душе. Игра актеров так же не порадовала.
Описание фильма ярче, чем сам фильм. Фильм получился блеклый и не выразительный. Казалось бы интересный сюжет – один мужчина и три барышни разного возраста, и он перед выбором, кто же она? Та единственная и неповторимая. Но вот любви, или хотя бы влюбленности я не ощутила.
В самом начале фильма звучит фраза «В кино должно быть все по-настоящему!» Но этого самого «настоящего» a этом фильме не было! Мы видим набор кадров, объединенных сюжетом, сдобренных неинтересными диалогами. Так же не могу не отметить влияние американской культуры – сразу после знакомства главные герои оказываются в постели.
Что касается главного героя, в описании четко сказано, что «герой — успешный молодой человек, обладающий редким мужским обаянием и, соответственно, способностью нравится всем женщинам без исключения, независимо от их возраста и положения в обществе». Редкого мужского обаяния я не увидела. И если этот мужчина идеальный, то я в этом сомневаюсь. Не хочу спойлерить, но опишу его поведение в фильме. Чтобы помочь своей невесте, он зовет на помощь бывшую жену (хотя не совсем понятно развелись они или нет). Это что современный, уверенный в себе мужчина, на которого можно положиться и быть за ним как за каменной стеной?! Еще момент – зовет будущую тещу провести приятный вечер, а сам напивается до потери пульса, и женщине приходится тащить его домой. Такой вот «идеальный» мужчина, который нравится все женщинам без исключения.
И финал, как и весь фильм невразумительный, я так и не поняла, кого же он выбрал?!
Очень печально, что режиссер с таким громким именем снял такую картину.
Один балл за музыку, и один за прежние заслуги режиссера…
Трагическая судьба актёров фильма «В джазе только девушки»!
Известный голливудский фильм «В джазе только девушки» по праву считается лучшей комедией XX века! Но несмотря на успех и популярность картины многие артисты в старости остались забытыми и никому не нужными. Как сложилась судьба звёзд из легендарного фильма?
Душечка
Карьера Монро складывалась как нельзя удачно. Девушка устроилась работать фотомоделью в Нью-Йоркскую студии «Двадцатый век Фокс». Даже скандал с эротической фотосессией, на которую Монро согласилась в юности из-за отсутсвие денег, не пошатнул её репутацию в Голливуде.
К сожалению, в личной жизни звезды всё складывалось куда менее радужно. Артистка перенесла множество абортов и выкидышей, расставания следовали один за одним, а чувства к главному мужчине своей жизни — президенту Кеннеди — Мэрилин была обязана скрывать до самой смерти. Первым мужем дивы стал Джеймс Догерти. Мэрилин было всего 16 лет, когда она вышла за него замуж. Девушка позднее признавалась, что пошла на этот шаг, чтобы не жить в приюте для сирот.
В 1954 году Монро повторно вышла замуж. Супругом стал бейсболист ДжоДи Маджио, который хотел, чтобы ради него Мэрилин оставила карьеру. Звезда не согласилась и по этой причине супруг часто избивал её. В 1956 году Мэрилин сыграла свадьбу с драматургом Артуром Миллером, но не успел завершиться медовый месяц пары, как писатель признался в личном дневнике, что ненавидит свою жену, которая ведет себя словно маленький ребёнок. Впоследствии эту запись увидела Мэрилин Монро и ушла от Миллера.
Тело голливудской звезды с телефонной трубкой в руке было найдено в ночь с 4 на 5 августа 1962 года в её особняке в Лос-Анджелесе. Известно, что артистка отравилась барбитуратами. В то время увлечение этим седативным препаратом было популярно и нередко приводило к зависимости и гибели, в том числе и среди знаменитостей.
Вопросы вызывало и то, кому звонила артистка перед кончиной. Знакомые звезды после её гибели утверждали, что именно с одним из братьев Кеннеди разговаривала Мэрилин в последние минуты жизни.
Девушка с трубой
Ту самую соседку Душечки — Долорес, сыграла американская актриса Беверли Уиллс! В фильме обаятельная девушка постоянно пыталась рассказать свой анекдот про одноногого жокея на необитаемом острове и непринужденно смеялась. Однако в реальности судьба актрисы сложилась трагично.
Не прошло и пяти лет после выхода известной ленты, как 30-летняя Беверли Уиллс, её бабушка Нина Дэвис и двое маленьких сыновей Гай Стивена и Лоренс Гроссманы погибли при пожаре 24 октября 1963 года в Палм Спрингс, штате Калифорния.
Коломбо «Белые гетры»
Незавидная судьба ждала Джорджа Рафта — один из самых известных артистов 30-х годов, который прославился благодаря ролям гангстеров. Известно, что в реальной жизни Рафт и сам дружил с гангстерами и прекрасно понимал их психологию. У актёра даже было собственное гангстерского казино на Кубе до тех пор, пока власть не захватил Фидель Кастро и не уничтожил заведение.
В возрасте двенадцати лет Джордж бросил школу и пошёл зарабатывать. В Голлиуде долгое время ходили слухи о о его малограмотности. В один день Рафт проснулся знаменитым. Успех настиг его в 1932 году сразу после роли в фильме «Лицо со шрамом». В этой ленте он придумал трюк с подбрасыванием монеты, который потом стали часто использовать в гангстерских фильмах. К сожалению, после громкого успеха о Джордже Рафте быстро забыли. Он не получал предложения, а сколотить капитал к этому времени не успел. Актёр умер в бедности в 1980 году.
Музыкальный менеджер
Мало кто вспомнит неприметного клерка, который суетливо отыскивал двух девушек в оркестр Красотки Сью. Эту эпизодическую роль в фильме сыграл комик Билли Грей. Известно, что он впал в тяжёлую депрессию. Актёра не приглашали на съёмки, денег на жизни катастрофически не хватало. Грей начал злоупотреблять алкогольными напитками и вскоре спился. Он умер в 1978 году в одиночестве и забвении.
Менеджер джаза
Актёр эпизодов и комик Дейв Барри впервые появился на голубом экране вместе с Мерилин Монро в фильме «Хористки», вышедшем в 1948 году. Фильм Билли Уайлдера стал их вторым совместным появлением на экране. В нём Дейв сыграл мистера Бинстока. Артист прожил хоть и долгую, но достаточно бедную жизнь. Дейв Барри умер в 2001 году, ему было 82 года.
Назойливый миллионер
Популярный актёр и успешный комик 30-40-х годов Джозеф Эванс Браун был известен своей искренностью и добротой. В Рождество Джозеф устраивал праздничные вечера в детских домах. К слову, одним из таких приютов был детский дом, в котором воспитывалась Норма Джин Бейкер – будущая Мэрилин Монро.
Во время войны Браун усыновил двоих еврейских детей — беженцев из нацистской Германии. За свой счёт он объездил с концертами многие страны и континенты, поднимая дух американских войск и выступая даже перед одним умирающим солдатом. В разгар войны в семье актёра случилась трагедия. На фронте погиб его родной сын. Звезда скончалась в 1973 году.
Девушка из оркестра
Популярная артистка и манекенщица Сандра Уорнер сыграла в фильме эпизодическую роль. Её мы можем узнать в девушке, которая пыталась разбудить в поезде спящую Джозефину. Интересно, что из-за хорошей фигуры на рекламные постеры к фильму разместили именно её фотографии, а к телу приставили голову Мерилин Монро. Звезда жива до сих пор. В этом году ей исполнится 86 лет.
Главный гангстер со слуховым аппаратом
Трудно поверить, но исполнителю роли гангстера в фильме «В джазе только девушки» Нехемию Персоффу сейчас 101 год! Сейчас актёр вместе с семьёй живёт в Калифорнии и увлекается живописью. С 1951 года Персофф женат на Зиа Персофф. Супруги воспитали четверых детей, а сейчас на свет появилась уже их правнуки.
Ревущие двадцатые – время расцвета кинематографа, моды, науки и промышленности. Время, когда культурная и социальная жизнь многих стран, начинавших оправляться от ударов Первой мировой войны, вновь забила ключом. И, конечно, это новая эпоха в мире музыки. В 20-е годы прошлого века, когда в совсем еще юной Советской республике была введена новая экономическая политика (НЭП), из Америки в страну проникло новое музыкальное течение – джаз.
Дерзкая даже в своем названии (слово jazz с английского переводится как живость, энергия, пестрота), эта динамичная музыка родом с африканского континента быстро завладела умами советской молодежи.
Не смогли устоять перед ней и герои фильма Карена Шахназарова. Музыкальная комедия «Мы из джаза» вышла на экраны 6 июня 1983 года. В центре сюжета – приключения молодых музыкантов из Одессы, которые решают организовать джаз-бэнд и отправляются покорять Москву. Впереди их, конечно же, ожидают опасности, любовь и долгожданное признание.
Кстати, о признании: именно эта картина прославила Шахназарова (тогда еще начинающего режиссера), в послужном списке которого до этого значились лишь две небольших работы. И, конечно, фильм сыграл значимую роль в карьере таких замечательных артистов, как Игорь Скляр, Александр Панкратов-Черный и Николай Аверюшкин.
«Мы из джаза» – фильм о музыке и людях, для которых она оказалась смыслом жизни. В картине звучат замечательные песни, которые после выхода фильма на экраны стали настоящими хитами, и каждый музыкальный номер – это маленький шедевр. Но, как это всегда бывает, масса интересных деталей и сложностей, с которыми пришлось столкнуться съемочной группе, осталась за кадром. К примеру, вместо исполнителя одной из главных ролей все песни исполнял оператор, а режиссер Карен Шахназаров был вынужден каждый день ездить в роддом, забирая оттуда беременную Ларису Долину, лежавшую на сохранении.
Многие актеры в фильме сами озвучивают своих героев, в том числе в музыкальных номерах. Так, в картине можно услышать голоса Игоря Скляра и Ларисы Долиной. Тем временем вместо Елены Цыплаковой в песне «Старый рояль» женскую партию исполняет профессиональная певица из Латвии – Ольга Пирагс. А вот за Александра Панкратова-Черного, исполнившего роль Степана Грушко, в фильме поет оператор картины!
Композитор Анатолий Кролл, написавший музыку к фильму, настаивал на том, чтобы Панкратов-Черный сам пел за своего героя. Но Карен Шахназаров был категорически против: он еще в студенческие годы слышал, как «воет» Панкратов. Однажды вечером после съемок актер, будучи слегка подшофе, взял микрофон и продемонстрировал свои вокальные таланты перед коллегами. «Ну, я же говорил!» – воскликнул Шахназаров, и на этом спор с Кроллом был закончен.
В итоге свой голос герою Панкратова-Черного подарил оператор-постановщик Владимир Швецик. В фильме он исполнил хорошо известные всем песни: «А ну-ка, убери свой чемоданчик» и «Прости-прощай, Одесса-мама».
2. Интересное положение и тонны грима
Многим в фильме запомнилась яркая роль Ларисы Долиной: она сыграла кубинскую джазовую певицу Клементину Фернандес. Для того чтобы перевоплотиться в темпераментную чернокожую красотку, Долина каждый день проводила по шесть часов в гримерной. На кожу актрисы ежедневно наносили 12 разных оттенков грима, но сама она в итоге осталась недовольна своим макияжем.
«Я говорила Карену, что очень неудачный здесь макияж, – признавалась артистка в интервью, вспоминая сцену прибытия своей героини на вокзал. – Во-первых, цвет не очень хороший, во-вторых, он пятнами. Возможно, я сама себя критикую, потому что всегда это делаю».
Сам Шахназаров впоследствии объяснял такой эффект неудачным освещением. Так или иначе, Долина до сих пор считает эту роль настоящей находкой и говорит, что съемки доставили ей большое удовольствие.
Но сложный грим был не единственной трудностью актрисы на съемочной площадке. Дело в том, что в фильме «Мы из джаза» она снималась, будучи на шестом месяце беременности.
«Мне было очень тяжело играть, потому что я ходила беременной своей дочерью. Меня Карен сам забирал под расписку из роддома на съемки и сам лично привозил», – рассказывала Долина.
Каждый день за ней приезжал специальный мосфильмовский автобус, а в конце съемочного на нем же актрису исправно доставляли обратно в роддом. И без личной подписи главного режиссера будущую мать на съемки не отпускали.
Особенно тяжело Долиной далась сцена со знаменитой проходкой по лестнице. Шахназаров поставил актрисе четкую задачу: не отводить глаз от камеры.
«Все происходило на каблуках, а я тяжелая, шестой месяц. Этот поход для меня длился лет десять просто. Он был таким длинным и сложным – и мы снимали не один дубль. И, к счастью, я сохранила ребенка», – признавалась певица.
19 мая 1983 года у Ларисы Долиной родилась дочь. Девочку назвали Ангелиной.
3. Неудача Харатьяна и ложь барабанщика
Игорь Скляр идеально вжился в образ молодого энтузиаста Кости Иванова. В этой роли сегодня трудно представить кого-то еще, но изначально главным претендентом на нее был другой известный актер – Дмитрий Харатьян.
«На пробах я был в ударе, работал со всеми душа в душу!» – рассказывал он одному из изданий. Но Харатьяну не повезло: худсовет отклонил его кандидатуру, о чем Дмитрий впоследствии очень жалел.
Своего Костю Шахназаров в итоге нашел в соседнем павильоне: однажды в коридоре он чуть не врезался в Игоря Скляра. У артиста уже был опыт съемок в музыкальных фильмах – Шахназаров хорошо помнил его искрометную игру в картине «Только в мюзик-холле». Режиссер пригласил Скляра на пробы, и вскоре его утвердили.
На роль Степана Грушко пробовались сразу несколько артистов: Николай Еременко и Леонид Ярмольник. Однако Шахназаров решил отдать роль малоизвестному, но подающему большие надежды Александру Панкратову-Черному. Как видно, не прогадал: несмотря на полное отсутствие слуха и голоса, актер мастерски исполнил роль неунывающего джазмена, чей образ запомнился и полюбился зрителям.
Третьего участника джаз-бэнда в фильме сыграл Николай Аверюшкин. Причем сначала актер пробовался на роль руководителя Ассоциации пролетарских музыкантов, но Шахназаров увидел в нем барабанщика Жору. Чтобы получить роль, Аверюшкин пошел на хитрость: он соврал режиссеру, что прекрасно играет на ударных. Конечно, во время съемок его обман моментально вскрылся, но к Аверюшкину приставили настоящего джазового барабанщика, и вскоре он освоил это нелегкое мастерство.
4. «Первый рыцарь» джаза и другие прототипы
Картина Шахназарова изобилует колоритными персонажами, каждый из которых придает фильму особый шарм. В то время как многие герои – это собирательные образы, отразившие настроения эпохи, у некоторых персонажей есть реальные прототипы. Причем их судьбы не менее захватывающие, чем у героев киноверсии.
Так, образ главного героя, Кости Иванова, списан с советского музыканта, композитора, дирижера Александра Варламова. Это поистине легендарная фигура: Варламов был одним из первых отечественных джазменов, в 40-х поочередно руководил джаз-оркестром МВТУ им. Н. Баумана, Государственным джаз-оркестром СССР, затем возглавил симфоджаз при Всесоюзной студии эстрадного искусства.
В 1943 году Варламов был арестован по навету и приговорен к 8 годам лишения свободы. По слухам, музыкант был репрессирован за то, что записал и выпустил пластинку с фокстротом под названием «Иосиф».
Шахназаров так вспоминал о своей первой встрече с легендарным дирижером:
«Когда мы пришли к Варламову домой, к нам навстречу вышел разбитый, дряхлый старик с трясущимися руками. Мы подумали, зря потревожили старика. Но, сев за рояль, Александр Владимирович преобразился. Пять часов с редким юмором он рассказывал нам потрясающие истории, приключившиеся с российскими джазменами в 20–30-е годы».
В итоге именно воспоминания Варламова, а также знания, которые он почерпнул из общения с другими современниками своей эпохи, создали основу для сценария.
Героиня Ларисы Долиной тоже не была вымышленной. «Прототипом этого персонажа была чернокожая американская певица, которая училась в московской консерватории и пела джаз. Из американской певицы я превратилась в кубинскую. Мою героиню звали Клементина Фернандес», – рассказывает актриса.
В жизни же существовала американка по имени Коретта Альфред. В 1903 году она вместе со своей женской труппой отправилась на гастроли в Россию. Здесь она познакомилась с пианистом Борисом Тицем, у них начался роман и вскоре они поженились. Певица сменила имя на Коретти Арле-Тиц и осталась жить в России: она совершенствовала свое вокальное мастерство, обучаясь у именитых педагогов, выступала с различными джазовыми оркестрами, пела в опере и даже снималась в кино.
Еще один реально существовавший человек – музыкальный теоретик Сергей Адамович Колбасьев. Он был морским офицером, служил на Балтийском и Азовском морях, а еще обожал джаз. Колбасьев коллекционировал пластинки, вел передачи о джазе и был консультантом молодежного джаз-оркестра. Сергей Адамович был владельцем самой крупной по тем временам коллекцией грампластинок – более 200 экземпляров! В его ленинградской квартире любили собираться представители первого поколения советских джазменов – музыкантов, певцов и композиторов. К сожалению, судьба ценителя джаза сложилась трагически: в начале 30-х его дважды арестовывали по подозрению в шпионаже, но оба раза отпускали, а 1937 году арестовали уже по статье «измена Родине». По одним данным, Колбасьев был расстрелян в том же году, но также есть сведения о том, что он погиб в лагерях. Еще один интересный факт: в фильме «Мы из джаза» капитана Колбасьева сыграл не профессиональный актер, а мультипликатор Виталий Бобров
6. «Брежнев умер, а у вас веселье!»
Так случилось, что сцену прибытия Клементины Фернандес снимали 10 ноября 1982 года. Для страны это была трагическая дата: в этот день скончался генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Брежнев.
Один из авторов сценария, Александр Бородянский, так вспоминал те злополучные съемки:
«Естественно, нужна была музыка. Только начали снимать, бежит руководство вокзала: «Да вы с ума посходили! В стране траур. Брежнев умер. А у вас веселье!».
Не зная, что предпринять, Шахназаров позвонил директору «Мосфильма». Тот ответил: «Сделай потише, да снимай!».
Но без проблем все равно не обошлось. Как бы актеры ни старались сделать потише, перед Николаем Аверюшкиным стояла четкая задача: колотить по барабанам, что есть мочи. Внезапно нагрянула комиссия, и один из важных начальников вскричал: «Да как вы смеете!». Николай бросил палочки и был таков, а остальным пришлось выкручиваться: сказали, что это был какой-то хулиган.
7. Учиться и еще раз учиться
Героям картины приходилось много петь, танцевать и играть на музыкальных инструментах. Однако, как уже отмечалось выше, далеко не все обладали музыкальными талантами. Поэтому Шахназаров нанял актерам профессиональных репетиторов.
Игре на ударных Николая Аверюшкина учил опытный джазовый барабанщик, с Панкратовым-Черным занимался гитарист-виртуоз. Игорь Скляр немного обошел своих товарищей: он уже умел играть на фортепиано. Но для картины ему требовался более высокий уровень, поэтому к нему приставили профессора Одесской консерватории.
Сложнее всего пришлось Панкратову-Черного, у которого напрочь отсутствовали музыкальный слух и чувство ритма. В итоге игру на банджо актер только имитировал, а вот бить чечетку действительно научился. Впоследствии этот навык пригодился ему на съемках фильма «Зимний вечер в Гаграх». Вместе с ним учились чечетке Игорь Скляр и Елена Цыплакова. Искусству танцевать степ их обучал известнейший танцор-чечеточник Владимир Кирсанов.
Артисты настолько старались и вжились в своих героев, что в какой-то момент стало непонятно: это актеры, которые играют музыкантов, или наоборот? Саксофонист, роль которого исполнил Петр Щербаков, и вовсе привлек внимание нью-орлеанского джазового музея, который впоследствии купил фильм. Сотрудники музея пытались выяснить, кто этот превосходный музыкант.
8. Несостоявшийся сиквел
Долгое время в России планировали выпустить продолжение знаменитой картины. Сценарий картины вновь написал Александр Бородянский, Карен Шахназаров выступил в роли продюсера, место режиссера занял Кирилл Папакуль. Главным героем сиквела должен был стать внук Кости Иванова из первого фильма. Согласно сценарию, отец юноши в свое время эмигрировал в США, где женился на американке и завел свой бизнес. Его сын, который вырос за границей, ни не знает ни слова ни по-русски, ни по-украински. Но однажды молодой человек вместе с отцом приезжает на пару дней в Киев погостить у родственников. Там он влюбляется в местный джазовый ансамбль и, к ужасу родителей, которые уже определили будущее своего отпрыска, решает остаться в Киеве и играть джаз.
Фильму был уготован яркий актерский состав: Юрий Стоянов, Ирина Мирошниченко, Александр Пороховщиков, Игорь Скляр, Александр Панкратов-Черный. Однако премьера, которая была назначена на 2010 год, так и не состоялась. К сожалению или к счастью – теперь уже сложно судить.
9. Золотая коллекция джаза
Музыку к фильму «Мы из джаза» написал известный джазовый музыкант и композитор, руководитель оркестра «Современник» Анатолий Кролл. Интересная деталь: именно в его оркестре начинала свою карьеру певица Лариса Долина.
«Музыканты многие музыкальные фильмы вообще не воспринимали, а здесь они восприняли фильм как свой. Потому что все, что там рассказывается, они пережили в своей личной жизни. Я один из них», – вспоминал Анатолий Кролл после выхода картины.
Помимо композиций, написанных Кроллом, в саундтрек к фильму вошли архивные записи выдающихся джазовых коллективов 1920-х годов. Многие песни, прозвучавшие в картине, стали хитами. За композиции «Старый рояль», «Спасибо, музыка» стоит благодарить композитора Марка Минкова, а за прекрасные стихи – поэта Дмитрия Иванова.
10. Международный успех
«Мы из джаза» был назван лучшим фильмом 1983 года, картина получила призы и дипломы на международных кинофестивалях в Гренобле, Чикаго, Лондоне и других, а Карену Шахназарову вручили премию Ленинского комсомола. Для молодого режиссёра, снявшего всего второй фильм, это был настоящий триумф!
Фильм «Мы из джаза» вошел в число лидеров советского кинопроката – в премьерный год комедию посмотрело более 17 миллионов человек. Картина имела грандиозный успех не только в СССР – фильм показали в 26 странах!
Творение Шахназарова было отмечено целым рядом призов. В 1984 году картина стала обладателем Специального приза жюри «за талантливое решение молодежной темы средствами музыкальной комедии» IV Фестиваля молодых кинематографистов в Москве и была признана лучшим комедийным фильмом на III Всесоюзной неделе-смотре работ молодых кинематографистов в Кишиневе. Также лента получила множество призов и дипломов на международных кинофестивалях в Гренобле, Лодзи, Лондоне, Чикаго и Белграде. В 1986 году Карен Шахназаров стал лауреатом Премии Ленинского комсомола.
Для начинающего режиссера это был настоящий триумф, ведь до этого на его счету были лишь дипломная короткометражка – экранизация рассказа Василия Шукшина «Шире шаг, маэстро!» – и сатирическая комедия «Добряки» по пьесе Леонида Зорина.
