Кино по классике: 3 лучшие экранизации «Опасных связей»
Жерар Филип, Джон Малкович и Колин Фёрт в роли виконта де Вальмона
Роман Шодерло де Лакло экранизируют не так уж часто: фильмов, снятых по мотивам «Опасных связей», наберется меньше десятка. А достойные ленты можно пересчитать по пальцам одной руки. Зато эти картины оставили заметный след в истории кинематографа.
О них мы и поговорим в нашем материале.
Опасные связи (1959)
Режиссер: Роже Вадим
Режиссер Роже Вадим перенес действие романа в 50-е годы XX века, превратив аристократов XVIII столетия в современных французских буржуа. Ход этот оказался крайне удачным! Особенно замечательно смотрелись актерские работы Жанны Моро и Жерара Филипа. Для последнего роль Вальмона оказалась своеобразным творческим завещанием, он был болен раком печени и буквально сгорал, играя ее. В том же году актер умер.
Также стоит отметить сценарий к фильму: соавтором Роже Вадима выступил Роже Вайян, культовая фигура во французском искусстве и общественной жизни первой половины XX столетия (а плюс ко всему — лауреат Гонкуровской премии за 1957 год).
Опасные связи (1988)
Режиссер: Стивен Фрирз
«Опасные связи» Стивена Фрирза — это, безусловно, лучшее воплощение на большом экране одноименного романа Шодерло де Лакло. И вот почему: блестящий актерский состав (Джон Малкович, Мишель Пфайффер, Ума Турман, Киану Ривз и другие), качественная режиссура и великолепные костюмы и декорации. И, конечно же, сценарий, автором которого выступил Кристофер Хэмптон, впоследствии работавший над экранизацией «Искупления» Иэна Макьюэна. Как результат: три «Оскара» и две премии BAFTA.
Картину Фрирза приятно смотреть и пересматривать, особенно интересно следить за игрой неподражаемого Джона Малковича. В общем, гениальная лента по гениальному роману.
Вальмон (1989)
Режиссер: Милош Форман
«Вальмон» — одна из главных творческих неудач чешского режиссера Милоша Формана. Его фильм вышел на следующий год после триумфа «Опасных связей» Стивена Фрирза. На что надеялся Форман, выпуская ленту, до сих пор непонятно. Видимо, хотел повторить успех «Амадея», снятого за пять лет до этого. Но его надежды не оправдались. Картина с треском провалилась в прокате и не взяла ни одного «Оскара» (критики так вообще разгромили ленту!). Даже превосходная игра молодого Колина Фёрта не смогла спасти фильм.
Но несмотря на все это Милош Форман — один из величайших режиссеров XX века. И любая его работа — это настоящий опыт для зрителя, так что посмотреть «Вальмона» все-таки стоит.
Намедни мы так много говорили об умении писать, что сам собой вспомнился самый знаменитый эпистолярный роман XVIII века.
Догадались? Ну, конечно же это он:
Шодерло де Лакло.
. и его «Опасные связи».
Но тогда! Интриги и заговоры, переписка, тайные адюльтеры и мезальянсы были главным развлечением света. Была даже выведена модная жизненная философия дворянского сословия Галантного века:
Так как жизнь — только коротенькое путешествие, то следует совершить его как можно комфортабельнее и веселее. Для этой цели необходимо игнорировать, как будто они не существуют, все осложнения, которые могут помешать этому удовольствию.
Paris — «Let’s Do It, Let’s Fall in Love»
Но, вернемся в Галантный век..
Надо сказать, что письменная речь того времени витиевата и слегка тяжеловесна, но к ней быстро привыкаешь. Зато как интересно начинается интрига:
«Граф де Жеркур на свою беду имел нелепое предубеждение в пользу монастырского воспитания и еще более смехотворный предрассудок насчет какой-то особой скромности блондинок» — так дословно написано в романе рукой маркизы де Мертей.
«Опасные связи» экранизировал Роже Вадим (1959)
«Опасные связи» англичанина Стивена Фрирза (1988)
Гленн Клоуз вошла в роль маркизы настолько органично, что её даже в конце пожалеть не хочется. Она продемонстрирует нам весь богатый арсенал высшей стервы.
Там есть все: поразительно-изощрённые многоходовые комбинации, злоба и коварство, а столько холодного расчета и умения использовать человеческие слабости в своих интересах не часто встретишь даже в мире «акул бизнеса», а не только в области нежных чувств. Впрочем, как и полную неспособность любить. Причем она не просто неспособна любить, но и полностью в этом не нуждается.
Милош Форман снимал своего «Вальмона» почти одновременно с Фрирзом и, как обычно, сделал все по-своему. Это не столько экранизация, сколько то, что называется «по-мотивам».
Не знаю, кому как, но мне Вальмон Колина Ферта кажется лучшим из всех, кого видел, включая «Жестокие игры».
Как рано мог он лицемерить, таить надежду, ревновать, Разуверять, заставить верить, казаться мрачным, изнывать, Являться гордым и послушным, внимательным иль равнодушным. Как томно был он молчалив, как пламенно красноречив, В любовных письмах как небрежен.
Одним дыша, одно любя, как он умел забыть себя!
У Формана необычайный талант снимать кино в такой манере, которая не оставляет тяжелый осадок после просмотра, но, тем не менее, задевает душу.
Маркиза у Аннет Беннинг здесь не так однозначна и тем опасней. Вальмон был близок ей, но не как объект возможного чувства, а как невольный сообщник, адепт той же больной идеологии. Но и там не все так просто:
Нам не следует быть врагами, а только друзьями, добрыми друзьями. — Не только… — Любовниками? — Не только… — Вы же не сделаете мне предложение? — А если сделаю?
Между тем, у Лакло нет героя или злодея, как такового. Его персонажи — носители тех или иных пороков общества, но одни следуют им осознанно, а другие подпадают под их влияние в силу слабости характера или недостатка жизненного опыта.
— Зачем вы здесь, мадам? – вопрос Вальмона звучал цинично. Он и сам не понимал, насколько глубоки чувства мадам де Турвиль. – Вы хотите, чтобы я лгал вам? — Да.
СОДЕРЖАНИЕ
участок
Мертей обращается к своему бывшему любовнику, печально известному бабнику Виконту де Вальмону ( Колин Ферт ) и предлагает ему лишить Сесиль девственности до ее брачной ночи, чтобы унизить Жеркура. Вальмонт не заинтересован в соблазнении ребенка, что, по его словам, не составит труда, но преследует мадам де Турвель ( Мэг Тилли ), замужнюю женщину, живущую в поместье мадам де Роземонд, престарелой тети Вальмона. Турвель, хорошо известную своей добродетелью, была предупреждена о распутстве Вальмона и сознательно избегала его. Мертей делает для Вальмона пари: если Вальмону удастся уложить в постель мадам де Турвель, он может уложить и Мертёя; если он потерпит неудачу, он должен отправить себя в монастырь.
Узнав, что юный учитель музыки Сесиль, Дэнсни ( Генри Томас ), писал любовные письма Сесиль, Мертей завоевывает доверие молодой девушки, которая признается, что любит Дэнсни. Мертей пытается создать возможности для двух молодых влюбленных исполнить свою любовь, но Сесиль слишком невинна, а Дансни слишком благородна, чтобы ею воспользоваться. Разочарованный, Мертей берет Сесиль в отпуск в загородное поместье мадам де Роземонд, куда Вальмон отправился за Турвелем. Когда Мертей предлагает Вальмону помочь Сесиль написать Дансни, Вальмон идет в комнату Сесиль, чтобы помочь ей написать страстное письмо, и в конечном итоге лишает ее девственности. После этого охваченная чувством вины Сесиль бежит к Мертёю за утешением, полагая, что ни ее будущий муж, ни Дэнсни не захотят ее сейчас. Мертей призывает девушку выйти замуж за Жеркура и оставить Дансни своим любовником.
Когда Турвель чувствует, что ее защита от Вальмона ослабевает, на следующее утро она бежит в город, чтобы избежать соблазна. Вальмонт едет в ее резиденцию и там, когда она приезжает. Не в силах сопротивляться, Турвел наконец занимается с ним любовью. Утром Турвель пишет мужу о своем новом возлюбленном, а затем уходит на рынок, чтобы приготовить еду. Когда она возвращается, Вальмонт уже ушел, чтобы забрать свой «приз» у Мертёя.
Вальмонт прибывает в резиденцию Мертёя, где Мертей безразлично растягивается на кровати и ждет, пока Вальмонт с ней возьмется, заставляя Вальмона штурмовать. В качестве мести он идет к Сесиль и убеждает ее написать Дансни письмо, в котором объясняется, что Мертей стоял за планом сделать Дансни любовницей Сесиль вместо того, чтобы выйти за него замуж. Позже Турвель приезжает в Вальмонт и ночует, уезжая до того, как проснется на следующее утро. Ее потеря заставляет Вальмонта понять, что он действительно заботился о ней. Он идет в резиденцию Турвель и обнаруживает, что она помирилась со своим мужем. Вальмонт оставляет розы для Турвель на ее неухоженной кровати и выскальзывает незаметно.
Вальмонт возвращается к Мертёю, но вместо того, чтобы настаивать на том, чтобы она выполняла сделку, он предлагает жениться, говоря, что им было бы лучше работать вместе, чем друг против друга. Мертей с грустью напоминает ему, что они однажды были женаты и что любой брак между ними может закончиться только предательством. Мертей приглашает Вальмона в свою спальню, где Дансни находится в своей постели; он пришел угрожать Мертейю, но она соблазнила его и рассказала ему все. Вальмонт в ярости уходит и идет к Сесиль, предлагая им сбежать в город, где Сесиль будет свободна любить того, кого она выберет. Вместо этого Сесиль показывает (с Мертей, также присутствующим в доме), что она призналась во всем своей матери, которая приказывает Вальмону покинуть дом.
Похороны Вальмона наполнены его бывшими любовниками, в том числе Мертей, которая опустошена потерей своего лучшего друга и старшего соперника. Сесиль сообщает мадам де Роземонд, что она (Сесиль) вынашивает ребенка Вальмона; Роземонд в восторге от этой новости. Вскоре Сесиль и Жеркур женятся на грандиозной церемонии в присутствии короля: Дансни окружена стаей подходящих молодых женщин, и только Мертей, потерявший Жеркура, Дансни и Вальмона.
Некоторое время спустя мадам де Турвель с любовью кладет розу на могилу Вальмона, прежде чем вернуться к ожидающему ее мужу.
Бросать
Производство
Отличия от романа
Сюжет Вальмона существенно отличается от романа Лакло. В романе Сесиль выкидывает ребенка Вальмона и в конце уходит в монастырь; в Вальмонте она беременна на своей свадьбе. В романе раскрываются переписки между Вальмоном и Мертёем, и Мертей публично высмеивается и унижается; в Вальмонте буквы не упоминаются, и Мертей не терпит поражения, кроме как в глазах Сесиль и ее матери. Она также не страдает физическим уродством, описанным Лакло в развязке. Будущее мадам де Турвель менее трагично: вместо того, чтобы умереть от разбитого сердца, она возвращается к прощающему и понимающему старшему мужу.
Выпускать
Театральный выпуск
«Вальмонт» был выпущен в театры США 17 ноября 1989 года ограниченным тиражом.
Отсутствующие сцены на DVD-диске «Регион 1»
Критический ответ
В своем обзоре в «Нью-Йорк Таймс» кинокритик Джанет Маслин заметила, что фильм «практически ничего не вносит в совокупность информации, касающейся Les Liaisons Dangereuses ». Основная жалоба Маслина заключалась в том, что фильму не хватало «укуса» своего предшественника, упрощали его персонажей и демонстрировали «досадную нехватку фокуса».
Нет ничего опасного в вариации Формана на замыслы романиста с ее спокойным оттенком и игривым тоном. Это озорная костюмированная драма, в которой эротические завоевания скучающих распутников превращаются в детские игры с поцелуями.
Вальмон \ Valmont (1989) – режиссёр Милош Форман
Как странно иногда всё происходит в Голливуде – очень часто снимают фильмы по одному и тому же произведению одновременно. Можно привести кучу примеров, да вы и без меня это сможете сделать. Но из двух фильмов по роману Шодерло де Лакло «Опасные связи» я, не задумываясь, предпочла режиссёра Милоша Формана и его «Вальмона» в первую очередь из-за Колина Фёрта и Аннетт Беннинг, в то время как на другой чаше весов Джон Малкович, один вид которого вызывает у меня отторжение и андрогин по имени Глен Клоуз.
Мне всегда было любопытно, каково это режиссёру узнать, что где-то параллельно снимают фильм точь-в-точь по твоей теме. Оказывается, если продюсер не против и режиссёра это не трогает, то и волноваться нет причины, снимай себе да снимай.
К этому моменту у Формана уже была самая высокая репутация в Голливуде – «Пролетая над гнездом кукушки» и «Амадей» заслуженно получили премию Оскар как лучшие фильмы года.
Свой роман де Лакло написал в 1782 году и неудивительно, что он вызвал скандал в обществе. Сюжет и сегодня вызывает удивление – так цинично и язвительно рассказать о сексе, показать лицемерие высшего света, выставить на всеобщее посмешище буржуазную мораль, это достойно экранизации.
Сюжет кажется простым и понятным: светская дама маркиза де Мертей (Аннетт Беннинг) узнав, что её любовник даёт ей отставку, потому что решил жениться на юной девственнице Сесиль (Файруза Балк), которую специально для него выращивают в женском монастыре, жаждет мести. Она просит своего бывшего любовника виконта де Вальмона (Колин Фёрт) соблазнить 15-летнюю девушку.
У Вальмона другие планы – он находится в самом разгаре игры с добродетельной замужней мадам де Турвель (Мэг Тилли), но хитрая и бессердечная маркиза предлагает ему пари на условиях: соблазни невесту накануне венца и добро пожаловать в мою постель снова, не сможешь – отправляйся в монастырь. И это, конечно, вызов для виконта. И это, конечно же, навсегда разгонит его скуку. Женщины для него спорт. Он преследует их с маниакальным рвением. Чем труднее заполучить очередную жертву, тем интереснее для него преследование. Как только затащил в постель, всё, конец, опять скука.
Пока тебя любят, ты всесилен. Как только влюбился сам – потерял власть и самого себя. Обман самых близких партнёров не только не вызывает осуждения, он приветствуется. Все лгут, согласно ритуалу, изменяя друг другу направо и налево.
Колин Фёрт в роли Вальмона за шесть лет до того, как его мистер Дарси вышел из озера в мокрой рубашке, прилипшей к телу, и пленил большую часть женщин на этой планете в знаменитейшей экранизации романа Джейн Остен “Гордость и предубеждение”.
Такой же мокрый и неотразимый его герой барахтается в пруду, претворяясь, что тонет и всё это ради соблазнения добродетельной мадам де Турвиль.
(Кстати, во время съёмок между актёрами начались настоящие любовные отношения, приведшие к рождению сына Вильяма, которому сейчас 23 года. Повеса Колин Фёрт также не упустил из виду свою другую партнёршу, Дженнифер Эль (Лиззи Беннетт).
Обратите внимание, как очаровательный улыбчивый Вальмон, не получив благосклонности объекта своего ухаживания, меняется в лице. Смена маски просто завораживает.
Фёрт в каждой сцене вызывает восхищение, но одна сцена сыграна им особенно мастерски. Я имею в виду сцену, где собрались все его любимые женщины, и он, единственный кавалер, танцует с каждой по очереди, и с каждой он совершенно разный.
Сначала он танцует со своей престарелой тётушкой (Фабия Дрейк), которую по-настоящему обожает. С ней он ничего не скрывает, флиртуя искренне и искренне забавляясь. Потом наступает очередь юной жертвы. Её предстоит соблазнить, поэтому с ней он как шаловливый мальчишка, чем моментально покоряет неопытную девушку только что вышедшую из монастыря.
Затем он танцует с маркизой, бывшей любовницей. Он холоден с ней и держится отстранённо. Она бесстыдно флиртует с Вальмоном.
И, наконец, добродетельная супруга, принадлежащая другому. Он поклялся, что не упустит эту набожную мадам. Его танец чувственный и откровенный. Химия между актёрами настолько сильна, что летят искры.
Так как единственное, чем по-настоящему заняты все персонажи «Вальмона» это поиск чувственных удовольствий, то и нам, зрителям, позволено перемещаться из постели в постель, испытывая при этом невообразимое сочувствие и жалость к одним, злорадство и презрение по отношению к другим участникам фарса.
На фоне роскошных декораций и костюмов разыгрывается жестокая драма, которую затеяли Вальмон и маркиза де Мертей. Начав свои игры из мести и от скуки, они не только поломали судьбы других людей, но и свои собственные, упустив единственный шанс на счастье.
Трейлер к фильму Вальмонт:
Алан Рикман
Фото Все
Алан Рикман — биография
Семья и детство
Легендарный актер родился 21 февраля 1946 в Хаммерсмите, районе Лондона, расположенном на северном берегу Темзы. Алан был вторым ребенком в семье, на момент рождения будущего актера его родители воспитывали двухлетнего сына Дэвида. Через несколько лет родились еще двое детей, Майкл и Шейла. Родителями Алана и его братьев и сестры были валлийка Маргарет Дорин Роуз и ирландец Бернард Уильям Рикман. Отец работал на фабрике и слыл неплохим художником, мать занималась домом и воспитанием детей. Денег многодетной семье не хватало, но, несмотря на бедность и разное вероисповедание (Бернард исповедовал католицизм, а Маргарет была методисткой), родители любили и поддерживали друг друга. В 1954 году рак легких забрал у Алана и его семьи отца и единственного кормильца, это стало настоящим шоком для Алана, его матери, братьев и сестры. Мать осталась одна с четырьмя детьми, старшему из которых было девять лет, а младшей сестре Алана всего пять. Маргарет бралась за любую работу, постоянно училась новому, а дети поддерживали ее и старались не огорчать.
Алан Рикман в юности
Смерть отца научила Алана всегда рассчитывать только на себя и свои силы. Мальчик засел за учебники, был прилежным и внимательным учеником, и его упорство и трудолюбие принесли плоды – Алан получил грант на обучение в элитной лондонской школе «Латимер». В латимерской школе Алан Рикман впервые вышел на сцену, играя в ученической постановке «King Grizzly Beard». С этого момента началась любовь юноши к сцене и актерскому мастерству.
Начало карьеры
После множества безупречно сыгранных ролей в школьных спектаклях, преподаватели и друзья Алана были уверены, что перед ними актер от Бога. Но на пути к успеху в кино и театре стоял унаследованный от отца талант рисовать. Алан, не считая драматическое искусство практичной профессией, поступил в «Колледж искусств и дизайна» в Челси. После окончания колледжа Алан продолжил обучение в «Королевском колледже искусств». В студенчестве Алан подрабатывал дизайнером в газете «Notting Hill Herald». Закончив обучение, Рикман и его друзья решили открыть собственную студию дизайна в Сохо. И хоть по словам Алана в студии он отлично проводил время, дохода бизнес не приносил.
Алан Рикман в театре
Рикман все больше задумывался над тем, что где-то он свернул не туда и проживает не свою жизнь. Тогда он вспомнил о юношеской мечте стать актером, и в 1972 году в возрасте 26 лет Алан отправился на прослушивание в Королевскую академию драматических искусств. С первой попытки он стал студентом престижного учебного заведения, где вскоре за блестящую учебу заслужил королевскую стипендию. Во время обучения Рикман за блестящую игру на сцене получил несколько наград.
Алан в составе театральной группы побывал на многих сценах Англии и даже посетил Советский союз, играя в спектакле «Братья Карамазовы». Рикман соглашался на любые роли и оттачивал мастерство вживаясь в самых разных персонажей.
Настоящим успехом для Рикмана стала роль Вальмонта в спектакле «Опасные связи» Шодерло де Лакло. Поклонники покупали все афиши, где был изображен Алан, в истории Лондона это был первый случай, когда рекламные материалы стали дополнительным источником дохода для театра. В 1986 году постановка была сыграна на Бродвее, а в 1987 году за роль Вальмонта Рикман получил престижную американскую премию New York Critics Circle. Именно тогда на Рикмана обратил внимание продюсер Джоэл Силвер и предложил ему роль в боевике «Крепкий орешек».
Роль террориста в фильме «Крепкий орешек» в 1988 году открыла Алану Рикману дорогу к мировой известности. Главную роль в фильме играл сам Брюс Уиллис, Рикман не раздумывая согласился исполнить роль злодея. Фильм имел оглушительный успех и Рикмана захотели снимать многие именитые режиссеры. Сам Рикман считал, что получил роль в «Крепком орешке» потому что не требовал больших гонораров, значительную часть бюджета фильма необходимо было заплатить Брюсу Уиллису и остальных актеров набирали по остаточному принципу.
Алан Рикман в фильме «Крепкий орешек»
В 1991 году один за одним выходят фильмы с Аланом Рикманом. Он снялся в триллере «Страна в шкафу», мелодраме «Закрой мои глаза» и других фильмах, но больше всего он запомнился зрителям в истории про благородного разбойника Робина Гуда в фильме режиссера Кевина Рейнольдса «Робин Гуд: принц воров», который вышел на экраны в 1992 году. Рикману снова досталась роль главного злодея шерифа Ноттингема, и он справился великолепно, хотя дважды отказывался от этой роли, но согласился, когда продюссеры пообещали ему полную свободу действий на площадке, многие забавные фразы были придуманы Рикманом прямо в процессе съемок. За роль шерифа Ниттингема Алан Рикман получил премию BAFTA за лучшую роль второго плана.
Казалось, что за Рикманом надолго закрепился образ отрицательного персонажа, но в 1995 году Алан получил роль в экранизации романа Джейн Остин «Разум и чувства». Рикман идеально вжился в роль полковника Брендона, положительного со всех сторон, некоторые критики и зрители сочли образ даже слишком хорошим. Так Рикман доказал, что ему можно доверить любые роли.
В 1996 году Алан Рикман получил свои первые премии Золотой глобус» и «Эмми» за роль русского бунтаря Распутина в историческом мини-сериале «Распутин». По мнению критиков, роль Распутина является лучшей ролью Рикмана за всю его карьеру.
Алан Рикман в сериале «Распутин»
В 1997 году Рикман попробовал себя в качестве режиссера, он поставил спектакль, а затем и фильм «Зимний гость» по пьесе Шарман МакДональда. Спектакль получил несколько премий на Венецианском кинофестивале. В 2005 Рикман стал режиссером спектакля «Меня зовут Рэйчел Кори». В сентябре 2014 года Алан Рикман представил на 39 кинофестивале в Торонто историческую драму «Версальский роман», главные роли в фильме исполнили Кейт Уинслет, Маттиас Схунартс и другие знаменитые актеры.
В 1999 году голливудский режиссер Кевин Смит предложил Алану роль Метатрона в космической комедии «Догма». Герой Рикмана стал одним из самых запоминающихся и ярких второстепенных персонажей картины.
В 2000 году для Алана Рикмана начался новый этап в карьере, когда для многих детей и взрослых во всем мире он стал талантливым волшебником Северусом Снеггом, профессором зельеварениия в школе чародейства и волшебства Хогвартс, у которого были сложные отношения с главным героем Гарри Поттером. На эту роль его лично пригласила автор книг о юном волшебнике Джоан Роулинг, она была уверена, что лучше Рикмана никто не справится с этой ролью. Известно, что Рикман единственный из актеров с самого начала знал о том, что его персонаж испытывал сильные чувства к покойной матери Гарри Поттера и, глядя в глаза мальчика, видел в них глаза любимой Лили. Об этом Рикману сказала автор книг Джоан Роулинг, и Рикман смог с первых серий смотреть на героя Дэниела Рэдклиффа так, что сначала казалось, что он ненавидит юного мага, а в последней части саги зритель понимает истинные чувства мага.
В 2006 Алан Рикман получил роль отца последней жертвы в легендарном фильме «Парфюмер», актер идеально вписался в атмосферу средневековой Европы. Через год Рикман вновь перенесся в эпоху средневековья в музыкальном триллере Тима Бертона «Суини Тод», где снова сыграл главного злодея, судью Терпина. В фильме «Суини Тод» партнером Рикмана стал Джонни Депп, с которым они неоднократно встречались на съемочных площадках.
Алан Рикман в фильме «Парфюмер»
Кроме актерского и режиссерского таланта, Рикман обладал идеальным английским произношением и бархатным, низким тембром голоса, который сложно спутать с кем-то другим. Если голос – это дар природы, то изысканная манера речи – результат труда актера, в детстве у него имелся дефект нижней челюсти, и Рикман долго оттачивал речь и добился безупречного произношения. Свой голос Алан Рикман подарил многим персонажам анимированных фильмов, среди них гусеница Абсолем в фильме «Алиса в стране чудес» режиссера Тима Бертона.
Личная жизнь
Алан Рикман является одним из немногих актеров, который на всю жизнь связал себя с одной женщиной. Со своей единственной супругой Римой Хортон актер встретился в 1965 году, юному Рикману тогда было 19, а ей 18 лет. Вместе они прожили 51 год, несмотря на то, что Рима была далека от кинематографа, она преподавала экономику в Кингстонском университете.
Алан Рикман с Римой Хортон
Рикман с возлюбенной не спешили официально оформлять отношения, свадьбу они сыграли через 47 лет после знакомства, в 2012 году. О том, что актер официально женат, стало известно только через три года, в 2015 году Алан Рикман невзначай упомянул об этом в интервью. Неудивительно, что о свадьбе актера не было известно прессе, ведь кроме супругов, на торжестве никого не было.
Алан Рикман с семьей
Алан Рикман всегда оберегал личную жизнь от посторонних взглядов и все, что касается его семьи, он предпочитал не обсуждать. В самом начале отношений Рима озвучила, что не хочет иметь детей, и осталась навсегда верна своей позиции. Алан поддержал супругу и детьми пара так и не обзавелась. Рикман признавался, что он не сожалеет о принятом решении, и считает, что отсутствие детей помогло ему уделять так много времени искусству.
Болезнь и смерть
Новость о смерти Алана Рикмана 14 января 2016 года поразила не только поклонников, но и многих коллег и друзей актера. О болезни, так же, как и о личной жизни, Рикман не говорил. Стало известно, что в августе 2015 года актер был госпитализирован с микроинсультом, тогда же у него был диагностирован рак поджелудочной железы. Врачи обнаружили стремительный рост опухоли и шансов на выздоровление практически не было. Алана Рикмана не стало за пять недель до его 70-летия. Последние дни актер и режиссер провел в окружении родных и близких людей.
Похороны Алана Рикмана
На прощальной церемонии с актером присутствовали только коллеги, друзья и родственники. Журналисты приглашены не были. Тело Алана Рикмана было кремировано на кладбище Кенсал-Грин в Лондоне, а прах передан супруге.
На протяжении последних 25 лет жизни актер вел дневники, которые издательство Canongate планирует выпустить в 2022 году, возможно, мы узнаем много нового о талантливом актере и режиссере.
