Поле Чудес. Визуальное повествование, впервые появившееся в 16 веке (см)?
Визуальное повествование, впервые появившееся в 16 веке в виде пересказов жизни святых. 6 букв.
Правильный ответ на вопрос в увлекательной игре Поле Чудес- это слово КОМИКС. Теперь значение слова КОМИКС несколько иное, чем в те далекие времена, раньше комикс означало визуальное повествование, впервые появившееся в 16 веке в виде пересказов жизни святых.
Как говорится перейду сразу к делу. Вот вопросы.
Я привожу вопросы цитатой, так как не претендую на авторство. Ну а ответы в этот раз было найти не очень сложно, но закончилось все в финале. Вот ответы.
А вот и финальный кадр из этой игры.
Но в действительности кроме народных сказок есть и вполне авторские: Пушкин, братья Гримм, Ганс Христиан Андерсон.
Если говорить про игру «Поле чудес», то заданному количеству букв соответствуют писатель-сказочник КРЫЛОВ.
Если задуматься, то можно назвать несколько разновидностей шляп – это и женская шляпа-таблетка, и цилиндр, и мексиканское сомбреро и узбекская тюбетейка.
Что же касается игры «Поле чудес», то заданному количеству букв соответствуют, по крайней мере, два вида шляп – это КАНОТЬЕ и ХОМБУРГ которые и могут являться ответами на этот вопрос.
Как мне кажется, такая терминология уместна для какого-либо судебного процесса – доказательная база, свидетели, улики. Поскольку в нашей стране существует презумпция невиновности, но доказывать, как правило, приходится виновность обвиняемого.
Но необходимо учитывать, что ответы в игре «Поле чудес» могут меняться, поэтому ВИНОВНОСТЬ может быть не единственно верным ответом.
Если вспомнить уроки географии или просто открыть карту Европы, то можно обнаружить, что на территории Европы расположено полсотни государств.
Но имея жёсткие ограничения по количеству букв, можно сказать, что европейским государством, загаданным в игре «Поле чудес», являются НИДЕРЛАНДЫ.
Визуальное повествование впервые появившееся в xvi веке в виде пересказов жизни святых
Фильмы для просмотра (Films to Wach).
Линейный мотив (Linear Motif).
«Шофер мисс Дэйзи» (Driving Miss Daisy, 1989).
Режиссер Брюс Бересфорд.
Сценарист Альфред Ури.
Оператор Питер Джеймс.
Художник-постановщик Бруно Рубео.
Дом полон горизонтальных и вертикальных линии.
Диагональный линейный мотив (Diagonal Linear Motif).
«Прирожденные убийцы» (Natural Born Killers, 1994).
Режиссер Оливер Стоун.
Сценаристы Квентин Тарантино и Дэвид Велоз.
Оператор Роберт Ричардсон.
Художник-постановщик Виктор Кемпстер.
Во многих фильмах диагональные линии используются, чтобы подчеркнуть психическое состояние главного героя и сделать изображение более хаотичным.
Формы пространства (Shapes of Spaces).
«Конформист» (The Conformist. 1969).
Режиссер Бернардо Бертолуччи.
Сценарист Бернардо Бертолуччи.
Оператор Витторио Стораро.
Художник-постановщик Фернандо Скарфиотти.
В этом фильме выделены формы пространства. В каждой сцене использованы разные формы.
«Сияние» (The Shining, 1980).
Режиссер Стэнли Кубрик.
Сценаристы Стэнли Кубрик и Дайан Джонсон.
Оператор Джон Алькот.
Художник-постановщик Рой Уолкер.
Стиль изображения подчеркивает треугольные формы, образованные с помощью перспективы с одной точкой схода.
«Сексуальное чудовище» (Sexy Beast, 2000).
Режиссер Джонатан Глейзер.
Сценаристы Луис Меллис и Дэвид Скинто.
Оператор Иван Берд.
Художник-постановщик Ян Холериг.
Архитектура дома и бассейна создает основной линейный мотив во всем фильме. Почти отсутствующие костюмы не отвлекают внимание и делают архитектуру еще более важной.
Тон (tone) является наиболее простым для объяснения и понимания визуальным компонентом. Мы говорим не об эмоциональном тоне сценария (злой, счастливый) и не о музыкальном тоне (бас, сопрано). Речь идет о тоне, характеризующем яркость объекта.
Диапазон яркости можно представить в виде шкалы оттенков серого. Снимая как на черно-белую, так и на цветную пленку, необходимо следить за яркостью. Работая с цветной пленкой, вы можете отвлечься и забыть про важность тона изображения.
Тональные отношения, использованные в кадре, помогают направлять внимание аудитории. Яркие участки всегда первыми привлекают взгляд, особенно если нет движения в кадре. Также тональные отношения влияют на настроение и эмоциональное восприятие изображения. В главе 10 рассказывается, как сделать выбор, подходящий для вашего проекта.
Контролирование шкалы оттенков серого (Controlling the Gray Scale).
Существует три способа контролировать тон (яркость) изображения: продумать тональные отношения объектов в кадре (художественное оформление), баланс света и тени (освещение) и экспозиция (камера и оптика).
Тональные отношения объектов в кадре (художественное оформление).
Яркостной диапазон изображения можно регулировать с помощью окраски самих объектов.
Это изображение в темных тонах.
Это – в светлых тонах.
Это кадр тонально контрастный.
Если произведение должно выглядеть мрачным, сделайте декорации темными, выбирайте костюмы темных цветов, в кадре используйте только темные объекты и уберите из кадра все предметы светлых тонов. Тональность фильма будет определяться тоном объектов в кадре. В результате, так как все объекты темные, само изображение также будет выглядеть темным. У актера не должно быть белой рубашки, она может быть темно-серой или черной. Напротив, для создания оптимистичного настроя уберите все темные предметы, заменив их на светлые. А чтобы сделать изображение контрастным, работайте только с очень светлыми и очень темными тонами.
Если вы хотите весь фильм снять, используя такой метод, освещение должно быть плоским и не давать теней. Пространство кадра должно быть освещено равномерно, так как шкала оттенков серого будет регулироваться самими объектами, а не освещением. В таком случае управлять тональными отношениями изображения будут художник-постановщик и художник по костюмам.
Тональный диапазон на телевидении в ситкомах и ток-шоу зависит от тона объектов в кадре. Это делается для того, чтобы технически упростить съемку и избежать известных проблем. Так как эти шоу обычно снимаются на несколько камер, пространство кадра равномерно освещается в процессе съемки, чтобы актеры могли свободнее передвигаться, а камеры могли снимать с разных точек. Художник-постановщик и художник по костюмам следят за разбросом тонов и яркостью. Если художник-постановщик решит раскрасить декорации в темный цвет, они такими и будут на экране. Освещение не повлияет на тональные отношения, светлое останется светлым, а темное – темным.
Свет и тень (освещение).
Второй способ выстраивания тональных отношений изображения – это освещение. В этом случае тональные отношения регулируются посредством количества света, попадающего на объекты.
Белая стена может быть затенена и казаться серой. Яркость стены в такой ситуации в большей мере зависит от света, попадающего на нее, чем от ее собственного тона. Светлые объекты могут выглядеть темными, а темные – светлыми, в зависимости от освещения.
Хорошим примером использования этого способа являются фильмы-нуар. Этот французский термин, означающий «черный фильм», впервые был использован для описания жанра фильмов 1940-х. Традиция сохранилась до настоящего времени, например, фильм Романа Полански «Китайский квартал» (Chinatown, 1974) или Стивена Фрирза «Кидалы» (The Grifters, 1990). Фильмы-нуар, ужасы и триллеры часто акцентируют светотеневое решение на основе оттенков серого. Безусловно, и до фильмов-нуар освещение играло важную роль в кино. Немое кино, снятое на черно-белую пленку, зависело от выразительности схем освещения, которые передавали настроения и эмоции.
Здесь основой изображения является тональная окраска самих объектов.
Здесь тональные отношения зависят от освещения.
Это два кадра одной и той же сцены. В первом основную роль играют собственный тон объектов и их разброс в тональном диапазоне, на втором – главным является освещение.
Третий метод регулирования тонального диапазона – это выбор объектива и камеры. Это наименее избирательный способ. Когда регулируется выдержка и диафрагма камеры, все изображение одновременно становится ярче или темнее. Невозможно таким способом подсветить или затемнить что-то одно, не затронув при этом остальные объекты.
Изменения тона (tonal range) при нормальной экспозиции достигаются исключительно за счет диафрагмы (f-stop).
Это обычное освещение.
Здесь на два стопа (stops) светлее (англ. stop – шаг, деление, на который открывают/закрывают диафрагму).
А здесь на два стопа затемнено.
Выявление и сокрытие (Coincidence and Non-coincidence).
ГДЗ история России 7 класс Пчелов, Лукин Русское Слово 2020 Задание: §7-8 Русская культура в ХVI веке
Стр. 51. Вспомните
Какое развитие получила культура в период становления Российского государства?
Создание единого централизованного Российского государства способствовало быстрому развитию русской культуры. Особенно активно развивались письменность, литература, архитектура, живопись, а также наука и техника. Одним словом, сформировалась уникальная, не похожая на другую, русская культура.
Какие созданные в то время произведения являются и сегодня ценнейшим достоянием отечественной и мировой культуры?
В XVI в. было создано много произведений, которые являются шедеврами как отечественной, так и мировой культуры. В сфере книгопечатания – «Апостол» Ивана Фёдорова. В архитектуре – многие сооружения Московского Кремля (Колокольня Ивана Великого, Архангельский собор), Покровский собор (храм Василия Блаженного) на Красной площади, церковь Вознесения в селе Коломенском. Эти произведения и по сей день поражают воображения людей.
Стр. 51. Вопросы в середине параграфа
Вспомните, кто и когда изобрёл книгопечатание в Западной Европе.
Книгопечатание в Западной Европе было изобретено в середине 1440-х гг. жителем Германии Иоганном Гутенбергом. Он создал первый в мире ручной типографский станок.
Стр. 55. Вопросы к иллюстрации
Какие особенности иконописи XVI века нашли отражение в этой иконе?
В данной иконе нашло свое отражение создание многофигурных икон с множеством деталей. Здесь довольно чётко прорисованы пешие воины и всадники, а также их лошади и даже вооружение. Хорошо передан ландшафт (протекающая река и растительность на её берегах), горящий город, летающие ангелы.
Стр. 58. Документ №1
1. Какие правила отношения детей к родителям утверждаются в «Домострое»?
В этом произведении утверждалось, что дети должны не просто любить своих родителей, но и всячески им повиноваться и утешать их. Особенно они должны были оказывать поддержку старым и немощным родителям, а также тогда, когда они болеют.
2. Какое наказание предполагается за отступление от этих правил?
В «Домострое» указывается, что за оскорбление своих родителей дети считались проклятыми Богом и людьми. А если дети осмеливались поднять руку на отца или мать, то им грозило отлучение от Церкви и гражданская казнь. Также утверждаются, что непослушных детей Бог наказывает ранней смертью.
3. Выскажите суждение, в какой мере эти правила применимы в наши дни.
Прочитав отрывок с «Домостроя», могу высказать такое суждение: даже сегодня может быть применима первая часть этих правил. Т.е. дети всегда должны быть опорой и поддержкой для своих родителей. И в наши дни взрослые дети обязаны оказывать помощь престарелым или больным отцу и матери. Вторая часть (там, где речь идет о наказаниях) в современном обществе неприменима. Разве что порицание и осуждение со стороны людей. Так что, в наше время может действовать разве что моральное наказание.
Стр. 59. Вопросы в конце параграфа
1. Объясните, какое значение имело распространение книгопечатания в русских землях. Какие книги были напечатаны первыми?
Благодаря появлению и распространению книгопечатания на Руси стоимость книг существенно уменьшилась. Ведь рукописные книги были очень дорогие и их производилось очень мало. Благодаря книгопечатанию, книг стало больше, и они стали дешевле. Это значит, что гораздо больше людей могли позволить себе их купить. В перспективе книгопечатание способствовало повышению уровня образованности.
Первые печатные книги были на религиозную тематику. Они появились, приблизительно, в 1553 г. Однако полноценное книгопечатание началось с издательства в 1564 г. Иваном Фёдоровым «Апостола». Позже ним был издан первый русский букварь. Именно Фёдоров считается основателем книгопечатания в России.
2. Какие новые жанры распространились в русской литературе в XVI веке? Назовите известные произведения, написанные в этих жанрах.
В XVI веке получили распространение различные жанры русской литературы. Во-первых, повести и сказания (например, «Повесть о взятии Казани»). Во-вторых, произведения, в которым обсуждались дальнейшие пути развития государства (к ним относятся размышления дворянина Ивана Пересветова, а также переписка Ивана Грозного и князя Андрея Курбского). В-третьих, книги религиозного характера (например, «Великие Четьи-Минеи») Кроме того, огромное развитие получило традиционное русское летописание. Самым важным произведением такого типа стал «Лицевой летописный свод».
3. Чему была посвящена книга «Домострой»? Что можно сказать по её содержанию об укладе жизни и ценностях русского общества в то время?
«Домострой» был посвящен повседневной жизни простых русских людей XVI в. Фактически эта книга стала пособием по домоводству. Здесь размещены советы бытового характера (где и что покупать, как хранить продукты питания, как правильно принимать гостей), рекомендации по поводу семейной жизни и воспитания детей, а также разнообразные поучения религиозного характера.
4. Какие соборы, другие крупные сооружения были построены в Московском Кремле в XVI веке? О чём свидетельствовало их возведение?
В XVI веке в Московском Кремле было построено несколько грандиозных сооружений. Среди них – колокольня Ивана Великого (самое высокое здание Кремля) и Архангельский собор (служил местом погребения великих князей московских, а позже – царей). Архитекторами этих сооружений были итальянские мастера Бон Фрязин и Алевиз Новый соответственно. Также, следует отметить постройку одного из красивейших русских храмов – Покровского собора (более известного как храм Василия Блаженного) на Красной площади, без которого невозможно сегодня представить исторический центр Москвы. Он был сооружен русскими зодчими Бармой и Постником Яковлевым в честь взятия Иваном Грозным Казани. Кроме того, уникальным сооружением, выполненном в шатровом стиле, является церковь Вознесения в селе Коломенском. Предположительно, её создателем является итальянец Петрок Малый (Пётр Фрязин).
Возведения таких огромных и красивых сооружений свидетельствует о высоком уровне развития русской архитектуры. Более того, этот факт говорил и про прекрасную подготовку инженеров и строителей того времени. И хотя значительная часть мастеров были иностранцами, все же русский народ мог похвалиться умными, талантливыми и технически грамотными архитекторами.
5. В каких русских городах в XVI веке велось значительное крепостное строительство? Используя карту, объясните, почему были выбраны именно эти города.
6. Расскажите о развитии живописи в XVI веке.
Русская живопись XVI века является продолжением традиций предыдущего столетия. Прежде всего это касается прославленной живописной школы Дионисия. Дело мастера продолжили его сыновья Феодосий и Василий. Они создали росписи стен Благовещенского собора Московского Кремля. До наших дней они не сохранились, поскольку сгорели в страшном пожаре 1547 г.
В XVI в. произошли некоторые изменения и в русской иконописи. Теперь иконописцы рисовали не только фигуры Иисуса Христа, Богоматери, святых. Популярными становятся именно многофигурные иконы с множеством разнообразных деталей (например, «Церковь воинствующая»).
7. В чём заключались и чем объяснялись успехи литейного дела в русских землях в конце XVI века?
Дело в том, что литейное дело в Московском государстве имеет давние традиции. Ещё в конце XV в. в Москве был основан Пушечный двор. Там отливали как колокола, так и пушки. В XVI в. огромный вклад в развитие литейного дела внес известный мастер Андрей Чохов. Он создавал самые различные пушки: и те, что стреляли ядрами, и те, что стреляли картечью. Самым главным его творением является Царь-пушка, которая установлена в Московском Кремле. Кроме того, мастер занимался изготовлением колоколов (например, четыре из них ныне украшают колокольню Ивана Великого). Также Чохов основал собственную школу литейного мастерства, которая подготовила немало талантливых мастеров.
8*. Используя иллюстрации к тексту учебника, составьте описание соборов Московского Кремля, построенных в XVI веке (время постройки, зодчий, архитектурные детали, внутреннее убранство и др.). Предположите, какое впечатление этот собор производил на людей, живших в то время. Каким он представляется вам сегодня?
Одним из главных храмов Московского Кремля является Архангельский собор. Он был построен в 1508 г. архитектором Алевизом Новым. Его архитектурной особенностью является то, что он состоит из пяти куполов и построен из белого кирпича. Внутренне убранство очень красивое и торжественное, выполненное в багрово-золотых тонах. Прежде всего, это потому, что данный храм является местом погребения российских государей (в т.ч. и Ивана Грозного).
Также шедевром архитектуры Московского Кремля является его самое высокое здание – колокольня Ивана Великого. Она была построена в самом центре Кремля, на Соборной площади, в 1505–1508 гг. архитектором Бон Фрязиным. Однако окончательная достройка была завершена почти через 100 лет – в 1600 г. зодчим Фёдором Конем. Тогда был достроен верхний ярус колокольни, и она приобрела современный вид – высотой в 81 метр. Поэтому данное сооружение часто использовали как дозорную башню Кремля. Архитектурной особенностью этого храма являются 34 огромных колокола. Их звучание слышно на большое расстояние. При этом следует отметить, что внутреннее убранство колокольни отличается скромностью и простотой.
Считаю, что указанные храмы производили на жителей XVI века огромное впечатление. Их богатство и размеры, конечно же поражали их воображение. Это можно объяснить хотя бы тем, что величественность и размеры христианских соборов должны были внушать простым людям величие и могущество Господа, и одновременно с этим – свою слабость и ничтожество по сравнению с Богом. И такой подход реально действовал на умы верующих. Даже сегодня, и Архангельский собор, и колокольня Ивана Великого, продолжают вызывать у людей чувства восхищения и гордости за своих талантливых предков. Такие сооружения являются величайшими национальными достояниями Российской Федерации.
Визуальное повествование впервые появившееся в xvi веке в виде пересказов жизни святых
Траектория – это линия движения объекта. Когда какой-либо объект движется, появляется линия его движения. Есть два вида таких линий: видимые (actual tracks) и виртуальные (virtual tracks).
Видимые траектории (Actual Tracks).
Когда некоторые объекты перемещаются, часто остается видимый след или линия (траектория).
Самолет оставляет за собой видимый шлейф, или лыжники, спускающиеся с заснеженного склона, оставляют за собой на снегу линии. Шлейф на небе или углубления в снегу на самом деле не являются линиями, это лишь видимость линий на расстоянии – следы, отражающие направление движения объекта.
Виртуальные траектории (Virtual Tracks).
Большинство объектов не оставляют за собой видимого следа, но создают воображаемую нами линию их движения. Виртуальная траектория – это линия, которую мы сами представляем.
Летящая птица или едущая машина, например, не оставляют видимого следа. Линия их движения на самом деле возникает только у человека в голове. Так как траектория имеет отношение к движущимся объектам, мы еще вернемся к обсуждению этой темы в главе 7 «Движение».
Линейный мотив (Linear Motif).
Любое изображение может быть упрощено до линий. Это называется «линейный мотив». Изображенный линейный мотив может быть комбинацией из круглых, прямых, вертикальных, горизонтальных или диагональных линий.
Здесь представлено изображение и его высококонтрастная версия, которая уменьшает тональный диапазон и подчеркивает контрастностью составляющие изображение линии.
Есть два способа упростить изображение до высокого контраста и выявить линейный мотив. Многие кинематографисты используют специальное стекло, помогающее подсветить кадры и выявить тональные контрасты. Такое стекло используется как монокль, но оно очень темное (обычно темно-коричневое или синее). При взгляде сквозь него увеличивается контрастность и обнаруживается линейный мотив. Другой способ увидеть линейный мотив – это элементарно прищуриться. Прищуривание делает незаметными детали, увеличивает контрастность и подчеркивает линии, образующие линейный мотив.
Взгляните, прищурившись, на это изображение. Линейный мотив – диагональ.
Важно, чтобы, оценивая линейный мотив на двухмерном экране, вы понимали, что те составляющие линии, которые вы видите, не являются линиями в реальной жизни.
В реальном мире фонтан на этом изображении состоит из двух круглых чаш. В экранном мире изгиб линии фонтана вовсе не такой. На диаграмме видно, что эти линии на изображении воспринимаются практически прямыми. Округлость на изображении сохранили только арки.
В главе 9 рассматривается линейный мотив фильма в целом и показывается, насколько важен линейный мотив для его визуальной структуры.
Контраст и сближенность (Contrast and Affinity).
Существует три способа использования линий для создания контраста и сближенности ориентация, направление и качество. Помните, что контраст и сближенность могут возникнуть внутри кадра, между кадрами и между эпизодами.
Ориентация (расположение) – это углы между линиями, созданными неподвижными или стационарными объектами. Большинство линий, к которым принадлежат линии-края, кажущиеся линии на расстоянии, линии пересечения плоскостей – статичны. К ним относятся: углы комнат, двери, окна, мебель, тротуары, деревья, здания и т. д.
Ориентация линий бывает горизонтальной, вертикальной и диагональной.
Линейный мотив обычно создается ориентацией линий. Линейный мотив каждого кадра схематически изображен на сопутствующем рисунке. Если вы не можете увидеть линейный мотив сразу, прищурьтесь, чтобы убрать посторонние детали, мешающие восприятию линий.
Диагональные линии являются наиболее напряженными, вертикальные линии не столь интенсивны, а горизонтальные – наименее динамичны и напряженны. Ориентация по контрасту может быть в одном кадре, в нескольких кадрах или между эпизодами.
Это изображение иллюстрирует контрастное расположение линий внутри одного кадра.
Этот кадр, наоборот, пример схожести ориентации внутри одного кадра.
Эти два кадра показывают сближенность ориентации от кадра к кадру, так как угол статичных линий не меняется.
А эти изображения иллюстрируют ориентации линий по контрасту от кадра к кадру:
Направление отображает линии траекторий движущихся объектов. На следующих изображениях стрелки показывают направления движения объектов.
Есть восемь направлений, в которых двигается объект на экране.
Принцип сближенности по направлению возникает в кадре тогда, когда два (или более) объекта движутся в одном направлении.
А это пример контраста по направлению линий, когда в кадре объекты движутся в разных направлениях.
Контраст и сближенность по направлению линий также могут существовать и от кадра к кадру.
Качество – это критерий степени прямизны или кривизны линии.
Линии 1 и 2 схожи по качеству, потому что обе они практически прямые. Линии 1 и 4 – контрастны, так как одна из них прямая, а вторая – искривленная.
Некоторые характеристики и эмоции часто ассоциируются с качеством линий. Большинство других базовых визуальных компонентов не имеют заранее связанных с ними характерных эмоций, но прямая и искривленная линии имеют.
В основном прямая линия ассоциируется со следующими характеристиками: прямолинейный, агрессивный, банальный, честный, индустриальный, упорядоченный, сильный, искусственный, взрослый и жесткий. А искривленная линия часто ассоциируется с такими характеристиками: уклончивый, пассивный, относящийся к природе, непосредственный, романтичный, мягкий, натуральный, безопасный и гибкий. Эти характеристики могут создать предсказуемый стереотип и являются всего лишь общим руководством. Ваше личное восприятие прямых и искривленных линий повлияет на то, как вы их будете использовать. Глава 9 объясняет, как любая указанная характеристика может быть ассоциативно увязана с любым базовым визуальным компонентом.
Эти изображения иллюстрируют контраст или сближенность линий по качеству внутри кадра Контраст прямых и искривленных линий усиливает и общую напряженность изображения. Сближенность прямых линий снижает визуальное напряжение.
Эта пара кадров демонстрирует сближенность качеств линий. В каждом из них все линии прямые.
Есть и другие способы применить принцип контраста и сближенность к линиям, включая толстые и тонкие, бесконечные и отрезки, длинные и короткие, в фокусе и не в фокусе. В художественных школах этому уделяют большое внимание, но зрителям достаточно трудно заметить все эти свойства линий при просмотре фильма, со звуком и визуальными эффектами. Даже режиссеру непросто следить за ними. Изредка эти вторичные аспекты линий становятся визуально важны в кино или на ТВ. но обычно они не сильно влияют на контраст и сближенность. Ориентация, направление и качество – вот основные и наиболее важные визуальные аспекты линии, поскольку они в первую очередь заметны зрителю.
Так же как основные типы пространства и линий, существуют и основные типы форм. Основными формами являются круг, квадрат и равносторонний треугольник. Формы существуют в пространстве, изображения, которое бывает плоским и глубинным. Поэтому формы можно разделить» двухмерные (плоское пространство) и трехмерные (глубинное пространство).
