Рецензия на фильм «Внутри Льюина Дэвиса»
Новый фильм Коэнов, далекий от полюбившихся зрителям черных комедий и сатиры, многим может показаться утомительным и сухим, но его депрессивность красива, а безысходность совсем не фатальна – музыка не даст пропасть
Начало шестидесятых, Нью-Йорк. Гитарист и исполнитель песен в стиле фолк Льюин Дэвис тяжело переживает гибель своего близкого друга, с которым они составляли сценический дуэт. В поисках своего места на сцене Льюин пробует разные ходы: выступление в барах, запись на радио, выпуск пластинки, но все его попытки закрепиться в мире музыки оборачиваются неудачей. Без денег, без жилья, даже без пальто музыкант предпринимает рискованное путешествие в Чикаго в поисках продюсера, но лишь еще больше разочаровывается в себе и окружающем мире.
Кадр из фильма «Внутри Льюина Дэвиса»
Каждый новый фильм братьев Итана и Джоэла Коэнов зрители и критики ожидают с особым интересом, визуальный стиль, язык, умение работать с актерами стали визитной карточкой этих сценаристов и режиссеров. Однако «Льюину Дэвису», возможно, предстоит стать камнем преткновения, этакой горошиной в перине, которая не слишком укладывается в, казалось бы, привычную уже вселенную братьев. Этот фильм, с одной стороны, типичная коэновщина, но с другой – абсолютно не похожий на предыдущие работы авторов. И этим он еще более интересен.
Кадр из фильма «Внутри Льюина Дэвиса»
Если оглянуться на фильмографию Коэнов-режиссеров, то можно заметить тенденцию перехода от легкого молодецкого хулиганства и наслаждения жизнью к некоторой усталости и увлечению самокопанием. «Старикам тут не место», «Железная хватка», «Серьезный человек» – Коэны все чаще стали разглядывать не сиюминутные устремления или действия своих героев, но их своеобразный шлейф. Наследие, переосмысление прошлого, подведение итогов – часто это становится лейтмотивом последних коэновских фильмов. Во«Внутри Льюина Дэвиса», впрочем, обращение к прошлому случается самое что ни на есть прямое, режиссеры отправляют зрителя в начало шестидесятых, то время, когда сами авторы, что называется, ходили под стол пешком.
Кадр из фильма «Внутри Льюина Дэвиса»
Мне симпатична тяга голливудского кино покопаться в своем недавнем прошлом, пофрустрировать над где-то упущенными возможностями, окунуться в мир без гаджетов, соцсетей и власти мегакорпораций. Оглянуться на истоки культуры, той, которая сейчас настолько быстро меняется, что нынешние двадцатипятилетние уже чувствуют себя стариками при взгляде на интересы подростков. Коэны обратились к теме расцвета фолка, к тем нескольким годам, когда этот стиль привлек многих талантливых артистов, а затем почти исчез, переродившись в новые стили. Но в их картине фолк – лишь второй план, на первом – человек, с его попытками найти себя, устроиться в жизни, выбрать между следованием мечте и приземленным существованием.
Кадр из фильма «Внутри Льюина Дэвиса»
Льюин Дэвис – типичный средний выходец из Квинса, следующий за американской мечтой. Только вот эта мечта постоянно ускользает от него. Не зря Коэны «рифмуют» жизнь своего героя с жизнью рыжего кота, который время от времени возникает на пути Дэвиса. Музыкант, словно кот, гоняющийся за солнечным зайчиком, также бросается от одного к другому, хватаясь за малейшие возможности, но все больше теряющий веру в себя, когда ниточки ускользают из его рук. Такую историю можно было рассказать и о неудачливом актере или спортсмене, но музыка придает сюжету дополнительную плоскость – она столь же ненадежна, как и другие мечты. Она может вести, но ведет она только ей самой известным путем, и не всегда этот путь ведет к богатству и славе.
Кадр из фильма «Внутри Льюина Дэвиса»
При всей непохожести этой картины на другие фильмы Коэнов, в нем полно фирменных примочек режиссеров и сценаристов: есть здесь несколько привычных по ранним работам планов длинных узких коридоров, есть едва ли не обязательный еврейский диалог, вдоволь ругани и дурацких ситуаций, в которые герои попадают по глупости и недомыслию. Есть и другая важная фишка Коэнов – невероятно яркие, необычные образы привычных, казалось бы, актеров. Сколько раз мы видели Айзека, но здесь он предстает совершенно новым человеком. Когда успела так вырасти Кэри Маллиган? Что за нелепая борода у Джастина Тимберлейка? Почему Гаррет Хэдлунд выглядит так, словно на минутку забежал со съемок «На дороге»? Даже Джон Гудман, которого мы, кажется, знаем уже вдоль и поперек, предстает в новом совершенно непредсказуемом образе. Этот актерский ансамбль выдает настоящую симфонию, невероятный концерт, который охватывает и уносит на 60 лет назад.
Меланхолия, которой пропитан каждый кадр картины, всегда шла Коэнам. «Внутри Льюина Дэвиса», переполненная этой меланхолией, может отпугнуть некоторых их поклонников, но для настоящих ценителей вдумчивого созерцания человека, времени, эпохи фильм послужит успокоительным, мягкой периной, защищающей от нападок бешеного современного мира. Чуть грустным, но вполне справедливым уроком того, что, увы, не всем из нас суждено стать бобами диланами, кто-то обречен остаться внутри Льюина Дэвиса, человека, потерявшего кота.
Смотрите в кино с 23 января.
Детально о кинофильме «Внутри Льюина Дэвиса»
В отличие от многих Коэны знали и любили песни этой поры я, к тому же к ним в руки попала книга “The Major of MacDougal Street” фолк-музыканта Дэйва Ван Ронка, которая рассказывала как раз о тех романтических временах.
Братья Коэн восхищались книгой, которая заставила их копнуть глубже. Оттолкнувшись от истории Ван Ронка и его музыки, они погрузились в мир фолка, откуда вышел вымышленный персонаж их нового фильма.
Вспоминает Итан Коэн: «Однажды утром Джоэл пришел и сказал: “А вот, послушай! Как тебе такое начало фильма: главного героя, фолк-музыканта, избивают в темном переулке за клубом в Гринвиче». Представляя себе этот эпизод, мы задались вопросом: почему вообще кто-то должен бить фолк-певца? Так мы начали придумывать сценарий фильма, историю, причины, которые помоги бы объяснить, почему наш герой так жестко получает по морде».
То, как Боб Дилан, обыграв фолк, стал запустил механизм феномена авторской песни, а потом развивал его в течение десятилетий, представляло для Коэнов бесспорный интерес. Но история, которую задумали братья, рассказывала о додилановской эпохе.
«Мир знает Боба Дилана, его жизнь и песни, потому что он стал такой важной и ключевой фигурой в истории музыки, но все редко задумываются, из какой среды он вышел. Он появился в 1961 году и перевернул все», – говорит Джоэл.
Братья Коэны решились заглянуть за спину гения. Они с головой погрузились в период фолк-музыки конца 50-х начала 60-х, они смотрели и пересматривали различные документальные фильмы о певцах той эпохи. Атмосферу, стилистику того времени они увидели, например, в фильм о Винсе Мартине, фигуре фолк-сцены в Виллидже, который играл вместе с певцом Фредом Нейлом в дуэте «Мартин&Нейл».
Исследуя судьбы и истории музыкантов, Коэны отметили, что почти все фолк-музыканты и барды того времени стремилось к аутентичности, искренности, казалось, все они не хотели «продаваться» и даже боялись успеха. «Когда читаешь о героях фолк-сцены того времени, ты видишь эту одержимость аутентичностью», – признает Джоэл.
Братья, конечно, пересмотрели сотни концертных записей тех лет и изучили мемуары Боба Дилана, в которых он подробно пишет о времени, когда происходит действие «Внутри Льюина Дэвиса», но все же путеводной звездой для Коэнов стали воспоминания Дэйва Ван Ронка.
Говорит Итан Коэн: «Ван Ронк не был сочинителем, он написал не так много песен. Большинство его песен были народными, которые можно было интерпретировать множеством способов. У каждого певца был собственный подход и стиль». Этан отмечает, что Льюин Дэвиc поет в фильме песни, которые ассоциируются прежде всего с Ван Ронком, но Оскар Айзек спел их вовсе не в стиле Дэйва.
Песни, звучащие в фильме, происходят из той же семьи американской музыки, которая вдохновляла режиссеров во время создания картины «О, где же ты, брат?». Вообще можно провести параллели между этими двумя коэновскими лентами – «Внутри Льюина Дэвиса» и «О, где же ты, брат?», хотя они отличаются друг от друга по общей атмосфере, содержанию и стилю. «Мы захотели снять еще один фильм, в основой которого стала бы музыка, в этом смысле эти две картины похожи», – говорит Джоэл.
Но манера подачи музыки в двух фильмах разная.
«В фильме «О, где же ты брат» музыка представлена более традиционным для кино способом: вы слышите лишь фрагменты саундтрека. Здесь же, мы хотели, чтобы песни прозвучали целиком. Фильм как раз так и начинается: вы видите Льюина, который целых три минуты поет. Вы еще не знаете, какой момент его истории вы застали, еще пока нет никакой истории. Вы просто наслаждаетесь его пением», – говорит Итан.
Важную роль в создании проекта сыграл американский музыкант, певец и продюсер Ти-Боун Бернет, с которым братья работали над фильмом «О где же ты, брат?».
Вспоминает Джоэл Коэн: «Ти-Боун был важной частью проекта с самого начала. Когда мы приступили к работе над сценарием, то, действительно, не представляли, какая музыка будет звучать в фильме, мы просо знали, что у нас будет герой, который будет играть что-то такое в стиле фолк. Благодаря Ти-Боун Бернету мы не только нашли музыку к фильму, но и приняли большинство драматургических решений, прописали в сценарии многие нюансы. Мы втроем жонглировали идеями».
Сценарий
Зритель знакомится с Люином, когда тот находится на распутье своей жизни. Первый эпизод фильма: незнакомец избивает главного героя в закоулке за фолк-клубом в Виллидже. Приступая к написанию сценария, братья спросили сами себя: «Как герой оказался в такой ситуации? Какие события привели к этому?»
«С самого начала мы знали, что у нашего фильма будет кольцевая структура. Еще до создания цельной истории у нас всегда была эта идея – закончить ее там, где она и начиналась. Еще мы понимали, что действие фильма произойдет в течение короткого промежутка времени, может быть, недели», – говорит Джоэл.
«Еще одна мысль занимала наши умы: как в финале мы сможем дать зрителям понять, что история совершила круг», – делится Итан.
«Только в самом последнем эпизоде, когда Льюин поет «Hang me» в Gaslight Café, как и в начале фильма, зритель осознает, что он смотрит ту же сцену», – поясняет Джоэл.
А вот Льюин – совершенно вымышленный персонаж, хотя название фильма отсылает зрителя к альбому Ван Ронка 1963 года «Inside Dave Van Ronk».
Но вся остальная одиссея Льюина по Нью-Йорку и неудачи, которые сваливаются на него – плод воображения братьев Коэн.
Актёры и герои
«Когда вы снимаете фильм о певце, о музыканте, необходимо найти актера, который бы не просто справился с драматическими требованиями роли, но и мог бы легко и красиво петь», – делится Итан.
Братья не видели подходящей кандидатуры и уже начали думать о том, что, возможно, им придется убрать проект в долгий ящик, но судьбы улыбнулась им в лице Оскара Айзека.
Музыка
«Музыкальные идеи и даже специфические песни, которые мы хотели использовать, стали частью процесса написания сценария», – говорит Джоэл Коэн. В самом начале работы над проектом к братьям присоединился Ти-Боун Бернет.
«Именно Ти-Боун предложит нам песню «500 Miles», которая в итоге стала номером Джастина, а не Оскара. Это очень красивая песня. Мы видели клип на YouTube, где группа «Brothers Four» поет эту песню в клубе, а все зрители подпевают. Сегодня такого не бывает», – говорит Итан.
В фильме звучат такие песни, как «Dink’s Song», которую ассоциируют с Ван Ронком, «Hang Me, Oh Hang Me», «Green Green Rocky Road», фолк-баллады «Shoals of Herring» и «The Death of Queen Jane», а также «The Last Thing on My Mind», «Please Mr. Kennedy», «Сосaine» и другие.
За неделю до съемок начались репетиции, в том числе исполнение песен с записью музыки, несмотря на то, что создатели фильма приняли решение, что вся музыка в фильме будет записываться чистым звуком, а не в записи.
Еще одно удачное решение связано с именем Бернета: он предложил пригласить в проект для записи треков британского музыканта Маркуса Мамфорда. Британская Группа Мамфорда Mumford and Sons, в музыке которой чувствуется влияние американского кантри-фолка, записала два успешных альбома, второй из них, «Babel» в 2012 году получил премию «Грэмми» в категории «лучшая запись года».
Среди других музыкантов, приложивших руку к записи треков, – Punch Brothers, The Lost City Ramblers и сам Джон Коэн, который, между прочим, играет на банджо.
Съёмки фильма
Кэри Маллиган очень волновалась, снимаясь в сценах в кафе Gaslight: «Я нервничала, когда пела «500 Miles». Вообще, когда я пою, я всегда нервничаю, а когда меня окружили настоящие музыканты, такие как Оскар и Джастин, все стало еще страшнее. Последний раз я пела в кино в фильме «Стыд», там у меня было соло. А здесь меня окружали профессиональные музыканты, и это меня ужасно пугало. Но оказалось, что с такими парнями петь очень легко, к тому же от Ти-Боуна исходила теплая поддержка, так что в итоге мы спели весьма удачно».
Кстати, Кэри и Оскар вместе уже снимались в фильме Николаса Виндинга Рефна «Драйв».
В фильме есть трогательный момент, когда Льюин посещает своего пожилого отца, старого рыбака, в доме для престарелых. Он поет ему песню «Косяк селедки», в ней поется о рыбаке, который ушел в море еще будучи мальчиком и всю жизнь ловит селедку…
Стиль
Оператором фильма выступил Брюно Дельбонель, который номинировался на «Оскар» за работу к фильмам к «Амели», «Долгая помолвка», «Гарри Поттер и принц-полукровка».
Вот, что говорит Дельбонель о работе над стилем фильма: «О Нью-Йорке тех лет я знал по архивам, киноматериалам, фотографиям, но я почувствовал, что использовать только лишь источники будет неправильно. Мне хотелось создать определенное настроение для фильма, настроение, отражающее атмосферу 60-х и внутренний мир Льюина Дэвиса, человека, у которого даже нет пальто, чтобы защитить себя от холодной нью-йоркской зимы. Здесь надо было искать выразительность образов, а не только следовать реалиям 60-х. Я пытался создать настроение, транслирующее неприветливость, грусть, несчастье и одиночество».
Режиссеры и оператор фильма приняли одно очень важное для современного кинопроцесса решение: снять фильм на пленку, а не на цифру.
Перед Гончор была поставлена определенная задача: «Коэны хотели, чтобы фильм был снят в документальном стиле, чтобы все выглядело как можно более реально, но при этом несколько гиперболизировано. Надо было сделать так, что все выглядело не стилизацией, но аутентично».
Локейшн
«Мы наделись попасть в какой-нибудь захудалый старый клуб на Манхэттене, который стал бы Gaslight Cafe, но комнаты, которые мы нашли, были слишком маленькими и тесными для съемки. Тогда мы подыскали небольшой заброшенный склад в Бруклине, его мы и превратили в Gaslight. Мы сделали потолки более низкими, создали арки, принесли мебель того периода, в результате у зрителя складывается впечатление, что все дело происходит в обтрепанном клубе в 1961 году. Так же творчески мы подошли к созданию чикагского клуба «The Gate of Horn», которым стал старый кинотеатр на East 23th Street.
Костюмы
Художник по костюмам Мэри Зофрес работает с Коэнами уже 20 лет.
В очередной раз братья задали Мэри головоломку: как одеть Льюина.
Музыкальная драма «Внутри Льюина Дэвиса» (Inside Llewyn Davis)
Попытка поймать за хвост кота удачи.
Краткое содержание фильма от кота Бублика
Смотрел фильм в компании друзей, ужасно пожалели о том, что на такое дерьмо потратили время. Это полный отстой.
Отзыв одного зрителя
— Слышите, Соев? А это говорит зритель, для которого мы работаем!
— Он — не зритель. Он ваш сосед.
«Покровские ворота»
Я знаю, кому нужно вручить «Оскара» за роль в этом фильме.
Намек кота Бублика
— Ты вообще когда-нибудь думаешь о будущем?
— О будущем? О летающих машинах? Отелях на луне? Марсианах?
— Ты точно долбанутый!
Диалог из фильма
Нью-Йорк, конец пятидесятых. Льюин Дэвис (Оскар Айзек) — певец и гитарист, выступающий в заштатных клубах Гринвич-Виллидж. Некоторое время назад он работал моряком, как и его отец, однако вся эта морская жизнь Льюину осточертела и он подался в музыканты вместе со своим другом Майком.
Поначалу карьера дуэта позволяла сохранять некоторый оптимизм. Они выступали по клубам, мелкий музыкальный продюсер Мэл Новикофф (Джерри Грэйсон) выпустил с ними пластинку, но чем дальше, тем больше Льюин с Майком понимали, что это, пожалуй, вершина их успеха и в дальнейшем — только прокуренные и провонявшие пивом клубы, ну и редкие выпуски пластинок, которые мало кто будет покупать.
Когда Майк это осознал со всей очевидностью — он соскочил. Причем не из ансамбля, а совсем соскочил — с этой матушки-Земли.
Тем не менее Дэвис не сдается. В глубине души он себя считает очень талантливым музыкантом и думает, что еще немного, еще чуть-чуть — и он схватит птицу удачи за хвост: на него обратит внимание сам великий Бад Гроссман (Мэррэй Абрахам), который заключит с ним контракт на несколько пластинок, даст кучу денег и тогда о Льюине узнает весь мир.
А пока Дэвис зарабатывает какие-то копейки в маленьком клубе Паппи Корсикато (Макс Казелла), не имеет своего угла и ночует на диванах друзей и случайных знакомых.
Да и с друзьями Льюин ухитряется рассориться, потому что крепко выпивает, не умеет держать язык за зубами и ведет себя, как кусок дерьма. И друзьям это в конце концов надоедает.
Несмотря на то, что в основе сценария Коэнов лежали неоконченные мемуары фолк-исполнителя Дэйва ван Ронка, этот фильм — вовсе не биографический. Мемуары просто помогли братьям Коэнам воссоздать эти времена: конец пятидесятых, начало шестидесятых, Нью-Йорк, фолк-музыка, маленькие клубы, исполнители тех лет.
Обложка сольного диска Льюина Дэвиса из фильма напрямую копирует название и композицию одного из дисков Дэйва ван Ронка.
А вот кошка, которая играет заметную роль в фильме и есть на обложке Дэйва ван Ронка, в фильм попала вовсе не с обложки. Коэны потом говорили, что поначалу даже не заметили кошку на обложке ван Ронка, а в сценарий животное вставили по совершенно другим причинам.
Коэны — режиссеры более чем самобытные и оригинальные, так что от них всегда ждешь чего-то принципиально немейнстримового, неголливудского. И они никогда не разочаровывают — по крайней мере, меня и других поклонников таланта этих замечательных режиссеров.
Если бы этот фильм снимался по классическим голливудским канонам, то там развитие сюжета можно было бы предугадать с самого начала. Талантливый музыкант вынужден влачить жалкое существование: у него нет денег, от него отказываются друзья. Но он упорно работает над собой, верит в свой талант, продолжает пробиваться, пробиваться и пробиваться, стирает в кровь пальцы о струны гитары, стирает в кровь голосовые связки при выступлениях в антисанитарных условиях, не пытается потакать публике, остается верным себе — и вдруг, после очередного выступления, у черного хода его будет ждать мужчина в отличном костюме, который, попыхивая сигарой, скажет: «А ведь у тебя, сынок, есть талант. Хочешь контракт на два миллиона долларов»? После этого завертится первая пластика, вторая, третья, золотая, платиновая — и нам покажут талантливого музыканта на концерте в стотысячном зале, где поклонницы стонут от счастья и срывают с себя лифчики.
Так вот, всего этого у Коэнов просто не могло быть. Им не интересно строить историю по навязшим на зубах шаблонам. Им даже не интересно своими словами рассказать историю о таланте, который наконец-то пробился к славе и богатству.
Они рассказывают о середнячке, музыканте, коих сотни и тысячи. Льюин считает себя талантливым и верит, что когда-нибудь его оценят по-достоинству. А с чего вдруг? С чего он думает, что кому-нибудь его песни будут интересны, если они не пользуются популярностью даже у совершенно нетребовательных завсегдатаев клуба Паппи Корсикато?
Да, у Льюина есть поклонники. Точнее, оба два поклонника — пожилая еврейская пара Митч Горфейн (Итан Филлипс) и Лиллиан Горфейн (Робин Бартлетт). (Кстати, Робин Бартлетт — незабвенная училка французского миссис Гробер из «Если бы красота убивала».)
Подумаешь, два поклонника! У любой группы есть хотя бы один фанатичный поклонник — даже у «Полета Конкордов». Так что это еще ни о чем не говорит.
Основная проблема Льюина, как мне кажется, это гордыня и неумение трезво оценивать свои возможности. Гордыня относится к тому, что он, видите ли, не желает выступать вместе с кем-то. Да, у них был дуэт с Майком, но раз Майк соскочил — Дэвис теперь будет выступать один. И когда ему дают реальный шанс попробовать себя профессионально в составе трио — Льюин отказывается. Он, видите ли, привык один.
При этом интересно то, как Дэвис относится к другим музыкантам — даже тем, которые на голову выше его самого. Посмотрите на сцену с Троем Нельсоном (Старк Сэндс), которого друзья Дэвиса Джин (Кэри Малиган) и Джим (Джастин Тимберлейк) пустили к себе переночевать. Молоденький парнишка, пока служащий в армии. Он выступает в клубе Паппи и видно, что он очень перспективный музыкант. Все смотрят на него с восторгом, один Льиюн искренне удивляется тому, что все слушают этого сосунка, а не его, великого Дэвиса. Что сам Бад Гроссман заключает с Троем контракт, а не с ним, Льиюном!
И посмотрите, как Дэвис относится к песенке Джима, которую они вместе записывают в студии: Джим позвал Льюина для того, чтобы тот заработал хоть каких-то денег. Джим — экспериментатор, он придумал что-то новое, над чем Дэвис просто смеется. Однако песенка Джима стала бестселлером и на ней заработали денег все музыканты — все, кроме Дэвиса, которому было важнее получить 10 баксов сейчас, чем 1000 через некоторое время.
Кот. В чем смысл присутствия кота в большинстве сцен с Льюисом? В фильме Дэвис, уходя из квартиры Горфейнов, случайно выпускает их кота, а так как входная дверь захлопнулась — Льюис тащит кота с собой к Джиму и Джин. Потом кот сбегает, позже находится, затем Льюис вместе с котом отправляется к Чикаго, чтобы повстречаться с Бадом Гроссманом — в общем, кот там вдоволь напутешествовался.
Не думаю, что Коэны придавали коту какой-то символический смысл. С ним просто было связано несколько довольно забавных эпизодов и подчеркивалось раздолбайство главного героя, который не мог решить даже такую простую проблему, как выскочивший из открытой двери кот, в результате чего таскался с ним две трети фильма.
Вы пробовали таскаться с котом на руках две трети фильма? Ну, хотя бы одну треть. Это ужасное испытание, поверьте мне! Это было ужасное испытание для Коэнов, которые, намучившись, сказали, что нет менее приспособленного для кинематографа животного, чем кот, которого чему-то научить почти невозможно! Даже грифа в фильме «Железная хватка», сказали Коэны, снимать было проще, чем этого чертового кота.
Ну и актер Оскар Айзек, который с детства не переваривает котов после того, как одно из этих ужасных животных его поцарапало и Оскар получил заражение, во время съемок просто тихо матерился.
Кстати, об Оскаре Айзеке, сыгравшем Льюина. (Между прочим, это валлийской имя на самом деле произносится как Луин, но в Штатах его все наверняка называли бы Льюином.) Братья Коэны любят иногда на главные роли в своих фильмах брать не слишком засветившихся актеров. Так, например, было в «Серьезном человеке», где Ларри Гопника сыграл совершенно малоизвестный (на тот момент) Майкл Стулбарг, который потом совершенно изумительно сыграл Арнольда Ротштейна в «Подпольной империи».
Оскара Айзека я до этого на самом деле видел в «Запрещенном приеме», новом дурацком «Робине Гуде» (принц Джон) и «Драйве», но совершенно его там не запомнил.
Здесь Оскар сыграл очень хорошо, однако, врать не буду, мне немного мешало то, что для роли «человек — кусок дерьма» у него уж больно библейская физиономия, фактически — апостол Павел. Ну как человек с такой физиономией может быть таким уродом, думал я? Хотя, замечу, в жизни нередко встречал и красавчиков, которые были редкостными моральными уродами, и людей с очень располагающими лицами, которые оказывались законченными негодяями.
Да, все бывает. Но тут мне это несколько мешало. Вот, например, Итан Хоук с его несколько крысиным личиком, думал я, наверное, сюда подошел бы лучше.
(«Да кто ты такой — предъявлять претензии самим Коэнам? — резонно спросил кот Бублик. — Хочешь снимать Хоука? Бери да снимай!»)
Между прочим, Оскара Айзека взяли на эту роль еще и потому, что он действительно очень неплохой музыкант. И в фильме он сам играл и пел. Оскара очень рекомендовал композитор Т Боун Бернет, который работал с Коэнами над фильмом «О, где же ты, брат?». (И он же писал музыку к сериалу «Настоящий детектив».)
В какой-то из рецензий прочитал, что, мол, Кэри Маллиган тут играет саму Джоан Баэз и играет отвратительно. Я, конечно, совсем не знаток этой эпохи, но совершенно очевидно, что это никакая не Джоан Баэз, а парочка взята с реально существующего тогда фолк-дуэта Джима Гловера иДжин Рэй, которые выступали в те годы вГринвич-Виллидж.
Кстати, Кэри Маллиган сыграла, на мой взгляд, достойно и мы с Бубликом вполне поверили, что ее Джин, во-первых, считает Льюина куском дерьма, а, во-вторых, что ее чувства к нему не иссякли.
У Джастина Тимберлейка, к сожалению, здесь были все два малюсеньких эпизода, но зато в сцене записи песни его персонажа Джастин пел совершенно замечательно.
Отдельное спасибо Коэнам за эпизод, когда Льюин со случайными попутчиками отправляется в Чикаго — в надежде поговорить с Бадом Гроссманом. За рулем сидит совершенно медитативный Джонни Файв (Гаррет Хедлунд), а сзади развалился джазмен из Нового Орлеана — огромный Роланд Тернер (Джон Гудман), который то впадает в забытье, то препирается с Льюином.
Джон Гудман — один из любимых актеров братьев Коэнов, он снимался в шести их фильмах. И практически в каждом своем фильме (и не только братьев Коэнов) Джон, который имеет весьма специфическую внешность, ухитряется создавать совершенно нового и при этом безумного колоритного персонажа. И здесь сцена путешествия получилась очень яркой и она, безусловно, украсила этот и без того хороший фильм.
В финале братья Коэны преподнесли зрителям небольшой временной парадокс, но не в нем дело — без него фильм бы ничего не потерял. Намного важнее то, что в финале на сцене появляется молоденький паренек с курчавыми волосами — некий Роберт Циммерман. Он выступает с губной гармошкой и гитарой. Через некоторое время этот парнишка, который возьмет себе псевдоним Боб Дилан, начнет играть фолк-рок, кантри-рок, а потом и просто рок, став величайшим композитором и исполнителем в истории музыки.
Мог бы Льюин стать Бобом Диланом? Нет, не мог. Он был обычным середнячком, в нем не было драйва, искры, он не умел и не хотел экспериментировать. Он пытался поймать за хвост птицу удачи — а поймал только кота неудачи по кличке Одиссей. Кот вернулся домой, а что остается Льюину? Переквалифицироваться в управдомы, более ничего.
Есть ли, дети, в этом фильме мораль? Конечно, есть и очень важная. Мораль: когда в доме есть кот, открывая входную дверь — будьте крайне осторожны, потому что эта пушистая зараза непременно уличит момент и выскользнет на улицу.
Мораль номер два. Если вы мните себя великим исполнителем, а все ваши друзья, враги и случайные люди считают вас посредственностью, то лучше всего вам отправляться обратно в морячки. А что, морячки тоже бывают прикольные! Вон, например, матрос Попай! Только не забывайте при этом лопать шпинат — никогда не забывайте лопать шпинат! В этом и есть вторая главная мораль данного фильма.
Мне картина очень понравилась. Коэны верны себе: очередной новый для них жанр, а получилось, как всегда, совершенно замечательно.
Но, конечно, этот фильм не стоит смотреть людям, привыкшим к боевичкам, легким комедиям и трансформерам, что бы это ни означало. Им эта картина покажется очень скучной — типа ни о чем.
А это фильм из серии «срез обычной жизни», он честный, слегка циничный, но при этом очень правильно показывает то, что часто происходит на самом деле.
И если вы считаете, что рядом с черным ходом стоит мужчина в хорошем костюме только для того, чтобы открыть для вас все блага этого мира — имейте в виду, что скорее всего он просто пришел, чтобы дать вам в рожу. Причем за дело.
