Содержание фильма «Вокзал для двоих». Какие актеры снимались. Исполнители главных ролей. Кадры из фильма. Дата выхода.
15 марта 1982 года на экраны вышел фильм «Вокзал для двоих».
Мелодрама от режиссера Эльдара Рязанова.
Официантка Вера и пианист Платон Рябинин познакомились на вокзале при весьма непривлекательных обстоятельствах. В результате она потеряла жениха с дынями, но нашла любимого, который должен отбыть в отдаленные места, чтобы нести наказание.
Сюжет фильма «Вокзал для двоих»
Платон показывает Вере свою жену, ведущую прогноза погоды по телевидению, и рассказывает, как она, управляя автомобилем, насмерть сбила человека, а он взял её вину на себя, сказав, что за рулём сидел он. Теперь Платон ждёт суда, дав подписку о невыезде, а в Грибоедов он поехал тайно, чтобы повидать тяжело больного отца, которого боится не застать в живых после освобождения. Вера во второй раз пытается устроить ночлег для Платона в зале «Интурист». Дежурная Юля согласилась, но через некоторое время отказывается, так как из-за плохой погоды привезут группу туристов, летевших в Москву. Ночь Платон и Вера проводят в купе отцепленного вагона, стоящего в депо.
Воспоминание обрывается. В этот же момент Платон приходит в посёлок, забирает из мастерской свой аккордеон и нехотя идёт на свидание со своей женой, но обнаруживает, что к нему приехала не жена, а Вера. Утром ни Платон, ни Вера не слышат звонок будильника, а когда они просыпаются, до начала поверки остаётся всего 1 час 20 минут. Платон вынужден бежать до колонии 10 километров с аккордеоном, а Вера бежит с ним. Уже совсем рядом лагерный забор и вышки, но от усталости Платон уже не может идти и не успевает к поверке.
Начальству докладывают об отсутствии заключённого Рябинина, и ему готовы приписать побег. Вера просит Платона играть на аккордеоне; на тюремном дворе слышат игру и засчитывают ему прибытие на утреннюю поверку в назначенное время.
кадры из фильма «Вокзал для двоих»
Фильм «Вокзал для двоих»: актеры и роли
В 1982 году в прокате появилась советская мелодраматическая кинолента режиссера Эльдара Рязанова “Вокзал для двоих”. Картина рассказывает о рядовой ситуации, ставшей предпосылкой к большому знакомству и крепкой любви.
Официантка Вера Нефедова задерживает пианиста Платона Рябинина, который не пожелал оплатить счет в привокзальном ресторане. С этого момента череда событий начинает складываться в красивую историю любви.
Людмила Гурченко (Вера Нефедова)
Героиня Вера Нефедова трудится в привокзальном ресторане на станции Заступинск, куда и заглядывает перекусить Платон Рябинин.
Эту роль исполнила легендарная актриса Людмила Гурченко. Известность артистка получила во время съемок в фильме “Карнавальная ночь”, после этого она блистала в проектах “Любовь и голуби”, “Моя морячка” и “Старые клячи”.
Карьера актрисы была весьма успешной, ее фото украшали афиши, предлагали все новые роли, но сердечная недостаточность не позволила ей продолжить работать. Ушла из жизни артистка 30 марта 2011 года, похоронена на Новодевичьем кладбище.
Олег Басилашвили (Платон Рябинин)
По сюжету пианист Платон Рябинин отбывает наказание в колонии за преступление, которое совершила его жена. Спеша на свидание к последней, он вспоминает о былых временах и официантке Вере.
До своего успеха в “Вокзале на двоих” актер Олег Басилашвили сыграл в фильмах “Гранатовый браслет”, “Служебный роман” и “Особых примет нет”. Примечательно, что в 1975 году актер вынужденно отказался от игры в фильме “Ирония судьбы, или С легким паром!” из-за гибели отца, где должен был сняться в роли Ипполита.
Никита Михалков (проводник Андрей)
Андрей является любовником официантки Верочки. Он приезжает на станцию и привозит возлюбленной два чемодана дынь для продажи на местном рынке.
Никита Михалков с успехом показал образ “болванчика-мужичка” в фильме “Вокзал для двоих”. Советский и российский кинорежиссер, актер, сценарист и продюсер имеет большое количество наград как за роли в кино, так и за собственные картины. Большинства премий удостоилась его работа “Утомленные солнцем”.
Известно, что Михалков в ноябре 2018 года начинает работу над фильмом “Шоколадный револьвер”.
Эльдар Рязанов (Иван Кузьмич)
Иван Кузьмич — заместитель начальника железнодорожной станции. Его и сыграл в собственном фильме кинорежиссер, сценарист и актер Эльдар Рязанов.
Одним из лучших проектов народного артиста СССР стала картина “Берегись автомобиля”, которая появилась на экранах в 1966 году. Последней его работой перед смертью стал ремейк “Карнавальной ночи” — “Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя”. Картина вышла на экраны 1 января 2007 года.
Умер Рязанов в ночь на 30 ноября 2015 года.
Александр Ширвиндт (Шурик, пианист в ресторане)
Александру Анатольевичу достался весьма интересный персонаж. Зрители до сих пор вспоминают его знаменитую фразу “Какая кухня, такая и песня”.
Героя пианиста Шурика исполнил советский и российский актер Александр Ширвиндт. Дебютировал в кино в 1956 году в фильме “Она вас любит!”. После этого народный артист РСФСР появлялся в картинах “Трое в лодке, не считая собаки”, “Самая обаятельная и привлекательная”, “Пестрые сумерки” и др.
Ольга Волкова (официантка Виолетта)
Виолетта — своеобразная девушка, работающая в привокзальном ресторане вместе с Верой. В кадре она обслуживала Нефедову и Рябинина во время их совместного ужина.
В этом эпизоде снималась российская актриса Ольга Волкова. Ее игру можно вспомнить по таким фильмам, как “Остров сокровищ”, “Жестокий романс” и “Мамы 3”. Больше всего Волкова запомнилась зрителям по роли Антонины Семеновны Гордиенко, доктора биологических наук, бабушки сестер Васнецовых в сериале “Папины дочки”.
Татьяна Догилева (Марина, дежурная в “Интуристе”)
К Марине за помощью обратились Вера и Платон с просьбой пустить его переночевать в гостинице. Так как “Интурист” специализируется только на иностранных туристах, Рябинину пришлось спать на вокзале.
Татьяна Догилева прославилась не только благодаря роли в “Вокзале для двоих”. Она снималась в картинах “Покровские ворота”, “Жмурки”, “Елки-3” и “Мамочки”. Актриса получила звание Заслуженной артистки РСФСР, Народной артистки РФ, а также премию “Золотой феникс” за лучший дебют в качестве режиссера за фильм “Лера”.
Анастасия Вознесенская (Юля, дежурная в “Интуристе”)
Вера в очередной раз предпринимает попытку устроить Платона в гостиницу. На этот раз ей помогает дежурная Юля, которая оставила ночевать Рябинина у себя и проявила к нему интерес.
Анастасия Вознесенская дебютировала в кино в 1966 году, а большую популярность ей принесла роль в фильме “Майор Вихрь”. Последней в ее фильмографии стала картина “Крестоносец”, где актриса появилась только в одном эпизоде. После этого Вознесенская сосредоточилась на игре в театре.
В легендарном фильме “Вокзал для двоих” также снимались знаменитые актеры Темурмалик Юнусов (продавец дынь), Зинаида Божко (повариха), Юрий Мартынов (посетитель ресторана), Станислав Садальский (пьяный на вокзале) и Нонна Мордюкова (“Дядя Миша”).
Закадровые тайны «Вокзала для двоих» и «Жестокого романса»: Легенды советского кино глазами оператора Вадима Алисова
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Творческая семья
Судьба Вадима Алисова могла сложиться совсем по-другому, ведь в кинематограф он пришел не сразу и добился успехов во многом благодаря усилиям своей матери – известной актрисы Нины Алисовой. Своего отца он не помнил, ведь ему не было и двух лет, когда художник и режиссер-мультипликатор Валентин Кадочников ушел из жизни в возрасте 30 лет. Он окончил режиссерский факультет ВГИКа и был любимым учеником Сергея Эйзенштейна, во второй половине 1930-х гг. стал художником-постановщиком мультфильмов «Волк и семеро козлят», «Маленький-удаленький», «Серебряный дождь» и др., «оживлял» кукол при комбинированных съемках «Золотого ключика» Александра Птушко.
В начале войны Валентина Кадочникова освободили от военной службы по состоянию здоровья, но он погиб в эвакуации в Алма-Ате, не выдержав тяжелой работы по заготовке саксаула (кустарника, которым топили печи). Узнав об этом, Эйзенштейн написал некролог, в котором говорил о его уходе: « …это тяжёлые показатели того невнимания и безразличия друг к другу, которыми все больше и больше начинают заболевать студия и наш коллектив. К таким людям, не умеющим кричать о себе; к таким людям предельной скромности и аскетической нетребовательности мы должны были бы относиться с удвоенной любовью и вниманием ».
Отец Вадима приходился дальним родственником знаменитому актеру Павлу Кадочникову, эту же фамилию носила сестра Вадима Лариса, которая тоже стала актрисой, а сам он получил фамилию матери – она хотела, чтобы ее род продолжился. В конце 1930-х гг., еще будучи студенткой ВГИКа, Нина Алисова сыграла роль Ларисы Огудаловой в фильме Якова Протазанова «Бесприданница», который принес ей всесоюзную популярность. Тогда она и представить не могла, что спустя много лет ее сын в качестве оператора снимет еще одну экранизацию этой пьесы А. Островского – «Жестокий романс».
После возвращения из эвакуации в Москву Нина Алисова с детьми поселилась в том же доме, где жили Сергей Герасимов, Тамара Макарова, Иван Пырьев, Марина Ладынина, Марк Бернес и другие знаменитые артисты. С детства Вадим рос в творческой атмосфере. Его отчим, который был кинооператором, часто брал его с собой на студию и во многом повлиял на его решение выбрать эту же профессию. Вадим считал, что из всех кинематографических профессий работа оператора была «самой мужской». Правда, его путь в кино был очень долгим и тернистым.
Начало пути
После школы Вадим Алисов пытался поступить во ВГИК, но не сдал экзамен по истории СССР. Он отчаялся и устроился чернорабочим на пивоваренный завод, где, впрочем, проработал всего 2 месяца. После этого Нина Алисова поспособствовала тому, чтобы сына взяли на телевидение ассистентом оператора, но и там он продержался недолго и был уволен из-за собственной безалаберности. Со следующего своего места работы – кинолаборатории НИИ – Вадим уволился сам.
Мать уже начала терять надежду на то, что ее непутевый сын хоть чем-то увлечется всерьез, когда он сам наконец решил идти к своей цели. Вадим рассказывал: « И однажды я понял одну простую вещь: если хочу кем-то стать, то пора браться за ум: во-первых, поступить в институт, а во-вторых, устроиться на нормальную работу, причем самому, без маминой протекции (при любом удобном случае мне говорили: «Мы тебя взяли ради мамы, а ты ее позоришь»), иначе на всю жизнь так и останусь мальчиком для битья. И в 1962 году я пришел на киностудию «Мосфильм». Таскал рельсы, таскал металлические болванки, каждая из которых весила по двадцать килограммов. Все складывалось замечательно: я поступил в институт, работал на «Мосфильме», женился, ездил в экспедиции. ».
Тандем с Эльдаром Рязановым
Дипломной работой Вадима Алисова стал фильм Эльдора Уразбаева «Транссибирский экспресс». А после этого он начал работать с Эльдаром Рязановым. Поначалу он был ассистентом оператора Владимира Нахабцева на съемках фильмов «Зигзаг удачи», «Ирония судьбы, или С легким паром!» и «Гараж». Алисов рассказывал: « Фильм «Ирония судьбы…» был первым опытом многокамерной съемки. Главным оператором был Нахабцев. Но поскольку картина одновременно снималась с трех камер, за одной из них я и сидел. Кино – это все-таки обман. И двухкомнатная «квартирка», в которой разворачивается основное действие фильма, занимала 600 квадратных метров павильона на «Мосфильме»: сама квартира, кухня, ванная, лестничная площадка, лифт, да еще оставалось место для маневра камер. После «Иронии» был «Гараж». А потом, когда Нахабцев то ли не смог работать с Рязановым, то ли еще что-то произошло, он ему порекомендовал меня ». «Иронию судьбы…» снимали зимой, но снега не было, и администраторы наносили на ветки деревьев толстые слои пены для бритья, а вместо снега пускали по ветру мелко нарезанную бумагу.
В дальнейшем Вадим Алисов работал с Рязановым уже в качестве главного оператора-постановщика. Он снял фильмы «Вокзал для двоих», «Жестокий романс», «Забытая мелодия для флейты», «Дорогая Елена Сергеевна», «Андерсен. Жизнь без любви». «Вокзал для двоих» начали снимать с финала, так как зима заканчивалась, а нужно было успеть отснять зимние сцены в колонии. И эти финальные кадры, снятые в самом начале, во многом предопределили всю дальнейшую работу над фильмом.
Позже Алисов рассказывал: « Заключительную сцену, когда главные герои опаздывают на тюремную поверку, сначала хотели снимать в мрачную, пасмурную погоду. Ведь в тот момент, когда они бегут в лагерь, у зрителя вроде бы должно быть невеселое настроение, потому что, если главный герой не успеет к определенному времени, ему грозит еще больший срок. Но когда мы выехали на съемки, светило солнце, и Рязанов решил снимать сцену при ясной погоде. В результате, как мне кажется, изменился смысл и настроение всего фильма: появилась какая-то надежда, связанная с дальнейшей судьбой героев. Интересно, что актеры бежали тогда по снежной дороге, а я и операторская группа сидели в санках, которые везти надо было очень быстро. В эти санки впрягался даже сам Рязанов ».
Когда Рязанов приступил к работе над «Жестоким романсом», он прежде всего «получил благословение» у первой исполнительницы роли Ларисы Огудаловой Нины Алисовой. Актриса осталась в восторге от этого фильма, прежде всего, потому, что все работы ее сына казались ей гениальными. О съемках оператор вспоминал: « Вообще это была дружная работа. После съемок Никита Михалков многих увлекал футболом, чтобы не расслаблялись. Однажды уехал на охоту и привез свежей медвежатины. Корабельный кок сделал фантастические котлеты, и вся съемочная группа с удовольствием их лопала. Не помню, чтобы кто-то кого-то доводил. Один раз, правда, был случай: Гузеева никак не могла заплакать в кадре. Ее упрашивали – толку ноль. Ситуацию спасла Алиса Бруновна Фрейндлих, игравшая мать главной героини. Влепила пощечину – у Гузеевой тут же слезы ручьем. Сцену сняли… ».
Оператор рассказывал, что на съемках Рязанова считали деспотом – он ругался, кричал, махал руками и мог даже запустить мегафоном или чашкой, но так, чтобы при этом не попасть ни в кого из людей. А вот с актерами режиссер вел себя очень сдержанно, ведь расстроенный исполнитель роли не смог бы хорошо сыграть.
Во время съемок фильма «Небеса обетованные» их пути с Рязановым разошлись: работа началась, выбрали натуру, но тут Алисову предложили принять участие в съемках другого фильма и он, воспользовавшись паузой, уехал. А позже нашел еще какой-то предлог, чтобы не продолжать работу – он признавался, что ему совсем не нравился сценарий этого фильма Рязанова. Позже оператор работал со многими другими режиссерами, сняв в общей сложности около 60 фильмов, а также преподавал во ВГИКе.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
«Героине было 18»: как ради Людмилы Гурченко изменили сюжет «Вокзала для двоих»
Людмила Гурченко буквально проснулась звездой после выхода картины «Карнавальная ночь». Изящной и обаятельной «Леночке Крыловой» приходили мешки писем из разных уголков Советского Союза. Однако с Эльдаром Рязановым, который «выписал счастливый билет» начинающей актрисе, она не общалась несколько лет. Гурченко не утвердили на роль в «Гусарской балладе», поскольку режиссёр не представлял её скачущей на коне, а позднее он же не одобрил её пробы к фильму «Ирония судьбы, или с лёгким паром».
В 1980 году Эльдар Рязанов увидел картину Евгения Гинзбурга «Песни войны», где актриса исполнила песни Шульженко, Бернеса, Утёсова и покорила режиссёра талантом и способностью передать дух военных лет. Именно тогда Рязанов и Брагинский закончили сценарий «Вокзал для двоих», где возлюбленной пианиста Платона Рябинина должна была стать 18-летняя официантка. «Молодая девочка, сияющие глаза, никакого развода, ребенка, усталости. А я понял, что играть должна только Гурченко», — вспоминал режиссер в интервью Дмитрию Быкову.
Эмиль Брагинский и Эльдар Рязанов начали полностью переделывать образ героини, «подгоняя» его под Людмилу Гурченко. «Вместо сияющих глаз появилась бесконечная усталость, вместо восемнадцати лет – хорошо выглядящая женщина без возраста». Режиссёр поставил задачей не раскрывать обаяние и красоту героини до момента, когда она признаётся герою Олега Басилашвили: «Мне. никто. никогда. таких слов не говорил. » До этого эпизода Рязанову было нужно максимально пригасить «звёздность» актрисы, что было непросто.
«Она была первая наша звезда в западном смысле: идеальная форма, несмотря на полное презрение к диетам, плюс универсальный талант – петь, плясать, комедия, трагедия – плюс работоспособность дикая, фанатическая», — вспоминал режиссёр. Гурченко во время работы над ролью забывала о личной жизни, общении с друзьями, любых увлечениях и интересах, полностью отдаваясь созданию образа. Поняв, что тот или иной эпизод удался, она с гордостью замечала: «Пусть тот, кто может, сделает лучше». Но никто не мог её превзойти.
Эльдар Рязанов отмечал, что во время съёмок «Вокзала для двоих» у него были идеальные отношения с Никитой Михалковым, которого он называл одним из лучших актёров, предельно точно выполнявшим поставленную задачу. В сцене встречи Веры и проводника в купе со знаменитой скороговоркой «Сама-сама-сама» режиссёр передал как бешеный напор героя Михалкова, так и готовность героини Гурченко к разрыву и её нежелание продолжать такие отношения. Одним из самых ярких кадров стал эпизод, когда Вера уходит от экс-возлюбленного по мосту, а камера наведена на её безупречно прямую спину.
Режиссёр признавался, что для него стала приятной неожиданностью реакция зрителей — на «Вокзале для двоих» почти все в зрительном зале рыдали. Авторы картины никак не ожидали этого, снимая жизненную, но трагикомическую историю. Эльдар Рязанов предполагал, что на восприятии и атмосфере фильма отразился тот факт, что съемки начинались с финальной сцены возвращения Платона в колонию, поскольку нужно было успеть зафиксировать «уходящую» зимнюю натуру в феврале. «Пришлось снимать их возвращение в колонию и игру на аккордеоне на обледенелой горе. Видимо, после этой сцены «легкое» кино уже не могло получиться», — резюмировал Рязанов.
Музыкальное дарование Микаэла Таривердиева проявилась еще в раннем детстве.
В 8 лет он уже был автором нескольких фортепианных пьес, в 10 лет написал симфонию, а в 16 – два одноактных балета, поставленных в Тбилисском оперном театре.
В кинематографе Таривердиев дебютировал, еще будучи студентом «Гнесинки», написав музыку к фильмам «Человек за бортом» и «Юность наших отцов».
Тогда же состоялся его дебют в Большом зале Московской конверватории, где его романсы исполнила Зара Долуханова.
За музыку к фильму «Ирония судьбы, или С легким паром!» Микаэл Таривердиев получил Государственную премию.
С Эльдаром Рязановым они сразу нашли общий язык, ведь оба любили хорошую поэзию.
Жена композитора Вера рассказывала: «Они первыми широко предъявили советским зрителям Цветаеву, Ахмадулину. Эффект от той картины был таков, что их пели в подворотнях. Чтобы добиться такого исполнения музыки, которое звучит в фильме, Таривердиев на репетициях с Аллой Пугачевой не жалел сил. К каждой песне сделали минимум 30 дублей».
Благодаря Таривердиеву у Рязанова появилась идея фильма «Вокзал для двоих».
Немногие зрители догадывались о том, что драматическая история персонажа, которого сыграл Олег Басилашвили, на самом деле случилась с композитором.
Его жена Вера позже рассказала в интервью одному из изданий: «Этот роман случился в 60-е годы. Таривердиев был отчаянно влюблен в Людмилу Максакову. Ему всегда нравились красивые женщины. А она была дьявольски красива и привлекательна, а еще – чрезвычайно свободна. Этот роман закончился трагически. Произошло следующее. Они с Максаковой ехали ночью по Ленинградскому проспекту. Она сидела за рулем его «Волги». Внезапно из кустов на проезжую часть выскочил человек и попал под их машину. Как оказалось, он был пьян. Максакова не была виновата в его смерти, потому что в этой ситуации ничего нельзя было сделать. Микаэл Леонович, не раздумывая, пересел за руль и взял всю вину на себя. По-другому он поступить просто не мог. Его осудили на два года. А поскольку суд длился ровно два года, то в тюрьму его не посадили – освободили по амнистии. Самым страшным для Таривердиева было во время судебного разбирательства находиться в зале за тюремной решеткой. Его это просто убивало. В этой тяжелой ситуации Максакова его фактически оставила: во время последнего заседания уехала куда-то с друзьями. И вот тут он решил все прекратить. Максакова потом ему звонила, пыталась вернуть, но, хотя ему было очень трудно, он был тверд. Потом он вспоминал об этих отношениях так: «Это была не любовь, а болезнь. ».
Приглашенный на премьеру фильма «Вокзал для двоих», ни о чем не подозревающий композитор был шокирован и обижен.
Ему казалось, что теперь все знают его историю и все обсуждают его личную жизнь.
Людмила Максакова была еще больше возмущена, ведь ее версия событий была кардинально противоположной: «Вера утверждает, что ее муж спас меня от тюрьмы: дескать, Микаэл Леонович взял вину на себя, заявив, что за рулем машины сидел он, в то время как вела автомобиль я. Говорили даже, что потом эта история легла в основу фильма «Вокзал для двоих». Прочитав это, я была поражена, ведь Вера говорила явную неправду. Это чудовищный миф! Я думаю, кто-то сознательно придумал версию моей причастности к той аварии и внушил Микаэлу, что так он будет выглядеть благородней. В результате Таривердиев через годы и сам поверил в то, чего не было».
Людмила Максакова утверждала, что в тот злополучный день за рулем был Таривердиев, что он в нетрезвом состоянии мчался на большой скорости и сбил 16-летнего юношу, спешившего на свидание, и даже не остановился после этого.
Впрочем, большинство знакомых все же придерживались версии Микаэла, например, актер Олег Басилашвили, сыгравший главную роль в фильме «Вокзал для двоих».
Те, кто хорошо знал композитора, были уверены в том, что ему не нужно было «играть в благородство».
Друзья за его успех у женщин и рыцарское поведение называли Таривердиева «смесью Дон Жуана и Дон Кихота».
