Время
О сюжете
По последним оценкам кинокритиков сюжет весьма банальный и неинтересный. Актеры фильма Время, по их мнению, не на полную отдались актерской игре, и персонажи получились неправдоподобны.
Но, судя по отзывам телезрителей, многим он понравился. Большинство поняло смысл сюжета и переоценило некоторые моменты своей жизни. Что временем нельзя просто так разбрасываться, а стоит ценить каждое мгновенье.
Поклонники молодых и талантливых актеров положительно отметили их работу в картине, хотя есть и те, которым игра не понравилась. Так что, за и против много, но посмотреть фильм стоит, и выводы каждый должен сделать лично свои.
Актеры, сыгравшие главные роли
Джастин Тимберлейк
Популярный американский певец Джастин Тимберлейк – исполнил главную роль в фильме Время — Уилла Саласа. Это не первая его актерская работа. Начав свою карьеру как популярный исполнитель, Джастин не останавливался на достигнутом и решил попробовать себя еще и в амплуа актера. Он задействован в более ста шестидесяти кино проекта, различных телевизионных шоу. Наиболее известными работами актера можно назвать – «Социальная сеть», «Альфа Дог», а также «Внутри Люиса Дэвиса».
Алекс Петтифер
Сыграл роль Fortis. Молодой и талантливый актер, пробует себя еще и в качестве продюсера и режиссера. Впервые на телевизионных экранах появился в 2005 году в «Школьные годы Тома Брауна» в главной роли. Также снимался в таких кинокартинах как «Дворецкий» в 2013 году, «Громобой», «Оторва», «Анатомия любви», а в 2016 он был задействован в фильме «Элвис и Никсон». Сегодня актер занят съемками еще в нескольких проектах.
Мэтт Бомер – Генри Гамильтон
Американец по происхождению актер весьма популярен не только у телезрителей, но и нарасхват у режиссеров. Кроме как в фильме Время его можно еще увидеть в таких кинокартинах как: «Белый воротничок», Лузеры, «Выходя», «Великолепная семерка» и многих других. Всего на счету актера более тридцати фильмов и телевизионных шоу.
Аманда Сайфред – главная роль Сильвии Вайс
Ранее еще до начала актерской деятельности Аманда работала моделью, но одновременно осваивала и актерское мастерство. В начале двухтысячных она решила все-таки оставить модельный бизнес и не пожалела об этом. Первый ее дебют в кино состоялся в 2004 году в кинокартине «Дрянные девчонки» — здесь она сыграла Карен Смит.
Никто не может и подумать, что девушка еще и занималась оперным пением.
Оливия Уайлд – роль Рэйчел Салас
Американская актриса (настоящее имя – Оливия Джейн Корбен) начала свою актерскую успешную деятельность в 2003 году – первая работа «Кожа». Ее можно увидеть еще в кинокартине «Альфа Дог», где снимался и Джастин Тимберлейк.
Белла (Изабелла) Хиткот
Актриса в фильме Время исполнила роль Мишель Вайс. Это одна из первых дебютных ее ролей, так как до этого она снималась только лишь в эпизодах. После выхода картины на большие экраны стала широко известна публике и востребована у режиссеров.
В 2016 году вышли три киноработы с ее участием – «Человек в высоком замке», «Неоновый демон», «Гордость, предубеждения и зомби». В 2017 году будет премьера «На пятьдесят оттенков темнее», где Белла сыграла роль Лейлы Уильямс.
Киллиан Мерфи – главная роль — Раймонд Леон
Ирландец по происхождению с красивыми голубыми глазами начал свою кинокарьеру еще в 1998 году – в «Истории Свити Баррета». Далее было много работы и в год выходило три и более кинокартины с участием актера. Внимания заслуживают такие работы как: «Темный рыцарь», «Бэтмен. Начало», «Трон: Наследие», «На краю». Из последних – «Антропоид», «Пересрелка» и «Дюнкерк».
Интересное о фильме
Роджер Дикинс раньше в работе использовал только пленочные аппараты. Это первый фильм, который режиссер снял на цифровую кинокамеру.
В главной роли Кейт Уинслет: лучшие киноработы британской актрисы
По случаю дня рождения одной из ярчайших актрис современности мы составили подборку лучших фильмов и сериалов с ее участием. Если вы их еще не видели, пора это исправить!
«Месть от кутюр», 2015
По сюжету фильма Тилли, героиня Уинслет, уезжает из своего маленького городка в сельской Австралии в совсем еще юном возрасте из-за несправедливого обвинения в смерти одноклассника. Много лет спустя она возвращается, но уже совсем другой – стильной, гламурной и уверенной в себе женщиной. Будучи кутюрье, Тилли подкупает жителей города своим вкусом и мастерством. А дальше она начинает диктовать давним обидчикам свои правила игры.
Это картина наглядно демонстрирует, что месть – блюдо, которое следует подавать холодным. Игра Уинслет получила восторженные отзывы критиков и зрителей (в особенности стилистов!).
«Разум и чувства», 1995
Классика от Джейн Остин в постановке Энга Ли, в которой Кейт играет страстную эмоциональную Марианну, олицетворяющую само понятие «чувства», а Эмма Томпсон – ее старшую сестру, спокойную и рассудительную Элинор, само воплощение «разума».
Роль Марианны принесла Кейт ее первые номинации на «Оскар» и «Золотой глобус», а также двадцатилетнюю дружбу с одним из величайших актеров своего времени Аланом Рикманом, исполнившем в экранизации роль полковника Брэндона.
«Титаник», 1997
Есть ли среди наших читателей те, кто не знаком с историей любви бедного художника Джека и аристократки Розы, встретивших друг друга на лайнаре, которому суждено утонуть?
«Титаник» – это колоссальный бюджет и миллиардные сборы, 281 день кинопроката, 11 «Оскаров», бессмертная песня Селин Дион и потрясающий тандем Ди Каприо и Уинслет.
«Жизнь Дэвида Гейла», 2002
Картина Алана Паркера о профессоре Дэвиде Гейле, который всю жизнь выступал против смертной казни и в конечном счете был сам к ней приговорен, оставляет в зрительской душе глубокий и неизгладимый след. В дуэте с Кевином Спейси, исполнившим главную роль, выступила Кейт Уинслет : она сыграла журналистку Битси Блум, которая берет у профессора интервью за несколько дней до исполнения его приговора. Чем ближе Битси знакомится с Дэвидом и его историей, тем отчетливее понимает, что в ее руках жизнь невинного человека.
«Вечное сияние чистого разума», 2004
Сюрреалистическая мелодрама Мишеля Гондри рассказывает о знакомстве Джоэла ( Джим Керри ) и Клементины ( Кейт Уинслет ), которые видят друг друга впервые, но кажется, знали друг друга всю жизнь. Через некоторое время выясняется, что они и впрямь знакомы, более того, они были парой.
Кейт играет невероятно яркую и импульсивную героиню, которая меняет цвет своих волос в зависимости от настроения. Они с Джоэлом решаются стереть воспоминания о своей несчастной любви, но раз за разом встречают и вновь выбирают друг друга.
Роль Клементины принесла Кейт номинацию на «Оскар».
«Чтец», 2008
Эта пронзительная драма стала главной в карьере Кейт Уинслет и принесла ей «Оскар», «Золотой глобус», премии BAFTA, European Film Awards и приз Гильдии киноактеров США.
Кейт играет нацистскую смотрительницу концлагеря Ханну, которая вступает в романтические отношения с молоденьким Майклом. С ней юноша познает первую любовь. Много лет спустя он, будучи адвокатом, встретит Ханну в суде среди подсудимых – ее обвинят в преступлении против узников Освенцима.
«Резня», 2011
В центре сюжета – две семейные пары, которые встретились, чтобы обсудить драку их сыновей. Светская беседа постепенно перерастает в яростную перепалку, эдакую словесную резню, за которой зритель наблюдает, затаив дыхание.
За главные женские роли в ленте Кейт Уинслет и Джоди Фостер были номинированы на «Золотой глобус».
«Мейр из Исттауна», 2021
Кейт Уинслет без макияжа, в простой одежде и со взглядом, полным вселенской тоски и усталости, просто невообразимо хороша в этом образе. Что в очередной раз доказывает – она может справиться с абсолютно любым амплуа. Словом, в мире кино Мэрил Стрип есть достойная замена.
«Секрет в том, чтобы насладиться настоящим»: М. Найт Шьямалан и актёры «Времени» о съёмках в главном мистическом триллере лета
22 июля в российский прокат вышло «Время» — мрачный мистический триллер М. Найт Шьямалана о людях, оказавшихся на пляже, где каждый час они стареют на несколько лет. Мы побывали на круглом столе с режиссёром и двумя актёрами — Томасин Маккензи («Кролик Джоджо») и Алексом Вулфом («Реинкарнация»), — чтобы узнать, как каждому из них далась подготовка к съёмкам, почему бояться смерти это нормально и что они все думают о старости.
Первый на очереди — М. Найт Шьямалан, пожалуй, самый интересный для журналистов интервьюируемый на этом созвоне в Zoom. Держится он уверенно, хотя, кажется, немного напряжён — вполне ожидаемо, учитывая его отношения с прессой, которая громит каждый второй фильм режиссёра.
О страхе старения и смерти
Когда я только взялся за проект, я стал много думать о том, насколько наши экзистенциальные страхи тесно связаны с понятием времени и тем, можно ли ему как-то сопротивляться. Мои и ваши отношения со временем очень похожи на ужас перед смертью. Да, когда ты снимаешь кино о призраках, это, в общем-то, тоже история о страхе конца и того, что следует за ним, но мне кажется, что сюжет о проживании жизни за один день более универсален. Все мы ведь смотрим на своих детей, на тех, кто помоложе, и задаёмся вопросами: «А как они так быстро выросли?», «Как так быстро пролетело время?». А потом мы видим наших старых родителей и нас пробирает шок, ведь они уже не те, что были раньше. Нам-то казалось, что они навсегда останутся такими, какими мы запомнили их в детстве. Так что этот ужас должен был объединить всех зрителей — вне зависимости от того, в какой культуре они живут.
О том, насколько важно режиссёру остаться ребёнком в душе
Мне кажется, во «Времени» персонажи детей — это отражение самого меня. Я тоже интересуюсь всеми: кто они, откуда они. Ребёнок это ведь ещё и тот, кто умеет жить в настоящем. Для меня фильм повествует в том числе об этом. В центре сюжета люди, которые столкнулись с ужаснейшей дилеммой, они пытаются дать отпор времени, но постоянно думают, что нужно делать дальше. А секрет в том, чтобы насладиться настоящим, погрузиться в него — и так можно найти нужные ответы, преодолеть грань трансцендентного.
О связи пандемии и сюжета «Времени»
Я думаю, что пандемия всё, напротив, замедлила. Она заставила нас задуматься о том, насколько мы быстро живём и как часто игнорируем настоящее. Но ещё она помогла задать правильные вопросы самим себе: «Устраивает ли меня такая жизнь?», «Хочу ли я её прожить с этими людьми?». Герои моего фильма тоже ведь начинают задаваться этими вопросами и приходят к простому выводу: как бы быстро или медленно ни текло время, если ты рядом со своими любимыми, у тебя всё будет в порядке. Во время пандемии некоторые, например, были разлучены со своими парами и окончательно поняли, насколько им без них тяжело.
О работе с Гаэлем Гарсией Берналем
Ещё до того, как мы начали работать вместе, я уже обожал этого чувака! У него есть уникальное умение совмещать мастерство с развлечением. Он всегда находит способ, как удивить и коллег, и зрителей — а ещё он очень смешной! Вот такого Гая для своего фильма я и искал. Даже в самые тяжёлые моменты он находит в себе надежду. Мы вообще с Берналем похожи. По-моему, мы вдвоём даже успели достать Вики (прим. редакции — актриса Вики Крипс, исполнившая роль жены Гая) — шутили постоянно и всё такое. Надеюсь поработать с ним ещё раз.
О специфике звука во «Времени»
Если вам нужно напряжение, вы идёте в кинотеатр. А если вы хотите чего-то более сдержанного, драматичного, вы, как правило, смотрите кино дома. И вот в случае первого ключевым мне всегда казался именно звук. Если вы будете смотреть «Время» в кинотеатрах, звук моря вас не только окутает — он на протяжении всей истории будет передвигаться из одной точки в другую. В зале с технологией ATMOS это будет ощущаться даже во время диалогов, в зависимости от того, какой персонаж ближе к берегу. Вам будет казаться, что вы вместе с героями оказались прямо на этом пляже. Короче говоря, звук, над которым мы работали неделями, стал для меня важнейшим инструментом для создания нашего фильма.
Следующим идёт Алекс Вулф. После спокойного Шьямалана его гиперактивность выделяется вдвойне. Журналиста из Германии он расспрашивает о Дюссельдорфе, авторке по имени Мария поёт песни, а когда кто-то чихает в студии, актёр в шутку решает прервать разговор до выяснения обстоятельств.
О подготовке к роли
Когда мы оказались на этом пляже, я сразу стал воспринимать всю съёмочную группу как семью. Томасин мне стала сестрой, Вики — мамой (хотя она, вообще-то, по возрасту не подходит), а Гаэль отцом. На берегу было очень жарко, мы постоянно вместе купались, очень круто проводили время. И после очередной тяжёлой сцены могли снова пойти в воду. Были даже моменты, когда я в перерывах очень хотел искупаться и буквально просил: «Пожалуйста, можно мне поплавать?». Меня нехотя отпускали и каждый раз, когда я забегал в воду, меня жалила медуза. Каждый раз!
Все мне говорят, что у меня душа ребёнка, во мне буквально кипит энергия. Но несмотря на это, я всё равно провёл много ресёрча, копался в себе, посмотрел свои старые детские видео. И я осознал, что не особо-то изменился за эти годы. А ещё я понял, что когда мы вырастаем, мы сразу прячем какие-то свои неприглядные черты. Вот мне и хотелось во время исполнения роли выпустить все эти «недостатки», стать по-ребячески искренним.
О своём страхе смерти и старения
Это удивительно. Я, кажется, единственный человек на Земле, который не боится смерти. Меня даже в книгу рекордов внесли. Ладно, шучу, конечно. Если честно, я её очень и очень боюсь. Я постоянно смотрю в зеркало и такой: «Блин, я что, изменился?». Хотя мне кажется, это скорее кино о семье, проходящей через поток времени. И о том, как это время лечит все раны. Для меня оно больше об этом. С другой стороны, конечно, здесь полно размышлений о старости и смерти.
О том, как с возрастом меняются роли родителей и детей
Сравнивая это кино со своим опытом, я понял, что оно ближе к жизни, чем какие-нибудь реалистичные фильмы. На меня осознание того, что я должен буду ухаживать за своими родителями, обрушилось как гром средь ясного неба. Сначала они следили за мной, а как будто секунду спустя я уже забочусь о том, чтобы они легли спать не слишком поздно. Этот скачок — очень странная штука, и «Время» отлично передаёт панику от столкновения с такой жизненной ситуацией.
О работе с М. Найт Шьямаланом и количестве дублей для одной сцены
Шьямалан никогда не делает больше 742 дублей. 742 — максимум. Ладно, я снова прикалываюсь. На самом деле ты в один момент просто перестаёшь задумываться об их количестве. Запускаешься, как движок, и хочешь продолжать, пока не получится отлично. Одну из сцен, правда, снимали очень долго — это тот эпизод одним дублем, где мы превращаемся из детей в подростков. Я тогда, кстати, отрубился из-за жары. Вполне возможно, что М. Найт этот дубль и оставил в финальном монтаже. Но со Шьямаланом очень комфортно работать — мне кажется, он весь процесс пытается сделать максимально удобным для каждого из актёров.
Наконец, настала пора общаться с очаровательной Томасин Маккензи. Актриса, как сама она потом скажет в ответ на один вопрос, совсем не выглядит на свои 20, а в пиджаке и вовсе похожа на ученицу старшей школы. Ей о времени и взрослении уж точно есть что рассказать.
О своём восприятии старения и смерти
В последнее время я вообще часто думаю о взрослении. Причём, что забавно, совсем не выгляжу на свой возраст — когда впервые с кем-то вижусь, люди с трудом верят, что мне 20 лет. Я бы не сказала, что боюсь смерти. Часто смотрю на свою бабушку, которой 94 года, и понимаю, что у неё сейчас происходит прекрасный период осмысления всей своей жизни. Хотя старение — всё равно жуткая штука. Не знаю. Я заметила такую вещь: каждый раз мы думаем, что уже слишком старые. А спустя два года оглядываемся на себя в то время и понимаем, насколько мы были молоды. По-моему, это хорошее напоминание о том, что надо жить нынешним моментом, никак не давить на себя — просто быть.
.jpg)
О подготовке к роли
Мы с Алексом очень много обсуждали вопросы детской психологии и вообще отношений с другими людьми. Я ещё увлеклась знаками зодиака. Даже не помню почему — кажется, просто настолько хотела проработать персонажа, что пошла сравнивать знак зодиака Мэддокс со своим. А ещё я нашла кучу фотографий своих родителей, чтобы понять, как они росли. Мой подход к роли включал в себя, как и у Алекса, изучение опыта семьи и размышления о любимых людях.
О любви к жанровому кино
Даже не знаю, почему я часто снимаюсь в таком кино. В случае «Времени» или «Прошлой ночью в Сохо» это связано с самими сюжетами. Мне кажется, они заставляют задуматься, подталкивают к какой-то рефлексии, а я всегда стремлюсь расти как личность, задаваться новыми вопросами. «Подлинная история банды Келли» — важная часть австралийской истории, о которой я хотела узнать что-то новое. Вообще выбор большинства моих проектов так или иначе связан с жаждой новых знаний.
Съемки в космосе: первые впечатления Юлии Пересильд на орбите
Несколько часов назад между космическим кораблем «Союз МС-19» и МКС открылись переходные люки. Так официально началась уникальная киноэкспедиция на орбиту. Профессиональный космонавт Антон Шкаплеров доставил на станцию съемочную группу – актрису Юлию Пересильд и режиссера Клима Шипенко, которые в условиях невесомости уже приступили к съемкам художественного фильма. Правда, до МКС они добрались с небольшими приключениями: стыковаться пришлось в ручном режиме, а Пересильд даже ассистировать Шкаплерову.
Одиннадцать часов пятьдесят пять минут. Стартовый стол номер 31. Рев двигателей разносится по всему космодрому. На МКС отправляется корабль с первым в истории киноэкипажем.
Яркую вспышку, которая летит ввысь, видно за несколько километров. Путь до МКС занимает три часа по сверхбыстрой схеме – два витка вокруг Земли. При сближении со станцией Антон Шкаплеров перешел на ручное управление. На МКС дважды отказала система «Курс».
«Надо перезапустить эти два комплекта (системы «Курс»), – говорит о системе «Курс» глава Роскосмоса Дмитрий Рогозин. – Мы решили этого не делать, зная с кем имеем дело в лице Антона Шкаплерова, чтобы не терять времени, зная, что все вы ждете хеппи-энда. Поэтому мы приняли решение перейти на ручное управление, и оно было реализовано».
Уже после стыковки открытие люков проходит успешно, но оно задержалось практически на час. Сейчас экипажи двух экспедиций начали совместную работу. Участники экспедиции поделились первыми впечатлениями.
«Мне все еще кажется, что я сплю», – призналась Юлия Пересильд в космосе.
«Да, конечно, так и кажется, – поддержал коллегу Клим Шипенко – Никак невозможно поверить в то, что у нас здесь происходит».
Командир «Союза МС-19» Антон Шкаплеров – Герой России, у которого за плечами уже три полета к МКС. Суммарно он провел за пределами Земли полтора года. Сейчас задача еще сложней: с ним нет профессионального бортинженера. Пилотировать пришлось в одиночку, для этого даже модифицировали корабль. И он с этой задачей он без проблем справился.
«Прекрасно вижу станцию, – рапортовал он на Землю в ЦУП. – Мишень в центре, кресты собраны».
Ответственность крайне высока: впервые на орбите будут снимать кино. Режиссер и сценарист – Клим Шипенко, в главной роли Юлия Пересильд. На борту корабля актриса уже действует как профессионал, без труда выполняет кодовые команды.
Сменить декорации и графику на реальный полет – амбициозный проект Роскосмоса и Первого канала.
«Мы уже отсняли три флешки, – с удовлетворением отметил гендиректор Первого канала Константин Эрнст. – Потому что в левом кресле сидел Клим Шипенко, Антон Шкаплеров выходил (на стыковку) вручную, а Юлия ему ассистировала. У нас отсняты уже три флешки».
По сценарию, на МКС отправляется врач для проведения операции. Актерами выступят в том числе и действующие космонавты, которые уже несколько месяцев работают на орбите и встречают съемочную команду.
«Это сценарий фильма! Мы его не забыли», – показывал еще на Земле Шипенко сценарий, когда садился в автобус к стартовому комплексу.
Настроение у экипажа позитивное, все смеются. Кажется, нет ни капли волнения, чувствуется максимальная уверенность. Проверки при подготовке запуска были как никогда тщательными.
На станции экипажу будет где развернуться, ведь недавно к МКС был пристыкован новый модуль «Наука». Это и дополнительная локация для съемок, и к тому же каюта для члена экипажа. 17 октября 66-я миссия на МКС вернется на Землю.
Родила от женатого и полетела в космос: что известно о Юлии Пересильд
Читайте нас в Google Новости
Российская актриса Юлия Пересильд вместе с режиссёром Климом Шипенко отправилась на Международную космическую станцию (МКС) с необычной и ответственной миссией: 12 дней они будут снимать фильм под рабочим названием «Вызов». Лента станет первой кинокартиной в истории, частично снятой в космосе. На главную женскую роль в «Вызове» претендовали множество актрис до 45 лет, однако после тщательного отбора выбор пал на Юлию Пересильд. Чем известна актриса и как она стала первой актрисой в космосе — в материале NEWS.ru.
Том Круз против Юлии Пересильд
Российские киноделы соревновались в космическом первенстве с американскими коллегами. Параллельно с подготовкой к съёмкам «Вызова» ходили слухи о планах США снять фильм на МКС с актёром Томом Крузом. Эти данные не были официально подтверждены, и в результате этой гонки первыми на стартовой площадке космодрома Байконур оказались российские актёры.
Кастинг в проект «Вызов» был объявлен 3 ноября 2020 года. Актрису, которой предстояло выполнить уникальную миссию, выбирали по строгим критериям, почти как космонавтов. Но с некоторыми послаблениями, коснувшимися, например, возрастных ограничений: актрису искали не до 35 лет, а до 45.
Участницы кастинга должны были отправить организаторам видео, на котором декламируют письмо Татьяны Онегину.
Это своеобразный космический эксперимент. Отобранной конкурсом и медкомиссией актрисе предстоит выполнять функции космонавта-исследователя и стать полноценным членом экипажа, — отметил гендиректор Роскосмоса Дмитрий Рогозин.
Победительницей конкурса стала Юлия Пересильд, а имя режиссёра было известно с момента объявления кастинга — Клим Шипенко. После четырёхмесячной подготовки и допуска к полёту в открытый космос команда наконец-то оказалась на МКС, где пробудет до 17 октября.
Юлия Пересильд и её сильные женщины
Теперь Юлия Пересильд навсегда войдёт в историю как первая актриса в космосе. Полёт на МКС сделал её объектом бурных обсуждений, которые она поддерживала, активно делясь в соцсетях кадрами и новостями о подготовке к старту.
Мы довольны. И готовы. Хотя, конечно, волнуемся. Поэтому все время друг друга поддерживаем. Такого опыта ни у кого ещё не было. Первооткрывателями быть всегда трудно, страшно, но очень интересно! Ждём встречи с волнующим Новым пространством! Летим туда с открытыми сердцами! И мечтаем, чтобы Космос тоже нас принял, — писала она в Instagram.
До «Вызова» зрители знали Пересильд по 70 ролям в разных фильмах и спектаклях, в том числе в картинах «Эсав», «Подсадной», «Невеста», «Петровы в гриппе». Наибольшую известность актрисе принесла лента «Битва за Севастополь», где она сыграла легендарную снайпершу Людмилу Павличенко. Сама Пересильд назвала «Битву за Севастополь» «очень патриотическим фильмом». В картине отражена даже не история войны, а история отношений человека с войной. Пересильд сыграла сильную женщину с моральными принципами. В том же образе она отправилась в космос.
В фильме «Вызов» персонаж Пересильд — женщина-хирург Женя, которую отправляют в космос для проведения операции пережившему сердечный приступ космонавту. На подготовку к полёту у Жени лишь несколько недель. В аналогичных обстоятельствах пребывала и сама актриса во время подготовки к съёмкам. Ей, далёкой от космической темы, пришлось полностью погрузится во все нюансы дела.
«Я просто иногда себя ненавижу за это»
На Земле Юлию ждут две дочери — Анна и Мария. Обе девочки носят фамилию матери, а их отец — режиссёр и бывший гражданский муж Пересильд Алексей Учитель. Экс-возлюбленный проводил актрису в космос, обменявшись с ней несколькими словами и пожелав скорейшего возвращения.
Пересильд предпочитает не распространяться о своей личной жизни и долгое время скрывала свои отношения с Учителем. Летом артистка призналась, что у неё есть комплексы, связанные с их историей любви: Юлия стала встречаться с Алексеем Учителем, несмотря на то что он был несвободен. Жена режиссёра — продюсер Кира Саксаганская.
У меня много комплексов по этому поводу. Это история моей жизни, которая прошла в любви. Отношения были нашим общим выбором. И сколько бы угрызений совести я ни испытывала — а их было очень много, — все это ерунда по сравнению с любовью и детьми, — рассказывала сама Юлия.
Пересильд до сих пор считает Учителя частью своей семьи и отмечает, что отец участвует в воспитании дочерей. В интервью YouTube-шоу «А поговорить?» актриса рассказывала о своих непростых отношениях с мужским полом из-за «неженственности» характера.
Сама, сама, сама. Я просто иногда ненавижу себя за это, правда. Чтобы в ресторане дать кому-то за себя заплатить? Я приравниваю это к унижению! Нет, давайте разделим. Или я сама заплачу. Иногда я думаю: «Нафига ты это делаешь?» Я не знаю, честно, — поделилась артистка.
Добавить наши новости в избранные источники
