Игорь Ильинский: фото и подробности личной жизни актера
Но Игорь Ильинский смог преодолеть все превратности судьбы, поскольку ни на минуту не забывал, что он должен служить «великому искусству», несмотря ни на какие невзгоды. Каким же оказался творческий путь актера, и что примечательного было в его биографии?
Годы детства и юности
Ильинский Игорь Владимирович – уроженец города Москвы. Он появился на свет 24 июля 1901 года. Отец будущего лицедея имел отношение к театру, хотя у него не было специального образования.
Владимир Капитонович был актером-любителем. Однажды юный Игорь увидел его игру в постановке «Свадьба Кречинского», после чего у него проснулся интерес к искусству перевоплощения. Вскоре он уже будет режиссировать свой первый спектакль, в котором утвердит себя на главные роли Геруа и Мирольфа.
Когда Игорю исполнилось четырнадцать, он сам завел разговор с отцом на тему: «А не пойти ли мне учиться на актера?». Однако родитель категорично заявил, что у него нет таланта, а «посредственностям» в храме Мельпомены делать нечего. Такой ответ для подростка оказался сродни «грому среди ясного неба». Игорь не был согласен с таким «вердиктом», но все же попытался избавиться от мыслей стать профессиональным актером. Юноша стал посвящать все свое свободное время занятиям спортом. Он днями пропадал на стадионах и ледовых катках. Но спустя некоторое время Игорь Ильинский вновь задумывается о театральной сцене. Его отец попадает в больницу с сердечным недугом, и втайне от него юноша решается попробовать свои силы в театральном вузе.
Учеба актерскому мастерству
Он выбрал театральную студию под руководством Федора Комиссаржевского и Василия Сахновского.
Игорь Ильинский прочитал отрывок из стихотворения Ивана Никитина «Выезд ямщика» и прошел отбор. Юноша хотел тут же поделиться радостной новостью с отцом и сказать ему, что у него все-таки есть талант. Но не успел… Владимир Капитонович умирает. Сын тяжело переживает эту утрату.
Работа в театре
Дебют Игоря Владимировича на театральной сцене состоялся зимой 1918 года. Он сыграл старика в постановке «Лисистрата» (по Аристафану). У Федора Комиссаржевского Ильинский будет задействован в спектаклях: «Похищение из гарема» и «Женитьба Фигаро». Но значимой вехой в театральной карьере актера окажется период сотрудничества с гениальным режиссером Всеволодом Мейерхольдом. Он служил в его театре с 1920 по 1935 год. Самыми запоминающимися ролями Ильинского стали: Тихон («Гроза» по Островскому), Расплюев («Смерть Тарелкина» по Сухово-Кобылину), Фамусов («Горе от ума» по Грибоедову). Однако наступил момент, когда между Мейерхольдом и Ильинским возник конфликт из-за «плохого» освещения, после чего их сотрудничество постепенно сошло на нет.
С 1937 по 1984 год Ильинский Игорь (актер) работал на сцене Малого театра, где сыграл более 20 великолепных и ярких ролей: Хлестаков («Ревизор» по Гоголю), Загорецкий («Горе от ума» по Грибоедову), Счастливцев («Лес» по Островскому), Опискин («Село Степанчиково и его обитатели» по Достоевскому), Фирс («Вишневый сад» по Чехову).
Роли в кино
И конечно же, Игорь Владимирович снискал народную любовь и славу, благодаря филигранно и мастерски сыгранным образам в легендарных советских фильмах. Он был настоящим гением немого кино.
Впервые на съемочную площадку Ильинского пригласил режиссер Яков Протазанов, который снимал в 1924 году картину «Аэлита» по роману Алексея Толстого. Актер блестяще в ней сыграл сыщика Кравцова. Успех картины был ошеломительным. Уже через год Игорь Ильинский, фильмография которого насчитывает более 30 работ в кино, получил главную роль в фильме «Закройщик из Торжка» (реж. Яков Протазанов).
С каждым годом растёт востребованность актера. Зритель встречает бурными овациями киноленты с участием Ильинского в главной роли: «Когда пробуждаются мертвые» (реж. Алексей Дмитриев, 1926), «Приключения трех репортеров» (реж. Федор Оцеп, Борис Барнет, 1926), «Процесс о трех миллионах» (реж. Яков Протазанов, 1926), «Поцелуй Мэри Пикфорд» (реж. Сергей Комаров, 1927). Артисту удалось создать абсолютно разноплановые образы.
Сталинская премия
Еще большая слава пришла к актеру после выхода в 1938 году картины «Волга, Волга», которую снял именитый режиссер Григорий Александров.
Ильинскому была отведена роль бюрократа Бывалова. Фильм имел огромный успех у зрителя. Игорь Владимирович за актерскую работу удостоился Сталинской премии. Причем Ильинскому лично довелось пообщаться с Иосифом Виссарионовичем, который не скрывал своего удовлетворения от просмотра картины. Но «Волга, Волга» внесла в жизнь актера и негативные коррективы. Домашний телефон Игоря Владимировича был «поставлен на прослушку», а в его кинокарьере наступил длительный перерыв.
Забвение кончилось
Только в 50-е годы зритель вновь смог увидеть актера в новых образах. Речь, в частности, идет о фильмах: «Званый ужин» (реж. Фридрих Эрмлер, 1953) «Безумный день» (реж. Андрей Тутышкин, 1956), «Карнавальная ночь» (реж. Эльдар Рязанов, 1956). В 1962 году Эльдар Александрович вновь пригласил Ильинского сняться в его картине «Гусарская баллада». Режиссер утвердил его на роль самого Кутузова. И хотя министр культуры Екатерина Фурцева критично отнеслась к выбору Рязанова, Игорь Ильинский мастерски вжился в образ полководца.
Другие амплуа маэстро
Ученик Федора Комиссаржевского попробовал свои силы и на режиссерском поприще.
Совместно с Вениамином Цыганковым он сделал ряд постановок, имевших большой успех у зрителя. Уже будучи немолодым, Игорь Ильинский, биография которого представляет огромный интерес для советских киноманов, работал над радиоспектаклями, привлекавшими огромную аудиторию слушателей. Маэстро нередко выступал на сцене с сатирическими рассказами Михаила Зощенко, Антона Чехова, Михаила Салтыкова-Щедрина.
О сокровенном
Был ли счастлив вне профессии Игорь Ильинский? Личная жизнь актера не всегда была радужной и безоблачной.
Он никогда не считал себя красавцем-ловеласом, думая, что не пользуется успехом у женского пола. Маэстро дважды был женат.
Свою первую супругу Татьяну он встретил, когда играл первые спектакли в театре Мейерхольда. Она тоже была начинающей актрисой. Ильинский обожал свою возлюбленную, и она отвечала ему тем же. Когда Ильинский покинул театр Всеволода Эмильевича, Татьяна последовала его примеру.
Она ушла из профессии и постаралась окружить Игоря Владимировича максимальной заботой и лаской. В какие-то моменты Ильинского даже тяготила излишняя опека супруги. Он начинал опасаться, что у него пропадет талант из-за потери свободы. Чтобы хоть ненадолго обрести ее, актер иногда заводил романы на стороне. Но по-настоящему Ильинский любил только свою супругу, прожив с ней более 20 лет. В 1945 году он стал вдовцом.
Переживая тяжелую утрату, Игорь Ильинский ушел из театра и перебрался жить за город. На своей даче во Внуково он пребывал в полном одиночестве. Но в один прекрасный момент к нему приехала гостья – актриса Малого театра Татьяна Еремеева. Ильинский почувствовал «второе дыхание». У него вновь проснулся вкус к жизни. Актер предложил Еремеевой жить вместе. И та согласилась. А потом в семье Ильинских произошло пополнение. Родился сын Владимир. Счастливый Игорь Владимирович души не чаял в отпрыске и практически все свое свободное время проводил вместе с ним. Сын не пошел по стопам отца, выбрав профессию переводчика.
Маэстро ушел из жизни 13 января 1987 года. Похоронили актера на Новодевичьем кладбище столицы.
Игорь Ильинский
Биография
Игорь Ильинский относится к той породе уникальных актеров, которым подвластны самые разные амплуа. Они с легкостью вживаются в комедийных персонажей и с такой же простотой гениально играют в трагедиях. Биография Игоря Владимировича полна замечательных встреч, учителей, ролей, из звезды немого кино он вырос в знаменитого актера звуковых фильмов.
Детство и юность
После переезда в Москву мужчина открыл свой зубной кабинет, а в свободное время играл в любительском театре. Особенно хорошо получались комичные персонажи. Владимир Ильинский был на короткой ноге с известными столичными актерами и сам вскоре приобрел популярность.
Актер Игорь Ильинский
Игорь увидел отца на сцене в свои шесть лет – в первый и последний раз. Мальчика так впечатлило занятие родителя, что вскоре сочинил историю про Мирольфа и Геруа и сыграл обоих героев, правда, в домашнем «театре».
Подростком Игорь уже вовсю грезил о сцене. Однажды рассказал о заветной мечте отцу, но тот запретил даже думать об актерстве. Мол, большого таланта нет, а посредственным артистом быть не стоит. Мальчик не на шутку обиделся, в дальнейшем всячески пытался заглушить запретную тягу к театру. Увлекся спортом: летом гонял в футбол, играл в теннис, занимался греблей, зимой катался на коньках, позже пристрастился к хоккею.
Игорь Ильинский в молодости
Вопреки отцовскому запрету после окончания гимназии Игорь Ильинский все же отправился пытать счастья в студию сценического искусства Федора Комиссаржевского. Был уверен, что не поступит, и очень удивился, когда услышал: «Принят!» Наказания от отца не последовало – Владимир Ильинский скончался от сердечного приступа, с которым попал в больницу еще до поступления сына.
Окончив студию, Игорь Владимирович играл в театрах, на эстраде и даже в цирке и оперетте. Работал со знаменитым Всеволодом Мейерхольдом. Опыт, полученный в этом сотрудничестве, позднее пригодился Ильинскому как режиссеру.
Фильмы
Кинематограф вошел в жизнь Игоря Ильинского в 1923 году. Режиссер Яков Протазанов задумал снимать фантастическую ленту «Аэлита» по одноименному произведению Алексея Толстого. Игорь Владимирович получил роль сыщика Кравцова. Актер мгновенно превратился в звезду немого кино. Позднее он блистал в комедиях «Папиросница от Моссельпрома», «Закройщик из Торжка», «Мисс Менд», «Поцелуй Мэри Пикфорд», «Процесс о трех миллионах» и других лентах, непременно поднимающих настроение.
Игорь Ильинский в фильме «Аэлита»
Переход кино на звук «убил» массу знаменитых актеров, которые так и не смогли постичь новый стиль игры. Однако подобная проблема обошла стороной Ильинского. Мужчина успешно адаптировался в новом направлении, продолжая раскрывать другие грани таланта.
Популярности актеру добавила картина «Волга-Волга», где он блистал вместе с Любовью Орловой и Андреем Тутышкиным в главных ролях. Игорь Владимирович перевоплотился в начальника управления кустарной промышленности, бюрократа и карьериста Ивана Бывалова. Сыграл гениально и гомерически смешно.
Игорь Ильинский в фильме «Волга-Волга»
Ильинский много исполнил главных партий в короткометражках. Особенно зрители запомнили артиста по фильмам «Званый ужин» и «Преступление и наказание», снятым по произведениям Михаила Зощенко.
Игорь Ильинский в фильме «Карнавальная ночь»
В этом же году фильмография комедийного артиста пополнилась блистательной лентой, дебютной работой в большом кино Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Молодой режиссер стеснялся предлагать работу маститому актеру с режиссерским опытом – Ильинскому, но напрасно.
Игорь Владимирович не только согласился предстать в образе директора дома культуры Огурцова, но и проявлял уважение к начинающему постановщику на протяжении всех съемок. Актерский состав комедии оказался поистине золотым: новогоднее настроение зрителю до сих пор дарят Людмила Гурченко, Юрий Белов, Сергей Филиппов, Владимир Зельдин.
Игорь Ильинский в фильме «Гусарская баллада»
С Рязановым Ильинскому довелось поработать еще раз. Режиссер пригласил его в музыкальную комедию «Гусарская баллада» (1962). Партнерами по ленте стали Юрий Яковлев, примеривший образ поручика Ржевского, Николай Крючков, Виктор Кольцов, Татьяна Шмыга. Главная женская роль досталась Ларисе Голубкиной – в этой картине девушка дебютировала в кино. А Игорю Владимировичу доверили персонажа легендарного: актер сыграл самого фельдмаршала Кутузова.
В последние годы Ильинский играл в фильмах-спектаклях, несколько раз примыкал к актерскому составу выпусков сатирического журнала «Фитиль».
Личная жизнь
Первая жена Игоря Владимировича тоже была из актерской среды, но после замужества ушла из профессии, посвятив себя домашним делам и заботе о муже. Жизнь Татьяны Ильинской унес тиф еще во время войны. Детей пара не нажила.
Игорь Ильинский и его жена Татьяна Еремеева
Смерть любимой женщины до глубины души потрясла мужчину. Знаменитый актер замкнулся в себе, поселившись в одиночестве на даче во Внуково. На шикарной «фазенде», состоящей из двухэтажного дома, теннисного корта и зарослей из столетних тополей и лип, он коротал дни в единственной отапливаемой комнате. Компанию составляла лишь овчарка по кличке Дедка. Игорь Владимирович даже хотел покончить с жизнью – припас баллон с усыпляющим газом.
Второй супругой стала Татьяна Еремеева, актриса Малого театра, приехавшая однажды к Ильинскому на дачу. Вскоре мужчина предложил ей жить вместе. Женщина подарила Ильинскому сына Владимира, который в будущем стал известным журналистом, ведущим передач на радиостанции «Эхо Москвы».
Игорь Ильинский с семьей
Ильинский в жизни, как и на пленке, был тем еще шутником. Однажды на вопрос о том, как складывались отношения с женщинами, актер ответил:
«В молодости я интересовал женщин как Игорь. Когда стал знаменитым — как Ильинский. Потом совсем перестал их интересовать».
Игорь Владимирович пронес по жизни любовь к спорту. До глубокой старости гонял по льду на коньках и играл в теннис. А еще он слыл ярым болельщиком «Спартака».
Смерть
Игорь Ильинский дожил до преклонного возраста. Скончался великий актер 13 января 1987 года. Страна отмечала старый Новый год, по телевизору шумела веселой музыкой «Карнавальная ночь», а в Малом театре в этот день прошел спектакль «Вишневый сад». В этой постановке Игорь Владимирович десятилетиями перевоплощался в Фирса.
Игорь Владимирович Ильинский
Игорь Ильинский родился 11 (24 по новому стилю) июля 1901 года в деревне Пирогово, в посёлке при фабрике Чернышевых (ныне в городском округе Мытищи Московской области).
В 1917 году закончил частную гимназию Флёровых. В том же году поступил в студию сценического искусства Ф. Ф. Комиссаржевского. Впервые выступил на профессиональной сцене 21 февраля 1918 года в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской, сыграл роль старика в комедии Аристофана «Лисистрата». В студии играл шутов, слуг, вестников и другие незначительные роли.
Совмещая работу в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской, играл в ряде других театрах, студий, оперетте, цирке, на эстраде: Театр Совета рабочих депутатов, Театр ХПСРО (с 1918), Театр-кабаре «Летучая мышь», Никитский театр, Первый государственный театр для детей, Театр революционной сатиры (Теревсат), Театр «Аквариум», 1-я студия МХАТ (1922-1924), Ленинградский государственный театр драмы (ныне Александринский театр) (1924-1925); принимал участие в спектаклях губернского театра Пролеткульта.
Пробуя свои силы в различных жанрах, наибольших успехов добивался в комедийных ролях: Селим («Похищение из сераля» В. А. Моцарта), Антонио («Женитьба Фигаро» П. Бомарше) и других. Уже в этот период обнаруживается огромное сценическое обаяние актёра, его большая эмоциональная заразительность, склонность к яркой комедийной форме, мастерство перевоплощения.
Работы Игоря Ильинского в Малом театре:
С 1958 года занимался режиссурой в театре. Как режиссер поставил спектакли: «Ярмарка тщеславия» по У. Теккерею (совм. с В. И. Цыганковым); «Любовь Яровая» К. А. Тренёва (совм. с В. И. Цыганковым); «Честность» А. В. Софронова (совм. с В. И. Цыганковым); «Госпожа Бовари» Г. Флобера (совм. с А. А. Шиповым); «Ревизор» Н. В. Гоголя; «Лес» А. Н. Островского; «Вишнёвый сад» А. П. Чехова; «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского; «Человек, который смеётся» В. Гюго (совместно с В. Я. Мартенсом).
Член КПСС с 1960 года.
Широкую известность ему принесли работы в кино. Сниматься начал в 1924 году, сыграв в картинах «Папиросница от Моссельпрома» (Никодим Митюшин) и «Аэлита» (сыщик Кравцов). Далее сыграл целый ряд главных ролей в картинах «Мисс Менд» (клерк Том Гопкинс), «Закройщик из Торжка» (Петя Петелькин), «Кукла с миллионами» (Поль Колли), «Поцелуй Мэри Пикфорд» (билетёр Гога Палкин), «Процесс о трёх миллионах» (Тапиока), «Праздник святого Йоргена» (Франц Шульц) и др.
Игорь Ильинский в фильме «Закройщик из Торжка»
Игорь Ильинский в фильме «Волга-Волга»
Игорь Ильинский в фильме «Карнавальная ночь»
В 1962 году исполнил роль фельдмаршала Михаила Илларионовича Кутузова в фильме «Гусарская баллада».
Игорь Ильинский в фильме «Гусарская баллада»
Был сорежиссёром некоторых кинофильмов, в которых снимался сам.
Склонность к лирике, драматизму, передаче глубоких человеческих чувств нашла своё отражение и в его концертной деятельности (как мастер художественного слова выступал с начала 1920-х годов XX века). Особенно ярко эти качества проявились в исполнении рассказа Карла Ивановича из «Отрочества» Л. Толстого и «Старосветских помещиков» Н. Гоголя. В эстрадном репертуаре большое место занимают произведения А. Пушкина, И. Крылова, М. Щедрина, А. Чехова, М. Зощенко. Использовал в концертных выступлениях свою богатую мимику, выразительный жест, движение. Часто выступал на радио.
Скончался 13 января 1987 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Личная жизнь Игоря Ильинского:
Друзьями актёра были артист А. Кторов и художник из Кукрыниксов Н. Соколов.
Фильмография Игоря Ильинского:
Награды и звания Игоря Ильинского:
Ильинский Игорь Владимирович
ИЛЬИНСКИЙ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ (1901–1987), русский актер. Народный артист СССР (1949), лауреат Государственной премии СССР (1941, 1942, 1951). Герой Социалистического Труда (1974). Родился 11 (24) июля 1901 в семье врача, актера-любителя.
В 1917 выпускник класса Флеровской гимназии Ильинский поступил в театральную студию Ф.Ф.Комиссаржевского и еще студийцем играл слуг, шутов, вестников, стариков в постановках Комиссаржевского, по возможности разрабатывая каждую «роль» самостоятельно. С этого времени путь творческого самопознания артиста отмечен калейдоскопом исканий, проб, увлечений, разочарований и неистощимой энергией. Ильинский совмещал работу в Театре им. В.Ф.Комиссаржевской и в ряде студий, в том числе 1-й Студии МХТ, играл в оперетте, цирке, на эстраде, в бывшей Александринке, «служил» во МХАТе и т.д. Начав с философского романтизма Комиссаржевского, через реставрационные опыты Н.М.Фореггера, условность В.М.Бебутова пришел к Вс.Мейрхольду.
В начале 1920-х годов молодой Ильинский был самым талантливым представителем «левого фронта», одним из ведущих его актеров. Первый и настоящий успех 21-летний Игорь Ильинский узнал в роли Тихона («Гроза» А.Н.Островского, Московский Драматический театр, 1922), а затем в роли Брюно («Великодушный рогоносец» Ф.Кроммелинка, Государственные Высшие театральные мастерские, реж. Мейерхольд, 1922). Так закончился знаменательный для артиста сезон 1921–1922.
За время сотрудничества с Мейрхольдом (1920–1935) Ильинский сыграл в постановках мастера фермера Гислена («Зори» Э.Верхарна 1920), Немца 1 и Соглашателя-меньшевика («Мистерия-Буфф» В.В.Маяковского, 1921), Расплюева («Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина, 1922), Аркашку Счастливцева («Лес» Островского, 1924), Фамусова («Горе уму» А.С.Грибоедова, 1928), Присыпкина («Клоп» Маяковского, 1929), матроса Семушкина («Последний решительный» Вс.Вишневского, 1931), Ломова в «Предложении» А.П.Чехова (спектакль «33 обморока», 1934). Игра Ильинского разрушала границу между «малым» и «большим» искусством, «малое» обращала в «большое». Актер достигал сильнейших комических эффектов приемами деформации: внезапная гримаса на равнодушном лице исчезала так же быстро, как и появлялась. Неистощимый изобретатель на сцене, оригинальная личность, обладатель первоклассного дарования, Ильинский всегда подчеркивал свою «современность».
После очередного ухода от Мейерхольда актер начал сниматься в кино, эпоха «великого немого» неразрывно связана с именем Ильинского: «Аэлита», «Папиросница от Моссельпрома», «Закройщик из Торжка» (1924), «Поцелуй Мэри Пикфорд», «Мисс Мэнд», «Когда пробуждаются мертвые», «Праздник св. Йоргена» (последняя лента немого кино, 1929–1930) и др. Об Ильинском-киноартисте писали, что он «здоровее и биологичнее Чаплина». В звуковом кино артист создал незабываемые образы Бывалова («Волга-Волга», 1938), Огурцова («Карнавальная ночь», 1956).
В 1938 Ильинский поступил в Малый театр. На сцене Малого Ильинский дебютировал в роли Хлестакова («Ревизор» Н.В.Гоголя, 1938). В репертуаре Островского сыграл Аркашку Счастливцева, Шмагу («Без вины виноватые»), Крутицкого («На всякого мудреца довольно простоты», Юсова («Доходное место») и др. Много выступал в современных пьесах. Особенным успехом пользовалась роль председателя колхоза Чеснока в спектакле «В степях Украины» А.Е.Корнейчука (1949).
Два художественно современных, зрелых создания Ильинского связаны с именем Л.Н.Толстого. Образ ясноглазого старика Акима («Власть тьмы», 1956) в исполнении Ильинского был признан глубоко самобытной фигурой эпического масштаба. Уникальное творение Ильинского – образ Льва Толстого, последняя роль артиста в театре (спектакль «Возвращение на круги своя» И.Друце, 1978).
В течение всей творческой жизни, начиная с 1919, Ильинский много времени и внимания уделял художественному слову, выступал на эстраде и на радио с чтением басен, стихов, прозы. В его репертуаре были И.А.Крылов, А.С.Пушкин, Маяковский, Чехов, М.Е.Салтыков-Щедрин и особенно любимые Ильинским «Отрочество» Толстого и «Старосветские помещики» Гоголя. Почти все литературные концерты Ильинского были экранизированы на телевидении в четырех телефильмах (1968–1970).
Разносторонний талант Ильинского проявился и в режиссуре. Его постановки «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея (1958), «Любовь Яровая» К.А.Тренева (1960), «Честность» Сафронова (1961) и др. современники назвали «ценным приобретением для нашего театра».
Умер Ильинский в Москве 13 января 1987.
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
Хлестаков — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
Загорецкий — «Горе от уча» А. С. Грибоедова,
Гаврила — «Богдан Хмельницкий» А. Е. Корнейчука,
Аркадий Счастливцев — «Лес» А. Н. Островского.
Шмага — «Без вины виноватые» А. Н. Островского.
Чеснок — «В степях Украины» А. Е. Корнейчука.
Мурзавецкий — «Волки и овцы» А. Н. Островского.
Мальволио — «Двенадцатая ночь» В. Шекспира,
Крутицкий «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского.
Юсов — «Доходное место» А. Н. Островского.
Хлестаков — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
Шибаев— «Незабываемый 1919-й» В. В. Вишневского.
Городничий «Ревизор» Н. В. Гоголя.
Картавин — «Когда ломаются копья» Н. Ф. Погодина.
Аким — «Власть тьмы» Л. Н. Толстого,
Фома Опискин «Село Степанчиково и его обитатели» Ф. М. Достоевского.
Профессор Горностаев — «Любовь Яровая» К. А Тренева.
Фамусов — «Горе от ума» А. С. Грибоедова.
Городничий — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
Роль В. И. Ленина — «Джон Рид» Е. Р. Симонова.
Расплюев — «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина.
Аркадий Счастливцев — «Лес» А. Н. Островского.
Сабир — «Мезозойская история» М.Ибрагимбекова
Лев Толстой «Возвращение на круги своя» И.Друце
Фирс «Вишневый сад» А.П. Чехова
Крутицкий — «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского
РЕЖИССЕРСКИЕ РАБОТЫ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
1958 г. «Ярмарка тщеславия» В. Теккерея. (Совместно с режиссером В. И. Цыганковым.)
1960 г. «Любовь Яровая» К. А. Тренева (Совместно с режиссером В. И. Цыганковым.)
1961 г. «Честность» А. В. Софронова. (Совместно с режиссером В И. Цыганковым.)
1963 г. «Госпожа Бовари» Г. Флобера. (Совместно с режиссером А. А. Шиповым)
1966 г. «Ревизор» Н В. Гоголя
1974 г. «Лес» А. Н. Островского
1982 г. «Вишневый сад» А.П. Чехова
1984 г. «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского
1986 г. «Человек, который смеется» В.Гюго (совместно с В.Я. Мартенсом)
«Свадьба Кречинского» (1975)
«Эти разные, разные, разные лица» (1971)
«Старый знакомый» (1969)
«Встречи с Игорем Ильинским» (1965)
«Мелодии Дунаевского» (1963)
«Гусарская баллада» (1962)
«Баллада о столе» (1956)
«Безумный день» (1956)
«Карнавальная ночь» (1956)
«Званый ужин» («Разбитые мечты») (1953)
«Горе от ума» (1952), спектакль
«На всякого мудреца довольно простоты2 (1952)
«Живи, родная Беларусь» (1944)
«Концерт фронту» (1942)
«Преступление и наказание» (1940)
«Однажды летом» (1936)
«Механический предатель» (1931)
«Праздник святого Йоргена» (1930)
«Кукла с миллионами» (1928)
«Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927)
«Когда пробуждаются мертвые» (1926)
«Процесс о трех миллионах» (1926)
«Мисс Менд («Приключения трех репортеров»)» (1926)
«Закройщик из Торжка» (1925)
«Папиросница от Моссельпрома» (1924)
«Эти разные, разные, разные лица» (1971)
«Старый знакомый» (1969)
«Однажды летом» (1936)
«Встречи с Игорем Ильинским» (1965)
ИЛЬИНСКИЙ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ (1901–1987), русский актер. Народный артист СССР (1949), лауреат Государственной премии СССР (1941, 1942, 1951). Герой Социалистического Труда (1974). Родился 11 (24) июля 1901 в семье врача, актера-любителя.
В 1917 выпускник класса Флеровской гимназии Ильинский поступил в театральную студию Ф.Ф.Комиссаржевского и еще студийцем играл слуг, шутов, вестников, стариков в постановках Комиссаржевского, по возможности разрабатывая каждую «роль» самостоятельно. С этого времени путь творческого самопознания артиста отмечен калейдоскопом исканий, проб, увлечений, разочарований и неистощимой энергией. Ильинский совмещал работу в Театре им. В.Ф.Комиссаржевской и в ряде студий, в том числе 1-й Студии МХТ, играл в оперетте, цирке, на эстраде, в бывшей Александринке, «служил» во МХАТе и т.д. Начав с философского романтизма Комиссаржевского, через реставрационные опыты Н.М.Фореггера, условность В.М.Бебутова пришел к Вс.Мейрхольду.
В начале 1920-х годов молодой Ильинский был самым талантливым представителем «левого фронта», одним из ведущих его актеров. Первый и настоящий успех 21-летний Игорь Ильинский узнал в роли Тихона («Гроза» А.Н.Островского, Московский Драматический театр, 1922), а затем в роли Брюно («Великодушный рогоносец» Ф.Кроммелинка, Государственные Высшие театральные мастерские, реж. Мейерхольд, 1922). Так закончился знаменательный для артиста сезон 1921–1922.
За время сотрудничества с Мейрхольдом (1920–1935) Ильинский сыграл в постановках мастера фермера Гислена («Зори» Э.Верхарна 1920), Немца 1 и Соглашателя-меньшевика («Мистерия-Буфф» В.В.Маяковского, 1921), Расплюева («Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина, 1922), Аркашку Счастливцева («Лес» Островского, 1924), Фамусова («Горе уму» А.С.Грибоедова, 1928), Присыпкина («Клоп» Маяковского, 1929), матроса Семушкина («Последний решительный» Вс.Вишневского, 1931), Ломова в «Предложении» А.П.Чехова (спектакль «33 обморока», 1934). Игра Ильинского разрушала границу между «малым» и «большим» искусством, «малое» обращала в «большое». Актер достигал сильнейших комических эффектов приемами деформации: внезапная гримаса на равнодушном лице исчезала так же быстро, как и появлялась. Неистощимый изобретатель на сцене, оригинальная личность, обладатель первоклассного дарования, Ильинский всегда подчеркивал свою «современность».
После очередного ухода от Мейерхольда актер начал сниматься в кино, эпоха «великого немого» неразрывно связана с именем Ильинского: «Аэлита», «Папиросница от Моссельпрома», «Закройщик из Торжка» (1924), «Поцелуй Мэри Пикфорд», «Мисс Мэнд», «Когда пробуждаются мертвые», «Праздник св. Йоргена» (последняя лента немого кино, 1929–1930) и др. Об Ильинском-киноартисте писали, что он «здоровее и биологичнее Чаплина». В звуковом кино артист создал незабываемые образы Бывалова («Волга-Волга», 1938), Огурцова («Карнавальная ночь», 1956).
В 1938 Ильинский поступил в Малый театр. На сцене Малого Ильинский дебютировал в роли Хлестакова («Ревизор» Н.В.Гоголя, 1938). В репертуаре Островского сыграл Аркашку Счастливцева, Шмагу («Без вины виноватые»), Крутицкого («На всякого мудреца довольно простоты», Юсова («Доходное место») и др. Много выступал в современных пьесах. Особенным успехом пользовалась роль председателя колхоза Чеснока в спектакле «В степях Украины» А.Е.Корнейчука (1949).
Два художественно современных, зрелых создания Ильинского связаны с именем Л.Н.Толстого. Образ ясноглазого старика Акима («Власть тьмы», 1956) в исполнении Ильинского был признан глубоко самобытной фигурой эпического масштаба. Уникальное творение Ильинского – образ Льва Толстого, последняя роль артиста в театре (спектакль «Возвращение на круги своя» И.Друце, 1978).
В течение всей творческой жизни, начиная с 1919, Ильинский много времени и внимания уделял художественному слову, выступал на эстраде и на радио с чтением басен, стихов, прозы. В его репертуаре были И.А.Крылов, А.С.Пушкин, Маяковский, Чехов, М.Е.Салтыков-Щедрин и особенно любимые Ильинским «Отрочество» Толстого и «Старосветские помещики» Гоголя. Почти все литературные концерты Ильинского были экранизированы на телевидении в четырех телефильмах (1968–1970).
Разносторонний талант Ильинского проявился и в режиссуре. Его постановки «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея (1958), «Любовь Яровая» К.А.Тренева (1960), «Честность» Сафронова (1961) и др. современники назвали «ценным приобретением для нашего театра».
Умер Ильинский в Москве 13 января 1987.
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
Хлестаков — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
Загорецкий — «Горе от уча» А. С. Грибоедова,
Гаврила — «Богдан Хмельницкий» А. Е. Корнейчука,
Аркадий Счастливцев — «Лес» А. Н. Островского.
Шмага — «Без вины виноватые» А. Н. Островского.
Чеснок — «В степях Украины» А. Е. Корнейчука.
Мурзавецкий — «Волки и овцы» А. Н. Островского.
Мальволио — «Двенадцатая ночь» В. Шекспира,
Крутицкий «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского.
Юсов — «Доходное место» А. Н. Островского.
Хлестаков — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
Шибаев— «Незабываемый 1919-й» В. В. Вишневского.
Городничий «Ревизор» Н. В. Гоголя.
Картавин — «Когда ломаются копья» Н. Ф. Погодина.
Аким — «Власть тьмы» Л. Н. Толстого,
Фома Опискин «Село Степанчиково и его обитатели» Ф. М. Достоевского.
Профессор Горностаев — «Любовь Яровая» К. А Тренева.
Фамусов — «Горе от ума» А. С. Грибоедова.
Городничий — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
Роль В. И. Ленина — «Джон Рид» Е. Р. Симонова.
Расплюев — «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина.
Аркадий Счастливцев — «Лес» А. Н. Островского.
Сабир — «Мезозойская история» М.Ибрагимбекова
Лев Толстой «Возвращение на круги своя» И.Друце
Фирс «Вишневый сад» А.П. Чехова
Крутицкий — «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского
РЕЖИССЕРСКИЕ РАБОТЫ В МАЛОМ ТЕАТРЕ
1958 г. «Ярмарка тщеславия» В. Теккерея. (Совместно с режиссером В. И. Цыганковым.)
1960 г. «Любовь Яровая» К. А. Тренева (Совместно с режиссером В. И. Цыганковым.)
1961 г. «Честность» А. В. Софронова. (Совместно с режиссером В И. Цыганковым.)
1963 г. «Госпожа Бовари» Г. Флобера. (Совместно с режиссером А. А. Шиповым)
1966 г. «Ревизор» Н В. Гоголя
1974 г. «Лес» А. Н. Островского
1982 г. «Вишневый сад» А.П. Чехова
1984 г. «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского
1986 г. «Человек, который смеется» В.Гюго (совместно с В.Я. Мартенсом)
«Свадьба Кречинского» (1975)
«Эти разные, разные, разные лица» (1971)
«Старый знакомый» (1969)
«Встречи с Игорем Ильинским» (1965)
«Мелодии Дунаевского» (1963)
«Гусарская баллада» (1962)
«Баллада о столе» (1956)
«Безумный день» (1956)
«Карнавальная ночь» (1956)
«Званый ужин» («Разбитые мечты») (1953)
«Горе от ума» (1952), спектакль
«На всякого мудреца довольно простоты2 (1952)
«Живи, родная Беларусь» (1944)
«Концерт фронту» (1942)
«Преступление и наказание» (1940)
«Однажды летом» (1936)
«Механический предатель» (1931)
«Праздник святого Йоргена» (1930)
«Кукла с миллионами» (1928)
«Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927)
«Когда пробуждаются мертвые» (1926)
«Процесс о трех миллионах» (1926)
«Мисс Менд («Приключения трех репортеров»)» (1926)
«Закройщик из Торжка» (1925)
«Папиросница от Моссельпрома» (1924)
«Эти разные, разные, разные лица» (1971)
«Старый знакомый» (1969)
«Однажды летом» (1936)
«Встречи с Игорем Ильинским» (1965)
ПАМЯТЬ
Игорь Ильинский был прекрасным чтецом, особым успехом в его исполнении пользовалась повесть Н.В.Гоголя «Старосветские помещики». Этот номер был записан на радио и на телевидении, и, конечно, является настоящим шедевром актерского мастерства, достойным отдельной исследовательской работы.
СЫН ИГОРЯ ИЛЬИНСКОГО: «ПОСЛЕДНИЕ ТРИ ГОДА ОТЕЦ АБСОЛЮТНО НИЧЕГО НЕ ВИДЕЛ, НО ПРОДОЛЖАЛ ИГРАТЬ НА СЦЕНЕ»
Миллионам зрителей народный артист СССР Игорь Ильинский запомнился по блестяще сыгранным ролям в фильме Григория Александрова «Волга-Волга» и картинах Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» и «Гусарская баллада». Уже при жизни он стал легендой кинематографа.
Судьба отмерила Игорю Владимировичу 85 лет.
О том, каким он был человеком, «ФАКТАМ» рассказал его сын — известный московский радиоведущий музыкальных программ Владимир Ильинский.
— Владимир Игоревич, вашего отца называли советским Чаплиным. Как Игорь Ильинский воспринимал свою славу?
— Серьезно к ней отец никогда не относился. А по поводу сравнений с великими комиками даже иронизировал. Большинству людей запомнились его Бывалов в фильме «Волга-Волга» и Огурцов в «Карнавальной ночи». Но у отца ведь были и другие роли. В Малом театре, к примеру, он прекрасно сыграл Льва Толстого. И далеко не все знают Ильинского как чтеца. А ведь именно в этом он достиг настоящей вершины. Как он читал гоголевских «Старосветских помещиков»! Как перевоплощался в Пульхерию Ивановну и тут же — в Афанасия Ивановича!
— Говорят, что у Игоря Владимировича был красивейший голубой «кадиллак».
— Да, отец пригнал его из Прибалтики. Этим «кадиллаком» организаторы гастролей рассчитались с ним за серию выступлений. Меня тогда еще не было. Но со слов отца знаю, как он мучился с этим автомобилем. Запчасти к нему в Москве не продавались. И когда машина ломалась, это становилось настоящей катастрофой.
С этим «кадиллаком» связана и такая забавная история. Когда у отца он появился, его стали беспокоить «органы», выясняя, каким образом машина оказалась у Игоря Владимировича. Ведь до того она принадлежала какому-то разоблаченному вражескому агенту.
— Прямо детектив!
— А когда я родился (отцу тогда исполнилось 50 лет), он приобрел черный «ЗИМ». На улицах Москвы эти машины были большой редкостью. Огромная, с откидными сиденьями! В ней могло поместиться семь человек. Я даже запомнил номер «ЗИМа» — ЭВ1054. Отец в шутку называл его Эдуардом Васильевичем. В сильные морозы отец меня подвозил на «ЗИМе» в школу. Позже «ЗИМ» сменила «Волга».
— Игорь Ильинский хорошо водил?
— Поскольку у него уже в 1960 годы были проблемы со зрением, возил его шофер. Но и сам отец ездил неплохо. Проблем с милицией никогда не возникало. «Иногда меня останавливают, — говорил, — просто, видимо, потому, что хотят пообщаться с Ильинским».
— Вашими соседями по подмосковной даче были Любовь Орлова и Григорий Александров, Леонид Утесов, Исаак Дунаевский. Отец с ними дружил?
— В нашем поселке Внуково действительно жило много известных людей. Но с названными вами знаменитостями отец близко не общался. Иногда приходил к нам сын министра иностранных дел СССР Андрей Громыко, чтобы понаблюдать за игрой в теннис. У нас во дворе отец оборудовал корт. Бывало, папа играл и с многократным чемпионом СССР по теннису, спортивным комментатором Николаем Озеровым.
— В книге «Сам о себе» Игорь Ильинский писал, что в его жизни менялись театры и съемочные площадки, но всегда оставался каток на Петровке, 26.
— Он назывался «Динамо». Когда я учился в младших классах, мы с отцом ходили на этот каток несколько раз в неделю. Как сейчас вижу картину: мы идем по улице, под ногами хрустит снег. У отца в руке чемоданчик с несколько старомодными коньками, у меня — свой, маленький. Мы переодевались в раздевалке, выходили на каток, где все светилось, гремела музыка. Отец изумительно катался на коньках. Выделывал на льду фигуры — «восьмерку», «кораблик». И я очень любил кататься на коньках. Это одно из самых ярких воспоминаний детства.
Отец был спортивным человеком. Ходил на лыжах, плавал. Пока зрение совсем не отказало, играл в теннис. И меня практически всегда обыгрывал. Теннисный корт на даче зимой мы заливали водой и играли в хоккей. Иногда к нам, мальчишкам, присоединялся отец.
А еще он играл с нами в настольный «пуговичный» футбол. На разлинованной картонке расставлялись игроки — «пуговицы». Самая маленькая — мяч. Нажимаешь на свою пуговицу расческой, и она бьет по маленькой пуговке-мячу. Задача — загнать эту маленькую пуговку в ворота… Мы разыгрывали целые чемпионаты! Отец охотно соглашался с нами играть, часто проигрывал. Вел себя с нами абсолютно на равных.
— С удивлением узнала, что в фильмах Игорь Ильинский сам, без каскадера, выполнял сложнейшие трюки…
— В фильме «Когда пробуждаются мертвые» есть сцена, где он бежит от кондуктора по крышам вагонов движущегося состава и перепрыгивает с одного вагона на другой. Когда поезд вдруг ушел под мост, отец, схватившись за ферму моста, висел минут пять без всякой страховки на высоте четырех-пяти метров — до тех пор, пока поезд не вернулся назад. И еще несколько минут — над проходящим составом.
— Невероятно.
— А помните эпизод, когда в «Волге-Волге» Бывалов со второй палубы теплохода прыгает в воду? Должна была прыгать и Любовь Орлова, но вместо нее поручили это сделать профессиональной пловчихе. Съемки проходили в октябре, вода была уже очень холодная, и спортсменка дублировать Орлову отказалась, пришлось искать другую дублершу. А отец прыгал сам. Причем дважды! Первый раз снять прыжок не получилось — «заела» камера. А второй раз режиссер усложнил задачу. Чтобы сцена получилась более комичной, Игорь Ильинский должен был не просто прыгнуть в воду, а перебирать ногами в воздухе, будто продолжает бежать. Этот дубль и вошел в фильм.
— В Киеве Игорь Ильинский бывал?
— Конечно. В 1965 году родители с Малым театром поехали на гастроли в Киев и взяли меня с собой. Сильнейшее впечатление на меня произвели Владимирская горка и цветущие каштаны, которых я раньше никогда не видел. Киев мне очень понравился.
— Правда, что в последние три года жизни Игорь Ильинский абсолютно ничего не видел?
— Да. Зрение ослабело, после того как в молодости отец переболел тифом. Кроме того, он много снимался, и яркий свет софитов тоже в какой-то степени сказался. Отец обращался к врачам, перенес операцию. Но ничего не помогло. В последние три года не мог различить день и ночь, не понимал, где находится: на даче или в московской квартире. Но продолжал играть на сцене. За кулисами всегда зажигали лампочку, чтобы он уходил на ее свет.
— Умер Игорь Ильинский 13 января накануне старого Нового года.
— Отец очень любил этот праздник. Больше, чем 31 декабря. И вообще любил цифру тринадцать. Когда покупал билет на поезд, у него обязательно было тринадцатое место. И вот так эта цифра ему «аукнулась». Умер отец в больнице. По телевизору как раз шла «Карнавальная ночь». Сообщение о его смерти стало для меня страшным ударом. Я был уверен, что он вернется из больницы, куда лег поправить здоровье.
— Что бы вы сказали вашему отцу, если бы сегодня он мог вас услышать?
— Я самый счастливый человек, потому что моя работа радиоведущего музыкальных программ совпадает с моим увлечением с юности. И этим я обязан отцу, который когда-то привез мне с гастролей пластинку «Битлз».
Родители всегда во всем меня поддерживали. Когда, к примеру, я увлекся в 14 лет хоккеем, отец попросил Николая Озерова «выбить» мне настоящую экипировку и такую клюшку, которыми играла сборная СССР. Это была фантастика! Все хорошее связано у меня с отцом. Он во всем мне дал старт.
