Классическая музыка: 7 удивительных эффектов от прослушивания
1. Понижает давление
В эксперименте факультета психологии Калифорнийского университета участвовали 75 человек. В центре внимание было воздействие классической музыки на частоту сердечных сокращений и сосудистую систему, поврежденную в результате стрессов. Респондентам предложили решить арифметическую задачу в условиях ограниченного времени, а затем разделили на несколько групп. Участники первой слушали джаз, второй — поп-музыку, третьей — классику. В итоге у последних зафиксировали более низкий уровень систолического артериального давления. Другие музыкальные стили не привели к подобным эффектам, равно как и тишина.
2. Усиливает умственные способности
Журнал Learning and Individual Differences сообщает об исследовании, в ходе которого студентов разделили на две группы с равными показателями по возрасту, здоровью и успеваемости (среднему баллу). Участники из первой группы присутствовали на лекции, фоном на которой играла классическая музыка, а испытуемые из второго отбора прослушали тот же материал в тишине. После лекций студенты обеих групп решали одинаковый тест. Выяснилось, что добровольцы, которые занимались под классическую музыку, получили больше баллов за правильные ответы по сравнению с теми, кто слушал лекцию без аккомпанемента. Вывод: музыка способствовала лучшему усвоению новой информации.
3. Обеспечивает высокую продуктивность
Одни предпочитают работать в полной тишине, другим необходим офисный шум. Исследования подтвердили, что даже фоновые звуки в кофейне заставляют мозг работать активнее (недаром существуют специальные плей-листы для стимулирования посетителей магазинов). Ученые неоднократно проводили эксперименты по влиянию классической музыки на продуктивность. В одном из последних исследований Американской психологической ассоциации было описано влияние музыки на когнитивные способности человека. Участники выполняли задания либо в тишине, либо под треки различных направлений. В результате эксперимента ученые заявили, что музыкальные звуки в основном затрудняют выполнение сложных и незнакомых задач, однако значительно усиливают продуктивность при решении привычных задач.
4. Улучшает сон
Исследование института поведенческих наук при Университете Земмельвайса (Будапешт, Венгрия) подтверждают, что классическая музыка может помочь при бессоннице. Для эксперимента отобрали 94 человек в возрасте 19–28 лет, которые жаловались на проблемы с засыпанием. Две трети из них в течение трех недель слушали перед сном классическую музыку или аудиокниги. Остальные наблюдались без изменения образа жизни. Результаты еженедельно измерялись с помощью Питтсбургского опросника на определение индекса качества сна. Эксперимент показал, что классическая музыка успокаивала нервную систему и люди быстрее засыпали. Врачи рекомендуют использовать классику в качестве безопасного способа лечения бессонницы легкой степени.
5. Помогает снизить тревогу
Бороться со стрессом можно разными способами: с помощью спорта, еды, друзей или посещения психолога. Ученые из частного медицинского университета Kaohsiung на Тайване считают, что от тревожности нужно избавляться быстро и бесплатно — слушая классическую музыку. Они провели исследование с участием беременных женщин с зафиксированным повышенным уровнем стресса. Участницы слушали классику, звуки природы, колыбельные или нью-эйдж ежедневно. Плей-листы можно было чередовать и выбирать по настроению. Большинство женщин отметили заметное снижение тревожности и начали чувствовать себя спокойнее после сеансов аудиотерапии, проводимых в течение двух недель. Врачи подсчитали уровень стресса будущих мам и отметили, что наиболее позитивное влияние оказывают сонаты Бетховена.
6. Позволяет расслабиться
Снижение сердечного ритма — один из доказанных результатов воздействия классической музыки — неизменно приводит к расслаблению. К исследованию Медико-санитарного университета вооруженных сил в Бетесде, штат Мэриленд, привлекли 67 добровольцев. Сперва им создавали стрессовые и некомфортные условия, а затем предлагали успокоиться в тишине либо под классическую музыку. Но в первом случае нужно было концентрироваться на внимании по аналогии с медитацией, во втором — просто расслабиться и отдыхать. Абсолютно у всех участников были отмечены снижение уровня стресса и чрезмерной мозговой активности.
7. Уменьшает боль
Классическую музыку можно использовать как обезболивающее. Это выяснилось в ходе эксперимента с участием людей, страдающих от хронических болей. Большинство из них признали, что чувствуют себя лучше после прослушивания записей и испытывают конструктивные эмоции, не фокусируясь на страдании. Врачи сделали вывод, что классическая музыка помогает людям восстанавливаться после травм и операций, усиливая действия анальгетиков. Помимо этого, она способствует позитивному настрою, который очень важен для выздоровления.
Топ 15 шедевров классической музыки
Здравствуйте, сегодня мы вспомним самые лучшие классические работы классических композиторов.
Название: поры года
Длительность: 40 минут (если послушать целиком)
Одна из самых лучших работ 700-ых годов. Вы о ней наверняка слышали. автор в своем произведении повествует нам вес поры года. Мне больше всего нравиться весна. Композиция длится 40 минут, если слушать полностью. Эту музыку очень приятно слушать. Советую ее послушать всем!
Название: Голубой Дунай (это вальс)
Длительность: 10 минут
Эту работу вы так же много раз слышали. Она даже сейчас остается популярной. Не зря Штрауса называют королем вальса. Когда я слушаю эту работу, я словно оказываюсь в новом мире. Эта работа прекрасна. Я сам ее часто слушаю и вам советую!
P.s Под эту музыку Губка Боб ловил медуз XD
Длительность: 5 минут
Название: 5 симфония
Длительность: около 30 минут (полная версия)
Эту музыку часто используют. Вы ее точно слышали. Особенно 1-ою часть. Мне эта композиция напоминает напряженный дуэль. Если закрыть глаза и слушать эту музыку. Можно это и в правду приставить. Очень хорошая робота. Обязательно ее послушайте!
Название: Каприс №24
Год: Точно неизвестно. Примерно 1820-ые годы.
Длительность: около 4 минуты
Эта музыка почему то мне напоминает пиратов. Она довольно необычная. Особенно во время выхода. Эту работу вы могли и не слышать. Если не слышали, то послушайте. Её необычность приятная. Её приятно слушать. Так что если не слышали, послушайте!
Названия: Канкан (это танец)
Длительность около 3 минуты
Эту музыку вы точно слышали и не раз. Этот танец часто используют до сих пор. Хотя основная популярность была лишь к 1939 году. Под этот танец так и хочется потанцевать. Стоит лишь послушать вторую половину. Слушайте, наслаждайтесь!
Название: кармен (это опера)
Я смотрел всю оперу целиком. Она мне не особо понравилась, кроме одного момента, когда начинается музыка. Она прям заряжает вас силой. И заставляет что то делать. Очень хорошая и приятная музыка! Советую послушать!
Название: «щелкунчик» или «вальс цветов»
Длительность: около 6 минут
Эта композиция очень интересная. Она довольно странная, в хорошем смысле. На первых минутах мы слышим типичные композиции тех времен. Потом слышим очень душещипательную мелодию. Затем слышим напряженную музыку, как будто из дуэль`я.
Название: Утро и «в пещере горного короля»
Годы выпуска: Утро примерно в начале 1900-ых, а «в пещере горного короля» в 1876 году
Автор: Эдвард Гриег (его лицо мне почему то напоминает Энштейна в старости)
Название: танец с саблями
Длительность: 4 минуты
Очень энергичная музыка. Под нее так и хочется танцевать. Очень популярная работа. Её стоит послушать каждому. Хотя вы её 100% слышали и даже знаете её названия.
Найдены дубликаты
Не думал что в одном посте может быть столько косяков. Это ужасно..
Видимо для ТСа русский язык не родной.
>Название: поры года
Это на каком языке «Времена года» Вивальди так называются?
Спойлер: она в пятерки лидеров
Чувак, ты хоть предупреждай в постах, что русский для тебя совершенно неродной язык или у тебя какие-то проблемы типа дислексии или дисграфии. Или, может, ты гуглом тексты переводишь.
Мега-спойлер: 100 мелодий фортепиано, которые все слышали, но не знали названия
https://www.youtube.com/watch?v=PCx8Xcm9l7U
Beethoven «Moonlight» Sonata, III «Presto Agitato» Valentina Lisitsa
Возможно вы могли бы поинтересоваться где еще 5 мест? К сожалению пикабу не позволяет дописать еще 5 работ. Я их допишу в отдельном посте, который выйдет завтра
Мальчик, учи лучше уроки. Каникулы кончились
Как зародился зомби-кинематограф. Великий Джордж Ромеро
Любители зомби-жанра знают имя Джорджа Ромеро. Благодаря его фильмам живые мертвецы обрели популярность и стали частью нашей культуры. При этом Ромеро, как режиссёр, снял не так много зомби-фильмов — всего шесть. Зато отражение этих шести фильмов можно обнаружить в современных играх и даже в опере. Давайте вспомним, что это за фильмы и посмотрим, чем они интересны. И на оперу тоже взглянем.
Ночь живых мертвецов — 1968 год
Если вы читали роман с одноимённым названием и думаете, что именно по нему Ромеро и снял первый фильм, то нет, этот роман — новеллизация и вышел он уже после фильма. Автор новеллизации — Джон Руссо, напарник Ромеро по сценарию. Удивительно, но спустя пятьдесят лет после фильма, писатели всё ещё предлагают новые версии новеллизации. Например, в 2016 году свою версию предложил американский писатель и режиссёр Шон Эбли. Эбли сделал попытку раскрыть глубже личности оживших мертвецов — это не монстры, это бывшие соседи и знакомые, у них есть имена.
Но вернёмся к фильму. «Ночь живых мертвецов» — фильм чёрно-белый. Но его несколько раз раскрашивали, последний раз в 2004 году. Эта колоризация была признана специалистами удачной, а в 2009 году фильм перевели в 3D и заново прокатили в кинотеатрах.
Так что все зомби в этом фильме носят минимум грима, с точки зрения кино это можно объяснить так — покойники умерли совсем недавно. Удивительно, но если смотреть на этих зомби сегодня, то такой минималистичный грим выглядит по-своему страшно — современный зритель отвык от зомби, которые похожи на людей, поэтому такие ходячие мертвецы пугают.
Кстати, сам Ромеро в этом фильме не называет ходячих мертвецов «зомби». Он употребляет слово ghoul. Режиссёр вдохновлялся романом «Я — легенда», который впоследствии обретёт самостоятельную экранизацию.
Что представляет собой фильм «Ночь живых мертвецов»? Это довольно компактно снятый ужастик, в котором большую часть времени показывают вовсе не мертвецов, а людей. Люди баррикадируются в доме, конфликтуют и пытаются отбиться от чудовищ, лезущих через заколоченные окна и двери. Никто не понимает что происходит, а по телевизору во всём обвиняют космическую радиацию.
Зомби здесь медленные, они берут количеством. Интересно, что Зак Снайдер в своём новом зомби-фильме «Армия мертвецов» выведет эволюционировавший тип зомби, с ними даже можно вести переговоры. В 1968 году мертвецы ничего не соображают, говорить с ними не о чем, зато они повсюду.
Концовка фильма не внушает никакого оптимизма. И если в современных зомби-фильмах, в частности в корейском «Поезде на Пусан», выжившим удаётся спастись, то Джордж Ромеро рисует безрадостную картину зомби-апокалипсиса — главному герою, которому зритель сопереживал весь фильм, сильно не везёт в последние минуты.
Любопытно, как сложилась карьера актёра, который сыграл самого первого зомби с кладбища. Его звали Уильям Хинцман и это была его первая роль в кино. После чего Хинцман играл и в других зомби-фильмах, а в 1988 году снял свой вариант «Ночи живых мертвецов» под названием «Пожиратель плоти», где опять же сыграл одного из зомби.
К сожалению, фильм получился неудачным, заработал низкие оценки и представляет интерес только для фанатов зомби-кинематографа, да и то, лишь исследовательский.
В 1990 году вышел ремейк фильма Ромеро, который назывался точно так же — «Ночь живых мертвецов». Снял фильм режиссёр Том Савини, а в продюсерах были всё те же Джордж Ромеро и Джон Руссо.
Это кино повторяет сюжет оригинального фильма и зрители приняли его хорошо. Фанаты зомби-кинематографа оказались не прочь ещё раз посмотреть на то, как группа людей забаррикадируется в доме.
Но на этом ремейки не закончились. В 2006 году вышел ещё один фильм режиссёра Джеффа Бродстрита. Эта версия «Мертвецов» сразу конструировалась для показа в 3D. Интересно, что в самом начале фильма создатели делают отсылку к самому первому фильму — зритель видит чёрно-белые кадры оригинального фильма, потом камера отъезжает и оказывается, что это всего лишь старый телевизор.
Зрители приняли фильм слабо, собрал он плохо и сразу оказался на обочине зомби-истории. Как оказалось, грань между хорошим и плохим зомби-фильмом очень тонкая и даже по одному и тому же сценарию можно снять как хорошее, так и плохое кино, а зритель не дурак — и давно уже не ходит в кино на всё подряд.
Удивительно, но по фильму «Ночь живых мертвецов» поставили оперу, которая точь-в-точь повторяет сюжет фильма. Кто сказал, что зомби не могут бродить по сцене оперного театра?
Причём идею подал тот самый первый зомби Уильям Хинцман. В опере есть хор из зомби, а большая часть диалогов взята из оригинального фильма. Проект получил одобрение Джорджа Ромеро и композитор Тодд Гудман представил оперу в 2013 году. На спектакль пришли даже те люди, которые ненавидят оперу, но зато любят зомби. Возможно, Уильям Хинцман тоже мог бы заполучить роль, но к сожалению, он не дожил до премьеры. Зато он навсегда останется в памяти зрителей как самый первый настоящий зомби.
Фильм «Ночь живых мертвецов» стал частью современной культуры, отсылки к нему не прекращаются ни в музыке, ни в кинематографе. И даже спустя 50 лет, оригинальный фильм Джорджа Ромеро всё так же отлично смотрится.
В следующей части мы поговорим про «Рассвет мертвецов» — ещё более культовый фильм Ромеро и попробуем разобраться, насколько хорошо получилось у Зака Снайдера и Джеймса Ганна переснять зомби-классику и что они смогли улучшить, а что не получилось.
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Презентация по музыке «Вторая жизнь песни»
Описание презентации по отдельным слайдам:
Музыка 5 класс, Урок № 7 Вторая жизнь песни: живительный родник творчества
Самопроверка Фольклор – устное народное творчество: сказки, былины, песни. Жанры народной музыки – песенное и инструментальное творчество народа. Жанры народной песни – колыбельные, обрядовые, трудовые, игровые, лирические и др. Примеры народных песен – «Во поле берёзка стояла» и др. Народные музыкальные инструменты – балалайка, гармонь, гусли, домра и др. Создатель первого в России ансамбля народных инструментов – Василий Васильевич Андреев. Родина, где сейчас расположен музей организатора и первого руководителя ансамбля народных музыкальных инструментов – г. Бежецк, Тверская область
По музыкальному фрагменту определить народную песню 1. 2. 3. 4.
Изучение нового материала. Определите тему урока. Определите цели урока. Работа с учебником: Познакомимся со способами использования народной музыки в классических произведениях. Познакомимся с русскими композиторами, использующими народные песни в классических музыкальных произведениях. Заполните таблицу в тетради: «Мотивы народных песен и танцев в классических произведениях известных композиторов». Разделы таблицы: 1. №п/п 2. ФИО композитора 3. Название классического музыкального произведения 4. Народные песни и танцы, используемые в музыкальном произведении
Тема урока Вторая жизнь песни: живительный родник творчества
Цели урока: Определить народные истоки профессиональной классической музыки. Познакомиться со способами обращения композиторов к народной музыке: цитирование, варьирование., интерпретация, обработка, трактовка. Развитие способности услышать и определить народные песни и мелодии, используемые композиторами в инструментальных сочинениях.
Способы использования народной музыки в классических музыкальных произведениях Цитирование – использование отдельных музыкальных элементов или отрывков в собственном музыкальном произведении. Вариация (варьирование )– видоизменение мелодии или её сопровождения. Интерпретация (трактовка) – истолкование музыкального произведения в творческом процессе исполнения. Обработка – любое изменение музыкального произведения.
Пётр Ильич Чайковский (1840-1893) родился в 1840 году в Воткинске, маленьком городе-заводе на Урале. (Ныне этот городок расположен в Удмуртии). Там отец композитора служил директором Горного завода. Чайковскому суждено было родиться в совершенно замечательной семье, в атмосфере любви и сердечности. Петру Ильичу было 14 лет, его младшим братьям-близнецам чуть больше 4, когда умерла их мать Александра Андреевна. Родители будущего композитора были музыкальны, и в доме нередко проходили любительские концерты. Вокруг звучали крестьянские песни. В 1852-1859 годах Пётр Чайковский обучался в Императорском училище правоведения, по окончании которого стал работать в Министерстве юстиции. В 1862 году он становится одним из первых студентов консерватории в Санкт-Петербурге, а в 1865 г. оканчивает её с серебряной медалью и сразу же переезжает в Москву, где получает профессорскую должность в консерватории. Ландыш был любимым цветком Чайковского Поселившись в г. Клин под Москвой, композитор высадил ландыши в парке, примыкавшем к дому. И теперь весной они встречают всех, кто приходит в дом-музей.
№п/п ФИО композитора Название классического музыкального произведения Народные песни и танцы, используемые в музыкальном произведении Способ использованиянародной музыки в классических произведениях 1. ПётрИльич Чайковский Детский альбом Камаринская Вариация Симфония №4 Финал. «Во поле берёза стояла…» Интерпретация (трактовка) Концерт№1 Украинская народная песня«Веснянка» Обработка Детский альбом «В церкви» «Молитва» Церковный напев Цитирование
По приезде в Санкт-Петербург, в мае 1865 года, Римский-Корсаков берет на себя обязанности ежедневной службы по нескольку часов в день. В 1871 году, в возрасте 27 лет, Римский-Корсаков становится профессором Санкт-Петербургской консерватории, где ведет классы практического сочинения, инструментовки и оркестровый. В декабре 1871 года Римский-Корсаков сделал предложение Надежде Николаевне Пургольд. В июле 1872 года состоялась свадьба, на которой в качестве шафера присутствовал композитор Модест Мусоргский. Римский-Корсаков — выдающийся композитор, музыкально- общественный деятель и педагог — оставил огромное творческое наследие. Оно включает 15 опер («Садко», «Снегурочка», «Золотой петушок» и др., 3 симфонии, ряд оркестровых сочинений (среди них наиболее популярны симфоническая сюита «Шехерезада», и «Испанское каприччио»), 79 романсов и другие произведения. Ему принадлежат также два сборника русских народных песен.
Рахманинов очень любил церковное пение, часто даже зимой он вставал в семь часов утра и, наняв извозчика, ехал на церковную службу. Разговаривал Рахманинов густым низким басом, негромко и неторопливо. Очень любил быстро ездить на автомобиле. Будучи близоруким человеком, управлял автомобилем без очков, что подчас приводило пассажиров в ужас. В тяжёлые годы гражданской войны (1917-1918гг). Рахманинов много помогал своим друзьям и знакомым. Некоторых его продуктовые посылки просто спасали от голода. В середине января 1918 г. выехав из России, Рахманинов отправился через в Копенгаген. Вернув себе славу в Европе, 1 ноября 1918 года Рахманинов вместе с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. В годы Великой Отечественной войны, охваченный почти паникой за судьбу родины, он дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии. Рахманинов умер 28 марта 1943 г. в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США, не дожив три дня до своего 70-го дня рождения. В творческой копилке композитора симфонии, сонаты и концерты для фортепиано, наиболее известны: одноактная опера «Алеко» (1892) по поэме Александра Пушкина «Цыганы». симфоническая фантазия «Утес«, кантата «Весна«, романсы (в том числе знаменитые «Сирень», «Здесь хорошо» и др.
№п/п ФИОкомпозитора Название классического произведения Народные песни и танцы, использованные в музыкальном произведении 3. Сергей Васильевич Рахманинов Сюита №1 для двух фортепиано «Фантазия» Колокольный звон
Эдвард Григ – норвежский композитор (1843-1907) Э́двард Хагеруп Григ родился 15 июня в г. Берген в Норвегии в культурной и обеспеченной семье, происходившей от его прадеда по отцовской линии, шотландского купца Александра Грига, перебравшегося в Берген около 1770 года и некоторое время исполнявшего в этом городе обязанности британского вице-консула и умер 4 сентября 1907, там же. Отец композитора, Александр Григ, был вице-консулом в третьем поколении. Мать композитора, Гесина Григ, в девичестве Хагеруп, училась игре на фортепиано и вокалу. Григ в возрасте 15 лет поступил на обучение в Лейпцигскую консерваторию в Германии.
№п/п ФИОкомпозитора Название классического произведения Народные песни и танцы, использованные в музыкальном произведении 4. Эдвард Григ Концерт для фортепиано с оркестром «Норвежские танцы» Норвежские народные танцы Сюита к драме Г. Ибсена «ПерГюнт» «Норвежские мотивы» Норвежские народные песенныемелодии
Самоконтроль и взаимоконтроль знаний учащихся: I. Определите: какому композитору сооружены эти памятники? 1. 2.
Самоконтроль и взаимоконтроль знаний учащихся: I. Определите: какому композитору сооружены эти памятники? 3. 4.
Повторное прослушивание: Определение музыкального произведения на слух. Определение автора музыкального произведения. Музыкальный фрагмент №6 Музыкальный фрагмент №13 Музыкальный фрагмент № 10 Музыкальный фрагмент №15
Вторая жизнь классической музыки
Классическая музыка никогда не устаревает и не теряет актуальности. И современные стили не смогут ее вытеснить. Все музыканты воспитывались на классических произведениях, и некоторые исполнители придают им новое современное звучание. Давайте послушаем, что из этого выходит.
Ванесса Мэй
Скрипачка, вундеркинд, спортсменка и просто красавица Ванесса Мэй родилась в тот же день, что и великий Никколо Паганини за пару веков до этого. Не знаю, в этом причина ее успеха или в чем-то еще, но музыкальными способностями девочка обладала удивительными. В пять лет она впервые взяла в руки скрипку, в десять уже играла с филармоническим оркестром, а в 12 выпустила свой первый альбом. Свой стиль исполнительница характеризует как скрипичный техно-акустический фьюжн. Она заставляет классику звучать по-новому и привлекает к классическим произведениям еще больше внимания. Вот как в ее версии звучит Антонио Вивальди.
Виктор Зинчук
Наш знаменитый виртуоз – Виктор Зинчук. В 2001 году он вошел в Книгу рекордов Гиннеса как самый техничный музыкант в мире. Он сыграл вариацию «Полета шмеля» в темпе 270 ударов в минуту, извлекая до 20 нот в секунду. Впрочем, к этому достижению сам гитарист относится скептически, называя его «цирковым номером».
Виктор пишет собственную музыку, а также создает аранжировки на классические произведения. Одна из самых популярных – его версия «Каприса №24» великого Паганини.
Ингви Мальмстин
Сложно поверить, но даже суровые рокеры и металлисты воспитывались на чудных звуках классической музыки. И многие используют ее в собственном творчестве, утяжеляя и предавая специфическое роковое звучание. Яркий пример – шведский гитарист-виртуоз Ингви Мальмстин, неоднократно признанный одним из лучших гитаристов в мире.
По собственному утверждению, играть на гитаре Ингви начал раньше, чем ходить. В списке его любимых с детства музыкантов уживаются Вивальди, Паганини, а также Джими Хендрикс и Ричи Блэкмор. Наверное, с тех пор он мечтал совместить в музыке классику и современность. Что ж, в некоторой мере ему это удалось. Предлагаю послушать его версию Токкаты и фуги Ре минор Иоганна Себастьяна Бахана электрогитаре.
А как вы относитесь к классической музыке? А к современной обработке классических произведений?
Кстати.
Своя классика есть не только в музыке, но и в парфюмерии.
.jpg)
Opium Туалетная вода, Yves Saint Laurent
Samsara Туалетная вода-спрей, Guerlain
