Урок музыки по теме «Живительный родник творчества». 5-й класс
Разделы: Музыка
Класс: 5
Цель урока: песня – живительный родник творчества.
Оборудование: пианино, компьютер; интерактивная доска; мультимедийный проектор.
Распевание (пение по ручным знакам).
У. Ребята наш урок мы начнем с новой песни. Послушайте и ответьте на следующие вопросы.
— Как с помощью средствмузыкальных выразительности, композитор выразил образ созданный автором текста?
Просмотр видеофрагмента. Слайд 2. Презентация
У. Правильно, плавная, напевная, минорная песня в современных ритмах очень хорошо подходит к образу прощания с золотой осенью, созданным автором слов.
(При разучивании песни обратить внимание на работу со звуком, дыханием и ритмической основой).
– Как вы думаете продолжительность жизни песни?
— Она у всех песен одинаковая? От чего она зависит?
— Назовите мне названия песен, которые прожили долгую жизнь? (Народные песни).
— В каком виде (жанре) они дошли до нас?
— Это будет вокальная или инструментальная музыка?
Ребята тема нашего урока так и называется “Живительный родник творчества”. (Слайд 5)
У. Как вы понимаете смысл этого выражения?
У. К песне, как роднику творчества, новых идей и вдохновений обращались композиторы разных поколений, давая ей вторую жизнь.
— Это… (учащиеся называют фамилии композиторов. Слайд 6)
— Всем хорошо знакома с самого детства русская народная песня “Во поле береза стояла”. Но мало кто из вас знает, что эта песня записана Н.А. Львовым (известным зодчим, литератором, художником, переводчиком) собирателем русских песен, нашим земляком. Услышал и записал эту песню А.Н. Львов в Торжокском районе Тверской губернии. (Слайд 7)
Давайте вспомним ее. (Исполнение песни).
Благодаря великому русскому композитору… (ребята называют фамилию композитора) она известна и любима во всем мире.
(Слайд 8. Просмотр и слушание отрывка 4 симфонии П.И. Чайковского).
— Как прозвучала русская народная песня в симфонии П.И. Чайковского? (Анализ прослушанной музыки).
— Мелодия песни прозвучала один раз?
— Она звучала все время одинаково?
— Какова музыкальная форма? (Вариации).
— Какой смысл придала эта песня произведению П.И. Чайковского?
— Это была интерпретация или обработка русской народной песни? (Обработка)
(Ответы учащихся). Слайд 10.
Слайд 11. Просмотр видеофрагмента. (“Песня Сольвейг” Э.Грига в инструментальном исполнении).
Слайд 12. Просмотр видеофрагмента. (“Песня Сольвейг” Э. Грига джазовая обработка, в исполнении оркестра Луи Амстромга).
У. Что вы можете сказать о прозвучавшей музыке? Она была одинаковая или разная?
— Чем отличались эти два произведения друг от друга? (Анализ музыкальных произведений).
— Какие появились новые черты?
— Что вам понравилось больше? Почему?
— Это была интерпретация или обработка музыки? (Интерпретация)
— Чем отличается обработка от интерпретации?
(Ответы учащихся. Слайд 13).
У. Посмотрите на репродукцию картины Константина Васильева “Ожидание”. О чем она?
— Можно ли сказать, что это тоже интерпретация “Песни Сольвейг” Э.Грига, но только выраженная не звуками, а цветом? Почему?
— Правильно, интерпретация одного и того же образа может быть в разных видах искусства.
У. О каких видах искусства у нас сегодня на уроке шла речь? (Музыка и литература).
— Какой жанр музыки лежал в основе урока? (Песня).
— Какой смысл заложен в теме нашего урока “Живительный родник творчества”?
У. Многиевеликие композиторы дали вторую жизнь вокальным произведениям, где в основе лежит литература, этим увековечив их.
У. Давайте откроем наш музыкальный словарик и вспомним имена композиторов и термины чем которые сегодня звучали на уроке.
У. Настало время подвести итог урока. (Слайд 16)
— С каким настроением вы уйдете с урока?
— Все ли вам было понятно на уроке? Есть ли какие вопросы?
Давайте проанализируем работу на уроке и поставим объективную оценку за работу на уроке самим себе, учителю и самому уроку.
(Анализ работы и выставление оценок).
У. Спасибо за работу на уроке. До свидания. (Слайд 17)
Конспект урока музыки в 5 классе «Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества»
Конспект урока по музыке в 5 классе.
Тема урока: «Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества».
— Способствовать развитию художественно-образного и ассоциативного мышления учащихся.
— Способствовать развитию исследовательских компетентностей учащихся.
Углубить знания учащихся о творчестве П.И.Чайковского, Э. Грига.
Способствовать развитию интереса к русской музыке
Познакомить с терминами аранжировка, интерпретация
Способствовать развитию художественно-образного и ассоциативного мышления учащихся.
Способствовать развитию исследовательских компетентностей учащихся.
Способствовать формированию художественного вкуса на примере общения с
Тип урока: комбинированный, с использованием ИКТ.
Вид урока: расширение и усвоение новых знаний.
Планируемые результаты изучения: Понимать особенности русской народной музыкальной культуры. Проявлять эмоциональный отклик на выразительность и изобразительность в музыке.
Необходимое оборудование и материалы: Компьютер, музыкальный центр.
Музыкальный материал урока:
1. Русская народная песня «Камаринская».
2. Русская народная песня «Во поле береза стояла».
2. П. И. Чайковский Симфония № 4, «Камаринская», «Концерт № 1».
3. «Камаринская» М. Глинка.
4. «Проводы Масленицы» Римский – Корсаков.
Музыкальное приветствие учащихся.
1. Актуализация знаний
Песн я без слов – это небольшое инструментальное произведение лирического характера.
В XVIII веке впервые стали изучать и записывать народную песню, появились первые сборники народных песен с напевами. Поэты и писатели обращались к народной песне, как источнику русской поэзии, русского литературного языка.
А как вы думаете, могут ли композиторы использовать народную музыку в своем творчестве?
С неподдельным интересом и любовью изучают музыкальный фольклор композиторы. Народное творчество, как неиссякаемый родник, питает их чудесными мелодиями. Подсказывает сюжеты и темы. Особенно привлекали композиторов богатейшие сокровища мелодий народных песен и плясок – музыкальный язык народа. К нему постоянно обращались и обращаются композиторы, подобно тому, как писатели и поэты пользуются богатствами народной речи.
Но помимо простых обработок, когда песня остаётся песней, независимо от того сохранена она как вокальное сочинение, или изложена для какого – либо инструмента или оркестра, мы с вами знаем и более сложные типы обработок. Давайте вспомним, как называется музыкальная форма, когда звучит тема с изменениями?
Ответы детей: Музыкальная форма, в которой звучит тема с изменениями, называется вариаци я .
2. Формулирование темы урока.
— Ребята, давайте попытаемся с формулир овать тему сегодняшнего урока.
— Сегодня мы поговорим на тему: «Вторая жизнь песни».
— Исходя из темы, определите цель нашего урока.
Ответы детей: Познакомиться с творчеством композиторов в основу которых положены мелодии народных песен.
— А теперь давайте составим план, работы на уроке. Прочитайте, что получилось. В конце урока мы посмотрим, успеем ли мы все выполнить?
Послушать произведения П. Чайковского;
Выяснить какие народные песни он использовал в этих произведениях;
Работа над новым материалом.
Вот что говорил о значении народного творчества С. Рахманинов : «Разнообразие народного песенного материала в России почти беспредельно. На огромных пространствах страны объединены разные народы. У них различные языки и различные песни. У меня создалось убеждение, что в тех странах, которые особенно богаты народными песнями, естественно развивается великая музыка».
К народной песне обращались композиторы разных поколений. Включая народные напевы в свои крупные инструментальные произведения, композиторы давали им вторую жизнь.
Давайте послушаем песню, разберем характер и вспомним отличительные черты народной от композиторской.
Тему русской народной песни «Камаринская» использовали многие композиторы. П. Чайковский в «Детском альбоме » предложил свой вариант обработки этой песни. Давайте послушаем и сравним.
Задание 1, 2. Послушать произведения П. Чайковского.
— А какие еще произведения Чайковского вы знаете, где он использовал народные песни?
— Давайте послушаем знакомое вам произведение, вспомним, как оно называется, и какую народную песню он использовал?
Охарактеризуйте это произведение.
Послушайте еще одно произведение композитора, вспомните, как оно называется и тему какой песни он использовал в этом произведении?
6. Народная «Во поле березка стояла»
— Как развивается мелодия этой песни в симфонической музыке?
— Какой вывод можно сделать?
— Песням композитор дал вторую жизнь.
М.И. Глинка говорил: «Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем» .
7. «Во саду ли в огороде» из оперы «Сказка о царе Салтане»
8. «Во саду ли в огороде» народная.
Сегодня мы послушаем сцену «Проводы Масленицы» из оперы «Снегурочка».
9. «Проводы Масленицы» из оперы «Снегурочка».
10. Проводы Масленицы «А мы просо сеяли»
Беседа по характеру.
Какой можно сделать вывод?
Вывод: Народная песня помогла создать картину народного праздника.
IV . Подведение итогов урока.
— Посмотрите на план. Все ли мы успели сделать?
— Что самое главное необходимо запомнить с урока?
Общий вывод урока: на примере двух произведений понятно, что композиторы дали вторую жизнь народным песням, так же познакомились с такими понятиями как, аранжировка – переложение музыкального произведения для исполнения на другом музыкальном инструменте, интерпретация – изменение художественного замысла произведения.
Как вы оцениваете свои знания ? (самооценка, взаимооценка).
Урок музыки «Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества».
Урок музыки по теме «Живительный родник творчества». 5-й класс
Цель урока : песня – живительный родник творчества.
углубить представления учащихся о музыке, основанной на использовании народной песни; народных истоках профессиональной музыки.
воспитание чувства гордости за свою родину, российский народ и историю России, осознание своей национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества.
познакомить с современными интерпретациями классической музыки;
приобретение навыков коллективной работы;
умение анализировать собственную учебную деятельность, адекватно оценивать правильность и ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения результатов в учебной работе;
умение устанавливать причинно-следственные связи, размышлять, рассуждать и делать выводы;
умение слышать и слушать своих одноклассников.
Оборудование: фортепиано, компьютер; мультимедийный проектор.
Весь музыкальный материал представлен в видеозаписи.
Тип урока: комбинированный, с использованием ИКТ.
Вид урока: расширение и усвоение новых знаний.
Планируемые результаты изучения:
Понимать особенности русской народной музыкальной культуры. Проявлять эмоциональный отклик на выразительность и изобразительность в музыке.
Вход в класс под музыку «Живи, родник»
2. Подведение к активной деятельности. Сообщение темы и целей урока.
— Прозвучал фрагмент песни в исполнении Сергея Беликова.
О чем рассказывает песня?
— Выберите слово, которое сочетается со словом «родник»
— Можно ли сравнить родник с песней? Почему?
— Она у всех песен одинаковая? От чего она зависит?
— Можете назвать песни, которые прожили долгую жизнь?
— В каком виде (жанре) они дошли до нас?
— Это вокальная или инструментальная музыка?
Сформулируем тему урока: «Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества»
— Как можно объяснить смысл этого выражения?
( К песне, как к живительному роднику творчества, обращались композиторы разных поколений. Включая любимые народом напевы в свои крупные инструментальные сочинения, композиторы давали им вторую жизнь).
Всем хорошо известна с самого детства русская народная песня «Во поле береза стояла». ” Но мало кто из вас знает, что эта песня записана Н.А. Львовым, собирателем русских песен. Услышал и записал эту песню А.Н. Львов в Торжокском районе Тверской губернии . ( Слайд 4 ).
Русскую народную песню «Во поле береза стояла» узнают слушатели всего мира, благодаря русскому композитору… (учащиеся называют имя композитора, чей портрет изображен на слайде)
Слайд 6. (слушание фрагмента из симфонии №4 П.Чайковского)
Слайд 7. (симфонический оркестр)
Первичная проверка знаний учащихся
— Как прозвучала русская народная песня в симфонии П.Чайковского?
(Анализ прослушанного произведения)
— Сколько раз звучала мелодия?
— Она звучала все время одинаково?
— Какова музыкальная форма? (Вариации)
— Это была интерпретация или обработка русской народной песни? (Обработка)
Слайд 8. Просмотр и слушание отрывка 4 симфонии П.И. Чайковского).
Слайд 10 . Работа над новым материалом.
— Давайте послушаем песню, разберем характер и вспомним отличительные черты народной от композиторской.
Слушание русской народной песни «Камаринская» .
Слушание «Камаринская» М.И.Глинки.
-На прошлом уроке мы познакомились с произведением А.К Лядова «Кикимора». Чем оно вам запомнилось? Как перекликается с темой сегодняшнего урока? (Интонации народной колыбельной песни).
М.И. Глинка говорил: «Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем»
— Какой жанр музыки лежал в основе урока? (Песня).
— Какой смысл заложен в теме нашего урока “ Живительный родник творчества”?
К народной песне обращались композиторы разных поколений. Включая народные напевы в свои крупные инструментальные произведения, композиторы давали им вторую жизнь.
— С каким настроением вы уйдете с урока?
Давайте проанализируем работу на уроке и поставим объективную оценку за работу на уроке самим себе, учителю и самому уроку.
(Анализ работы и выставление оценок).
Презентация по музыке «Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества»
Описание разработки
Русский народ всегда славился своей музыкальностью, и песня сопровождала человека от рождения до смерти. Этим и объясняется большое разнообразие ее жанров, среди которых есть былины, колыбельные, обрядовые, плясовые, трудовые, игровые и многие другие песни.
Обрядовый фольклор
колядки, масленичные песни, веснянки
семейные рассказы, колыбельные, свадебные песни, причитания.
Содержимое разработки
Вторая жизнь песни. Живительный родник творчества
Сергей Васильевич Рахманинов
Русский народ всегда славился своей музыкальностью, и песня сопровождала человека от рождения до смерти. Этим и объясняется большое разнообразие ее жанров, среди которых есть
былины, колыбельные, обрядовые, плясовые, трудовые, игровые и многие другие песни
Фольклор принято делить на два вида.
Михаил Иванович Глинка
М.И.Глинка говорил, что «народ пишет музыку, а мы, композиторы, ее только аранжируем».
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Опера «Сказка о царе Салтане»
«Ой, честная масленица».
Пётр Ильич Чайковский
« Симфония № 4» IV часть («Во поле береза стояла»)
Вторая жизнь песни живительный родник творчества
1. Вторая жизнь песни
Живительный родник творчества
В начале, мне хотелось бы задать тебе вопрос: «Как ты понимаешь смысл выражения «Живительный родник творчества».
Свои размышления напиши в Задании№1.
Ты знаком с музыкальным народным творчеством, с различными жанрами. А как композиторы создают музыку? Что является фундаментом, основой их произведений? Согласись, народная музыка появилась раньше композиторской.
В XVIII в. впервые стали изучать и записывать народную песню, появились первые сборники народных песен с напевами. Крупнейшие поэты и писатели обращались к народной песне как к источнику русской поэзии, русского литературного языка. Широкое отражение народная песня нашла и в русской профессиональной музыке: в опере, симфонии, концерте.
Вот что говорил о значении народного творчества С.В.Рахманинов: «Разнообразие народного песенного материала в России почти беспредельно. На огромных пространствах страны объединены разные народы. У них различные языки и различные песни. У меня создалось убеждение, что в тех странах, которые особенно богаты народными песнями, естественно развивается великая музыка».
Действительно, связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт и борьбу русского народа за свободу, его думы и чаяния, глубоки и многосторонни.
К песне как к живительному роднику творчества, новых идей и вдохновения обращались композиторы разных поколений. Включая любимые народом напевы в свои крупные инструментальные сочинения, композиторы давали им вторую жизнь.
Так, Петр Ильич Чайковский (1840— 1893) в «Детском альбоме» предложил свой вариант обработки известной русской народной песни-пляски «Камаринская» Слушать ЗДЕСЬ, а в пьесе «В церкви» повторил подлинно церковный напев Послушай ЗДЕСЬ. В финале Концерта № 1 для фортепиано с оркестром композитор мастерски обработал мелодию украинской песенки-веснянки.
Н.А Римский-Корсаков в сцену «Проводы Масленицы» из оперы-сказки «Снегурочка» включил народные мелодии. 
Сюита для двух фортепиано «Светлый праздник» С. Рахманинова построена на интонациях колокольных звонов.
Многочисленные жанры песенного фольклора, инструментальные народные наигрыши, а также церковные песнопения, колокольные звоны давали повод многим композиторам для создания новых, оригинальных по замыслу и необычных по форме произведений.
Зарубежные композиторы также часто обращались к фольклорным мелодиям. Л. Бетховен цити ровал в своих произведениях мелодии немецких, шот ландских и русских песен.
Музыка Ф. Шопена пронизана интонациями и ритмами польской народной музыки.
В сочинениях Э. Грига слышны напевы норвежского и швед ского музыкального фольклора.
Как ты понимаешь смысл выражения «Живительный родник творчества».
3. Взаимосвязь русской композиторской музыки, духовной и народной музыки
А теперь подробно поговорим о том, как проявляются связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством.
1. В «цитировании» композиторами отдельных народных мелодий; это означает, что композиторы используют фрагменты народной музыки в классических произведениях. Вспомни русскую народную песню «Во поле берёза стояла…» Слушать ЗДЕСЬ. А теперь послушай ЗДЕСЬ финалСимфонии № 4 П. И. Чайковского.
Ты услышал русскую народную песню «Во поле берёза стояла…» в исполнении симфонического оркестра.
П.И.Чайковский её преобразовал, «украсил» различными звуковыми тембрами инструментов симфонического оркестра, изменил мелодию, каждый раз народная песня звучала по-новому, придавая новое музыкальное содержание, новый музыкальный образ. Интонационное развитие музыки помогает понять замысел композитора.
Связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством проявляются:
2. В создании своих собственных мелодий, по музыкальным образам и по интонационно-мелодическому складу близких к народным;
Связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством проявляются:
3.В воспроизведении в оперной и в программной симфонической музыке различных жанров народной песни в их неразрывной связи с картинами народного быта, народных обрядовых действ, праздников, игрищ или же с определенной исторической обстановкой;
Сцену «Проводы Масленицы» из оперы-сказки «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова.
Связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством проявляются:
4.В использовании композиторами выразительных свойств народной песенной речи: ее интонаций, ритмического склада, особенностей мелодического развертывания, приемов народного подголосочного многоголосия в произведениях непесенного склада (в оперных сценах, ариях, симфониях);
Проследи за её преобразованиями и значением в финале Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П.И.Чайковского.
Связи между русской композиторской музыкой и народным музыкальным искусством проявляются:
5. В претворении народно-поэтических сюжетов и образов, использовании характерных приемов развития музыкального содержания в симфонической и оперной музыке.
1. Вспомни и напиши знакомые музыкальные произведения, в которых звучат народные или церковные мелодии.
2.Вспомни и напиши музыкальные сочинения разных композиторов, в основу которых положены интонации народных песен и напевов.
5. «Создаёт музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем». МИ.Глинка
Тебе открылся смысл замечательного высказывания М. И. Глинки:
«Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем».
Что значит аранжируем?
Попробуем вместе ответить и на этот вопрос.
Сравни джазовую трактовку «Песни Сольвейг» со звучанием оригинала в исполнении симфонического оркестра.
Можно ли, основываясь на характере мелодии и не видя героини, зрительно представить ее облик?
В мелодии переданы чувства, связанные с душевным состоянием Сольвейг (нежность, доброта, сердечность, глубина переживаний, ожидание).
Вопрос, благодаря чему ты почувствовал это?
Всё-таки, мы вновь обращаемся к интонационной выразительности музыки, неторопливому развитию напевной, сердечной мелодии, которую ведут струнные инструменты симфонического оркестра, поддерживаемой мягким аккомпанементом.
Контрастное сопоставление 1-й и 2-й части «Песни Сольвейг» раскрывает новые грани образа.
Конечно, ты услышал смену темпа, лада (минор-мажор), мелодического рисунка, который придает музыке характер танцевальности, жизнеутверждения. Так, контраст, являясь важнейшим приемом искусства, помогает нам острее почувствовать выразительность как композиции картины, так и музыкальной формы произведения и открыть для себя многогранность художественного образа, художественных переживаний.
Что меняется в «Песне Сольвейг» в джазовой интерпретации?
Надеюсь, ты почувствовал, что в музыке в связи с изменением стиля, манеры исполнения, тембров инструментов произошла трансформация образа.
Ты услышал звучание саксофона, характерного для джаза
инструмента, который обладает удивительно теплым, похожим на человеческий голос тембром. Это звучание заполняет собою всё пространство благодаря сочетанию в устройстве саксофона силы и мощи медных инструментов с гибкостью и индивидуальностью тембра
деревянных духовых инструментов. Особенность игры на нём с применением сурдины придает художественному образу иной характер: более очевидными становятся интонации жалобы, плача.
Сегодня музыканты активно обращаются к популярным классическим произведениям и исполняют их самыми различными составами инструментов, начиная с джаз-оркестра и кончая современным электронным инструментарием. Все эти изменения, приспособления оригинальных произведений для других составов называются обработками. В качестве синонимов употребляются термины
переложение, транскрипция, аранжировка.
Послушай ещё раз «Песню Сольвейг».
1. Сравни джазовую трактовку «Песни Сольвейг» со звучанием оригинала в исполнении симфонического оркестра.
1. Можно ли, основываясь на характере мелодии и не видя героини, зрительно представить её облик?
2.Что меняется в «Песне Сольвейг» в джазовой интерпретации?
3. Как ты понимаешь музыкальные термины: обрабатка, трактовка, аранжировка, оригинал.
7. Интерпретация в музыке и живописи
Посмотри фрагмент картины Б. Кустодиева «Морозный день».
репродукцию картины К. Васильева «Ожидание»
Это тоже своеобразная интерпретация.
Обрати внимание на красоту женского облика в картине К.Васильева «Ожидание» и в то же время на напряженность, тревогу, которая чувствуется в ее взгляде. Может быть, на картине изображен момент, связанный с обрядом крещенского гадания («. раз в крещенский вечерок девушки гадали. » — В. Жуковский), с ожиданием девушкой своей судьбы, своего суженого.
Подумай и ответь на вопросы:
1.Что могло быть до момента, который мы видим?
2.Что может произойти после него?
3. Есть ли контраст в картине?
Да, контраст обнаруживается между теплым колоритом выступающего из темноты и освещенного огнем свечи лица девушки и его обрамлением холодным цветом зимнего узора на окне.
4. С каким музыкальным сочинением, прозвучавшим на этом уроке, ты можешь соотнести эту картину?
Путём сравнений различных интерпретаций мы можем постичь музыкальное произведение — происходит анализ музыки музыкой, анализ образа образом. Ты учишься слышать в сходном различное, а в различном общее, единое.
Надеюсь, у тебя возрастает интерес к музыке, так как возникает возможность выбора: какое из исполнений тебе ближе? Ты стал понимать музыку, умеешь анализировать музыкальные произведения, интонировать – а это и есть главная задача наших уроков музыки.
Как мы можем понять и постичь музыкальное произведение и произведение изобразительного искусства?
9.Посмотри презентацию «Народная, духовная и композиторская музыка»
Сравни, что общего и в чём различие жанров композиторской, духовной и народной музыки?
