Циник и главный пессимист Голливуда: карьера Вуди Аллена — от стендапа до эпохи MeToo
Начало карьеры
Вуди Аллен — псевдоним, придуманный щуплым еврейским юношей из Бруклина Алланом Конигсбергом в начале 1950-х. В ту пору он писал шутки для юмористических разделов газет, и занимался этим — а также сочинением эстрадных скетчей и сценариев для телепрограмм — долгих десять лет. В 1961-м Аллен впервые сам вышел на эстраду в качестве стендап-комика. И хотя он шутил, что на званых обедах юмористы всегда сидят за детским столиком, как стендапер он был очень успешен. Персонаж, от имени которого Аллен говорил со сцены, был типичным шлемазлом (человек, которому хронически не везет во всем. — Esquire), которому тем не менее везло с женщинами, что в сочетании с плюгавой внешностью и непрошибаемой самоуверенностью «сердцееда» создавало комический эффект.
Вуди Аллен: «У меня был страх сцены, потому что я долгие годы был кабинетным писателем. Я его преодолел, и успех пришел сразу же. Мои агенты каждый вечер приходили в кабаре и выталкивали меня на сцену. Они говорили: если стал исполнителем, остальное приложится. Я стал получать больше заказов на тексты, и потом мне стали предлагать режиссерскую работу именно потому, что я засветился как исполнитель. Сцена — своего рода витрина» ( из книги интервью Аллена со шведским журналистом Стигом Бьоркманом ).
В 1950-е годы юмористы с телевидения выступали в «Борще» — курортном районе в горах Кэтскил, где было множество клубов. Это место облюбовали для отдыха еврейские семьи, которые постоянно заказывали в ресторанах борщ. Аллену не нравились тамошние стендаперы, все эти «традиционные комики», которые держались на эстраде как затянутые в смокинги чопорные конферансье. Но однажды он увидел выступление комика Морта Сала — тот был раскован, непринужден и владел аудиторией как бог. В посвященном стендапу 1950-х сериале «Удивительная миссис Мейзел» проводящая много времени в клубах и обожающая хороший юмор Сюзи Майерсон говорит главной героине Мидж, что единственный стендапер, который ее поразил, был как раз Морт Сал. Вуди Аллен пошел еще дальше — он признавался, что если бы не Морт Сал, сам он никогда не вышел бы на сцену.
«Городской невротик»
Итак, продюсеры фильма «Что нового, киска?» (1965) обнаружили Вуди Аллена в кабаре. Расчет был прост: раз он сам сочиняет скетчи, то может написать и сценарий — почему бы его не нанять? Аллен терпеть не мог «Киску», потому что его сценарий перекроили, но благодаря этому фильму получил карт-бланш. Первым фильмом, который он поставил самостоятельно, была комедия «Хватай деньги и беги» (1969), где он сыграл главную роль недотепы Вергилия. Этот фильм успешно запустил его режиссерскую карьеру.
Вуди Аллен: «Меня считают интеллектуалом, потому что я ношу очки, и художником — потому что мои фильмы не приносят дохода. То и другое неверно» (из книги интервью Аллена со Стигом Бьоркманом).
Здесь он впервые предстал на экране таким, каким весь мир будет видеть его следующие пятьдесят лет, — хлипким невротиком («Невроз заменил мне аэробику!») и убежденным пессимистом, который видит опасность за каждым поворотом, хотя на самом деле ему сказочно везет.
«Вы знаете, как называются люди, которым кажется, что все их преследуют?» — «Да. Проницательные» (из фильма «Проклятие нефритового скорпиона»).
Смешной и мнительный герой Вуди Аллена, который превозмогает любые неурядицы благодаря сказочному везению, давал надежду всем недотепам мира.
Вуди Аллен: «Я всегда чувствовал себя тревожно и беспомощно, когда мне было и 5 лет, и 35, и 55. Как вы хотите, чтобы я себя чувствовал в 83 года? Я могу выйти из этой комнаты и отдать концы прямо в коридоре, и это не будет ни для кого сюрпризом. «Ну, ему было 83, чего вы еще ожидали?» Я чувствую себя так же, как и всегда. Тревожно и беспокойно».
Поворотной работой в карьере Аллена стал фильм «Энни Холл» (1977). Именно там звучит одна из самых известных его острот о человеческой жизни, которая бывает либо ужасная, либо несчастная. Ужасная — это у тех, кто смертельно болен, а несчастная у всех остальных. Исходя из этой логики, нужно радоваться тому, что ты всего лишь несчастен! И проживать свою несчастную жизнь с удовольствием. Согласно кодексу Вуди Аллена, комедия — это та же трагедия, просто некоторое время спустя.
Вуди Аллен: «В какой-то момент я понял, что некоторые мои картины напоминают мультфильмы: никто не истекает кровью, никто не умирает по‑настоящему. Из сцены в сцену герои просто бегают туда-сюда и шутят, шутят, шутят».
Отличительная черта алленовского городского невротика — вечный пессимизм. Он постоянно чего-то боится и бормочет привычной скороговоркой, что неровен час — земля налетит на небесную ось и все будет плохо, да куда там — просто ужасно! Это его способ «заговаривать невезение». В мире, где ему приходится обитать, превозмогая жизненные сложности, мало того что нет Бога — по выходным водопроводчика-то не доищешься! Этот мир по Аллену — страшное место, где с его хрупким героем может произойти все что угодно. И как при таких раскладах человек может понять устройство Вселенной, если он даже в Чайна-тауне ориентируется с трудом?
Женщины
Вуди Аллен: «Моя жена не желает взрослеть. Я принимаю ванну, а она топит мои кораблики».
В 1969-м во время репетиций на Бродвее своей пьесы «Сыграй это снова, Сэм» Аллен знакомится с Дайаной Китон. Они начинают жить вместе, и благодаря Дайан в его фильмах появляются блистательные женские образы. Умные и эксцентричные, они время от времени дарят своим вниманием угловатого шлемазла, но всегда ускользают, как в фильме «Манхэттен» (1979), где жена главного героя ушла от него к женщине, хотя тогда это еще не было мейнстримом.
Теперь фразы, которые с легкостью могли бы быть исполняемыми со сцены стендапом, персонажи Аллена произносят в его фильмах:
«Мы раздумывали, что делать: поехать на Багамские острова или развестись? И решили, что Багамы — удовольствие всего на пару недель, а хороший развод — на всю жизнь» (из сборника рассказов «Побочные эффекты»).
«Я потому такой хороший любовник, что много тренируюсь на себе» («Любовь и смерть»).
Персонаж фильмов Вуди Аллена, его комическое альтер эго, в этом смысле постоянно прибедняется: «Моя личная жизнь ужасна. В последний раз я был внутри женщины, когда посетил статую Свободы» («Преступления и проступки»).
Переосмысленные отношения Аллена с женщинами наполняли содержанием его фильмы. Однажды он признался в интервью, что ключевой шуткой его взрослой жизни и главным принципом любовных отношений стала фраза Граучо Маркса: «Я никогда не хотел бы принадлежать к клубу, членом которого может стать такой, как я». Ее перефразирует персонаж Аллена в «Энни Холл», сказав, то ни за что не будет встречаться с женщиной, которая польстится на такого, как он!
Кино
Вуди Аллен: «Люди, которые делают кино, пришли к выводу, что хорошее кино им делать невыгодно и лучше потратить 200 миллионов на фильм, чем 20. Потому что на фильме за 20 они заработают 50, а на фильме за 200 — сразу 500. Фильмы становятся глупее и глупее, чтобы аудитория была больше».
В предисловии к книге интервью с Алленом Стиг Бьоркман описал его творческую ситуацию, беспримерную для индустрии: «Положение Вуди Аллена в мире кинематографа уникально. У него есть контракт с продюсерами, который дает ему полную свободу делать как минимум один фильм в год. Контракт оставляет за Алленом право выбора любой темы, сценария, актеров, съемочной команды, монтажа и так далее. Единственное ограничение — оставаться в рамках оговоренного бюджета».
Аллен обожал снимать в Нью-Йорке и всегда снобировал Голливуд, отпуская в его адрес остроты вроде этой: «Идиоты, у которых ничего не вышло в Нью-Йорке, переезжают в Лос-Анджелес и становятся там миллионерами».
Европейские синефилы и съемки в европейских столицах
В Европе Аллена всегда любили не меньше, а может, и больше, чем в Америке, что дало ему повод шутить: «Может, я больше нравлюсь иностранному зрителю, потому что мои фильмы лучше в переводе, чем в оригинале?» Но Вуди не был бы Вуди, если бы он не высмеял извечное поклонение европейских интеллектуалов сложному замороченному арт-кино. В фильме «Голливудский финал» (2002) он делает своим героем слепого режиссера, который снимает черт знает что на ощупь, но в Европе его фильм объявляют шедевром.
Вуди Аллен: «Здесь я говнюк, а там гений. Спасибо, Боже, что на свете есть Франция».
Начиная с 2005 года и снятого в Лондоне фильма «Матч-пойнт» Вуди Аллен на десять лет отрывается от родной почвы. Вместо обожаемого (хотя, с его слов, испортившегося со временем) Нью-Йорка он начинает снимать великие европейские столицы — Париж, Барселону, Рим, Берлин. Лишь спустя долгое время Нью-Йорк снова станет сценой его фильмов. «Колесо чудес» (2017) представит Конни-Айленд, рядом с которым он вырос, а «Дождливый день в Нью-Йорке» (2019) в шутливой манере развенчает туристические мифы этого города — от катания в экипаже в Центральном парке до свидания под часами и прокуренных клубов, где играют джаз.
Альтер эго
«Я был воспитан в иудаизме, но сейчас обратился в нарциссизм» (из фильма «Сенсация»).
Полжизни Вуди Аллен исполнял в своих фильмах роль фрустрированного интеллектуала и неисправимого ходока. И только с возрастом смирился с тем, что «его» теперь будут играть другие актеры, хотя суть персонажа и не изменится — это все тот же городской невротик в дурацких обстоятельствах, которые и называются жизнью.
Вуди Аллен: «В каждом персонаже есть что-то от меня, каждый новый герой — лишь новая маска; возраст или пол выступают лишь как средства маскировки».
В его — дай бог не последнем — фильме «Дождливый день в Нью-Йорке» целых два Вуди Аллена: молодой в исполнении Тимоти Шаламе и зрелый, которого сыграл Джуд Лоу.
Вуди Аллен: «Я бы сам сыграл Гэтсби, если бы был моложе!»
Сериал
В 2016 году вышел сериал Вуди Аллена «Кризис в шести сценах», за который «Амазон» бился с «Нетфликсом» и победил. Победитель заплатил 79-летнему режиссеру круглую сумму и дал полную творческую свободу. Вуди Аллен раздавал по этому поводу шутливые интервью, что сам не знает, как вляпался в трудоемкий проект: сам-то он сериалы не смотрит и даже заклеил кнопку «Вкл» на своем телевизоре — но от таких денег глупо было отказываться. В сериале Вуди с бешеной энергией, как в лучшие годы, высмеивает революционные идеалы 1960-х. По сюжету в квартиру его героя Сидни забирается юная бунтарка, поклонница Че Гевары, которая в знак протеста против войны во Вьетнаме взорвала призывной пункт, а теперь мечтает сбежать на Кубу. Но пока ей приходится таскать еду из холодильника Сидни и учить старушек из книжного клуба его жены читать цитатник Мао и собирать автомат Калашникова. Вышла отличная сатира в духе молодого Аллена.
Жизнь во времена MeToo
«Стоишь юная в ресторане роскошного отеля, а потом не успеешь глазом моргнуть — а тебе уже сорок. А потом тебе продают билет в кино за полцены по пенсионному удостоверению. Так что не спрашивай, по ком звонит колокол, точнее, по ком шумит вода в клозете» (из фильма «Знаменитость»).
Кроме того, в марте 2020 года издательство Hachette отказалось выпускать мемуары Аллена A Propos of Nothing («Речь без повода»), причем спустя несколько дней после анонса. С критикой Hachette активно выступал Ронан Фэрроу. По данным The New York Times, помимо Hachette с Алленом отказались сотрудничать сразу четыре крупных издательства, но в итоге мемуары вышли в издательстве Arcade Publishing.
Это печальная история, и на ум сразу приходит великий комик Ленни Брюс, который перестал быть смешным, когда погряз в судебных тяжбах. Впрочем, Ленни не принадлежит к числу любимых стендаперов Аллена. Он всегда предпочитал других комиков — например, Майка Николса и Эллен Мэй (последнюю он снял в роли своей жены в сериале).
В настоящее время карьера режиссера, стабильно снимавшего по фильму в год, поставлена на паузу. Его тяжба с компанией Amazon завершилась внесудебным урегулированием, но очевидно, что сотрудничества между ними больше не будет. Тем не менее Аллен успел начать и даже завершить летом 2019 года съемки нового фильма «Фестиваль Рифкина» на деньги испанских продюсеров, но теперь в историю вмешалась мировая пандемия коронавируса — если фильм и выйдет в прокат, то только в Европе, и когда это случится — неизвестно.
Вуди Аллен: «Не старость является самым верным признаком зрелости, а умение не растеряться, проснувшись на оживленной улице в центре города в одних трусах».
Вуди Аллен
Фото Все
Видео Все
Вуди Аллен о Толстом и Достоевском, #metoo и крайностях, и о том, какой фильм снял бы в России
Эксклюзивное интервью Первому каналу одного из самых востребованных режиссеров мира Вуди Аллена.
Как снимает Вуди Аллен
Вуди Аллен — биография
Вуди Аллен – легендарный режиссер, чьи фильмы стали классикой современного кинематографа. Аллена считают автором и популяризатором жанра «интеллектуальная комедия». Он является обладателем четырех премий «Оскар», при этом Аллен ни разу не явился на церемонии вручения.
Детство и юность
Родной город Аллена – Нью-Йорк. Здесь он родился зимой 35-го года. Его бабушка и дедушка были по национальности евреями и эмигрировали из Германии в Америку. С бабушкой и дедушкой Вуди говорил по-немецки и на идише. У него есть младшая сестра по имени Летти, которая в настоящее время является продюсером многих фильмов своего знаменитого брата.
Родители Аллена провели юность на Манхэттене, потом решили обосноваться в Бруклине. Мама Вуди работала бухгалтером в семейной кондитерской, а папа занимался гравировкой и ювелирным делом.
Вуди Аллен в детстве
Вскоре Вуди сделал юмор своим хобби, а потом и средством заработка. Он писал шуточные заметки для школьного издания, тогда-то он и взял себе звучный псевдоним – Вуди Аллен. Именно под этим именем он обрел первую славу. В шестнадцатилетнем возрасте парень знакомится со знаменитым комиком по имени Милт Кэмэн. Комическому актеру сразу понравился начинающий юморист, ведь у парня был великолепный потенциал. Благодаря протекции Кэмэна юноша начинает работать в шоу Сида Сизара. Начинающий сценарист писал для программы шутки.
После школы он начинает учиться в нью-йоркском университете. Его выбор пал на кинематографический факультет. Однако долго быть студентом прославенного вуза ему не удалось – он посредственно учился и вскоре ушел оттуда. В дальнейшем он пытался устроиться в один из местных колледжей, но и там не стал учиться долго. Дело в том, что он просто не мог себе позволить дорогостоящее обучение – ему пришлось зарабатывать себе на жизнь.
В молодые годы Аллен подрабатывал в газетах – писал короткие шуточные истории. Иногда он выступал на стендап-концертах в клубах Нью-Йорка. На одном из выступлений побывал продюсер Чарльз Фельдман, которому очень понравились произведения комика. Продюсер попросил молодого писателя закончить сценарий к комедийному фильму. Таким образом появился сценарий к известной картине под названием «Что нового, киска?» Интересно, что эта картина стала первой в кинематографической биографии Аллена – здесь он выступил и как актер, и как сценарист.
Вуди Аллен в молодости
Дебютный фильм молодого комика пользовался большой популярностью, поэтому Аллен решил и дальше развиваться в направлении кинематографа. Он начинает играть в эпизодических ролях в чужих картинах, а также дорабатывал чужие сценарии. Вскоре он понял, что пришло время начать творить собственное искусство и начинает работать в качестве сценариста и режиссера.
Творчество
Биография Аллена полна взлетов и падений, однако никто никогда не мог усомниться в его актерском и писательском таланте. Хотя его дебют состоялся в чужом фильме, в дальнейшем Аллен решает стать режиссером собственных кино-произведений. В 66-м году выходит его авторская пародийная лента на популярный фильм тех лет под названием «Что случилось, тигровая лилия?».
Вуди Аллен в фильме «Что случилось, тигровая лилия?»
Спустя три года режиссер завершает работу над одним из своих самых известных фильмов – «Хватай деньги и беги». Для этой картины Аллен не только написал сценарий, но и предстал в нем в главной роли.
Вуди Аллен в фильме «Хватай деньги и беги»
В дальнейшем Вуди берет в свои руки процесс съемок – он не только пишет для своих лент сценарии, но и снимается в качестве главного актера. Таким образом были сняты такие картины Аллена, как «Любовь и смерть», «Бродвей Денни Роуз» и многие другие. Кинокритики были поражены творческой самобытностью Аллена, его делают живой иконой современного арт-хауза, он становится в глазах общественности главной персоной Голливуда. Ему рукоплещут кинодеятели, ему стараются подражать и снимать в похожей манере. Вуди Аллен становится знаменитым.
Вуди Аллен кадр из фильма «Любовь и смерть»
В 99-м году он снимает картину под названием «Знаменитость». Лента была создана в черно-белой гамме, главную роль в ней исполнила юная Шарлиз Терон. Аллен продолжал творить в течение многих лет, не прекращая творческий процесс ни на секунду.
Несмотря на внушительную фильмографию, критики сходятся в том, что лента «Энни Холл» занимает особое положение в творчестве Аллена. Именно после выхода этой картины в творческой деятельности Вуди начался крутой поворот – от комедийного бурлеска он переходит к комической драме. Его юмор становится более глубоким, обретает оттенок трагизма и жизненности. Эта картина удостоилась сразу 4-х наград «Оскар», а Дайан Китон получила номинацию как лучшая актриса.
«Энни Холл» до сих пор занимает особое положение в американском кинематографе. Эта лента была вписана в список «100 лучших картин» по версии Американской Киноакадемии. В этом списке комедия Аллена заняла 35-е место. А если говорить о списке «100 лучших комедий», то картина была помещена на 4-ю строчку. Критики называют «Энни Холл» лучшим фильмом, который когда-либо был снят Алленом.
Вуди Аллен в фильме «Энни Холл»
Именно в «Энни Холл» прослеживается авторский почерк Аллена. Картина стала одной из первых в новом жанре «интеллектуальная комедия». Критики назвали ленту интеллектуальной комедии, в которой можно увидеть элементы драмы, сатиры и абсурда. До Вуди таких фильмов еще никто не снимал.
В 90-е Вуди все реже снимается в качестве актера. В 2000-х он и вовсе перестает появляться в собственных картинах. Отныне все его внимание принадлежит написанию сценариев и режиссуре. В середине 2000-х он начинает снимать фильмы, которые, по мнению критиков, относятся к «европейскому циклу». Сюжет картин чаще всего переносит зрителя в обстановку крупных европейских мегаполисов.
Своим лучшим фильмом Аллен считает картину под названием «Мачт Поинт». Он бесконечно любит эту картину и гордится ей. Съемки были проведены в Британии. В 2006-м году режиссер порадовал поклонников своего творчества новым фильмом – лентой «Сенсация». В картине снялись такие известные голливудские актеры, как Хью Джекман, а также Скарлетт Йоханссон.
Кадр со съемок фильма Вуди Аллена «Полночь в Париже»
Немного позже на экраны вышли картины Аллена «Полночь в Париже», «Будь, что будет» и многие друге. В первой картине снялся голливудский актер Оуэн Уилсон. Интересно, что данная лента была не только благосклонно принята зрителями и критиками, но и снискала 4 премии «Оскар». Также картина была удостоена нескольких наград «Золотой глобус». В прокате она собрала около 150 млн долларов.
В 2013-м году Аллен снимает ленту под названием «Жасмин». Критики и на сей раз были в восторге от самобытного режиссерского «почерка» Аллена. В следующем году режиссер получил премию Сесиля Б. Де Милля.
Примерно в то же время вышел новый фильм мэтра киноиндустрии – картина под названием «Под маской жиголо». В этой ленте блистала очаровательная Шэрон Стоун. Спустя два года в широком прокате появилась картина «Иррациональный человек», в которой главную роль исполнил Хоакин Феникс. Были в восторге зрители и критики от картины под названием «Магия лунного света», в которой снялись Эмма Стоун и Колин Ферт.
Вуди Аллен в фильме «Под маской жиголо»
Спустя какое-то время зрители могли посмотреть новое детище режиссера – картину «Светская жизнь». Лента снята в жанре комедийной мелодрамы. Интересно, что главную роль в этом фильме исполнила молодая актриса Кристен Стюарт. Примерно в то же время на экранах появился сериал под названием «Кризис в шести сценах». Главным исполнителем стал сам Вуди.
«Колесо чудес» стала одной из последних завершенных киноработ мэтра. Лента появилась на экранах в 2017-м году. Сюжет фильма повествует о любовной драме между молодым спасателем и супругой крупного бизнесмена, который владеет собственным парком развлечений. В парня вскоре влюбляется падчерица возлюбленной спасателя и возникает любовный треугольник. Главные роли в картине исполнили Джастин Тимберлейк, Кейт Уинслет и многие другие. Появился здесь и знаменитый комик Джеймс Белуши.
Кадр из фильма «Колесо чудес»
Аллен известен не только в качестве режиссера, но и писателя, драматурга. Его перу принадлежит несколько сборников рассказов и пьес. А еще он просто обожает джазовую музыку. Аллен всегда любил музыку, он прекрасно играет на саксофоне и на кларнете. Иногда он дает концерты и выступает в нью-йоркских клубах. Осенью 2008-го года он даже поставил собственную пьесу под названием «Джанни Скикки». Критики и на сей раз пришли в восторг от шоу и назвали постановку главным событием минувшего года.
Несмотря на явный талант и известность, Вуди Аллен остается персоной нон-грата в современном Голливуде. Из-за скандалов, связанных с личной жизнью режиссера, Аллен подвергся дискриминации со стороны голливудского сообщества. К примеру, в 2018-м году компания под названием Amazon Studios отказалась сотрудничать с Алленом, хотя по контракту она должна была выпустить пять фильмов режиссера.
В результате сорвались съемки сразу четырех картин Аллена. Эта проблема коснулась фильма под названием «Дождливый день в Нью-Йорке». В итоге режиссер решил подать на организацию в суд, потребовав компенсацию в 68 млн долларов. Адвокаты Вуди утверждали, что скандальное заявление приемной дочери режиссера было сделано за 2 года до подписания контракта с Амазон Студиос.
Кадр из фильма «Дождливый день в Нью-Йорке»
Однако далеко не все возможности были потеряны для Аллена. Вскоре с ним заключила контракт компания из Испании, которая работала над созданием картин «Полночь в Париже», а также «Вики, Кристина, Барселона». Вскоре информация о новых съемках появилась в социальных сетях режиссера. Фильм был снят в 2019 году.
Несмотря на многочисленные проблемы, Аллен не теряет оптимизма. Он подготовил свою музыкальную программу. Он провел несколько концертов в Европе, играя произведения для кларнета.
Личная жизнь
Личная жизнь талантливого комика всегда изобиловала скандалами. Несмотря на нелюбовь к общению и разнообразные фобии, Аллен всегда приковывал к себе внимание женщин. Даже в молодости он мог очаровать любую даму при помощи прекрасного чувства юмора. Его супругами и возлюбленными всегда становились самые красивые женщины своего времени, известные актрисы и модели.
Вуди Аллен с женой Харлин
Впервые он женился на девушке по имени Харлин. Знакомство молодых людей состоялось на джазовом концерте. Влюбленные были очень молоды и почти сразу после знакомства поженились. Свадьба состоялась в 56-м году в окрестностях Голливуда. Спустя какое-то время молодожены переехали в Нью-Йорк, где девушка начала обучаться философии. В это время Аллен только начинал свою карьеру в сценарном деле и писал сатирические заметки для местных газет. Первый брак режиссера просуществовал пять лет и окончился разводом. После развода экс-жена пыталась подать на него в суд, она обвиняла писателя в неуважении. Свой моральный ущерб она оценила в круглую сумму – 1 млн долларов.
Второй законной супругой Аллена стала актриса по имени Луиза Лассер. На сей раз отношения режиссера тоже не отличались долговечностью и брак был аннулирован спустя три года после его заключения. За это время Луиза сумела сняться в нескольких лентах своего супруга. Она появилась в таких картинах, как «Все, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить», а также в фильме «Хватай деньги и беги».
Вуди Аллен с Луизой Лассер
В течение нескольких лет Аллен даже не думал о новом браке. Все изменилось в 70-м году, когда он повстречал начинающую актрису по имени Дайан Китон. Девушка, в будущем великая актриса, оказала на Вуди огромное влияние. Она появилась во множестве фильмов, которые режиссировал ее избранник. Одним из самых ярких фильмов в творчестве режиссера считается лента «Энни Холл», интересно, что так в реальности зовут саму Китон. Лента повествует о биографических историях из отношений двух кинодеятелей. Когда роман закончился, экс-возлюбленные не расстались врагами, а продолжили дружить. Их отношения были не просто романтической интрижкой, но творческим дуэтом. В дальнейшем они не раз сотрудничали и работали над совместными проектами.
Вуди Аллен с Дайан Китон
В 80-е годы Аллен познакомился со своей будущей гражданской супругой, знаменитой артисткой по имени Миа Фэрроу. Девушка появилась в 13-ти картинах своего знаменитого супруга. Самыми популярными совместными проектами режиссера и его возлюбленной стали ленты под названием «Ханна и ее сестры», а также «Пурпурная роза Каира». Вместе супруги прожили около 12 лет, но отношения они так и не узаконили. Женщина родила супругу сына, которого назвали Ронаном. Потом в семье появилось еще двое детей – их усыновили.
Вуди Аллен и Миа Фэрроу
Отношения двух звезд закончились грандиозным скандалом и судебными тяжбами. Дело в том, что Миа объявила бывшего возлюбленного растлителем малолетних. Однако никаких доказательств она представить не могла.
Ронан занимал пост помощника государственного секретаря Америки Хиллари Клинтон, получил стипендию Родса, благодаря которой в свое время стал студентом Оксфорда. В 2011 году он попал в список самых влиятельных молодых людей по версии журнала «Форбс».
В 2014 году появились новые сплетни и скандалы, связанные с Алленом. Широкая общественность узнала о приставаниях со стороны мужчины к его несовершеннолетней приемной дочери. По словам Дилан отчим приставал к ней, когда ей было всего лишь семь лет.
Сестру поддержал родной сын режиссера, однако сам Вуди опровергал такие сплетни. Он заявил, что лишь однажды положил голову на колени девочки. Однако это событие произошло на виду у всех, во время семейного просмотра фильма. Признание мужчины нисколько не убедило его близких, они так и остались на стороне Дилан.
Вуди Аллен с семьей
Были в биографии режиссера и другие неприятные моменты. В 2018-м году модель по имени Кристина Энглхардт рассказала, что Аллен домогался ее. На тот момент девушке было 16 лет. Однако Кристина продолжает вспоминать те отношения, которые продлились пару лет. Обвинять экс-избранника она не собирается.
Отношения с Сун-и
Интересно, что Вуди развелся с Миа из-за скандальных отношений с приемной дочерью актрисы. Имя девушки – Сун-и, она – приемная дочь Миа и ее бывшего супруга. В 90-х Сун-и и Аллен сочетались узами брака, они усыновили двоих малышей.
Вуди Аллен с Сун-и
О своих новых отношениях Вуди подробно поведал в автобиографической книге под названием «Не к месту». Издание вышло в свет в 2020-м году. Публикация сопровождалась скандалами и слухами. Издательства просто отказывались печатать произведения писателя, поскольку еще не утихли скандалы вокруг его домогательств по отношению к приемной дочери. Однако вскоре книга все же была напечатана.
В мемуарах Вуди подробнейшим образом изложил начало романтической связи со своей нынешней женой. На момент начала романа ему было уже 55 лет, а его новой избраннице – 21. Однако существенная разница в возрасте не помешала их любви. Пара до сих пор счастлива вместе, они также испытывают по отношению друг к другу страсть. Режиссер считает, что из-за этого романа Сун-и подверглась осуждению со стороны общественности и родственников. Сам же Аллен нисколько не жалеет, что женился на девушке.
В настоящее время
Как и раньше основную часть своего времени Аллен посвящает творчеству. Он много времени проводит за рабочим столом. Все это время он занимался подготовкой мемуаров к публикации, которые стали настоящей сенсацией в обществе.
Вуди Аллен в 2021г.
Режиссера до сих пор осуждают за его отношения с приемной дочерью, однако в России он нашел неожиданную поддержку. Маргарита Симоньян, знаменитая российская журналистка, заявила, что готова оказать всю посильную помощь с публикацией автобиографии.
