10 фильмов ужасов, в которых герои пытаются выжить в замкнутом пространстве
Одно помещение, люди, запертые в нём, и напряженная ситуация — вот три слагаемых успешного фильма ужасов. Ведь именно при таких условиях лучше всего проявляется истинная природа человека. Да и переживаний о судьбе героев, оказавшихся в такой ситуации, гораздо больше, ведь помощи ждать неоткуда. В общем, мы собрали лучшие фильмы ужасов, в которых действие происходит в замкнутом пространстве.
1. «Объезд» (Detour), 2013
Джексон (Нил Хопкинс) — молодой и уверенный в себе рекламщик — едет на презентацию, которая способна навсегда изменить его жизнь. Но он попадает под оползень, который сносит его машину с дороги и превращает средство передвижения в ловушку, погребенную под метрами грязи и глины.
Джексон теряет связь с окружающим миром и с ужасом понимает, что воздух в автомобиле заканчивается, а на его поиски вряд ли кто-то отправится в ближайшее время.
2. «Комната смерти» (The Killing Room), 2008
Четыре человека подписались на психологическое исследование только для того, чтобы обнаружить, что теперь они стали объектами жестокого правительственного эксперимента. Каждому из них дается анкета для заполнения. Тем временем в комнату входит исследователь, рассказывая о вознаграждении за участие в проекте. В конце своей речи он стреляет женщине в голову из пистолета и сразу же покидает комнату. В течение следующих нескольких часов оставшиеся трое мужчин будут подвергнуты физической и психологической жестокости.
3. «Исчезновение Элис Крид» (The Disappearance of Alice Creed), 2009
Двое неизвестных похищают девушку — Элис Крид (Джемма Артертон) — и держат её связанной и запертой в комнате, надеясь получить крупный выкуп от ее состоятельного отца. По ходу фильма становится понятно, что один из грабителей ведет двойную игру, сохраняя доверительные отношения и со своим напарником, и с жертвой, рассчитывая кинуть обоих.
4. «Экзамен» (Exam), 2009
Восемь человек, преодолевших массу препятствий на пути к работе мечты, должны пройти экзамен, который проводится в закрытом помещении под прицелом камер и вооруженного охранника. В течение этого времени в комнате с кандидатами не действуют никакие законы и правила, кроме тех, которые устанавливает компания.
Всё, что нужно для успешного прохождения экзамена, — это за 80 минут ответить на один-единственный вопрос. Правда, на какой вопрос нужно ответить — кандидаты должны понять сами, ведь «экзаменатор» оставил перед ними пустые листы.
5. «Дьявол» (Devil), 2010
Это американский мистический детективный триллер, снятый по сюжету М. Найта Шьямалана и сценарию Брайана Нельсона. Если коротко — пятеро незнакомцев застревают в лифте, с которым начинают происходить странные вещи: гаснет и загорается свет, пассажиры обнаруживают на себе раны, по невероятным стечениям обстоятельств без участия других пассажиров люди в лифте начинают гибнуть один за другим.
Выясняется, что застрявших незнакомцев объединяет что-то общее: каждый из них совершал преступления в прошлом. И они были собраны в лифте не просто так — среди них присутствует сам Дьявол.
6. «Парковка» (P2), 2006
Канун Рождества, задержка на работе. Анжела Бриджес (Рэйчел Николс) не думала, что вечер закончится таким образом. Собравшись спокойно уехать на своей машине, она понимает, что заперта на парковке. Сначала девушка предполагает, что всему виной проблемы с электричеством из-за праздника. Но спустя некоторое время понимает, что стала жертвой охранника, который на самом деле оказался жестоким маньяком.
7. «Телефонная будка» (Phone Booth), 2002
8. «Круг» (Circle), 2015
Пятьдесят человек просыпаются в затемненной комнате, не помня, как они туда попали. Пока остальные паникуют, мужчина пытается их успокоить, но неизвестное устройство убивает его на полуслове. Становится ясно, что каждые две минуты будут убивать одного человека. Группа понимает, что технология позволяет им использовать жесты рук, чтобы голосовать за того, кто умрет.
В попытке выжить люди делают выбор в пользу «менее важных» членов общества, попутно пытаясь понять, кто и зачем их похитил, а главное, что их ждет потом.
9. «Девять в списке мертвых» (Nine Dead), 2010
Девять человек, на первый взгляд никак не связанных между собой, оказываются заперты в незнакомом помещении. Каждый из пленников скрывает что-то, и их похититель — человек в маске — намекает, что они должны сложить все пазлы и понять, почему их собрали вместе.
Каждому из похищенных дано десять минут на то, чтобы поведать окружающим свою историю.
10. «Разделитель» (The Divide), 2011
Нью-Йорк был подвергнут ядерной атаке, но девять человек чудом успевают забежать в бункер, подготовленный пожарным Микки (Майкл Бин). Он объявляет себя главным в бункере, берет на себя распределение пищи и воды, а также устанавливает основные правила.
Однако вскоре запасы пищи подходят к концу, бункер начинают посещать неизвестные в защитных костюмах, а один из героев с удивлением обнаруживает, что за дверью бункера есть пластиковый тоннель, который ведет неизвестно куда.
В четырёх стенах страшно. 10 потрясающих фильмов о закрытых пространствах
Из-за эпидемии коронавируса и всемирного карантина кинотеатры во многих странах закрыты, а новых премьер не будет ещё какое-то время. Люди всё чаще вспоминают о старых фильмах, проверенных временем. И пока все сидят по домам, закрытые в своих четырёх стенах, самое время вспомнить о лентах про закрытые пространства, попавших в ловушку людях и просто хороших камерных картинах.
«Идеальные незнакомцы» (Perfetti sconosciuti, 2015)
Начнём, пожалуй, с самой безобидной в этом списке и довольно смешной картины итальянского режиссёра Паоло Дженовезе «Идеальные незнакомцы». Всё начинается с того, что семь закадычных друзей собираются вместе поужинать и понаблюдать за полной луной. Компания потихоньку собирается, все начинают подкалывать друг друга, вспоминать разные истории и так далее. Обычная дружеская болтовня продолжается до тех пор, пока одна героиня не предлагает поиграть в игру, по правилам которой все должны положить свои телефоны на стол, любые сообщения будут озвучены, а звонки приняты по громкой связи. С этого момента зритель оказывается замкнут в одной квартире с семью людьми, шкафы которых просто переполнены скелетами. Фильм полностью построен на диалогах. Через них авторы поднимают темы семейных отношений (муж-жена, дети-родители), измен, сплетен, сексуальной ориентации, травли, общения в сети и многие другие.
Из комедии фильм стремительно превращается в драму о настоящих людях, которые лгут, не знают, как сберечь домашний очаг, совершают ошибки. После просмотра «Идеальных незнакомцев» в голове появляются два вопроса: «Знает ли человек своих близких на самом деле?» и «Хотел бы он их знать?». Концовка вас точно удивит. Марко Джаллини, Эдоардо Лео, Касия Смутняк, Джузеппе Биттистон, Валерио Мастандреа, Анна Фольетта и Альба Рорвахер блестяще исполнили свои роли в этом фильме. Интересный факт: ни для кого не секрет, что Голливуд часто делает ремейки европейских фильмов, чтобы привлечь к истории большую аудиторию, однако свои версии «Идеальных незнакомцев» выпустили Испания, Франция, Германия, Мексика, Греция, Южная Корея, Турция и даже Россия.
«Человек с Земли» (The Man from Earth, 2007)
Действие данного фильма также происходит в одной комнате. Профессор университета Джон Олдмен уволился и собирается переезжать в другой город. Семеро товарищей приходят к нему в гости, чтобы попрощаться. Джон приглашает их в опустевшую комнату, где остался лишь диван, пара стульев и бутылка виски. Он решается на рискованный шаг — рассказать о себе правду. Джон заявляет друзьям, что он бессмертный и ему уже 14 000 лет. Естественно, все принимают это за глупую шутку, но Олдмен настаивает на своём. Так как в комнате собрались люди с определённым багажом знаний, они начинают задавать вопросы для проверки. Темы разговора переходят от исторических событий и личностей к философским вопросам о религии и вере, жизни и смерти. Многие начинают сомневаться, а вдруг Джон и вправду прожил такую длинную жизнь. Но так как персонажи в фильме прописаны очень хорошо, то они ведут себя как живые люди. Например, когда разговор заходит о религии, многие начали яростно защищать свою веру, несмотря на то, приняли ли они Джона за бессмертного или нет.
Картина полностью построена на научных и философских размышлениях и изобилует скрытыми смыслами и посылами. Главную роль в фильме исполнил Дэвид Ли Смит, а его друзей сыграли Тони Тодд, Джон Биллингсли, Эллен Кроуфорд, Анника Питерсон, Уильям Кэтт, Алексис Торп и Ричард Риле. Интересный факт: фильм обладает очень низким бюджетом, у создателей не было денег даже на рекламу, а раскрутился «Человек с Земли» благодаря пиратскому сайту ReleaseLog, который выложил в сеть экранную копию ленты. В итоге продюсер фильма официально поблагодарил администрацию сайта за услугу, а та призвала сообщество поддержать производителей покупкой официального DVD-издания картины. Если вам понравились первые два фильма из списка, можете также посмотреть «Вечерний экспресс „Сансет Лимитед”», сделанный в подобном стиле, или классику жанра — «12 разгневанных мужчин».
«Экзамен» (Exam, 2009)
В фильме «Экзамен» люди буквально оказываются замкнутыми в одной комнате на время проведения теста. Одна крупная корпорация ищет сотрудника на сверхвысокооплачиваемую должность. Восемь человек доходят до финала кастинга. Во время последнего испытания их всех собирают в одной комнате и просят ответить лишь на один вопрос. У них есть восемьдесят минут на раздумья. Говорить с охраной нельзя, покидать пределы комнаты нельзя, другие правила и законы здесь не действуют. Загвоздка лишь в том, что никто не знает, на какой вопрос нужно ответить. Каждый, кто находится в комнате, многим пожертвовал, чтобы сюда попасть, и готов практически на все, чтобы получить должность.
С каждой минутой напряжение нарастает. Люди, попавшие в безвыходное положение, ощущают безнадёжность и отчаяние. Психика на пределе. Однако больше всего удивляет развязка истории. Колин Сэлмон сыграл роль наблюдателя, Крис Кэри — охранника, а кандидатов изобразили на экране Натали Кокс, Люк Мэбли, Чаквуди Ивуджи, Джими Мистри, Джон Ллойд Филлингэм, Поллианна МакИнтош, Адар Бек и Джемма Чан. Интересный факт: Стюарт Хейзелдин написал сценарий, спродюсировал и срежессировал ленту, и в итоге получил номинацию на премию Британской академией кино и телевизионных искусств (BAFTA) за лучший дебют, но проиграл Дункану Джонсу, который снял фильм «Луна 2112».
«Эксперимент» (The Experiment, 2010)
Многие думают, что данный фильм является американским ремейком немецкой ленты Das Experiment, но, по большому счёту, обе картины основаны на реальных событиях Стэнфордского тюремного эксперимента — одного из самых жестоких психологических экспериментов в истории человечества. Двадцать шесть человек разделили на две группы: «заключённые» и «надзиратели». Задача первых — соблюдать правила тюремного режима; задача вторых — поддерживать порядок. Их закрыли на территории настоящей тюрьмы и предоставили самим себе. Как скоро «надзиратели» почувствуют свою власть? Среди них есть те, кто в реальной жизни долго терпел нападки общества, и теперь, когда они могут безнаказанно издеваться над «заключёнными», вспомнят ли они о принципах морали? В «Эксперименте» снялись Эдриан Броуди, Форест Уитакер, Трэвис Фиммел, Кэм Жиганде и многие другие актёры. И если этот фильм покажется вам жестоким, то вы должны знать, что в реальности было ещё страшнее, и это на самом деле происходило в 1971 году в Америке.
«Куб 2: Гиперкуб» (Cube 2: Hypercube, 2002)
Философско-фантастический триллер «Куб» вышел на экраны в 1997 году. Фильм стал своего рода глотком свежего воздуха в потоке стандартных американских слэшеров и ужастиков. Семь абсолютно не связанных между собой человек оказываются запертыми в гигантском сооружении, состоящем из кубических комнат. Часть комнат безопасны, а в других скрываются смертоносные ловушки. Пленникам приходится работать сообща, чтобы попробовать найти выход из Куба. Но не все справляются с психологическим давлением. И если первая часть отсылает к механическому, индустриальному прошлому и настоящему человечества, то второй фильм «Куб 2: Гиперкуб», вышедший на экраны в 2002 году, переносит зрителей в будущее.
Герои второй ленты попадают в ту же ситуацию — они в какой-то непонятной комнате, не помнят, как сюда попали, и не знают, что делать. Но помимо психологического напряжения и смертоносных ловушек героям придётся справиться с неравномерным течением времени и параллельными реальностями внутри Гиперкуба. Смогут ли люди остаться людьми в безвыходном положении или животные инстинкты возьмут верх? Есть ещё третья часть — «Куб Зеро» (Cube Zero), которая является приквелом к первой. Она частично открывает тайну создания Куба, показывая происходящее со стороны наблюдателей смертельного эксперимента, из-за чего теряет накал оригинальных фильмов. Интересный факт: математик Дэвид Правика разработал функциональное устройство Куба, поэтому такой объект можно построить на самом деле.
«Мгла» (The Mist, 2007)
Режиссёр Фрэнк Дарабонт известен в первую очередь благодаря фильмам «Побег из Шоушенка» и «Зелёная миля», которые являются экранизациями книг Стивена Кинга. Однако в его карьере есть ещё одна картина, основанная на творчестве «Короля ужасов». Премьера ленты «Мгла» состоялась в 2007 году. Фильм был тепло принят как критиками, так и зрителями. По сюжету, Дэвид Дрейтон и его жена Стефани оценивают ущерб жилища после сильной бури. Вдалеке они замечают густой туман. Дэвид и его сын Билли отправляются в супермаркет, чтобы купить всё необходимое для ремонта. В этот момент город накрывает туманом. С улицы слышатся крики. Оказывается, что в тумане на людей нападают монстры.
Дэвид, Билли, другие посетители и сотрудники супермаркета оказались заперты в здании. Но монстры не будут ждать, когда люди сами к ним выйдут, они попытаются взять магазин штурмом. Фильм поднимает множество интересных тем, которые связаны с эмоциями людей, оказавшихся в ловушке, с религией, теориями заговора и так далее. И если вы думаете, что видели фильм с самой трагичной концовкой, не смотрев при этом «Мглу», то вы ошибаетесь. Дэвида Дрейтона сыграл Томас Джейн. Также в фильме снимались Лори Холден, Марша Гей Харден, Нэйтан Гэмбл, Тоби Джонс, Фрэнсис Стернхаген. Интересный факт: Уильям Сэдлер, Джеффри ДеМанн и Брайан Либби, также игравшие во «Мгле», приняли участие во всех трёх экранизациях Дарабонта по Кингу.
«Мученицы» (Martyrs, 2008)
Это, пожалуй, один из самых неоднозначных фильмов в данной подборке. Во-первых, стоит сразу сказать, что смотреть нужно только оригинальную французскую ленту 2008 года, и ни в коем случае не американский ремейк. Во-вторых, первая половина фильма представляет собой довольно посредственный ужастик или триллер (даже не понятно). Зрителям рассказывают какую-то странную историю о злых духах, преследующих девушку, которая абсолютно не нужна для восприятия второй части фильма. А вот последние 30 минут «Мучениц» — это поистине ужасное зрелище, и в данном случае это комплимент, и именно благодаря этому получасу фильм удостоился места в нашем списке.
«Не дыши» (Don’t Breathe, 2015)
Трое подростков занимаются тем, что обворовывают дома. Они узнают, что ветеран войны, который лишился зрения во время боевых действий, недавно получил материальную компенсацию из-за смерти дочери. Что может быть проще, чем обокрасть слепого? Конечно, не все из них изначально согласны на такое дело, считая это полностью аморальным, но в итоге вся троица забирается в дом ветерана. И тут оказывается, что, несмотря на потерю зрения и возраст, мужчина представляет для них серьёзную угрозу. Хозяин дома давно готов к вторжению и будет биться насмерть в прямом смысле слова. Воры становятся заложниками этого дома. Однако самое страшное, что ветеран защищал не свои пенсионные сбережения или старые фотографии, а довольно страшную тайну.
Основные роли в фильме сыграли Стивен Лэнг, Джейн Леви, Дилан Миннетт и Дэниэл Дзоватто. Интересный факт: фильм имел оглушительный успех в кинотеатрах. За первые выходные «Не дыши» собрал 26,4 миллиона долларов, что превысило первоначальные прогнозы на 120%, это был лучший старт для оригинального фильма ужасов с рейтингом R со времён «Заклятия». «Не дыши» стал вторым фильмом ужасов в истории, которому удалось продержаться на вершине бокс-офиса две недели подряд. В итоге при бюджете в 9,9 миллиона долларов фильм собрал 157,1 миллиона.
«127 часов» (127 Hours, 2010)
Данный фильм снят по автобиографической книге альпиниста и скалолаза-любителя Арона Ральстона, в которой автор описал историю о том, как он застрял в каньоне Блю Джон в штате Юта. Человек оказался в ловушке в одном из ущелий каньона. Вокруг огромное открытое пространство без единой души, а Ральстон в маленьком узком пространстве с прибитой валуном рукой. Он не сказал никому о том, куда направлялся, связи нет, а поэтому на помощь можно не рассчитывать. Экстремальная ситуация в экстремальной обстановке. 5 дней и 7 часов Ральстон пытался придумать способ выбраться из ловушки. И когда все его запасы еды и воды закончились, а вопрос стоял лишь о выживании, ему пришлось пойти на крайние меры.
Сценарий «127 часов» написали авторы «Миллионера из трущоб» Саймон Бофой и Дэнни Бойл. Последний также спродюсировал и срежессировал картину. Главную роль исполнил неподражаемый Джеймс Франко. Сам Арон Ралстон активно помогал создателям ленты, поэтому фильм получился очень точным. Например, запасы еды и воды, а также набор снаряжения, который был у альпиниста в том походе, полностью соответствуют действительности. Интересный факт: Ральстон на самом деле вёл видеодневник в ущелье. Он показал эти записи только членам семьи, а перед съёмками фильма дал посмотреть Дэнни Бойлу и Джеймсу Франко.
«Погребённый заживо» (Buried, 2010)
Испанский режиссёр Родриго Кортес смог снять поистине удивительный фильм. С помощью одного героя, находящегося всё экранное время в маленьком гробу, ему удалось рассказать сильную и глубокую историю, охватывающую многие жизненные вопросы. Райан Рейнольдс, сыгравший Пола Конроя, продемонстрировал в этом фильме весь свой талант. Даже те немногие зрители, кому «Погребённый заживо» не пришёлся по душе, отмечают потрясающую работу актёра. Интересный факт: Пол использует телефон BlackBerry.
13 фильмов о людях в замкнутом пространстве
От нехватки ли бюджета, по сюжетному ли велению или просто из желания выпендриться, режиссеры время от времени помещают киноперсонажей в замкнутое пространство, откуда нет выхода
Кадр из фильма «Погребенный заживо»
.jpg)
Благодаря работе, проведенной Эдуардом Грау, «Погребенный заживо» стал сенсацией в области операторского искусства (и это понятно: попробуйте сами снять интересный, цепляющий фильм, фактически не вылезая из гроба, пускай даже этих гробов у вас под разные нужды заготовлено целых семь штук), что, впрочем, не отменяет и актерского вклада Райана Рэйнолдса, который до этой ленты не воспринимался публикой в качестве «серьезного» артиста. Мало кто способен вытянуть на себе 90 минут экранного времени, не подкрепленного ни прекрасными пейзажами тропического острова (как в «Изгое»), ни грозными видами бушующего океана (как в «Не угаснет надежда»), ни бескрайним космосом (как в «Гравитации»), ни вообще каким-либо бэкграундом – уже хотя бы поэтому «Погребенный заживо» достоин зрительского внимания. Только не забудьте дождаться конца титров.
Ужасы прижизненного захоронения описывал в красках еще Эдгар По. Кульминацией этой темы в кино можно назвать «Погребенного заживо», но и «Спуск» Нила Маршалла о группе молодых женщин, застрявшей в темном пещерном лабиринте в сердце американских Аппалачей, заслуживает особого упоминания. В этом британском хорроре «все плохо» не только потому, что любительницы экстремального туризма сунулись в неисследованный проход, который обвалился за их спиной. Помимо темноты и тесноты коллективу, раздираемому внутренними конфликтами, приходится иметь дело еще и с неизвестными науке человекообразными мутантами, питающимися отнюдь не грибами и ягодами.
Кадр из фильма «Спуск»
«Идея была такова, чтобы уже в первой половине фильма положение героинь выглядело предельно безнадежно… А потом сделать его ЕЩЕ хуже», – пояснял режиссер Нил Маршалл. Что ж, ему это удалось.
Продолжая тему гор, нельзя не вспомнить «127 часов» Дэнни Бойла. Кто-то скажет, что если действие фильма разворачивается на свежем воздухе, его нельзя назвать клаустрофобическим. Но позвольте, если ваша рука оказалась намертво зажата в расщелине камнем весом в 300 кг, много ли свободы вы будете иметь и насколько велика будет надежда на спасение, если никто даже не знает, когда и куда вы отправились погулять?
Кадр из фильма «127 часов»
.jpg)
Кинобенефис Джеймса Франко скрупулезно передает обстоятельства реального инцидента с альпинистом Ароном Ралстоном, который в 2003 году провел в расщелине каньона Блю Джон штата Юта шесть дней практически без еды и воды и смог выбраться, только совершив над собой акт вивисекции. Ралстон самолично присутствовал на съемках, помогая сделать ленту максимально достоверной в деталях. К слову, своих занятий альпинизмом он по сей день так и не бросил. Вдобавок Арон написал знаменитую автобиографическую книгу, а лента о его злоключениях стала хитом, высоко оцененным как критиками, так и зрителями. Повторять свой опыт он никому не рекомендует, но если ваша ладонь вдруг окажется зажата 300-килограммовым камнем вдали от цивилизации, вы… в общем, вы знаете, как в такой ситуации поступают настоящие мужчины.
Кадр из фильма «Экзамен»
Британский психологический триллер «Экзамен» похож одновременно и на породившую его «Пилу», и на множество других «испытательных» лент о бесчеловечных соревнованиях (таких, например, как немецкий «Эксперимент», американский «Работодатель» или тайские «13 заданий»). Заранее ясно, что участники ради успеха готовы идти по головам, что один из них – вовсе не тот, за кого себя выдает, что показанные гадости в итоге обернутся довольно моралистичным выводом… Предсказуемо, скажете вы? Что ж, в этом жанре сегодня и впрямь сложно сказать что-то новое. Но зрительское внимание «Экзамен», надо отдать должное, честно удерживает на протяжении всех отведенных ему 97 минут.
Несколько людей встречаются в кубической комнате пятиметровой ширины. Они не знают, что это за место и как они попали сюда. По центру каждой грани этого пустотелого куба есть дверь-люк, которая ведет в другую, точно такую же комнату. Перемещаясь из комнаты в комнату, люди то и дело напарываются на смертоносные ловушки, срабатывающие на движение или звук. Их ряды редеют, и постепенно к выжившим приходит осознание того, что они находятся внутри некоего огромного сооружения, устроенного по типу кубика Рубика. Также они выясняют, что алгоритм перемещения комнат внутри этого гигантского куба можно просчитать – но шансы на спасение уменьшаются с каждым часом, ведь опасность для жизни таят в себе не только ловушки, но и некоторые из членов группы…
Кадр из фильма «Куб»
После «Куба» канадец Винченцо Натали снял еще несколько фильмов, каждый из которых отличался довольно оригинальной и смелой задумкой. Однако дебютная лента режиссера выделяется в этом ряду как непревзойденный образчик минималистического сай-фая, которому ограниченный бюджет (около 365 000 канадских долларов) не помешал стать культовым событием, задать важные философские вопросы, порадовать зрителя зрелищными спецэффектами и отличной актерской игрой, вызвать симпатии как «физиков», так и «лириков».
Кубическая комната у Натали во время съемок имелась всего одна, но для постановщика это не стало большой помехой. Мир, созданный им с помощью этой декорации, оказался куда интересней иных масштабных локаций и впоследствии вылился в целую трилогию (остальные части, правда, снимал уже не Винченцо). Профессиональное сообщество одарило «Куб» фестивальными наградами, а трюк с нарезанием жертвы ломтиками впоследствии неоднократно повторяли в своих фильмах другие кинематографисты. Что и говорить: дешевый герметичный триллер о замкнутом пространстве рвется снять чуть ли не каждый второй режиссер, но далеко не всем это по-настоящему удается.
У рекламщика Джексона плохой день – его вместе с машиной завалило оползнем на горной дороге. Как выбраться из-под земли, когда на крышу авто давят несколько метров глины и грязи, воздуха все меньше, и по стеклам уже ползут трещины? Джексону приходится забыть о блестящей презентации, представлять которую он ехал, и сосредоточиться на вопросе выживания…
Кадр из фильма «Объезд»
А в том, что касается выживания, «белый воротничок» неожиданно оказывается докой: наблюдать за тем, как он строит воздухоотвод и другие жизненно важные приспособления, весьма интересно. То ли это намек на старую пословицу «хочешь жить – умей вертеться», то ли режиссеру Уильяму Дикерсону просто хотелось доказать миру, что нельзя судить человека по его работе, но цели он добился: пускай «Объезд» – показательно малобюджетный триллер, которому во всех отношениях далековато до «Погребенного заживо», все же свои деньги кино отрабатывает сполна. А что главный герой в исполнении Нила Хопкинса подозрительно словоохотлив для застрявшего в стальном гробу человека с неработающим телефоном, так неизвестно еще, честно говоря, как бы мы сами повели себя в подобной ситуации.
Кадр из фильма «Пила: Игра на выживание»
Говорят, «малобюджетки» хороши тем, что заставляют режиссеров напрягать креативную жилку, брать не числом, а умением, на всю катушку использовать принцип «голь на выдумки хитра». В случае с «Пилой» это действительно верно: бюджет в размере 1,2 млн., малоизвестные канадские телеактеры в каст-листе, минимум декораций и всего 18 съемочных дней – все говорит о вынужденном аскетизме, в условиях которого пришлось работать режиссеру Джеймсу Вану и Ли Уоннелу. Последний ради экономии еще и сыграл одну из двух главных ролей. Продюсерам, впрочем, результат так понравится, что картину, изначально нацеленную сугубо на хоум-видео релиз, решили выпустить в прокат, где она произвела эффект разорвавшейся бомбы и заработала более 100 миллионов.
Сразу после этого был запущен в производство сиквел, а затем еще один, и еще один (всего вышло 7 частей «Пилы»), события в туалете обросли предысторией и последствиями, маньяк по имени Конструктор стал популярным поп-культурным героем, а его философия («чтобы научиться ценить свою жизнь, нужно лично познать смерть») помогла отправиться на тот свет такому количеству жертв, что ими можно было бы набить пару школьных автобусов. Ван, впрочем, режиссировать сиквелы отказался и пошел пробовать себя в других жанрах (в итоге дослужившись до дорогостоящих экшенов типа «Форсажа 7»), а Уоннел сделал карьеру не только как сценарист, но и как актер. История успеха, начавшаяся в ободранном туалете, – так, оказывается, тоже бывает.
По-своему подошли к теме клаустрофобии израильтяне, сняв фильм об экипаже танка, участвующего в «зачистке» городской территории от сирийских войск и палестинских боевиков. Режиссер Самуэль Маоз, написавший сценарий на основе собственных воспоминаний о ливанской войне 1982 года, лично инструктировал молодых актеров, помогая им понять, каково это – безвылазно сидеть в железной коробке и видеть окружающий мир исключительно через перекрестье прицела.
Кадр из фильма «Ливан»
Боевую машину для антивоенного фильма пришлось выстроить в полтора раза крупнее ее натуральной величины, иначе съемочная команда не сумела бы разместиться внутри вместе с аппаратурой. Но кино на то и кино: ни зрители, ни критики, завороженные демонстрацией ужасов войны, ничего не заподозрили. Благодаря точности в деталях и качественной операторской работе «Ливан» имел успех и собрал внушительную коллекцию фестивальных призов (в том числе первого венецианского «Золотого льва» в истории Израиля). Что до спорного политического содержания ленты, по сей день остающегося предметом горячих обсуждений ввиду продолжающего тлеть арабо-израильского конфликта, в этом вопросе точка, судя по всему, будет поставлена еще не скоро.
Восемь человек спаслись, успев укрыться в подвале многоквартирного дома в Нью-Йорке, когда город был уничтожен ядерным взрывом. Запасы еды и воды в бункере со временем подходят к концу, вынуждая граждан начать бороться за оставшиеся ресурсы всеми доступными способами.
Кадр из фильма «Разделитель»
Беспросветная, серая (в буквальном смысле – цветовая гамма ленты сведена к минимуму), предельно пессимистичная постапокалиптика от постановщика слэшера «Граница» Ксавье Генса предлагает зрителю не строить иллюзий: в безнадежных обстоятельствах законы цивилизации ничего не значат, и человек превращается в животное, которое никого и ничего не стесняется. Мысль эта выражена в «Разделителе» так доходчиво, что фильм, явно не задумывавшийся как развлекательное кино, в прокате ожидаемо провалился: не ищущий компромиссов с традиционными вкусами режиссер пожелал, чтобы в бункере не осталось персонажей, не задетых моральной деградацией, а с этим аудитории, которой необходим для сопереживания положительный герой, смириться было слишком тяжело.
Впрочем, есть и те, кто считает, что такие вот горькие «кинопилюли», спускающие зрителя с небес на землю, тоже по-своему полезны – просто чтобы тот не забывал, из какого мяса состоит человек. Однако вряд ли вы найдете синефила, посмотревшего ленту Генса дважды.
Кадр из фильма «Мизери»
Неизвестно, как справился бы с главной ролью Джек Николсон, если бы согласился принять участие в фильме вместо Джеймса Каана (причиной отказа стало нежелание актера снова играть в хорроре «по Кингу» – Николсону хватило одного «Сияния»). Но с Кэти Бэйтс режиссер Роб Райнер все угадал точно: за роль полоумной Энни Уилкс она получила сразу и «Оскар», и «Золотой глобус». Вместе со зрителями и критиками был очарован и сам Стивен Кинг, который впоследствии списал с Бэйтс героиню своего романа «Долорес Клэйборн» (и ей же отдал главную роль в его экранизации). Со временем «Мизери» также была адаптирована для театра и получила болливудский ремейк. Кинг называет ее в числе лучших экранизаций его произведений – и как минимум в этом не ошибается точно.
Кадр из фильма «Застрявший»
На самом деле в «Застрявшем» нет ни по-настоящему смешных сцен (если не считать сцену, в которой зомби пытаются проломить дверь кабинки собственными головами), ни интересных сюжетных поворотов, ни выразительной актерской игры. Если ради чего и стоит смотреть фильм Кристиана Джеймса (режиссер, кстати, исполнил в нем главную роль), то скорее из-за общего хай-концепта а-ля «фильм, снятый в туалете», реализованного на довольно пристойном уровне. А еще – ради неожиданной концовки. В свете всего предыдущего она хороша.
Группа людей с темным прошлым оказывается заперта на изолированной территории. Вскоре они начинают умирать один за другим. Знакомая завязка? Продюсер ленты «Дьявол» М. Найт Шьямалан никогда и не скрывал, что сюжет для своего нового «жутика» он сочинял под впечатлением от «Десяти негритят» Агаты Кристи. Правда, эта притча о неотвратимости кары и необходимости покаяния была им изрядно модернизирована: жертвы оказываются заперты не на безлюдном острове, а в обыкновенном лифте, и один из них, как можно догадаться уже из названия, не человек даже, а сам Сатана.
Кадр из фильма «Дьявол»
.jpg)
Критики достаточно заслуженно разгромили ленту режиссера Джона Эрика Даудла, рассудив, что сапспенс саспенсом, а режиссерский инструментарий все же мог бы быть и пообширней (если первое убийство во время отключения света еще выжимает из зрителя адреналин, то о последующих, осуществленных по той же схеме, этого сказать уже нельзя). Дистрибьютор в последний момент даже пытался убрать имя Шьямалана с афиш, опасаясь, что оно может стать для свежего релиза антирекламой. Однако по итогу фильм неплохо заработал в прокате, и Найт на радостях пообещал поредевшей армии фанатов выдать на-гора еще две ленты тематической трилогии «Хроники Найта». Но не выдал… Очевидно, в обращении с лифтами нелишне соблюдать осторожность: как показывает жизнь, они вполне способны угробить если не вашу жизнь, то вашу кинокарьеру уж точно.
Рекламный агент Стю заходит в телефонную будку, чтобы позвонить потенциальной любовнице. После разговора телефон внезапно звонит снова – и теперь на другом конце линии находится некий снайпер, сообщающий, что Стю вел неправильную жизнь, за которую будет наказан. Рекламщик не может покинуть будку – он находится под прицелом. Все, что ему остается, – публично каяться в грехах…
Кадр из фильма «Телефонная будка»
Берясь за «Телефонную будку», режиссер Джоэл Шумахер, по его словам, желал доказать, что «для хорошего кино необязательны многомиллионные бюджеты и сногсшибательные спецэффекты». А что нужно? Как минимум интересная концепция (все события ленты показаны в реальном времени – они длятся ровно столько, сколько и сам фильм). Сложно сказать, сработал ли тут интересный сюжет или харизма Колина Фаррелла, но при 13-миллионом бюджете фильм собрал под сотню миллионов, а исполнителя роли Стю сделал звездой. Не так уж плохо для триллера, в котором, по сути, главного злодея нет, а есть лишь бесплотный голос в трубке. Зато это голос самого Кифера Сазерленда.
