Георгий Тараторкин
Георгий Тараторкин родился 11 января 1945 года.
В возрасте 7 лет потерял отца. Его и сестру Веру воспитывала мама, которая с раннего детства водила детей в театр и привила им любовь к творчеству.
В 1970-1980-е годы, когда поэзия была особенно популярна на эстраде, радио и литературных вечерах, Тараторкин много выступал с чтением стихов Александра Блока и других поэтов «Серебряного века». Критики неоднократно отмечали мастерство артиста, его редкое умение донести не только содержание, но и красоту формы стиха.
Георгий Тараторкин в молодости
В 1974 году актёр получил приглашение в Театр имени Моссовета. Первой ролью стал Раскольников в известном спектакле Юрия Завадского «Петербургские сновидения», поставленном в 1969 году. Позже актёр сыграл ряд других ролей, включая Стрельцова в спектакле «Они сражались за Родину», Ивана в «Братьях Карамазовых», Каренина в «Живом трупе».
На сцене Театра им. Моссовета Тараторкин сыграл главные роли в спектаклях режиссёра Ю. Ерёмина: «Не будите мадам» по Жану Аную и «Серебряный век» по Михаилу Рощину. Георгий Тараторкин говорил, что безмерно счастлив играть на сцене, которая помнит Ростислава Плятта и Фаину Раневскую, с которыми ему выпало счастье играть и общаться.
В 1969 году на экраны вышел фильм «Преступление и наказание» режиссера Льва Кулиджанова по роману Фёдора Достоевского, в котором Тараторкин создал образ Родиона Раскольникова. Эта роль сразу сделала его известным на всю страну.
Георгий Тараторкин в фильме «Преступление и наказание»
Далее успешно исполни роль Виталия Дудина в «Переводе с английского», Роберта Уорбека в «Чисто английском убийстве», Евгения Павловича в «Делах сердечных», Чарского в «Маленьких трагедиях».
Георгий Тараторкин в фильме «Чисто английское убийство»
В 1990-е и 2000-е также продолжал сниматься. Запомнился работой в картинах «Дюба-дюба» и «Умирать легко», снятых режиссёром Александром Хваном.
Среди ролей в телесериалах прежде всего стоит отметить образ Александра II в исторической ленте «Любовь императора», Валаева в «Спас под берёзами», и, конечно, Павла Жданова в популярном многосерийном фильме «Не родись красивой».
Георгий Тараторкин в сериале «Любовь императора»
Георгий Тараторкин в сериале «Не родись красивой»
В 2013 году актёр снялся в 8-серийном шпионском сериале «С чего начинается Родина» у режиссёра Рауфа Кубаева в роли разведчика Дмитриева.
С 1996 года Тараторкин преподавал во ВГИКе актёрское мастерство, вёл курс. В этом же году был избран первым секретарём Союза театральных деятелей России.
Смерть Георгия Тараторкина
В последние годы Георгий Тараторкин боролся с тяжёлой онкологической болезнью. В конце января 2017 года он был госпитализирован в одну из московских больниц. Умер 4 февраля 2017 года.
Прощание с артистом состоялось в театре имени Моссовета 6 февраля 2017 года. Актёр был похоронен на Троекуровском кладбище Москвы.
Георгий Тараторкин. Мой герой
Рост Георгия Тараторкина: 190 сантиметров.
Личная жизнь Георгиа Тараторкина:
Был женат на Екатерине Георгиевне Марковой, она актриса и писатель. Познакомились на съёмках фильма «Преступление и наказание».
Внуки: Никита Александрович Ратников; Федор Филиппович Тараторкин, Михаил Филиппович Тараторкин.
Георгий Тараторкин и Екатерина Маркова
Георгий Тараторкин с женой и детьми
Фильмография Георгия Тараторкина:
Георгий Тараторкин: причина смерти
Содержание (быстрый переход)
Актера Георгия Тараторкина называли «лучшим Раскольниковым» мирового кино. Эту знаковую роль в «Преступлении и наказании» он сыграл на заре своей творческой биографии и прославился не только в Советском Союзе, но и во всем мире. Также зрители запомнили Тараторкина по созданным актером образам в «Чисто английском убийстве», «Богаче, бедняке», «Не родись красивой», а также других фильмах и сериалах. Он возглавлял Союз театральных деятелей РФ в качестве секретаря, а как президент руководил премией и фестивалем «Золотая маска».
Коллеги считали Георгия Георгиевича благородным, честным, элегантным и интеллигентным человеком.
Самая большая неожиданность для меня – то, что я стал актером, хотя собирался податься в учителя.
В 2017 году любимец публики покинул этот мир.
Могила актера находится на столичном Троекуровском кладбище.
Последние роли в театре и кино
По воспоминаниям коллеги Тараторкина – Анатолия Адоскина, с которым Георгий Георгиевич вместе служил в театре им. Моссовета, он не догадывался о серьезной болезни актера.
Ходили слухи, что у него проблемы с позвоночником. Тараторкин лечился в разных санаториях, когда был в отпуске. Также говорили, что у Юры (так Георгия Георгиевича называли близкие люди) больные кости, но об онкологии никто даже не подозревал. Тараторкин был настоящим мужчиной и не хотел, чтобы о его серьезных проблемах со здоровьем знали другие.
Последняя роль в театральной биографии Георгия – Дион в «Римской комедии». Тараторкин играл ее два года, будучи очень больным человеком. Но у зрителей даже мысли не было, что он себя плохо чувствовал. Не случайно говорят, что сцена лечит.
Последний год жизни актер все реже приходил в театр. Весной 2016 года состоялись гастроли в прибалтийских странах, где была показана «Римская комедия». Зрители ходили именно на Тараторкина.
Георгий Тараторкин в спектакле «Римская комедия»
Прием спектакля был великолепным. Георгий последний раз в своей жизни поехал на гастроли. У него появился дублер Сергей Виноградов, который выходил на сцену в роли Диона во втором составе.
Последнее появление Тараторкина на экране произошло в 2015 году, в «Таинственной страсти». В основу сериала положен роман, который написал Василий Аксенов. Он посвящен шестидесятникам.
Исполнителю главной роли Алексею Морозову посчастливилось делить с Георгием Георгиевичем один актерский вагончик.
В перерывах между съемками он мне рассказывал большое количество интересных историй, связанных с Евгением Евтушенко и Василием Аксеновым, об их взаимоотношениях, о слегка боксерской пластике писателя, о совместном отдыхе на крымском курорте Коктебель, где находился знаменитый пансионат Литфонда, о других вещах, известных только ему.
В сериале «Таинственная страсть» Тараторкину досталась роль умирающего от рака физика Репина. По роковому стечению обстоятельств она стала последней в его кинематографической биографии.
По воспоминаниям актера Евгения Стеблова, перед смертью коллеги он встретил его рядом с памятником Юрию Долгорукому, когда возвращался домой, во двор Московского художественного академического театра. В руках Тараторкина была сигарета.
Я очень удивился, так как ни разу в жизни не видел, чтобы Георгий курил. Наши взгляды пересеклись и Тараторкин растерялся, как застуканный учителем за чем-то непристойным ученик.
В начале 2017 года Георгия Георгиевича положили в больницу.
Уход из жизни и похороны
72-летнего актера не стало 4 февраля 2017 года. Его семья не стала объяснять журналистам, от чего умер Георгий Тараторкин.
В трогательном письме адресованном жене артиста Екатерине Марковой главврач клиники, в которой тот провел последние недели своей жизни, написал:
Я никогда не встречал человека, который с такой силой духа и мужеством пытался преодолеть болезнь.
Похороны Георгия Тараторкина состоялись 6 февраля.
Церемония прощания с Георгием Тараторкиным в театре им. Моссовета
Театр им. Моссовета предоставил помещение для прощания с великим актером, дочери которого все время приходилось приводить в чувства свою мать успокоительными таблетками.
На панихиде собрались родственники, поклонники, друзья и коллеги Тараторкина, включая актера Анатолия Адоскина.
Это невосполнимая утрата для театра. Юра выходил на эту сцену более четырех десятилетий. Я посмотрел на гроб и подумал: «Неужели это все?». Тараторкина можно назвать великим божьим созданием. Я долго не понимал, зачем ему еще и общественная работа? Откуда он черпает на нее силы? А сегодня до меня дошло, что Юра хотел изменить мир к лучшему. Мне кажется, что причина смерти Георгия Тараторкина заключается в том, что он всего себя отдавал работе и не заботился о собственном здоровье.
На похоронах актера побывала и его коллега Евгения Симонова – партнерша Тараторкина по съемкам в «Капле света».
Он был болен, но никому об этом не рассказывал. Его друзья догадывались о серьезных проблемах со здоровьем у актера. Уход Георгия – трагедия, но ему удалось прожить свою жизнь достойно и реализоваться, как творческой личности.
Могила Георгия Тараторкина находится на территории Троекуровского кладбища. Недалеко похоронена Любовь Полищук. Это место выбрали московские власти.
Могила Георгия Тараторкина
По словам сына актера, священника Филиппа Тараторкина, в старой части этого же кладбища находятся могилы родителей его матери – Георгия Маркова и Агнии Кузнецовой.
О смерти я с отцом никогда не говорил. Где он будет похоронен, мы, конечно же, не обсуждали.
По словам Алексея Морозова, Тараторкин – актер на все времена. Он был чем-то похож на дореволюционных интеллигентов высшей пробы.
Когда уходят актеры старой школы, говорят «ушла эпоха», но о Тараторкине можно сказать, что это была уникальная и неповторимая творческая личность.
Даже в период социалистического реализма Георгий Георгиевич играл тонких, умных и красивых героев, в которых влюблялись все новые и новые зрители.
Георгий Георгиевич Тараторкин
Фото Все
Видео Все
Умер народный артист Георгий Тараторкин
Телеигра «Маркиза». Георгий Тараторкин.
Георгий Тараторкин. Мой герой
Георгий Тараторкин — биография
Все кто знал Георгия Тараторкина близко, утверждали, что он очень обаятельный и умный, имеет тонкую организацию души и удивительный темперамент. Для того, чтобы стать актером, он обладал не только талантом, но и превосходными внешними данными. Он не терял своего достоинства при любых обстоятельствах, но одновременно его отличала скромность и естественность.
Прославился Георгий Тараторкин после выхода картины «Преступление и наказание», за которую получил Государственную премию РСФСР.
Детство и юность
Родился Георгий Тараторкин 11 января 1945 года в Северной столице. Жизнь была очень трудной. Отец-фронтовик Георгий Георгиевич постоянно болел, мама Нина Александровна работала бухгалтером, и пыталась хоть как то обеспечить семью. Отца не стало, когда Георгию было всего семь, и заботы о нем и о младшей сестре Вере полностью легли на плечи мамы. Страна только поднималась после войны, все жили впроголодь. У Георгия детство ничем не отличалось от миллиона советских ребятишек – не хватало самого элементарного, но он часто вспоминал его, как самое счастливое время.
Фото: Георгий Тараторкин в детстве
Мама старалась, чтобы дети ни в чем не нуждались, в доме всегда было чисто и уютно. Нина Александровна сама была любителем театра, и детям старалась передать эту любовь. Они были частыми гостями ленинградского ТЮЗа, и это осталось в памяти ощущением праздника.
Георгию нравился театра, но актером он быть не собирался. Парень видел себя учителем, и всерьез готовился поступать в педагогический. В выпускном классе Тараторкин вдруг осознал, что его привлекает сцена, и понял, что мечты о педагогике так и останутся мечтами. Георгий решил стать актером, но почему-то испугался экзаменов. Чтобы стать ближе к искусству, он устроился на работу в знакомый с детства ТЮЗ в качестве осветителя.
Он был очень высоким и худощавым, с тонким интеллигентным лицом и горящими глазами. Особенный блеск в глазах юноши появлялся, когда он видел, как работают на сцене актеры. Вскоре на него обратил внимание худрук театра Зиновий Корогодский, и после в одной из бесед выяснил, что парень хочет стать актером, но почему-то робеет идти на экзамены. Корогодский сумел поддержать Георгия, сказал, что бояться нечего, и стоит попытать счастья в студии при родном ТЮЗе. Тараторкин рискнул, и сумел обойти многочисленных претендентов. В том году на одно место претендовали сто человек.
Учиться в студии было нелегко, за неуспеваемость можно было «вылететь» в одночасье. Но Георгию отчисление не грозило, он был самым прилежным учеником. Он трудился не покладая рук, чем вызывал неподдельное удивление педагогов и сокурсников.
Возможность продемонстрировать свои профессиональные навыки выпала Тараторкину еще во время учебы.
В 60-е он был задействован в спектакле «Тебе посвящается», в котором стал учеником школы Виталием Ромадиным. Это было началом большой творческой биографии, и уже тогда у Тараторкина появилась особенная манера игры, свой почерк. Диплом об окончании студии Георгий получил в 1966-м, и стал актером в Ленинградском ТЮЗе.
Театр
Свою театральную биографию Тараторкин начал в 60-е, и не оставил сцену до последних дней. Родному ТЮЗу он отдал восемь лет, с 66-го по 74-й. На сцене этого театра Георгий перевоплощался в самые разные образы, причем многие из них были центральными. Он был Гамлетом и Борисом Годуновым, Петром Шмидтом и Подхалюзиным. Этих героев мечтал сыграть любой талантливый актер.
Георгий Тараторкин в театре
Георгий Тараторкин очень органично смотрелся в каждом из этих образов. Он мог так раскрыть душу каждого своего персонажа, что всем становилось понятно – перед ними актер, владеющий не только актерским мастерством, но и по-настоящему талантливый. Зрители ходили «на Тараторкина», критики писали ему только положительные отзывы, а иногда зал просто взрывался аплодисментами, когда актеру удавалось проникнуть в самые глубины человеческой души. После постановки «Не будите мадам» ему аплодировал стоя весь зал.
В 1974-м Георгий переезжает в Москву, и устраивается на службу в Театр им.Моссовета. Дебютом в этом театре стал спектакль «Преступление и наказание», режиссером которого был Юрий Завадский. Георгию Тараторкину предстояло стать Родионом Раскольниковым. По мнению критиков, Тараторкин лучше других мог передать образ героя, и донести до зрителя всю глубину его трагедии. Вскоре ему предложили стать Ставрогиным в спектакле «Бесы», по одноименному произведению Ф.Достоевского.
С 1996 года Георгий Тараторкин стал еще и преподавателем ВГИКа. Он был настолько популярен, что попасть в его мастерскую было настоящим счастьем. К тому времени актеру уже присвоили звание Народный артист, и утвердили в должности главы российского Союза деятелей театра. Спустя некоторое время Георгий Тараторкин занял кресло Президента ассоциации «Золотая маска». Но артист не ушел со сцены, и продолжает активно участвовать в новых постановках. Одной из таких работ стал спектакль «Сильвия», режиссера Петра Штейна. Партнерами Тараторкина по сцене стали Евгения Симонова и Чулпан Хаматова.
В 2015-м актера задействовали в постановке «Римская комедия», в котором Георгий Георгиевич стал поэтом Дионом. Тараторкин очень любил этот театр, и гордился тем, что выходит на ту сцену, на которой когда-то блистали прославленные актеры Ростислав Плятт и Фаина Раневская. Он еще застал то время, и смог многое перенять у великих артистов.
Фильмы
В кинематографе у Тараторкина гораздо меньше ролей, чем в театре, потому что актеру всегда был ближе именно театр. Дебютом в кино стала картина «Софья Перовская», в которой он сыграл эпизодическую роль покушавшегося на Александра II бомбиста. Картина вышла в 1968-м.
А в 1969-м Георгию доверили сразу роль центрального персонажа в драме «Преступление и наказание» режиссера Льва Кулиджанова. Он снова стал Раскольниковым, только в экранизации знакомого произведения. Именно благодаря Кулиджанову кинематографический мир узнал имя новой звезды – Георгий Тараторкин. После этого персонажа у артиста были другие работы, но их что-то прочно связывало именно с его Раскольниковым.
Его герои были интеллигентами – тонкими, испытывающими муки совести после совершенных ошибок. Именно таких персонажей он сыграл в картинах «Перевод с английского», «Чисто английское убийство», «Дела сердечные», «Маленькие трагедии».
Непревзойденными по мастерству стали его образы в лентах «Победитель» и «Отклонений – ноль». А сам актер считал своей лучшей ролью именно Раскольникова, за которую ему присвоили звание лауреата Госпремии РСФСР.
Лучшими работами позднего периода стали ленты «Дюба-дюба» и «Умирать легко», режиссера Александра Хвана. Тараторкину предложили работу в сериалах, и он решил попробовать себя в новом деле. Самыми интересными по мнению зрителей получились «Спас под березами», «Шахматист», «Не родись красивой». В 2013 году режиссер Рауф Кубаев представил зрителям новый проект под названием «С чего начинается Родина», в котором Тараторкин стал разведчиком Дмитриевым.
Личная жизнь
Одной единственной и на всю жизнь стала для Георгия Тараторкина актриса Екатерина Маркова. Они познакомились в начале 70-х на съемочной площадке картины «Преступление и наказание», и несколько лет Георгию пришлось кататься из Ленинграда в Москву, потому что его любимая жила в столице. Тараторкин решается переехать в Москву, хотя ему очень не хотелось уезжать из родного города. И с этого времени наступают перемены в личной жизни актера.
Фото: Георгий Тараторкин с семьей
Молодые люди поженились в 1974-м, в том же году у них родился сын Филипп, а в 1982-м дочка Анна. Сын был слушателем духовной академии, после окончания которой стал священнослужителем православной церкви. Защитил диссертацию, получил звание кандидата исторических наук. Анна стала продолжателем дела своих родителей, она востребованная актриса. Ее муж актер Александр Ратников. У Георгия Тараторкина трое внуков – Федор, Михаил и Никита, которые очень любили дедушку, и старались как можно чаще навещать его.
Смерть
Георгия Тараторкина не стало 4 февраля 2017 года. Актеру только исполнилось 72 года. В некрологе написано, что причиной смерти стала продолжительная болезнь, некоторые источники говорят об онкологии.
Могила Георгия Тараторкина
Прощались с любимым артистом в его родном Театре им.Моссовета. Церемония прошла 6 февраля. Местом захоронения знаменитого артиста стало Троекуровское кладбище столицы.
Избранная фильмография
Ссылки
Актер петербургского мифа
Умер Георгий Тараторкин
Вчера в Москве на 73-м году жизни после тяжелой болезни умер Георгий Тараторкин, сыгравший в кино драматически мало для актера его таланта и его фактуры, но ставший для советской культуры благодаря одной роли Родиона Раскольникова в «Преступлении и наказании» (1969) Льва Кулиджанова экранным «лицом Петербурга».
Актер Георгий Тараторкин
Фото: Виктор Баженов, Коммерсантъ / купить фото
Историки культуры давно постановили: Москва — это стихия живописи, Петербург — строгость графики. Георгия Тараторкина словно «нарисовал» какой-то метафизический Добужинский. Ни один советский актер — параллели можно подыскать лишь в кинематографе немецкого экспрессионизма, тоже категорически графичном,— не обладал таким выразительным, трепетным и трагическим силуэтом, которым Тараторкин владел, как другие владеют мимикой. И ни у кого не было столь странной киногении лица с крупными чертами и резкими складками, проступавшими со временем, но предугадываемыми еще со времен актерской юности. Лица, одновременно интеллигентного и беззащитного, но таящего в себе если не патологию, то безусловную угрозу: для себя или для других — не важно. Лица падшего демона.
Понятно, почему, встретив в 1963 году в коридоре ленинградского Театра юного зрителя 19-летнего парня, поступившего на работу электриком, чтобы помочь рано овдовевшей и надрывавшейся на трех работах матери-бухгалтеру, кто-то из театральных педагогов принял его за абитуриента драматической студии при ТЮЗе. Тараторкин не стал противиться судьбе, представшей в облике Зиновия Корогодского, создателя самого яркого, самого молодого душой, самого «формалистического» театра Ленинграда. Уже через год с небольшим новая звезда ТЮЗа вышла на сцену в спектакле «Тебе посвящается…». Тараторкин был идеальным романтическим героем, играл ли он Гамлета, Бориса Годунова или лейтенанта Шмидта в легендарном спектакле «После казни прошу…». Хотя с 1974 года он служил в столичном Театре имени Моссовета, на родине его до сих пор безоговорочно считают своим, ленинградским актером, словно находящимся во временной командировке. Ну а о преклонении ленинградских зрительниц перед ним до сих пор ходят неувядающие легенды.
С кино у актеров, наделенных столь выразительной и особенной пластикой, как Тараторкин, чаще всего возникают проблемы. Их или безбожно эксплуатируют, девальвируя их дар, или пугливо сторонятся, не зная, как толком использовать. У Тараторкина с кино случился один — зато какой — момент истины. Живой классик Лев Кулиджанов, увидев фотографии 23-летнего ленинградца — в тот момент Тараторкин лежал в тяжелом состоянии в больнице,— безоговорочно выбрал его на роль Раскольникова.
Сама по себе экранизация, пусть и переполненная великими актерами от Иннокентия Смоктуновского до Владимира Басова, была иллюстративна и академична. Точнее говоря, была бы, если бы не Тараторкин. Он был не просто Раскольниковым, он был частью экранного Петербурга, его порождением, его бредом. Он идеально представительствовал на экране за то, что филологи называют «петербургским текстом русской культуры», фантастическим, больным, гоголевским и классицистическим одновременно. Достоевскую линию Тараторкину довелось продолжить лишь на сцене: в театре он сыграл и Ивана Карамазова, и Свидригайлова. Довелось ему побывать и Александром Блоком в спектакле по пьесе Александра Штейна «Версия». А вот на экране послом Петербурга ему случилось представать еще лишь дважды. В своем первом фильме — «Софья Перовская» (Лео Арнштам, 1967) — он играл цареубийцу Гриневецкого, такое же исчадие болотного воздуха, как и Раскольников, а в «Маленьких трагедиях» (Михаил Швейцер, 1980) — демонического Чарского.
Кино пошло по пути наименьшего сопротивления. Львиная доля заметных ролей Тараторкина — иностранцы или «чужие». Он был магнетическим лордом Уорбеком, умирающим с бокалом отравленного вина в руке и замершим на устах разоблачением («Чисто английское убийство», Самсон Самсонов, 1974), алчущим власти Рудольфом в экранизации романа Ирвина Шоу «Богач, бедняк» (Арунас Жебрюнас, 1982).
Таких «посторонних» часто отдавали в руки прибалтийских режиссеров. Лучшую — после Раскольникова — роль Тараторкин сыграл в «Рассказе неизвестного человека» (1980) великого Витаутаса Жалакявичюса. Лучшим человеком-загадкой побывал в блестящем триллере Дзидры Ритенберги «Самая длинная соломинка» (1982). Руины освобожденной Риги, по которым бродил пришедший чуть ли не с того света то ли авантюрист, то ли двойной агент, были Тараторкину так же к лицу, как гофмановский Петербург.
После перестройки Тараторкин играл — как и все актеры его масштаба — немного. Для умных режиссеров был своего рода талисманом: «Дюба-дюба» (1992) и «Умирать легко» (1999) Александра Хвана, «24 часа» (2000) Александра Атанесяна. Зато сыграл неоценимую роль, возглавив в 1996 году СТД, а затем — премию «Золотая маска». И до конца жизни не совершил и не сыграл ничего такого, от чего поблекла бы его ослепительная аура Гамлета и Раскольникова.
