Все отзывы о фильме Другая жизнь женщины
Лучшие отзывы о фильме «Другая жизнь женщины»
Не собираясь смотреть этот фильм вообще, я, вытащив себя из дома, не ожидая ничего особенного, в очередной раз убедился, что французское кино – особенное. Оно может вот так неожиданно и совершенно искренне растрогать, а в финале подарить какое-то невероятное ощущение сказки, приятной, но, вместе с тем, поучительной.
Проснувшись однажды в шикарной квартире она, сорокалетняя преуспевающая женщина с мужем, ребенком и прочими атрибутами современной жизни, обнаружит, что поражающего вида на Эйфелеву башню, дорогой машины в собственном гараже и руководящей должности в великолепном офисе в Ля Дэфонс ей не достаточно. В этом ли настоящая ценность?
Удивительно душевный дебютный фильм известной французской актрисы Сильви Тестю (она относительно недавно воплотила в кино образ Франсуазы Саган) с прекрасно сыгранной Жюльетт Бинош ролью, окажется для зрителя не столько калейдоскопом открыточных видов Парижа, сколько тем трамплином, с которого можно будет увидеть весь бассейн собственной жизни и, неловко раскачиваясь на пружинящей доске, понять, что незамеченное и так легко упущенное сегодня, потом изменить уже не получится.
И все-таки пару строк о них – об открыточных видах Парижа. Мари видит в первый раз Башню, смотрит на Велибы, выстроившиеся на улице в ряд, выходит на площадку с автостоянки в Ля Дэфонс и. ты вспоминаешь то, как все это было в первый раз у тебя. Невероятное ощущение!
Интересное и психологичное кино, есть смешные и переживательные моменты, хорошо обыгранные Жюльетт Бинош, есть красивые сюжетные ходы (особенно хорош финал), есть неплохое послевкусие, заставляющие задуматься о себе и о собственной жизни. Ситуация пробуждения в собственной жизни пятнадцать лет спустя реализована и продумана со множеством мелких неожиданных деталей, заставляющих причмокивать языком, давиться от смеха и примерять на себя случившееся с героиней.
Ожидал гораздо большего. Мне показалось, что мысль и идея фильма не развёрнута полностью. Не увидел для себя ничего. Мысль «люди, не богатейте» не выдерживает критики, так как от этого в этом деле мало что зависит. Бинош играла хорошо, хотя местами недоигрывала. Смотрится приятно, но без особого восторга
Мари с удивлением вступает в современный мир, знакомится с интернетом, телефоном, неуклюже бегает по парижским улицам, проводит совещания в своей компании и, даже, устраивает разнос подчиненным. Параллельно она пытается раскопать по крупицам события прошедших лет, которые привели ее к нынешнему существованию разводящейся бизнес-дамы, с любовником, разрушенной семьей, ребенком, который видит ее пару раз в неделю и мужем, отводящим взгляд и проводящим вечера с любовницей.
Странное кино, начинаясь, как легкая комедия фильм перерастает в бытовую драму. Жизнь, о которой мечтала Мари когда-то давно в своем тихом южном городке рассыпается на части, всё и все, кого она любила и ценила прежде, умерли или ушли из ее жизни. Судьба дает ей шанс еще раз изменить существование, но получится ли это?
Слишком простой ответ дают авторы фильма на сложные вопросы. Если бы для решения накопившихся за пятнадцать лет жизни двух людей проблем и противоречий достаточно было бы разговора по душам, искренних слез и раскаяния — жизнь была бы гораздо лучше, а семейные психологи и адвокаты по бракоразводным процессам не процветали бы.
Остается только порадоваться за Мари, которая, вроде бы решила к концу фильма главную свою проблему и получила заветную возможность войти в одну реку дважды.
Приятный фильм, оставил хорошее впечатление. Интересный сюжет. Он дает повод задуматься о себе и своих близких, о том, правильный ли путь выбран в жизни, попытаться взглянуть на себя со стороны. По сюжету однажды уснув молодой и счастливой девушкой, Мари просыпается сорокалетней женщиной. Можно легко себе представить весь ужас Мари, когда она понимает, что целый отрезок ее жизни длинною в 15 лет совершенно выпал из ее памяти. За это время она стала преуспевающей бизнес-леди, королевой влиятельной корпорации. Она замужем, и они с мужем находятся на грани развода, у нее растет сын-школьник, у нее есть любовник, который дарит ей дорогие украшения. Но Мари чувствует, что она совсем другая, что любовник совершенно чужой человек, и она по-прежнему безумно любит своего Поля, того парня из юности, с которым она познакомилась пятнадцать лет назад, а теперь мужа, с которым их ждет неизбежный разрыв отношений. Единственное, что Мари в новой жизни принимает безоговорочно – это сын Адам. Его она полюбила сразу, всем сердцем. Но Мари сильная женщина. Она решает повернуть время вспять, и вернуть себе все, что умудрилась потерять за эти 15 лет. Она понимает, что судьба дает ей единственный шанс начать жизнь сначала. И Мари этот шанс не упускает. Актеры справились со своими ролями превосходно. Правда, Жюльетт Бинош, мне так показалось, в некоторых моментах слегка переигрывала. Но в основном была очень убедительна, а в финальной сцене просто великолепна, и настолько искренне играла, что заставила даже прослезиться. Да и партнер ей в этом фильме достался прекрасный. Матьё Кассовиц замечательно подошел на эту роль. Рекомендую всем, кто любит психологические драмы и истории о взаимоотношении полов.
Муж, сын, любовник, более чем успешная карьера, о которой и не мечталось, квартира с видом на Эйфелеву башню. И.. полное несчастье. Дребезги любви, от которой в памяти осталось лишь начало, эйфорияи счастливые ожидания.. Развод. Муж, опускающий глаза и встречающийся с любовницей по вечерам. Любовник, целующий на работе. Сын, видящий маму пару раз в день. Карьера, поставленная во главу всего. Ни одной подруги. Что случилось за эти 15 лет? Как изменилась жизнь вокруг, как изменилась она, и как стал возможен развод, с человеком, которого она ещё недавно любила. Как и он её.
Возможно, я чересчур субъективна, слишком велика моя симпатия к Жюльетт Бинош, она ни разу не разочаровывала мой киновкус, со времён «Английского пациента» и «Шоколада». И этот фильм оставляет ни с чем не сравнимое удивительное послевкусие: нежное, терпкое, не отпускающее, когда хочется вспомнить о главном, обнулив сознание. Обиды, недопонимание и недомолвки. И вспомнив любовь.
В прокате «Другая жизнь женщины» — ироническая комедия о терапевтическом эффекте амнезии с Жюльет Бинош в главной роли
Однажды мадам Сперански, успешная привлекательная женщина, окна квартиры которой выходят на Эйфелеву башню, просыпается и понимает, что последнее, что она помнит, было 15 лет назад – она, провинциальная барышня, недавно переехавшая в Париж, идет на свидание с мужчиной своей мечты. Мадам Сперански с плохо скрываемым удивлением обнаруживает, что ей уже не 25, а сорок, она замужем за тем самым парнем, а по ее роскошному дому бегает очаровательный малыш. Сама Мари, оказывается, стала преуспевающей бизнес-леди – в ее распоряжении процветающая компания с большим штатом благонравных сотрудников.
Вот только чем больше молодая Мари узнает о себе пожившей, тем меньше поводов для радости у нее остается.
«Другая жизнь женщины» — дебют Сильви Тестю, актрисы с амплуа неблагополучной сироты, как-то незаметно для всех перешагнувшей рубеж сорокалетия. Вдруг девочка из фильмов «Карнавал» Томаса Винсента и «Победа» Стефани Мурат
снимает картину о кризисе среднего возраста, где ее сверстница Бинош пытается понять, на какое колесо намотало лучшее время ее жизни и почему, черт возьми, никто этого не заметил.
Сильви Тестю использует сотни раз проверенный в кино и литературе прием: по мановению волшебной палочки герой неожиданно перемещается в пространстве и времени, чтобы посмотреть на свою жизнь со стороны. Для этого годится все — временная петля, машина времени, обмен телами, похищение инопланетянами, кома, в конце концов. Для Мари режиссер выбрала амнезию. Случившаяся в канун ее дня рождения, то ли волшебная, то ли вполне реальная, она тоже дает много поводов пошутить на тему современного общества, которое за последние 15 лет заметно изменилось:
машины все еще не летают, но вот курение в кафе уже превратилось в проявление немыслимого эгоизма.
Когда прохожий на вопрос мадам Сперански, что важного случилось во Франции за последние годы, отвечает, что Франция выиграла в 1998 году, та приходит в ужас: «Была война?!» Мадам пока не понимает, что для современного благополучного француза чемпионат мира по футболу похож на военное сражение, а сражение — на чемпионат.
Возможно, «Другая жизнь женщины» лишилась бы половины своего аккуратного интеллигентного очарования, если бы не очень личная игра Бинош. Изображая 25-летнюю смолящую и чавкающую девушку, обнаружившую себя в теле высокомерной мадам с внушительным счетом в банке, актриса как никогда напоминает свою полуслепую художницу Мишель из «Любовников с Нового моста» Леоса Каракса. Сквозь десятки прежних la femme fatale в «Другой жизни» снова можно услышать знаменитый раскатистый смех одной из самых красивых женщин французского кино.
Непосредственность Мари, забывающей забрать сына из школы и стесняющейся собственного мужа, сообщает фильму то невыносимое количество искренности, от которой хочется не столько смеяться или плакать, сколько тут же начать сверять свою реальность с собственными ожиданиями.
Режиссер бескомпромиссно сталкивает забавную нахрапистую девушку с собственным будущим, напоминающим распространенный грустный сценарий: мальчик, мечтавший стать космонавтом, космонавтом не стал, а стал, например, пьющим вахтером. Непонятно почему — все как-то само собой. И пусть француженке Мари стать пьющим вахтером никогда не грозило, удивляет тот дефицит любви и честности, который обнаружился в ее жизни в шаге от старости.
«Другая жизнь женщины» как раз о том, что от будущего куда легче ждать появления летающих машин или черного президента, чем представить себя пытающейся отсудить наследство отца у собственной матери.
Амнезия в день рождения – вещь нечастая, почти невозможная. Но Сильви Тестю хоть и берет на вооружение волшебный прием, использует она его в контексте нашей общей прозаической реальности, где сложно вспомнить, что ты делал вчера, не говоря уже о том, чтобы ответить на вопрос, что ты наделал за последние 15 лет.
«У страсти нет национальности и границ»: Жюльетт Бинош — о «Правде», любви и Катрин Денев
Она одна из самых разноплановых актрис Франции — за последнее время вы могли видеть Бинош в комедиях, «Годзилле», «Призраке в доспехах», а также в фильмах Оливье Ассайяса и Клер Дени. Сейчас с ней на экраны выходит лента Хирокадзу Корээды «Правда», которая открывала Венецианский кинофестиваль, а 2 февраля закроет Kinotavr. Special Edition by Okko.
— Вы начали свою карьеру во Франции, но превратились в глобальный феномен, актрису, сыгравшую у знаменитых режиссеров по всему миру…
— Любопытство является для меня фундаментальным качеством человеческой натуры. Свое детство я провела в школе-интернате, за его стенами весь мир казался таким заманчивым и далеким. Наверное, именно тогда во мне обнаружилась страсть к путешествиям, мне хотелось открывать новые страны и знакомится с самыми разными людьми. Меня мало интересовал комфорт, но всегда притягивала новизна.
Путешествия привносят много нового, они также являются лучшим способом узнать самого себя поближе. Кстати, другой способ — завести друга-иностранца. Это также может помочь стать ближе к незнакомой культуре и получше узнать мир.
— На какое приключение вы рассчитывали, когда согласились сниматься у Хирокадзу Корээды?
— Скорее это Корээда согласился снять меня в своей картине. И мне пришлось этого долго ждать. Я обратила внимание на этого режиссера еще задолго до того, как о нем заговорили на Западе. Мне довелось побывать в Японии, где однажды мы провели с ним целый день вместе. Вернее, он был со своим ассистентом, а я — с бывшим другом. Это было в Киото двенадцать лет назад. Мы заходили в бары и кафе, слушали музыку, гуляли по улицам и много беседовали. Я пыталась его убедить снять совместный фильм. Но Корээда никогда не снимал свои картины за пределами Японии и не приглашал в них зарубежных актеров.
— Вы и Катрин Денев — две дивы французского кино. До настоящего момента никто из режиссеров не решался объединить вас вместе в одном фильме…
— Смеетесь? Катрин — дива, я нет. Я выросла на ее картинах. Девчонкой смотрела фильмы с ее участием и часто представляла себя в ролях ее героинь, особенно в образе хорошенькой влюбленной принцессы из «Ослиной шкуры». Когда мы впервые встретились с Катрин на съемочной площадке, она держалась очень церемонно, много курила, едва смотрела на меня и все время говорила «вы». Во Франции мы говорим так с другими, когда либо хотим оказать особое уважение или пытаемся держать человека на расстоянии, обозначить его границы. Думаю, наше с Катрин «вы» означало последнее.
Отсняли фильм, прошла премьера в Венеции. Мы с Катрин проводили много времени вместе, ужинали, шутили, смеялись. Но от нее я всегда и везде слышала только «вы», «вы», «вы». Я приходила в отчаяние и думала: «Мне никогда не победить эту женщину». И наконец на кинофестивале в Сан-Себастьяне, где также прошла премьера «Правды», мы оказались в одном ряду в кинозале, и она неожиданно обернулась ко мне и впервые в реальной жизни сказала мне «ты». Почему, я так до сих и не знаю.
— Фильм Корээды очень французский и совсем не похож на его предыдущие работы. Я пыталась найти в нем японские черты…
— (Перебивает.) Интересно, есть ли французские черты в моей игре?
— Думаю, ваши героини проникнуты бунтарским духом…
— Бунт! (Смеется.) Французы любят бунтовать. Но бунтарство и провокация важны в актерском мастерстве, именно таким образом можно достичь правды чувств и избежать стереотипов. В каждой роли необходимо воплотить новый образ и найти свой собственный путь его показать. Конечно, это зависит от жизненного опыта, если хотите, от темперамента. Но думаю, что у страсти нет национальности, как и нет границ.
И все же с каждой картиной я пытаюсь обновить себя и не повторяться. Даже когда мне приходилось сниматься в картинах у одного и того же режиссера, например у Михаэля Ханеке, я никогда не чувствую повторений. Съемки проходят в разных местах. Сюжет меняется, а значит, меняется также степень эмоционального вовлечения.
Корээду я очень мало знала. Думаю, приехав на съемки во Францию, он пережил культурный шок. В Азии режиссер пользуется большим авторитетом, у него есть особые привилегии. Он часто общается через ассистентов. Во Франции каждый пытался завязать с ним неформальные отношения, влезть в доверие. Думаю, это привело его в большое недоумение. Каждый день я наблюдала, как он сидел и много писал. Оказалось, что он постоянно переписывал свой сценарий.
— Как началась ваша карьера в кино?
— Я работала кассиром в супермаркете, когда меня пригласили на прослушивание в картину к Жан-Люку Годару («Приветствую тебя, Мария». — Прим. ред.). Для молодой девушки это были очень волнующие новости, особенно когда мне в конце концов подтвердили, что берут на роль. Это была очень незначительная роль, но довольно большая для меня и для того, чтобы перевернуть мою жизнь. Я набралась смелости и пошла к начальнице, чтобы уволиться с работы из магазина. Но как только я ей сказала, что собираюсь уйти, она объявила, что не может меня отпустить. Я попыталась объяснить, что сам Годар пригласил меня к себе на съемки. А она объявила, что я делаю большую ошибку, и она пыталась убедить меня остаться, обещая повысить в должности (смеется). Это было душераздирающее зрелище, особенно потому, что она сильно настаивала. Конечно, я уволилась из магазина.
— Что было потом?
— А потом я несколько месяцев просидела в гостинице, потому что у Годара не было настроения снимать. Он работал, когда хотел. И его не волновало, что каждый день нужно было платить за отель и выплачивать суточные актерам и персоналу.
— Вашей первой главной ролью стала картина «Свидание» Андре Тешине. Вы помните эти съемки?
— Помню, как тогда на улице было холодно, ниже нуля. На мне был надет плащ от дождя, и мне было очень тяжело физически. Знаете, большинство воспоминаний актеров связано с физическими ощущениями. По крайней мере, это то, о чем я всегда помню.
К счастью, я сразу поняла, что должна сама за себя постоять. Во мне были огонь, страсть и желание, но я не знала, смогу ли я выжить. Мне было некому помочь. У моих родителей не было ни денег, ни власти, мне нужно было выживать и поддерживать себя самой. Я рано поняла, что нужно уметь говорить «нет», а заодно и то, что неудачи не должны подавлять человека или замыкать его в себе. Даже в самых сложных ситуациях человек должен продолжать оставаться открытым и верить другим. Однако, это все сказанное не имеет никакого отношения к Андре Тешине. Ему я полностью доверяла.
— Вы довольно рано стали сниматься в англоязычных картинах и даже получили «Оскара» (за роль в «Английском пациенте». — Прим. ред.). Было ли чувство, что достигли актерских вершин?
— Другим гениальным режиссером, у которого вам довелось сниматься, был Кшиштоф Кесьлевский…
— Мне не нравится определение «гениальный». Это звучит нечеловечно! Быть скромным — это гениально!
— Кесьлевский был известен свое скромностью…
— Он любил задавать вопросы и мало на них отвечал. «Лучше меньше, чем больше» было его девизом. Каждый раз, когда приходила на съемки, я забрасывала его своими идеями. А он мне повторял «нет» и «нет». Я становилась эмоциональной, настаивала на объяснениях. А он мне ответ в ответ лишь произносил: «Ваши идеи замечательны, но в настоящий момент мне интересно снять лишь эту занавеску, вот этот стол и чашку с кофе. Для меня этого достаточно». Он видел большие идеи в малых вещах. Он часами готовился к тому, чтобы снять один единственный дубль. Тогда еще снимали на пленку. Я было подумала, может быть, в Польше привыкли экономить пленку, но ведь это не проблема для Франции. Здесь он может сделать несколько дублей. Потом я поняла, что в этом заключается его натура. У него была особый талант найти историю, изложенную всего в 2–3 строчках, но которая способна остаться в жизни и сердцах людей. И в этом смысле, я думаю, он был гением.
— Что бы вы сделали, если однажды утром проснулись и поняли, что не можете больше сниматься в кино?
— Тогда бы я начала рисовать. Вернее, я бы продолжила, потому что никогда не бросала занятия живописью. Изобразительное искусство всегда было моим хобби, как литература и поэзия. Жизнь непредсказуема. Самое главное в ней — не допускать негативных эмоций, оставаться свободным, уметь мириться с обстоятельствами, если они неизбежны. Каждый из нас должен найти свой собственный путь.
Когда я играю, то чувствую эту свободу. К счастью у меня не слишком много времени задаваться подобными вопросами. Иногда не нужно слишком много думать, потому что жизнь сделает это за нас. Нужно лишь находиться в гармонии с собой, своим внутренним миром и позволить жизни протекать. Для достижения результатов часто не нужны действия, а лишь правильные мысли и чувства. Это то, чему я учу своих детей. Я всегда говорю им: «Почаще позволяйте жизни сделать это за вас. Все, что вам для этого нужно, — оставаться открытым». Ну и конечно, нужно работать. Результаты не приходят без труда. Так, по крайней мере, было в моей жизни.
Показ «Правды» состоится на Kinotavr. Special Edition при поддержке Okko 2 февраля.
Жюльет Бинош (Juliette Binoche)
Жюльет Бинош (Juliette Binoche). Родилась 9 марта 1964 года в Париже. Французская актриса. Обладательница премии «Оскар».
Жюльет Бинош родилась 9 марта 1964 года в городе Париж.
В раннем детстве брала уроки по рисованию и увлекалась театром.
Обучалась драматическому искусству в специализированной Национальной школе искусств в Париже.
Сниматься в кино начала с 1983 года. Дебютировала в фильме «Прекрасная свобода».
В 1986 году снялась в роли Анны в криминальной драме «Дурная кровь». Картина рассказывает об Алексе, потомственном воре, который только что потерял отца. Подельники покойного, задолжавшие крупную сумму денег очень серьезным людям, просят Алекса принять участие в ограблении одной лаборатории. Там хранится вакцина от вируса, поражающего всех, кто занимается любовью без любви. Во время подготовки операции Алекс влюбляется в Анну, девушку одного из заказчиков. Но у этой пары вряд ли есть будущее.
Жюльет Бинош в фильме «Дурная кровь»
Жюльет Бинош в фильме «Невыносимая легкость бытия»
Жюльет Бинош в фильме «Ущерб»
Жюльет Бинош в фильме «Три цвета: Синий»
Жюльет Бинош в фильме «Английский пациент»
Жюльет Бинош в фильме «Шоколад»
В 2010 году выступила в драме «Копия верна» в роли Эллы. Действие происходит в итальянской провинции, куда на конференцию, посвященную проблеме копий в искусстве, приезжает британский писатель. Он утверждает, что копия, выполненная близко к оригиналу имеет точно такую же ценность, как и подлинник. Джеймс знакомится с владелицей галереи, и между ними завязывается ролевая игра. Она воображает, что он ее муж, он подыгрывает ей.
Жюльет Бинош в фильме «Копия верна»
В 2014 году исполнила главную роль Марии Эндерс в драме «Облака Зильс-Марии». В восемнадцать лет Мария Эндерс с успехом дебютировала в постановке «Змея Малойи» в роли Сигрид, обворожительной молодой девушки, которая сначала очаровывает, а потом доводит до самоубийства своего шефа Хелену. Эта роль изменила ее жизнь. Прошло двадцать лет. Знаменитая актриса Мария Эндерс, находящаяся на вершине славы, переживает тяжелейший душевный кризис.
Жюльет Бинош в фильме «Облака Зильс-Марии»
В 2019 году снялась в драме «Правда» в главной роли Люмиры.
Рост Жюльет Бинош: 168 сантиметров.
Личная жизнь Жюльет Бинош:
В 1980-х встречалась с режиссером Леосом Караксом.
С 1992 по 1993 год встречалась с мастером подводного плавания Андрэ Алле. У них есть совместный сын Рафаэль Халл (1993).
С 1999 по 2003 год состояла в отношениях с Бенуа Мажимелем, с которым познакомилась на съёмках фильма «Дети века». У них есть совместная дочь Анна Мажимель (1999).
Жюльет Бинош и Бенуа Мажимел
Фильмография Жюльет Бинош:
Награды Жюльет Бинош:
последнее обновление информации: 08.06.2020
